化蝶

一般吧。前一陣子看了好幾臺關於梁祝的《越劇》，方亞芬和章瑞紅的，吳鳳花和陳飛的，茅威濤和陳曉紅的，對梁祝故事非常感興趣，所以看到哲貴這部小說，就直接點開了，篇幅也短，直接讀完。 越劇團新任團長劍湫剛上任就致力於排演大戲，大刀闊斧改編《梁祝》，擴充英臺嚮往外面世界，拿掉山伯臨終和哭墳，改成梁山伯未死，兩人私奔，以符合當代年輕人的口味，沒錯，劍湫團長作爲中年成名演員，她要讓越劇走出一片天。 沒想到在一篇關於越劇的小說中也能看到這樣的情節，可想而知，越劇曾經面臨着多麼艱苦的生存環境，老戲迷越來越少，然而一旦改動就不適應，新戲迷有市場，但進不來，越劇逐漸枯萎，所以有識之士都在改編。這個可以反映到浙江小百花對梁祝的改編上，陳麗君和李雲霄正是靠此破圈，成爲現象級越劇事件。 小說交待了這次改編的結果，很多人褒貶不一，但劍湫覺得這就是成功，引起人們注意，有了話題，自己的方向就是對的。 除了劍湫的銳意改革，還有就是師徒關係。小說把師徒關係寫得很犀利，他說越有名的人越得收徒，不然就是欺師滅祖，就耽誤傳承，但是一旦自己的徒弟超越了自己，心裏就會很不舒服，劍湫就超越了師父陳文燈，陳文燈表面上不動聲色，可在推薦團長人選上，她不選劍湫，而劍湫聲生活上尊重師父，但到了舞臺上，她才活過來，成爲自己，展示着她更優越的唱腔和對人物更深的理解。 這種情節我覺得在現實生活中也看到過很多。大多師徒相處起來都很愉快，沒什麼問題，主要得益於師父豁達，徒弟敬重，但也有少數師徒鬧得不愉快，但我覺得這也是人之常情，人心的迷宮誰也不瞭解，尤其看完這篇小說後我更覺得如此。 還有就是對小生得了理解。這篇小說對女小生的瞭解寫得非常準確。這也是一個非常奇怪的現象，就是女孩子扮演小生，非凡不覺得彆扭，反而覺得非常舒服，我一度奇怪這種感覺，看完這篇小說有一些理解了，無論哪個時代都更喜歡小生。 比如吳鳳花老師唱梁祝，山伯臨終，我就哭的稀里嘩啦，而張宇峯扮演的情探裏的王魁，雖然她是渣男，但並不覺得可恨。 當然這篇小說還添加了一個戲迷，並且佔有很重要的戲份，但我感覺戲迷部分非常地不真實，現實生活中沒有哪個戲迷如此瘋狂，和演員們糾纏到如此地步。 爲什麼是一般，其實我也說不出所以然來，是太短了嗎？是戲迷部分感覺不真實嗎？是描寫得太黯淡了嗎？是我想看的部分還不夠嗎？或許都有，或許都不是。 以上。

趁着剛讀完簡單寫下書評，關於人物寫的非常好，每個人物都很有特色，

去方格子新書分享會前，發現嘉賓裏有哲貴。這本書剛剛獲得百花文學獎。花了點時間看完了這本書。 大半夜去西湖邊的純真年代書吧，爬山爬得滿頭大汗。兩個小時，分享會收貨滿滿。哲貴和幾個出版社的編輯對方格子的《寂靜之聲》分析得很好。個人看完也超級驚歎，是本好書。 哲貴說方格子很謙虛，對誰都把自己放得很低。哈哈哈，我也是這樣感覺的。方格子的小說寫得很好，應該要很自信。 參加分享會結束後，下山正碰上西湖關燈，從斷橋走去龍翔橋地鐵站的路上看見前面一羣人嗨得要命，在唱《日不落》，看了沒兩分鐘，一個保安走了過來，訓斥在那唱歌的人，那人說還沒到十點呢，怎麼就趕人。奇妙的一天。 如果我是張岱的話，一定把那天的事兒寫進《西湖夢尋》或《陶庵夢憶》！

《化蝶》對書中幾個人物的心理活動描寫，幾個主角入戲與出戏的矛盾，越劇藝術追求與現實生活的矛盾，寫的非常真實細膩，生活和藝術的漩渦中，幾位主角的不同心境，小說刻畫的淋漓盡致，非常精彩，所以，纔看完《小說月報2022年精品集》中的中篇小說《化蝶》，又找出《化蝶》這本小說，匆匆瀏覽一下，小說內容基本沒變，但最後附了作者的創作思路談，可以讓我們對小說和作家意圖得到進一步理解。非常喜歡。 特此推薦，值得一讀。

2023第43本。這是9月19日剛剛頒佈的第二十屆百花文學獎中獲中篇小說獎的作品，趕緊來閱讀。授獎詞說：《化蝶》以信河街梨園生活爲鏡，“蝶化”出優秀傳統現代性轉化的時代議題。哲貴的寫作帶着某種“未來主義”的傾向，這一“未來主義”並不指向藝術形式上的誇張炫技，而是指在文學敘事上給予新勢力羣體以更豐富的人性觀照。兩代“梁祝”人的觀念衝突無疑值得我們留意，但《化蝶》之好，在於哲貴搖曳生姿的筆下呈現出戲裏戲外種種的纏繞。讀完感覺，它以一個劇團排練新劇的故事，探討人與傳統、與他人、與自己的關係，以一段找尋自我的旅程，探索角色轉變間的可能。小說聚焦一個“化”字，講述作品的煥新和藝術家的蛻變。圍繞着舞臺，小說中的角色都在試圖平衡“臺上”與“臺下”兩種人生。可是當平衡點被打破時，卸掉戲妝的演員驚覺現實的生活從來不像舞臺上那麼純粹而富有美感，她們必須思考如何回應真實的人生。

本來是看了喜人奇妙夜，十上無難事排演了一個喜劇《萬松書院》，將經典越劇《梁山伯與祝英臺》改編得充滿現代喜劇的色彩，但我也仍然被其古老的內核所感染。於是對梁祝產生興趣，無意間發現這本書。劍湫和肖曉紅，杜文燈和梅如煙，還有古往今來千千萬萬個舞臺上的梁山伯與祝英臺。化蝶，是梁山伯與祝英臺的蛻變，又何嘗不是演員們的蛻變。記得在《說文解字》中，“化”與“變”的不同，在於“化”是向死而生的蛻變，而“變”是輕微的轉變。這一個“化”也是無數越劇演員在舞臺上和生活中的巨大對比。可究竟什麼樣的纔是“蝶”呢？要“化”到什麼程度才能真正成爲飛舞的自由的蝴蝶🦋？對於越劇、對於越劇演員、對於梁山伯與祝英臺、對於劍湫和肖曉紅，都是未知的。 看劍湫對於梁山伯的理解已經入木三分，或許連他自己也分不清，自己究竟是梁山伯還是劍湫。她是瘋魔的表演者，也是天才的戲劇家。

[2023-152] 生活中清醒地墮落，舞臺上盡情地釋放。

一個演梁山伯，一個演祝英臺，兩個女人戲裏戲外既是朋友又是對手。她們追求的是自由，是舞臺，可戲總有演完的時候，沒有人一輩子站在臺上。旁人都不會理解她們的“瘋魔”，除了她們彼此。

開頭特別長一段有點拖沓。俗套。 我一直以爲貴哲代表了溫州新時代的寫作精神，從落後中開闢一片富裕。 開頭這段新舊之爭，拖拖拉拉，遮遮掩掩式的表演舊式一團和氣，膩味的很。

短小精悍，濃重，醇厚。前半部分漸入佳境，後半部分雖是最精彩的部分卻讀得雲裏霧裏。 師傅與徒弟代表的兩撥人，演員舞臺和現實之間的狀態刻畫得頗爲熟稔。讀後隱隱不太喜歡此類風格。 初對文中不少譯文式的排比覺得細緻入微，後半段隨着舞臺與現實的頻繁切換而對此深深厭倦。興致沖沖坐在銀幕前，打開的卻是一部漫長的無病呻吟的片子。不出畫面不講故事，一個勁噫籲嚱。不用臺詞推動影片發展的前提是鏡頭裏的畫面有充足解釋空間，縱有作者本意，反覆使用長鏡頭也只餘疲倦乏味。