
鄭軼
一幅古畫歷經千年,跨越無數坎坷,卻奇蹟般被保留了下來。 作者從歷史、藝術、儒學、音樂等角度,引領我們重新踏上張擇端的人生之路,找尋彼時張擇端眼中的東京汴梁,完成一場跨越千年的“隔空對談”。 作者以獨有的導覽式講解,引領我們深入畫中,吸引讀者賞析渾厚大氣的長卷風景,解讀畫卷中的深刻隱喻,娓娓道盡一條河流在歷史中的故事,以及畫卷背後獨特的美學和中華文明史,把最精彩的故事講給我們聽。
由張擇端創作的《清明上河圖》引伸的大時代背景,這是一卷用視覺語言去表達的無字奏摺,是畫家殫精竭慮設計的“畫諫”,將社會種種問題拋於畫中。 那是一個風起雲湧的年代,北宋一邊是歌舞昇平,一邊是內憂外患。當文明繁榮攀登到巔峯的一剎那,衰敗就不可避免的顯露出來,畫中的情景是繁華與危機並存的詭異主題。汴梁河上暗流湧動的江湖,就像一面鏡子映射着陸地上的那個世界,他們相互依存,對照着彼此的輪廓,彷彿都從中看見了自己的樣子,整張的畫卷裏不斷的對比映照,試圖點破錶面的太平底下潛伏着諸多隱患。畫中那個最負盛名的孫氏釀酒坊,燈紅酒綠,五光十色,令人心醉神迷,不知有多少人醉生夢死,彷彿整個社會都沉浸在一口大酒缸裏,醉的不省人事,這是帝國的黃昏。也許在北宋盛世的巔峯他們迷失了自我,變得飄飄然忘乎所以,這樣的北宋就像張愛玲筆下的那一襲華麗的袍子,表面依然光鮮亮麗,裏面卻爬滿了蝨子跳蚤。唐代詩人王翰的“醉臥沙場君莫笑,古來征戰幾人回”。北宋末年,金國打破了都城,不僅出征的士兵沒有回來,就連宋徽宗也客死異鄉。 宋朝是唯一一個把中原核心疆域丟給外敵的中原王朝,是漢人首次完全亡國與外敵,被金國打丟了中原,再也沒能收復。繁華猶如浮雲,巔峯的背後竟是孱弱北宋的滅亡,強大的國防實力纔是決定一切的前提。
想着好好了解一下《清明上河圖》這幅畫,在微讀上搜到此書,原以爲是一本簡單的介紹畫中內容和場景的小書,但越讀越發現我低估了它。 這本書承載的內容和意義很厚重,讀完受益匪淺,裏面大段大段的文字我都劃線記錄學習。 說來也巧,書中較多觀點,跟我最近看過聽過的課和看過的書都有所鏈接,比如歐麗娟老師的紅樓夢課,以及前段時間看完的西遊記原著,這種call back的感覺很神奇。 從序言開始,跟着作者的思路慢慢打開《清明上河圖》這幅長卷,不僅陸續介紹畫中個別場景,更由此引申到北宋的歷史發展——“《清明上河圖》所描繪的是華夏文明歷史上一個很特殊的時代。它是北宋所帶來的那個集體意識裏"入世的巔峯狀態”,盛極轉衰的拋物線的頂點。” 在作者的帶領下,領略畫面的那股“氣”,體會心流的狀態,進入畫卷,隨着畫家的筆墨開始入世,從水路上的船舶交通到岸上兩邊的繁茂的商業街市,畫卷上的都是歷史長河中的芸芸衆生相,而讓這些小人物出現在畫上,體現了北宋士大夫階層對於平民的尊重的凝視——被看見的尊重。 汴河虹橋邊的險象環生暗示着北宋的命運,作者用“高峰體驗”描述了畫面的這個經典場景,也延伸到互聯網思維發達的當下,人們被一次又一次的高峰體驗迷惑得困在迷宮中,情緒被一次又一次的裹挾,卻在信息繭房中獲得無數次的“爽點”後,落入空虛。 反思一下,高峰體驗,你是想被體驗式消費的商業營銷捆綁?還是被美所滋養體會? 另一邊廂,在繁華的背後隱藏着重重危機,上位者不知道是視而不見,還是身在其中而不自知,因此張擇端畫以載道,在畫卷的最後畫下醫館,表達他”上醫治國“的願望。 作者想表達的是,我們通過入世,在市井中體驗滾滾紅塵後,不斷修正與踐行,用”士大夫的精神“找到出路,找到正道。 ”這個世界的形狀,總是以你閱讀它的視角來回應你;而我們的眼睛所能捕獲的,也永遠只能是自己所能理解的事物與風景。“ 因此,正如歐麗娟老師總是強調的——我們要很努力的突破自己,突破界限,才能看到不一樣的世界。 一千個讀者有一千個哈姆雷特,不同人看《清明上河圖》有不同的感受,很喜歡看不同人的解讀,透過不同人的眼睛能打開更廣闊的視野。
這是今年讀的最入迷的一本書了,好幾次讀到流淚嘆息。這本書是對《清明上河圖》的一次文本細度,對這幅畫所傳達的人文情懷和儒家入世的思想的解讀。第一次見《清明上河圖》是央視水滸,片頭每每不願跳過。我想,這幅畫在我心裏可能和《東京夢華錄》一樣,每一筆都是嘆息。因爲,這一切曾經都真實存在過,而現在都了無痕跡……
是我認識的鄭軼(深藍),太能侃了,哈哈哈。還記得那晚在喀拉庫勒湖邊古麗姐姐的帳篷裏,我高反頭暈早早睡去,深藍拉着晶晶邊看紀錄片邊聊絲綢之路聊到午夜,當時我慨嘆晶晶終於遇上一個勢均力敵的文青。。。旅行回國有朋友建議我趕流行寫遊記出書,但當我在深藍的公衆號裏看到她旅行經歷的文字,就立刻滅了我自己寫書的念頭,我那乾癟的文字和可憐的文學素養,還是不要去禍害讀者了吧,要寫書那也該輪到深藍。十年後,終於看到深藍出書了,恭喜恭喜!文字讀完,就是我認識的那個計算機理工科出身,博洛尼亞藝術碩士加持,酷愛閱讀的靈性女子,一點都沒變!
我們東方的藝術講究“神”而不在於“形”,所以藝術大多是形而上的表達。第一次看到的張擇端的《清明上河圖》,除了有種看小人書的感覺之外,我還關心世人對它的評價。果不其然,大多數的評價認爲其民俗價值(功能價值)高於藝術價值,是一個繪畫功力十分了得的工匠作品,當然,這免不了因爲張擇端本人是宮廷畫師的身份的定位。愚鈍如我,雖然也覺得這樣的評價似乎無可厚非,但總覺得在那樣精妙的構圖、細膩的線條、惟妙惟肖的描繪、不厭其煩地勾勒之下,隱藏着作者更多的深意。讀完此書,跟着作者的牽引走完汴梁城的繁華喧囂、衆生百態、人情冷暖,帶着士大夫的入世之眼和出世之心,進入華夏文明由盛而衰的前夜,與一個個鮮活生命同喜同憂,目光與思緒在歷史的宏大敘述和微觀的市井煙火之間不停切換,一方面在感慨文明面臨天地不仁以萬物爲芻狗的境地,一方面體恤隱藏在這些繁雜線條之外的那個消失的視角,那個從張擇端眼中望去的視角,那個希望大庇天下寒士俱歡顏的視角,那個希望一己之力鍼砭時弊的視角,那個用畫筆發聲的視角,那個前無古人後無來者,站在人間煙火中獨愴然而涕下的視角,爲後世做註解,爲後人指路,常懷悲憫之心。我看到,一個士大夫在自我身份認同下自然而然地肩挑重擔,用手中的畫筆,爲歷史留下一個驚歎號。
悠悠千年亊,相傳一幅畫。 細膩的筆觸,由一幅畫將一個朝代的民族風情丶人文歷史細細解讀,把讀者彷彿署身於那場那景,遊歷於上河圖中的某地某處,感受着國泰民安丶祥和安寧的殷實生活。 畫卷美,文字美,相得益彰! 唯美《清明上河圖》
又是一本需要甩乾和脫水的書。借清明上河圖爲由,作者試圖將各種題材共冶於一爐,然而最終是流於表面的堆砌,和虛浮的感慨的濫觴。快速略過這些味精衝的“雞湯”,卻發現乾貨如此眼熟,比如薛鳳旋的《清明上河圖與北宋城市化》。那看原書不好嗎,至少嚴謹有趣,言之有物,而且薛老師也不上價值觀、不批判不抬高、不懷着一顆教化天下之心。
這本書可以說是年度最愛了吧,看似講畫,卻從那個遙遠的時代芸芸衆生的悲歡離合裏,讀出來生命的意義。 曾經一度覺得這個世界污濁不堪,只想把自己藏起來,躲進小樓成一統,管他冬夏與春秋。既然“天地不仁,以萬物爲芻狗”,我們何苦要走這一遭呢? 可不經意間在書中讀到我想要的答案: 這個世界其實是一所學校,入世爲人,在這所學校裏的學習是爲了完成“如何做好一個人”的功課——這是向着更高維度跋涉的起點。 道在螻蟻,道在屎溺,它在街頭市井的活色生香裏,在生活的迎面痛擊裏,在江湖的是非恩怨裏,在有情衆生諸多貪嗔癡的執着裏,在道士下山的遊歷中,在讀書破了萬卷之後踏上萬里路的風塵僕僕中。 不入世是無法去談出世的,沒有經過紅塵世界的打磨,沒有在世情冷暖中感受過人生如戲,一個“傻白甜”是無法破題人性的算法的。 每個人都有自己的路,而路,是需要每個人腳踏實地一步一步走出來的。……除此之外,並無捷徑。 俗世紛擾無從逃避,入世即修行,那就坦然走入茫茫塵世之中,不斷錘鍊、重生、蛻變,尋找真正的自己。
我一開始更多被山脈推薦語中此書對於入世哲學的深思所吸引。我這段日子的的確確對於書影音的攝入加入些功利化成長的因素,我目的明確地欲在本書中思考出自己如何在自我和人際關係間的平衡,而並不僅爲藝術審美。當然,藝術審美很重要,或許我急功近利的心態讓我在現階段把觀點展示作爲能否把書讀完的標準。 我沒有讀完它,在閱讀近兩小時後開始跳讀,在後文中尋找觀點。 我的確首次認真端詳了清明上河圖的細節,瞭解更多豐富的歷史背景和隱喻,以及背後呈現出的中國古代文人代表的東方哲思和精神美學。但在我看來本書更大的價值傾向於對清明上河圖局部放大鏡式的描述和賞析,飄渺的東方思想並不是本書着墨較多的部分。簡而言之,我願稱之爲清明上河圖深度遊導遊稿pro。如果已對孔孟老莊思想有一定的理解,上手本書來一場清明上河圖沉浸式體驗還是很有趣的。
這是2023年的新書,我是被up主推薦過來的,序言的確不錯,作者試圖把清明上河圖的逐幀解讀與歷史的縱與橫向結合起來並歷史結果論的讓它們互動,但你明顯沒這個水平啊。我且不說你一會dj,一會代碼,一會遊戲聯網,在歷史書上讓人很出戏,這都是細枝末節也可爲你辯解爲有趣與不死板。可是你前三章寫得像要帶貨,全篇筆風都像董宇輝在賣書?你說你欠不欠罵?幸虧我沒花錢買實體書,不然我文字絕不如此客氣!明明在解讀畫並與具體的宋朝歷史進程互動時,寫得還是能看的,你非要擱這裏裝什麼?我說句更不好聽的,你對你說的那些學科可是真的做到了深入?在我看來與初中生引用名人名人並無二致。好好賺錢,別說你做的是學問。