
胡明貴
本書研究了戲劇、電影、舊小說等對張愛玲文學創作的影響。全書共分五章,內容包括:戲劇對張愛玲創作的影響、電影對張愛玲小說創作的影響、舊小說與張愛玲的小說創作、張愛玲小說創作理論中的前文本、張愛玲散文的自我影響焦慮。
由書名聯想到文學創作與文學傳統關係的觀點之一——布魯姆關於“洪水”的隱喻。 他把傳統視爲當下創作的一種壓力,強調文學創作作爲創造性的活動,其生命和發展維繫於不斷地創新,維繫於對傳統的超越。在這個意義上說,傳統對文學家既能形成一種啓迪和激勵,也可能釀成一種束縛和焦慮。“前驅者像洪水一樣向我們壓來,我們的想象力可能被淹沒,但是新詩人如果完全迴避前驅者的淹沒,那麼他就無法獲得自己想象力的生命”,這暗示了傳統的兩面性以及文學家因受傳統影響而生的焦慮。如何化解或超脫傳統的途徑,布魯姆開出的方法是“創造性地誤讀”或稱“戲謔性地模仿”,也就是在自己的創作中強化前代作家的某些次要特點,以此造成一種錯覺。 至於《影響的焦慮》一書中論述的戲劇、古典小說、外國名著對張愛玲寫作的影響包括對文本中敘事視角、敘事模式的細讀。對於進入張愛玲小說藝術特徵的把握維度來講,有可取之處。但個人又覺得比起探討其形式,不如專注其創作更深的意蘊層的解讀,畢竟,作爲大多數人認爲的通俗小說的圭臬,以內容取勝,且形式與內容是有機的,細節的捕捉、心理的流動脈絡、敘事視角的轉換都是爲剖析人性、塑造人物形象以及指向更高境界的暗諷和冷觀之類的蘊涵意旨服務,不可分割,單強調形式主義的批評本就很難避免該理論的弊端,張的小說技巧還不值得花費一部著作來闡述,還不如去看看史詩級別的《白鹿原》等書。
“戲劇對張愛玲創作影響”這一部分好多地方前後重複,可能是結構設置不合理,頗有該說的話在總起部分已全部說完卻不得不在分章部分再說一遍的無話可說之感。