施尼茨勒中短篇小說選

沒想到以劇作見長的施尼茨勒，小說也寫得這樣好，他也是第一個把意識流手法引入到德語文學中的奧地利作家。在他的作品中，愛情、死亡、背叛成了永恆的命題，連綿不絕的心理描寫非常吸引人。下面是最喜歡的三篇： 《夢的故事》 封神之作。語言極其流暢，即使穿插了那麼多虛實難辨的場景以及大段的心理描寫，也能從頭到尾一氣呵成，可見作者的功力深厚。文中頻頻出現的一些意象，比如兩個神祕的像是擁有某種權力的男子、妻子荒誕混亂但又反映內心慾望的夢與丈夫現實經歷的互文、丈夫一直在追尋——也許自己都無法明確——的結果等等，都有一些（小他二十歲同樣用德語創作的）後輩卡夫卡的影子。兩次出現的面具舞會，彷彿一直在暗喻已經同牀異夢的夫妻倆，在表面正常生活的背後，內心已經暗流湧動（更宏觀的講，那個年代的維也納不正是這種狀態？）。這是19世紀所沒有的屬於現代人的掙扎和處境，德國文學由此開始走入現代。而這些充斥着夢境與現實對照的描寫，也難怪深深吸引了佛洛依德。 《古斯特少尉》 通篇都是第一人稱的內心獨白，比普魯斯特或喬伊斯還要更早的運用意識流手法，只是沒有後者那樣成熟複雜的技巧，所以閱讀體驗依然意外的流暢。那些主角心中稍縱即逝、自我修飾的言詞描寫的非常真實。看到結局本來還覺得和前面鋪墊的情緒有些不搭，但細想這種處理倒也能讓諷刺更尖銳，讓少尉那些對於榮譽的空洞追求顯得更可笑（或者說可憐）。施尼茨勒好像總能精準的抓住時代精神，他筆下的人物總有一種很強的代表性，可以由個體經驗直接反映那個集體的心理狀態。 《埃瑟爾小姐》 升級版的“古斯特少尉”，相同點在於都是用大量的人物內心獨白來撐起整個故事，主角也都有一種頹廢的死亡氣息貫穿全文。而不同點除了結局之外，這篇的意識流手法也更復雜一點，對話之中不停穿插內心話的寫法比較驚喜。尤其驚喜的是後半部分能在1900年就提前30年看到福克納的寫作技巧，用混亂跳躍的囈語，疊加有節奏性重複出現的（角色此刻需要面對的）固定詞彙，意識流手法使用的出色典範。閱讀起來完全沒有氣口，連綿不斷的語句傾瀉下來，也只有這樣才能嘗試再現現實中受到強烈情緒衝擊時的複雜思緒。

《夢幻故事》：是庫布里克導演電影《大開眼戒》的原著，不過小說是二十世紀初的維也納，電影則改成了二十世紀末的紐約曼哈頓。小說本身是個中篇，關於夢幻和現實，慾望和潛意識。

真的很喜歡，自言自語般娓娓道來的心理寫實。意識流的層層推進，情節深入於心，於魂，難捨難離中，一切走向開放式或半開放式的結局。背景漸顯於其中，有人性的重疊，有愛恨的跌宕，有成長的起伏，有悲喜的交織。每一個故事都深入於多重情緒的背景之中，引起閱讀者的關注隨之起伏。或許這便稱得上高級的虛構表達吧。至少，是值得學習的

好久沒兩三次翻看一本小說集了，真是一場酣暢淋漓的閱讀體驗！前四篇我都好喜歡，最喜歡《死者無語》，戛然而止的剛剛好。最後兩篇早期的作品還不夠成熟，比較短小，但那種囈語般的自言自語已初見雛形。 剛開始讀《古斯特少尉》的時候我不理解，爲什麼要因爲陌生人的一句嘲弄，就要要死不活，甚至到了自殺的地步。搜索了一下背景，才得知當時維也納的軍官榮譽文化有多嚴苛、虛僞、壓抑。那種被迫壓抑真實的恐懼、軟弱，僞裝出符合社會期待的形象，長期精神緊繃，太容易走向崩潰、自毀。 作者和弗洛伊德還是深交好友，越看越覺得你倆是共腦了吧！一直以來不理解的弗洛伊德的精神分析，在19世紀末的維也納是核心思想。傳統的禮教嚴苛，精神分析興起後，被壓抑的情慾、內心痛苦成爲藝術核心表達。克里姆特青年藝術家集體退出官方美術協會，創立維也納分離派，喊出口號：給時代它的藝術，給藝術它的自由。 克里姆特（分離派領袖，象徵裝飾主義）《吻》：維也納現代派最標誌性作品，大量金箔、馬賽克紋樣。他的作品人物面部寫實，背景服飾鋪滿花紋；主題圍繞愛、慾望、生命、死亡，華麗外殼下帶有悲劇感。 席勒（第二代表現主義核心）《死亡與少女》：生死對立，扭曲人物肢體，充滿壓抑絕望感。他的作品尖銳扭曲輪廓線，人物肢體變形、消瘦神經質；拋棄華麗金飾，大量自畫像、人體、肖像，心理刻畫極強。 建築方面，這一時期的偏愛幾何、方格網格、直線、抽象裝飾，重視功能，是通向現代建築的重要過渡 。奧爾布里奇設計的分離派會館；瓦格納代表作郵政儲蓄銀行、卡爾斯廣場地鐵站；霍夫曼代表作斯托克列宮。

這版翻譯太致命了，美感不如人民文學出版社的十分之一。

《古斯特少尉》不好把握，《埃爾瑟小姐》兼具唯美主義和深刻的心理，是少女角度的《奧爾拉》（莫泊桑）。