生命之歌：基尼亞爾的音樂新神話
王明睿
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王明睿
帕斯卡·基尼亞爾（PascalQuignard,1948—），法國當代著名作家，已出版八十餘部作品，其中七部已被譯成中文並出版。基尼亞爾榮獲了包括龔古爾文學獎在內的多項法國文學大獎，被授予法國藝術及文學勳章的最高等級——司令勳位。法國已有約三十部學術專著和約三十篇博士論文研究其作品。除了在文學領域內備受關注，其作品也深受文藝界的歡迎，目前已有四部被翻拍爲電影、十餘部被搬上舞臺。基尼亞爾在書寫生命的過程中從多方面選取了素材，而音樂無疑在其中佔據了顯著位置，傳達出作者對自我和世界的思考。一方面，作者將若干部作品的主人公身份設定爲音樂家，如《符騰堡的沙龍》的主人公查理·施諾涅是大提琴演奏家，《阿瑪利婭別墅》的主人公安娜·希登爲鋼琴家，《音樂課》的三則故事中有兩則分別關於古大提琴演奏家馬林·馬萊和春秋戰國時期的琴仙伯牙。另一方面，作者以音樂爲主題創作了幾部重要作品，例如，《音樂之恨》在對音樂的特性進行嚴肅思考的同時對現代性進行了批判與反思；《祕密生活》以描寫“我”與鋼琴老師的愛情故事和學習鋼琴的經歷與心得爲引子，闡釋了作者對生命的理解；《布戴斯》則探討了同名神話人物因聽從塞壬之歌的召喚而實施的跳海行動。基於此，本書將以“生命之歌”爲主題，融合基尼亞爾作品中的“生命”主旨與音樂素材，探討作者如何通過重塑各類音樂神話、傳說來體現對生命的思考。本著作以塞壬爲核心，構建出基尼亞爾作品中的音樂神話與典故體系，通過釐清俄耳甫斯、尤利西斯、阿波羅、狄奧尼索斯等主神和英雄以及名不見經傳的神話小人物布戴斯與塞壬之間的關係，較爲系統地分析作家如何經由相關改寫來書寫生命。本書分爲三個部分：主歌、變調和華彩。“主歌”部分將以塞壬神話爲主要分析對象，從“塞壬的歌聲與沉默”以及“塞壬之島”這兩個方面闡釋爲何作家將其視爲整個音樂神話體系的核心，以及塞壬的形象在其作品中如何與生命有所關聯。“變調”部分將從“俄耳甫斯之琴”和“阿波羅之光”這兩個方面論述理性的誕生與發展如何遏制、扭曲了塞壬之歌的本性，生命之歌何以不再。“華彩”部分將以酒神的狂歡、反英雄布戴斯以及伯牙成連的典故爲主要分析對象，闡釋生命之歌在作家筆下如何重現，以及這種重現的現實意義。在上述三個部分中，對作家的語言觀考察和語言-音樂特性的比照將貫穿其中，探討語言在理性發展以及異化生命過程中的作用、以及音樂對生命迴歸的意義。
想起來一部小說，它設定世界的本初是混沌，而後逐漸出現了秩序。 混沌是無序的、不可視的、無法言說的。時間對於混沌是“靜止”的、“無意義”的。所謂晝夜的交替是隨心的貼圖遊戲。若想看到“黃昏”這種過渡態，除非擁有“流動”的時間纔行。秩序爲之。然而秩序是有“邪”的，秩序既是秩序的建立，也是秩序的覆滅。 擬人化的混沌神來到人世顯露的唯有沉默。祂沒有語言，卻有一支來自遠古的調子。
寫得真好。 在我的時間軸上的這個時間點裏，通過作者認識到了帕斯卡•基尼亞爾，就好像是冥冥之中的緣分。作者的解讀就像是一股吹散了迷霧的溫柔之風。我雖記不住文章中的具體內容，但卻好像讓我更清楚地看到，我想要選擇的生命力的表現。 好好生活吧。
：一個在失去，一個在逼近。”[插圖]在失去的是過去，在逼近的是將來，而我們通常所說的現時則和死亡間隙一樣並不存在。現時像是在語言世界中開出了一道豁口，隨時等待自願之人走進去，墜入深淵。