鮑勃·迪倫寫不出歌兒了

你覺得自己會創造嗎？關於靈感.洞見和想象力，在這個世界上，只有極少數人能夠運用自如。本書是萊勒的代表作，前言中講了一個故事：發明一個新式拖把，需要對拖地進行9個月的觀察，靈感或許不是瞬間的事情。作者用樹木和森林象徵左腦和右腦思考的範圍，鮑勃迪倫說，當靈感的幽靈出現，你就只能爲它讓道，靈感不僅可能不是瞬間的，還可能無法主觀控制。研究表明，你至少需要擁有15%的完全自由時間才能在工作中產生創造，打斷專注實則更有助於產生洞見，過於有條理和專注的大腦反而不利於創造性的工作，根本不需要盲目的提高專注力，積極興奮的工作狀態並不代表會產生創造性成果，橫向組合知識和清醒的做白日夢是更好的選擇。每個人對創造力的解讀有所不同，有人認爲創造力分爲酒神創造力和日神創造力，有人認爲堅持不懈是獲得創造力的唯一途徑，有人認爲負面情緒更能激發創造力，有人認爲創造力和環境有着緊密的接觸，互動和獨處一樣重要，作者非常看重人與人在現實生活中的關係，若是忽略作者看上去像在堆砌材料這一點本書還是有趣且有幫助的。我們的日常生活離創造挺遠的，不敢想象我們失去了多少樂趣，全書的最後提到，創造纔是才華的必由之路，所以你是不是一個真正有才華的人呢？ 微信閱讀羣“中孚書院”歡迎各位讀書人的加入；15044148066 備註看到此評論的書名

《鮑勃·迪倫寫不出歌兒了》作者喬納·萊勒，本書是他“創造與想象”三本書系列其中之一，本書專注於“想象力”這一神奇的心理特質，用最新的腦科學、神經科學研究成果，佐證了“創造力源於想象力”這一重要論斷，通過鮮活的事例讓大腦天生具有的創造力一覽無餘。 前言　揭開創造力的神祕機制，讓創造力爲我所用 從寶潔公司和Continuum設計人員的研發講起，“裝在杆上的紙巾”是最好用的地板清潔產品之一。 想象是人類最突出的智能。創造力的奧祕在於，我們很難弄明白它是如何產生的，甚至連何時產生也常常搞不清楚。最新的科研成果告訴我們，“創造力”是一個涵蓋衆多獨立的思考過程的綜合術語。“想法只是創造過程的開始。當你努力讓理想成爲現實時，艱難的事情總是悄然而至。” 第一部分 獨自創造，個人創造力是如何被激發出來的 第1章　大腦是創意產生的生物學基礎 鮑勃·迪倫是如何寫歌兒的 鮑勃·迪倫在某個時期一直在努力應對緊張的演出計劃，他對創作音樂失去了興趣，演出毫無新意。在在葡萄牙短暫休假期間，他食物中毒，這給了這位音樂家一次難得的反思機會，“我知道自己已經被榨乾了，我正在演唱我不喜歡的歌曲、不喜歡的歌詞。如果連你自己都不欣賞自己，卻讓別人告訴你他們有多欣賞你，這很沒意思。”他感到受困於自己的過去，但又對未來毫無打算。當他放棄寫歌時，卻文思泉湧。 每一次創新之旅都是從一個問題開始的。我們會因無法找到解決問題的方法而痛苦，且內心充滿了挫敗感。而這正是創造過程的起點。當我們不再尋找答案時，答案卻悄然而至。當答案真的到來時，它並不是逐漸地、一點一點地顯現，而是完整地出現在你面前。 這就是所謂的“洞見現身”。關於靈感的故事有一些共同的基本特徵，科學家將它們定義爲“洞見體驗”(insight experience)。第一個基本特徵是陷入絕境：在取得突破之前，肯定存在障礙；第二個特徵是：一種與新思想相伴的確定性感覺。 關於左腦和右腦，大腦在處理問題時必須同時採用兩種方式，既要見‘樹木’，也要見‘森林’。而右腦的作用就是幫助人們看見‘森林’。”這種“看見森林”的能力並不只適用於語言。右腦善於解決創造性智力難題，擅長找出難以發現的連接關係，也就是那些不同思想之間的弱關聯關係。學者比曼對右腦受損的患者進行研究，發現右腦受損的患者出現了嚴重的認知問題，儘管他們的左腦完全正常，那些患者所經歷的所有問題，歸根結底都是關於如何“弄清總體的意義”。 通過結合使用fMRI和腦電圖兩種技術，比曼和庫尼奧斯試圖弄清楚洞見是怎麼一回事：儘管難題的答案看起來像是憑空而生的，但大腦實際上已經做好了基礎工作。開始時，大腦非常活躍，左腦會在所有可能的地方尋找答案，但思維過程很快就停滯了，負面情緒是這一過程不可或缺的組成部分。在洞見出現之前，大腦會出現一陣突然的活躍，會突然出現伽馬波節律。“洞見的神經相關物”是：顳前上回，這一小塊褶皺組織位於右腦的表層，恰好在耳朵的上方。當洞見出現之前，它會變得活躍起來，皮質環路的激活突然而又強烈，強大的電波導致血液快速流動。 第2章　不期而遇的頓悟，善用發散性思維 3M公司是如何開發出新產品的 3M的產品包括計算機觸摸屏、廚房清潔海綿、淨水器、路燈、耐髒布、鋰電池、假牙、醫用口罩和藥膏等。這些產品沒有任何共同點，只不過它們都是由3M率先研發出來的，副總裁說：“我們是一家特殊的公司，沒有什麼特別專注的領域。從根本上來說，我們要做的就是研究出新東西，至於這些新東西究竟是什麼，實際上並不重要。”3M創新的第一個基本特徵就是靈活的關注策略；第二個基本特徵就是將同樣的概念移植到其他領域，這就是所謂的“橫向共享”。 在創新想法實際出現的8秒鐘前，人們就能夠預見某個人即將解決某個創新難題。這個具有預測性的腦信號就是由右腦發出的、節奏舒緩的阿爾法波。儘管阿爾法波的確切功能仍是待解之謎，但毫無疑問的是，它與放鬆活動密切相關，阿爾法波對於產生洞見極爲重要。當內心平靜時，阿爾法波在大腦中飄來蕩去，注意力就更可能是“向內的”，所關注的是右腦發出的一系列關聯之間的關係。相反，當對某件事情全神貫注時，注意力是“向外的”，所關注的是要解決的問題的細枝末節，這種模式會妨礙人們搜尋引發洞見的那些連接關係。半睡半醒的大腦，既不緊張，也不是很有條理，它會對所有不同尋常的想法持包容態度，右腦也處於異常活躍的狀態。 這項研究得出的一個最驚人的結論是：急於獲得洞見的努力實際上會阻礙洞見的產生。在各種有難度的創造力測試。最近的研究是關於各種有難度的創造力測試的，結果顯示，被診斷患有“注意缺陷多動障礙”的學生的得分出奇地高，無論是在戲劇還是工程領域，患有注意缺陷多動障礙的學生都成就顯著。 橫向互動，即人們跨領域共享知識的好處是，它會促進各種概念的合成，而這對產生洞見非常重要。洞見產生於表面看起來似乎毫不相關的思想重疊。轉換概念，即將一個領域的規則轉換到另一個新的領域，此時洞見就會湧現出來。“有創造力的人對於來自外部環境的源源不斷的額外信息並非不理不睬，而是保持接觸。普通人通常不會再理睬已被分類爲‘無關’的東西。相反，具有創造力的人總是對任何新的可能性都持包容的態度。” 過去人們一直認爲做白日夢是一個懶惰的心智過程，賴希勒的研究以及後來其他科學家所進行的衆多fMRI研究卻顯示，在白日夢的“默認”狀態下，大腦實際上也在忙碌地工作着。在大腦的前部和後部之間，似乎存在一種極其複雜的電信號，會將額前葉、後扣帶回、內側顳葉和楔前葉同時激活。在通常情況下，這些皮質區並不直接互動。只有當我們做白日夢時，它們纔開始密切合作。此時，大腦將存儲在不同地方的概念合成在一起，能發現它們之間的連接關係，就能看見平時視而不見的重疊部分。僅僅做白日夢還不行，難的是還要保持足夠的清醒。仍能進行自我干預，並找到有創造力的想法。富有成效的白日夢必須實現思維上的巧妙平衡。 想象力漫無邊際，遠非我們所能猜透。我們唯一要學的，就是如何“聆聽”。 第3章　分析和專注，善用收斂性思維 傑克·凱魯亞克是如何創作出《在路上》的，靠興奮劑做幫手。 保持專注是創造力的關鍵所在，創造過程常常需要堅持不懈。想象力是多姿多彩的，當右腦沒有新發現的時候，當胡思亂想只是胡思亂想的時候，我們要求助於其他細胞迴路。 興奮劑主要對神經元網絡起作用，而這種神經元網絡以多巴胺爲神經遞質進行通信。服用興奮劑之後，藥物顯著增加了神經元突觸中多巴胺的數量，過量的神經遞質意味着神經元處於激活狀態。它對注意力產生了巨大影響，這也是興奮劑增加創造性成果的原因。藥物誘導下的多巴胺大量釋放，能讓最乏味的細節也變得極爲有趣，讓我們無法對它們視而不見。 興奮劑的作用卻不只是提高專注力，它還能促進思想的連接，將專注力轉化爲許多美好的事物。隨着進化，大腦結構經歷了數百萬年的緩慢改變，前額葉皮質也增大了許多。這種新結構爲我們帶來的好處是一種被稱爲“工作記憶”的認知能力：通過短時存儲信息並進行有意識的思索，可以通過前額葉皮質處理從大腦各處流入的全部思想。 右腦擅長遠距離聯想，而前額葉皮質更擅長探測相關思想之間的局部連接。尼采將創新者分爲兩類：酒神創新者和日神藝術家。“發散性思維”是酒神創新者的典型特徵，他們相信所有自動自發的頓悟，日神藝術家則依靠“收斂性思維”來創作，這種思維模式自始至終都離不開分析和專注。 前額葉皮質與基底神經節、多巴胺獎勵迴路等大腦中的其他區域密切協作。獎勵信息經過多巴胺神經元處理後，被傳送到前額葉皮質。然後，思想進入工作記憶，產生某些結論。新思想被傳回它的發源地，即中腦渴求快樂的多巴胺細胞，以便這些神經元獲得這個新思想。這種創造性迴路很好地說明了專注的威力。 我們迷失在各種各樣的想法和感覺中，唯一方法就是用自覺專注，剝離掉無關緊要的一切，讓事物顯露出“其本來面目”，這種心理過程，即解蔽行爲。工作記憶是想象最重要的工具，而持續不斷地專注在某個創造性問題上，會令人痛苦。但學者福加斯的研究卻顯示，一點點憂傷有助於人們更專注，讓我們更有觀察力且能堅持得更長久，負面情緒的作用就如同服用少量興奮劑，會產生解蔽行爲。當然，過於憂傷的情緒也會減少產生靈感的可能。 與常人相比，著名作家患嚴重抑鬱疾病的可能性是普通人的8倍。這種病症在比較緩和的程度時能夠對很多藝術家提供幫助，長時間的專注對他們來說是可能的。靈感的興奮和解蔽的憂鬱之間不可避免地相互作用，可以解釋爲什麼雙相情感障礙與創造力如此高度相關。躁狂時，這些人會變得對稀奇古怪的思想極爲開放，躁狂消退，患者從情緒亢奮狀態一下子跌落到極度的抑鬱中。這種疾病的情緒極端化恰好映襯了創造過程的極端化：在興奮的產生階段，有千奇百怪的發散思想；在專注的完善階段，讓所有這些思想聚焦在一起。 更重要的經驗教訓是，不同種類的創造力問題受益於不同類型的創造型思維。人的思維天生就有診斷問題的能力，從而可以評估其所需要的創造力類型，這種評估叫知曉感，它出現在我們懷疑僅僅通過專注思考能否找到問題答案的時刻。它會讓人有一種取得進展的感覺。相關研究顯示：人們能夠評估他們距離答案還有多遠，儘管他們並不知道答案究竟是什麼。 當你無法感到正在接近答案時，試着找到一種放鬆的方法，並增加阿爾法波，而最有效的方法就是忘掉當下的工作；當知曉感告訴你正在接近答案，持續專注直到痛苦來臨，然後讓工作記憶裝滿問題。用不了多久，知曉感就會變成實實在在的知識。 第4章　順其自然是最好的創作狀態 馬友友是如何演奏出不可能演奏的和絃的。馬友友剛出道時並不是一位激情四射的演奏家。實際上，是在一次永生難忘的失敗後，他纔開始注重表現他的音樂激情。僅有完美的演奏技巧無法表現出音樂的巨大魅力，”毫無瑕疵的乏味演奏讓馬友友悟出一個道理：在完美和表現力之間，通常要進行權衡。對情感的追求改變了馬友友音樂會的演奏方式，他會完整看一遍曲子，尋找更高層次上的內涵。馬友友在演奏上的輕微改變，把一部曲調複雜的音樂作品演繹成了一個充滿情感的故事。樂譜本身並不存在這些變化，然而，它們確實能很好地表達樂曲的本意。馬友友無法解釋究竟是什麼促成了這些改變，他說“當我不怎麼‘在意’自己在做什麼的時候，當我‘深陷’音樂情感之中的時候，我的演奏效果最好。” 隨心所欲這種自發的方式是極具價值的創造力來源。正是順其自然的創作行爲催生了當代文化中一些最膾炙人口的作品。這一切都跟大腦有關。查爾斯·利姆研究了創造性演出這種即興行爲。實驗表明，爵士樂的即興表演與精心設計的一系列心理活動是分不開的，內側前額葉皮質會出現一波劇烈的活動，這是大腦前部與自我表現緊密相關的一個區域。這位音樂家正在進行一種類似於講故事的活動。另一個與背外側前額葉皮質對應的電路同樣變化強烈，這裏與控制衝動的關係更爲密切。在即興表演時，這些音樂家剋制掉自我壓抑，放鬆了這些心理約束。 這些音樂形態的建立需要經過多年的實踐。在藝術家經過若干年苦練之後，銜接過程纔開始自然而然地發生。在已掌握了專業技能之後，才能實現即興演奏。 創造力有多種不同的形式，即使是孤獨症，也不能絕對地損害到任何一種創造力。比如，阿斯伯格運動員馬索在衝浪方面的創新能力正是來源於他心理障礙上的典型特徵，他僅對一件事情的癡迷已成爲一種認知上的優勢。對於喜劇演員來說，最優秀的即興表演藝術家也非常擅於關閉他們的過濾器——一種“忘我”的狀態。 額顳癡呆是一種置人於死地的疾病，它卻會帶來一波洶湧的創造力。沒人知道這種疾病的病因是什麼，但它造成的損害是無可挽回的。前額葉皮質內的纖弱神經元開始萎縮，很快，大腦裏就會遍佈小洞。它有很多可怕的症狀，比如記憶喪失、中風等，但一個最重要的共性後果是：對創造的無限渴望。任何事情都不再受到抑制：在大腦右額葉皮質，經過處理的原始感知突然釋放出來，形成意識流。藝術創造就是表達這種新現實的一種嘗試。額顳癡呆患者的不幸就在於他們的疾病無法治癒。這種疾病有積極的教育意義：任何人都有一個未開發的創造力儲藏間。前額葉皮質的恐懼迴路還會阻止我們冒險的自我表達。 一旦入睡，前額葉皮質就會關閉，這種行爲是半隨機的。越來越多的科學證據表明：做夢有助於提高我們的創造力。一旦高度緊張的前額葉皮質關閉，就會產生千奇百怪的聯想和種種不同尋常的想法。在某種意義上，睡眠可以幫助人們成爲天才。如果走運的話，會在夜晚的夢境裏找到答案。背外側前額葉皮質是大腦內最晚發育成熟的部位。這是小孩子毫不費勁兒就富於創造力的原因。 每種智能的形成都是利弊共存的。當抑制自己的衝動時，我們即興表演的能力也會受到抑制。因此，通過訓練實現“順其自然”非常重要。 第二部分 共同創造，與更具創造力的團隊一起成長 第5章　做局外人，創意往往發生在學科的邊緣 禮來公司是如何解決藥品開發問題的 對美國禮來公司的副總裁賓厄姆來說，藥品開發模式的不利之處在於它的完全不可預知性。001年它上線了一個“InnoCentive”的網站，架構很簡單：禮來公司在線發佈科學難題，並告知解決每個難題的獎金數額。如果難題被成功解決，獎金就歸解決者所有。解決方案接踵而來。公司得到許多了不起的想法，他們研究問題的角度是我們從未想過的，其中的創造力令人驚奇。如今，網站已脫離母公司成爲一家獨立公司，並開始爲寶潔、通用電氣等其他大公司的技術難題徵詢解決方案，它跟農業、數學領域的數百家公司和非營利組織建立了合作關係，爲他們提出的難題徵詢解決方案。網站上的難題也五花八門，幾乎覆蓋了每一個科學領域。 學者卡里姆·拉哈尼對此進行分析，揭祕這個奧祕就是“局外人思維”。如果人們解決的是自身所處領域的邊緣問題，這時的效果最好。解決問題的人成了不同知識領域之間的橋樑，把一個領域的答案和方法應用到了其他領域，即：創新發生在學科的邊緣。 局外人的創造力並不是人生的一個階段，而是一種心態，所以要像年輕人一樣思考。只要我們從局外人的視角看問題，就可以繼續創新下去。培養局外人視角的方法之一就是旅行。旅行之所以如此有助於創造力，源於人們認知方式上的獨特性：我們對問題越熟知，就越會循規蹈矩地思考問題，這會阻礙人們的想象力。大腦是一個包含着數不勝數的連接關係的神經網絡，這意味着它要花很多時間和能量來確定哪些東西是不必關注的，它爲了追求效率而捨棄了創造力。只有當遠離問題，即遠離久居地時，認知鏈纔會鬆弛下來，洞見才得以現身。體驗另一種文化還有助於旅行者敞開胸懷，能使人更容易地認識到同一事物會有多種含義。 知識多多少少具有一定的負面作用。我們在認識世界的同時，也發現了世界無法被改變的種種理由。長久保持創造力的唯一方法，即不被專業技能所束縛，不怕無知，不怕我們並不完全理解的東西。 當我們站在外圍時，我們能看到的最多。 第6章　混合的團隊最有創造力 皮克斯工作室是如何創作出叫好又叫座的動畫的，探討羣體創新的理想策略。 對百老匯來說，合作者之間的關係是最重要的成功要素之一。歌劇創作總是熟人之間的聯手很難激發出創造力。最成功的百老匯歌劇均由社交親密程度“適中”的團隊打造。皮克斯的成功在於讓不同背景的人在一起工作，創造力來自合作。皮克斯文化的特點是：思想的自由流動，以及計算機專家和動畫設計師之間持續不斷的互動。這些互動是技術的副產品，因爲每個短片都會因存在大量的問題而不得不經歷無休止的協商。 皮克斯的投資人喬布斯想建立一個開放區域，爲人們能夠經常聚在一起聊天創造條件。所以他們的辦公室是開放式的。通過比較交易員信息傳送的習慣，研究者也發現，表現最好的交易員都交際甚廣。創新體系不斷向“混沌的邊緣”轉變，而混沌是一種既不可完全預測，也不會完全失控的局面。我們需要整體性的分崩離析，也需要體驗意料之外。 某些研究結果還證實：爭論和批評不但不會妨礙新想法的產生，反而會激發人們想出更多的好主意，即用“建設性批評”取代“頭腦風暴”更能激發新創意。把合適的人聚在一起，創造力也會自然而生。 第7章　城市摩擦，思想碰撞引發更多聯想 硅谷是如何成爲科技中心的 “傳聲頭像”樂隊的主唱歌手戴維·拜恩非常喜歡騎自行車在城市裏遊蕩。這能讓他聆聽這個城市。他把音樂的藝術源泉歸功於城市嘈雜所帶來的靈感。對於正在發生的任何事情，都要關注與聆聽。 城市的發展是現代生活的重要主題。正是城市的極度雜亂，讓知識溢出的數量無比巨大。因爲城市促進我們與不同“社交距離”的人交往。相關研究表明，正是城市中稠密的人口以及不同思想之間的碰撞，讓城市成爲永不枯竭的創造力來源。 城市的密度越大，創造力就越強。對於物理學家傑弗裏·韋斯特來說，城市看上去就像是一個混亂系統，但實際上，城市可能遵從數量有限的某些規則。他的研究顯示，城市的超線性增長特徵是，城市越大，城市中的人均產出也越高。從生物學角度來看，城市完全是個異類。城市是人類歷史上獨一無二的重要創造。一旦人們開始聚集在一起生活，他們就要建立可以重塑自我的領地。所有的新鮮事物都來自城市。相關的心理學研究還顯示：一個城市的人口越多，人們走得就越快。行走速度與專利數量似乎也存在着一定的聯繫。 城市裏難免存在摩擦，城市規劃的目標就是找到方法：把人們的痛苦減小到最低程度，把其彼此之間的互動發展到極致。更好的研究對象，是硅谷。 128號公路是波士頓一條半環形高速公路，1970年左右，許多大型科技公司都在這條公路旁。但到1985年，在硅谷的高科技公司工作的員工幾乎是128號公路的2倍，之後，西海岸的優勢有增無減。此消彼長的原因是，128號公路公司的信息流動是縱向的，新想法和創新僅在公司內部轉移，垂直系統有利於保護它們的知識產權，但不利於創新。城市之所以擁有創造力，信息的自由流動是首功之臣，人們需要這種知識傳播。而加州地區的公司都比較小，這導致了交叉關係的形成，蘋果電腦公司也因而形成。 以色列並非天生就是一個科技中心，但過去10年裏，以色列在高科技領域創業成功的公司數量已經超過了日本、印度、韓國和英國。以色列社會網絡的親密性意味着人們的想法能夠以極快的速度傳播，知識溢出永不停息。 大多數人都會有4~7個關係密切的好朋友，也就是社會學家說的“強連接”。不管哪種文化或人口特徵，人們擁有的“強連接”數量都如此。弱連接關係的數量的差異很大，且深受文化和地域的影響。弱連接是創造力的重要因素之一，這就是鼓勵每個人擴大社交圈的城市更具創新力的原因。與由好朋友構成的那些小網絡企業家相比，弱連接關係衆多的企業家的創新能力增加了3倍。最具創造力的思想來源於社交圈，源於結識的給我們啓迪的每個人。 但，互聯網無法取代城市。對於科學家的研究表明，最重要的新思想並不是來源於屏幕，它們是從閒聊中產生的，是共用同一個辦公場所的許許多多的科學家共同創造出來的。新興的數字式互動並不會讓人從正式的連接關係或在現實世界進行的模擬式交談中分心。這就是技術的侷限性，但知識無處不在。 互聯網的主要作用是效率最大化和尋找信息的便捷性，但有一項工作它做得不夠完美：意外發現新事物的才能。比如，我們都知道信息繭房的存在。互聯網具有極大的創造潛力，它不僅富含新奇和獨創性，還遍佈樂意分享成果與思想的人。我們需要的，是一個能將我們在現實世界中聚攏在一起的虛擬世界。城市的重要性恰好證明人們迫切需要分享彼此的思想。 城市和企業有着本質上的區別：城市幾乎永遠存在，企業壽命卻很短。因爲多數企業沒有借鑑城市中隨意交往的好處，反而限制了這些能帶來新想法的互動。企業是由一些高薪管理者採用自上而下的方式進行管理的。而城市是不講規矩的地方，無法被駕馭，這恰好就是它們如此生機勃勃的原因，擁擠的地方促使我們互動。 第8章　“模仿”成就創新的開始 莎士比亞是如何成爲天才戲劇家的 首先探討天才集中誕生的問題，比如文藝復興時期。莎士比亞試圖成爲劇作家時，同時期已經有受過大學教育的馬洛，可莎士比亞本身並沒有接受過大學教育。但是，時代成就了莎士比亞，這是一個劇場風靡的時代，像莎士比亞這樣的新生代作家有機會寫作並積累寫作經驗。同時，書籍已成爲公衆交談中的一個重要組成部分，這得益於16世紀英國公民識字率的猛增。其他國家的情況卻並非如此。知識加速了民主化進程，莎士比亞及和他同時代的作家得以許多書籍和故事。識字人羣的擴大也對莎士比亞早期的事業發展至關重要。 通常情況下，人們反對創新，也不歡迎先鋒派，甚至無法釋放自身的天賦。但偶爾也會有把握正確的時候：偶然有一次完美的文化交匯，人們以新的方式進行創造。於是，人才輩出的時代出現了。莎士比亞的巨大成就與這種文學上的繁榮有着必然的聯繫。莎士比亞似乎也知道這一點：他的天分源於他周圍的文化，《哈姆雷特》中這位王子給演員們訓話和提供建議時，鼓勵他們把“時代”表達出來，將他們的環境因素轉化爲“形式與力量”。 思想越分享越有價值。保羅·羅默曾提出：當知識從一個人傳播到另一個人那裏時，知識並沒有減少或受損。越普及的思想越有價值，對知識的應用將帶來回報的增加和越來越多的創新。羅默的理論與創造力緊密相關。城市天生就是鼓勵信息分享的地方，但是，最具創新精神的城市也需要其他條件的配合。需要建立一套正確的規則和習慣，確保這些人能從彼此的互動中獲得好處。羅默將這些社會概念稱爲元思想，即那些支持其他思想的想法。看看那些定義了一個時代的元思想，就會明白爲什麼有些文化比另外一些文化更具有創造力。 以莎士比亞爲例，16世紀英國發展的元思想是對規則的善意忽視。伊麗莎白一世當政時期，對劇作家審查的放鬆達到了前所未有的程度。另外一個至關重要的元思想就是關於知識產權的觀念，這很快就發展成爲一個重要的新文化觀念：思想是有價值的。而最重要的元思想是教育的普及。教育的發展使得倫敦的文學人才猛增，積累了一大批有潛力的劇作家。對莎士比亞來說，所有這些同齡人和競爭者，在他的成長過程中發揮了至關重要的作用。艾略特對此寫道：“偉大的時代也許並不需要產生比我們這個時代還要多的人才，但幾乎不存在對人才的浪費。” 關於創造力相關的教育，自我表現並不是常規學校的教學目標，創造性過程往往被看作課堂教學的失敗。最新的事實告訴我們，儘早開始訓練孩子們的想象力至關重要。 近年來，心理學家對堅持與創造性成就之間的關係進行了研究發現，堅持做下去的能力，也就是專業術語爲“堅毅”的一種人格特質，是成功最重要的預報因子之一。 造就更多天才的4個元思想是：1.教育。2.人的混合。3.樂意冒險。4.對創新的獎勵。 如果不能給孩子提供最好的教育，我們至少應該鼓勵他們自由想象，這就是“人的混合”，鼓勵富於創造力的人彼此碰撞。勇敢也很重要，這與新思想的特性不無關係：它們本來就是不確定的。關於獎勵，人們可能被他人的工作成果所鼓舞，公衆正是源源不斷的創造力的來源。總之，必須爲天才的成長創造條件。 結語　玩創造力的魔術，想象永遠都有其神祕之處 創造力就像是魔術。想象的來源是：由電細胞組成的巨大網絡，是它讓我們不斷地在已有的思想之間建立新的連接關係。雖然前文已經揭示了很多關於此的科學發現，我們不再相信神話和迷信，轉而思考多巴胺和分歧，還有右腦和社交網絡，但這一過程的奇特性依然存在。想象永遠都有着神奇之處。我們最重要的智能仍舊是最爲神祕的。 本書秉承了本系列其他兩本的風格，十分十分的好看，無論是科學論證的過程、追溯歷史人物的經歷還是作者的文字風格與用詞，好看得讓我讀到最後難免有些悵惘，因爲知道這類科學與藝術結合的書籍並不多見，如果以後再也讀不到這麼好看的書怎麼辦？同時又非常慶幸讀到了這樣的書籍，關於求知關於生活方式，關於探索科學和創造藝術，有了更爲清晰的想法和方向。 願你我的生活充滿趣味和新奇，願你我的心中仍有童真和好奇，stay hungry，stay foolish.

我今天是用AI大綱初讀了一遍，感覺是創造力需要不穩定性的各種衝擊和融合。 需要更多的知識、場景交融，多閱讀、多思考，多放鬆，只有各種知識融會貫通了，不經意間就會有新的創意。 創意刻意求之，反而不容易找到。所有的靈感都是來自大量的積累，然後在放鬆時候的靈感乍現，比如那誰在洗澡的時候發現了浮力。 多積累，多思考，然後放輕鬆。讓自己放空一下，比如散步、發呆、睡覺，都是不錯的方式。 如果一個一直在忙，沒有思考和放鬆時間的人，很難有新的創意的。

作者是牛油果成精，臉皮厚厚的，味道怪怪的。 拿鮑勃·迪倫寫不出歌當噱頭，騙人進去讀，內容不光沒用甚至有害（比如：服用興奮劑類藥物，可以提高專注力；鼓吹抑鬱症和雙向情感障礙患者更有創造力），然後講一堆驢脣不對馬嘴的論據。用心之險惡，令人作嘔。專門去查了他國籍，想看看是不是以色列人。結果是美國。

左腦還是右腦更擅長創造?愛做白日夢更有利 於發揮創造力嗎?鮑勃·迪倫是怎麼創作歌詞 的?馬友友是如何演奏出不可能演奏的和絃 的?莎士比亞是如何成爲天才戲劇家的?皮克 斯工作室是如何創作出叫好又叫座的動畫的? 硅谷是如何成爲科技中心的? 想象那些並不存在的事物的能力是我們人類最 突出的智能。收音機裏的流行歌曲、衣服口袋 中的小玩意兒、牆上的藝術品、窗戶上方的空 調以及你所坐的椅子,還有你手中的這本書, 無一例外都是想象的產物。 喬納·萊勒將藝術與科學相結合,圍繞“我們該如何想象”這一主題來探討, 論述了想象力激發創造力的八種方式,以科學的視角揭示了大腦是如何產生創造力的。 一旦我們知道創造力是如何產生的,創造力就 可以爲我們所用。

根本就不存在‘創造型’人才這一說法，好像具有創造力的人會自動出現，開始創造什麼，好像就這麼簡單似的。我覺得需要提醒大家記住，創造力是個‘動詞’，是個非常耗費時間的動詞。這個動詞的含義是把某個主意裝進腦子裏，再把這個主意轉化爲實實在在的內容。一般情況下，這將是一個漫長而又困難重重的過程。如果你做得得當，感覺上就跟工作