從零到大師的一百個文學問題

有很多人，包括我的家人朋友，覺得這本書言辭犀利，鋒芒畢露，有些自負，認爲收斂一些好。我的回答是， 容人自負者乃有大師之資，胸懷海天者方成不世之材。 所以《從零到大師》不避鋒芒之詞也。 因爲這本書是寫給未來的大師，接不下我這鋒利的一劍，就不具備成爲大師的資質。這是一種篩選，也是一種雙向選擇。 大多數人身在陰陽對錯之中，如何跳出其外，當是以陰陽爲術，以對錯爲劍。見賢思齊，見不賢而內自省。 這也是爲什麼這本書技巧方法寫的不多，有人認爲我有些問題寫的不透，因爲當你有了資質後，只需要恰當時候的一點點撥，有能力成爲大師的人是不需要一口一口餵飯的。當你有了成爲大師的決心之後，會自主興奮地尋找獵物，借身邊的一切事物鑽研打獵技巧，最後形成一套屬於自己的獨特的技術。 還有人說我就是普通人，不需要這麼高的水準。其實瞄乎上，得乎中。更多人缺乏的是瞄準大師這一目標的勇氣。 就算天資不足，只要你擁有了心懷海天的胸懷，依然可以慢慢把自己打磨成一塊金子，與天資聰慧的人相比只不過大小快慢之別而已，金山是金子，金沙也是金子，而只有當你成爲了金子，你纔會見到與沙粒不一樣的世界。

我挺喜歡看這本書的，像後記老師自己說的，100個問題對於文學太少了，但最終在於簡潔，就像朋友在你對面，當着你說的話，比較親切。 對於詩和歌，古往今來，誰又會拒絕喜歡呢。因爲它們都帶着一種魔力，就像書中老師說的，用文字寫的詩，文字觸及塵世的靈魂，再用詩人的靈魂連接世間萬物，而詩或歌將成爲宇宙之心。當你微閉着，耳朵欣賞着這些詩或歌，隨着那悠揚的歌聲，沁入心脾，那是一種非常陶醉的感覺。 最近，我因爲學英語，無意中學會了英語唱歌，連帶着韓語、日語、粵語的歌曲，我都覺得它們好聽。好的東西，無國界。如一首way back home，有韓語版、英語版、日語版、中文版，其中韓語版最好聽，我學會了英文和中文版的。韓語版的，爲了一首韓語歌，用羅馬聲學會了這首韓語歌。所以說詩歌它們是有生命力的，能夠傳染。

作者說，審美需要閱歷來支撐，這一點讓我感觸特別深。就像書中那個“指甲的故事”——一位木匠被磨平的指甲，是他經年累月與木頭對話留下的印記；我們讀“秋水澄不流”這樣的詩句，能感受到多深的美，也取決於我們生命裏是否真的見過、記得那樣一雙清澈如水的眼睛。寫作不是堆砌漂亮句子，而是把真正活過的日子、動過心的瞬間，慢慢熬成文字。如果沒有和世界認真相處過、動過感情，寫出來的東西就總是輕飄飄的，沒有分量。這麼一想，那些眼下好像無人理解、獨自堅持的日子，其實都不是白費的，它們都在默默爲你筆下的世界儲蓄養料。 後記裏說，“小草破土之時必須要一個人去面對世界。”或許，所有真正意義上的創造，都是從“一個人”的狀態開始的。在安靜裏紮根，在獨行中沉澱，直到有一天破土而出，用自己的生長，回應整片天空。

百問叩開文學之門，熱望照亮創作之路。 讀訥言《從零到大師的一百個文學問題》有很多感觸。 在文字的迷宮裏打轉的人，大抵都有過這樣的時刻：握着筆，望着空白的稿紙，滿心都是寫什麼，怎麼寫的惶惑，更藏着一絲我能成爲寫作者嗎的怯意。 我小學就發表文章，獲獎，出書，但也在成長過程中因爲親人的阻礙，自我的成長迷茫無數。 見訥言的《從零到大師的一百個文學問題》，才覺心頭的霧靄，被一陣溫厚的風慢慢吹散。 這本書從不是一本標榜速成大師的祕籍，恰恰相反，它開篇便戳破了大師夢的虛妄。 訥言老師用一百個問題，織成一張細密的網，打撈起文學愛好者，尤其是詩歌愛好者在創作路上最容易陷入的泥沼：是爲了迎合他人而寫，還是爲了忠於內心而作？是堆砌辭藻炫技，還是讓文字成爲靈魂的出口？ 這些問題沒有標準答案，卻像一把把鑰匙，撬開了我們被焦慮與功利心鎖住的創作初心。 這本書沒有拗口的文學術語，沒有居高臨下的指點，訥言更像一位坐在對面的老友，捧着一杯熱茶，和你細數寫作路上的坎與坷，促膝長談。 他不談範式，體系，只聊文字觀，價值觀，文學不是孤立的技巧，而是與創作者的人生觀同頻共振的存在。 當他說文字是自我成長的鏡像時，我忽然懂得，那些寫不下去的時刻，不是才華不夠，而是我們還沒看清自己想通過文字表達什麼。 這本書的書名裏有大師二字，卻通篇都在說不要急着成爲大師。 它教會我們的，不是如何寫出驚豔四座的文字，而是如何在紛擾的世界裏，守住對文字的一腔熱望。 於我而言，它不是一本寫作指南，而是一封寫給文學愛好者的信，信裏寫着：別怕迷茫，別怕笨拙，只要你還願意爲文字心動，這條路就值得走下去。 在這個流量至上、文字被輕易消費的時代，這樣一本沉下心來談爲何寫，爲誰寫的書，實在難得。 它讓我們明白，從零到大師的距離，從來不是一百個技巧，而是一百次對自己的叩問，一百次對熱愛的堅守。

詩是自我意識的邊界、投影及提煉！ 隨着歲月的沉澱，慢慢的越來越對詩歌感興趣了！正好就遇到了訥言老師的《從零到大師的一百個文學問題》，又怎能錯過呢！ 讀詩是一種審美，讓讀者體會那份跨越時光的美感，理解並且共情！很喜歡這種讀詩的感覺！

文學的魅力不在於答案的唯一，而在於追問的過程；而熱愛文學的意義，也不在於寫出驚世之作，而在於始終保持對文字的敏感、對生活的熱忱。當我再拿起筆時，不再糾結於“寫得好不好”，而是隻想把心裏的話好好說出來——這，或許就是這本書給我最好的答案。

作者在《飛鳥集註》中就暴露了極差的詩學鑑賞能力和創作能力，對漢語也不熟稔，卻在序言借ai之口自吹自擂。沿着作者個人主頁一看，發現了這本書，果然內容上還是弊病百出，卻自負不減。 例如篤定地認爲別人問出有沒有用時心裏已經有了答案，且認爲再告訴他們有沒有用無濟於事；但實際上有些人真的就是疑惑或者茫然而已。作者自謂詩人應該是一個教育家，但是卻在別人需要解答時緘口不言，並自以爲洞見對方心理，這是一個好的教育者？既然不是好的教育者，自然也不是一個好的詩人，更沒可能教出所謂大師。 又如篤定認爲三十歲之前就對世事滄桑變化有所感慨的年輕人，一定早亡；只因作者認爲這是中年人才能具備的感觸，年少之人不可堪其重。 許多荒誕的觀點，經不起推敲，只能讓偏聽偏信沒有天賦的人變得更笨更蠢，而不能讓他們成爲大師。

現在微信讀書有些打分真是越來越水了，真的讓人懷疑有水軍，就這玩意兒也能躺在神作榜？滿口胡言亂語不知所云，通篇矯揉造作，無病呻吟。不知道從哪一拍腦袋整出來的一堆毫無意義的問題，還在那煞有介事的做起“回答”來了，還從零到大師，成功裏雞湯學的味兒也太沖了。“這一句，三十歲以下的人寫不出來，寫出來了，必定早亡。”這句直接給我整笑了，結果還一堆人刷好評，要不是水軍我真不知道怎麼說給這白雲寫出來的玩意兒打好評的都是啥成分

本書主要講詩是什麼，如何欣賞詩，如何寫詩： 1️⃣詩是什麼？ 詩是一種以情爲主的文學體裁，它以抒情、敘事或說理的方式，集中反映社會現實和人民生活，用豐富的想象，富有節奏感的韻律並富有感情色彩的語言，通過分行排列的方式抒發思想感情的文學形式。 2️⃣如何鑑賞詩詞？ 什麼是好詩詞？如何提高鑑賞一首詩詞的能力？ 好詩的判斷標準概括爲，“立意深、構思巧、形象美、感情真、意境濃、語言新、手法奇”七大要素。 一首詞的意境，美感，語盡而意不盡，意盡而情不盡，讓人回味、想象的空間。多讀詩詞，詩詞讀多了，體會的意境多了，也就提高鑑賞能力。 3️⃣如何寫小詩？ （1）詩的創作來自於生活。 素材來源於生活，更高於生活。 深度體驗生活，感受生活，然後用文字記錄下來。 只有用心去感受、體驗、思考生活，有深刻的體驗，纔有素材可以寫作。 （2）捕捉感動點與靈感。 先感動自己，才能感動別人。 寫文字，在某一瞬間，有感而發，油然而生，是心靈的觸動與感知。 創作者是敏感的，有感的，用心感覺世界，體會經驗，才能寫出同感的文字，才能寫出共鳴，化感性爲理性的超脫。 （3）剖析自己，剖析他人。 詩人深度體驗親情、愛情、友情、痛苦、快樂、人性、自我實現等，然後用詩的體裁，借用意象表達特定的主題。 通過剖析自己與他人，用文字點亮人生，解開人生謎語，給自己與他人帶來光明。 （4）有靈感，及時把詩寫下來。 寫寫小詩也不錯，陶冶情操，舒解情緒，詩意地棲息着。

因爲孩子最近看這本書，我翻了幾頁，有點意思，便趁着夜黑風高，讀了起來。 最打動我的，是作者的行文思路：以一連串設問鋪陳開來，將對詩歌、文字的思索與探討層層鋪開，自然引向創作的本心(雖然這100個問題，我覺得好壞參半，但提問與思考本身就是一種價值)。 開篇便直面叩問：爲什麼寫詩？爲了消遣，爲了炫耀，爲了存在感，爲了自以爲是的靈感和創造力？這是每個涉足文字的人都要面對的疑問，但以上這些都不會是一個偉大詩人的執念。找不到突破自我的答案，你將永遠只是個文藝青年。 你要通過文字一點點地挖掘自己，一步步拋卻踏上文字之路的最初羈絆，向天地之心不斷地靠近，你才能體會到文字的真正力量。拋卻或者遺忘令你踏上文字之路的初心也許會讓人迷茫，但當你穿越了時光之河，你就能夠洞悉自己未來的真正方向，當你藉助文字抵達靜寂的神域，你就能通過文字觸及宇宙的真正奧義。 “日月疊璧，以垂麗天之象；山川煥綺，以鋪理地之形。” 文之於浮世若光之於宙宇，無文則人無異於鱗獸，無光則萬物陷於昏昧。文學是文明世界的引路人，是人類前行路上不滅的燈塔。 順着這份思索讀下去，也慢慢明白，其實我們需要的不是詩，而是美。讀詩就是一種審美，它可以陪你渡過百無聊賴的一生，讓你透過千百年的時光領會古代人那一刻那一秒鐘的情緒，體會那份跨越時光的美感，完成理解與共情。 詩意不拘筆墨，落於日常萬象；美不在字句堆砌，而在心眼常開。以思破侷限，以美潤流年，讓詩意成爲精神的底色，縱行於庸常，亦能望見屬於自己的星河萬里。