千紙鶴

千紙鶴，搞不懂作者爲什麼把它作爲，提到它的部分只有雪子小姐的包的裝飾物，而且雪子小姐文章描寫的也不多，把它作爲書名無法理解。書中主要人物菊治，太田，近子，以及已經過世但貫穿全書的菊治父親，從書中的字裏行間可以看出挺風流的，太田小姐說是她母親的救贖，這不也是另一位母親的災難嗎，說得如此冠冕堂皇，有些讓人大開眼界，菊治與太田夫人的關係就是書中封面的亂倫吧，這本書其實沒怎麼看懂，沒有搞懂書中到底想表達什麼意思，一些情節發展也無法理解，最後的開放式結局更是讓我一頭霧水，菊治爲什麼會想太田小姐會自殺呢，菊治對太田小姐，太田小姐對菊治有愛情嗎？

寡淡無味。日本人的日常心理倒是十分細膩，但是總是些細枝末節之處，對於更大的事物卻不去關心，封閉於自己一隅。

書中描寫的美如涓涓細流沁人心脾， 如和煦的風在寂靜無波的心海蕩起陣陣漣漪…

從菊治能映射出日本人感情細膩，以及不在少數人的愛情是扭曲畸形的

我無法欣賞，但書是寫給能讀懂它的人讀的，讀不懂就算了，也許它不適合我。

相比川端康成的《伊豆的舞女》、《雪國》和《古都》， 《千紙鶴》作爲一部獲得過諾貝爾文學獎的優秀作品，似乎沒有得到應有的關注和熱度。 小說裏的情慾與救贖，太田夫人與男主菊治父子的情感糾結，太田夫人的女兒文子也與男主菊治父子之間存在着情感瓜葛。三谷菊治與太田夫人、文子的糾葛，從一隻帶有污漬的志野瓷茶碗開始——那碗上的褐色斑點，既是太田夫人丈夫的茶漬，也是她無法言說的慾望印記，更是菊治心中揮之不去的道德陰影……太田夫人自殺,文子去向不明…… 川端康成用他獨有的筆觸，將人性的脆弱、命運的無常與生命的溫柔編織在一起，川端康成沒有將任何一個人物塑造成絕對的"好人"或"壞人"，而是讓他們都在命運的網中掙扎，每一次選擇都帶着無奈，每一次掙扎都更靠近絕望。這種對人性的深刻洞察，讓小說超越了簡單的愛情故事，成爲一部關於生命困境與精神救贖的寓言。

對於川端康成的作品來說，故事性遠遠比不上人物的生存狀態重要，以至於川端的小說基本都沒什麼情節。《千隻鶴》所展現出對色慾的肯定、區塊狀的道德觀念和對物哀審美的追求都是日本文化的獨特表現，可以很好的拓展中國讀者的認知和審美邊界。但相比之下個人還是更喜歡《雪國》和《古都》，乳房上的黑痣勁太大，還得反覆消化。

菊治生性怯懦，優柔寡斷的人物形象描寫得栩栩如生。書中的對話，讀起來也十分舒暢。 我很愛看川端康成寫對話，自然、流暢、毫不做作。像流水，像山川，像細碎的雪，也像柔和的雨…… 菊治與父親的情人太田夫人偷情片段的敘述我也十分喜愛。 “對於夫人來說，能分得清父親和我嗎？” 可能對於太田夫人來說菊治和他的父親並沒有什麼區別，都只是作爲藤蔓的她所需要依附的有杆植物罷了。 日本文學裏的女性角色總在情慾關係(也延伸到社會關係)裏處於劣勢，猶如浮萍一樣依附不同的男性獲得養分。 在日本文學這一大類裏面，我個人還是偏愛因近代化的進程促使自我意識開始覺醒的那一段時期所產出的浪漫主義作品(值得一提的是，不僅寫男性的自我覺醒，也寫了女性的自我覺醒，在日本文學裏面算比較難得的)，追求開放、自我意識的覺醒……森鷗外的《舞姬》（1890)是其中我個人讀起來最舒服也是喜愛度最高的短篇小說集。 書中“千紙鶴”這一具體的物象塑造得稱得上是成功的，聖潔美魅與稻村雪子如出一轍。 在得知太田夫人自殺的消息時，主人公也想到稻村小姐包袱皮上的白色千紙鶴在殘存的晚霞中翩翩起舞……頗有淡雅的物哀之美，當然也直接凸顯了菊治的生性怯懦，逃避事實逃避自我。剛開始看，近子乳房上的大痣也很有記憶點，很自然地被作者細膩的筆觸代入進去，聯想腦補。 千紙鶴是川端康成非常成熟的一部作品，每個角色的刻畫描寫都十分帶有日式的細膩感。 在我極個人的認知感受裏，川端康成的文字風格是屬於很特別的溫和、淡雅美，個人情感色彩也不會強的突兀到掩蓋故事本身的光彩。 能做到如此的作家是需要毫無雜質的天賦加成的，而能讀到他們的作品，本身就是一種幸運。 不管是練習寫作還是單單只是閱讀文學， 這本書都能令你收穫愉悅的閱讀體驗～

雖然日本盛行我們所說的“畸形美”，比如他們日本人（或者說書中角色）覺得很浪漫的感情故事，但我們聽了會覺得乍舌。我不夠了解日本文化，不知道他們大衆對所謂婚外情的看法是什麼樣的，當然本書依然是川端康成一貫營造出來的美感。就像我們手上拿了一個吹泡泡吹出來的杯子，看起來那麼美，稍微用力一些可能就會毀滅。

川端康成的這本書，感覺不太好。不理解爲什麼以“千紙鶴”爲書名；書裏的情節也是不可思議。