趙蘿蕤譯荒原 我自己的歌

不知道這算不算審美但我惠特曼讀淚目了

對一代名作的傳奇翻譯，濃縮的20世紀

推薦荒原 喜歡艾略特和趙蘿蕤的文字 靈動鮮活有哲思觸動心靈的文字

荒原最好最好的翻譯沒有之一，甚至可以說是唯一的翻譯，這部作品對於翻譯門檻太高了

不太喜歡艾略特但還是看完了，少有出彩大部分無聊，等我三十歲重看好了

這本主要看了艾略特的作品，惠特曼的《草葉集》是跳讀的，因爲我更喜歡鄒本的譯本（會更簡潔一點）。 艾略特真是個天才般的詩人，他的遣詞造句讓人震撼不已： 1 “此時黃昏正朝天鋪開 像手術檯上一個麻醉過去的病人” 這兩句太有名了，堪比龐德那個地鐵幽靈。 2 “我應該是一對襤褸的鉗子 慌張地爬過沉寂的海洋那樣的地板。” 3 回憶來自 沒有太陽的枯乾的天竺葵 和縫隙裏的塵土， 街上栗子的氣味， 關緊的屋子裏女性的氣味， 走廊裏的香菸 和酒吧間裏雞尾酒的氣味。 4 像田裏已成熟的穀物那樣在風中搖擺。 黃昏在街上微微加快速度時 在某些人中喚醒了生的慾望 —————— 再談談《荒野》，這本晦澀難懂的作品。 共有五個部分： 1第一部分： “去年你種在你花園裏的屍首， 它發芽了嗎？今年會開花嗎？ 還是忽來嚴霜搗壞了它的花牀？ 叫這狗熊星走遠吧，它是人們的朋友， 不然它會用它的爪子再把它挖掘出來！ 你！虛僞的讀者！——我的同類——我的兄弟，” 結尾引用惡之花，而花園屍體這裏讓我很震撼，把死亡與新生解構了。 2第二部分： 結尾是引用《哈姆萊特》，明天見，是奧菲利亞的臺詞。這卻不是個富含希望的詞，而是在極度絕望中與生活告別的詞。 3火誡： 於是我到迦太基來了 燒啊燒啊燒啊燒啊 主啊你把我救拔出來 主啊你救拔 燒啊 第三部分的主題是火誡。情慾之火澆滅生命之水（前面對大海的描寫），靈魂在火焰中燒灼。 4 在水中的死，海洋與死亡，荒原的兩個常見意象。他進入了年老和青年的階段，象徵着死亡與生命的輪迴。 5雷霆的話： “倫敦橋塌下來了塌下來了塌下來了 然後，他就隱身在煉他們的火裏， 我什麼時候才能像燕子——啊，燕子，燕子， 阿基坦的王子在塔樓裏受到廢黜” 艾略特文中有許多類似的囈語，像在迷夢中發狂一樣，增強了一種荒謬感，如先知般降下箴言。 不過這裏的“倫敦橋塌下來”是民歌， 前面提到的“燒起來了燒起來了” 還有公雞的“咯咯噠噠”，都有這種效果。 結尾 “這些片段我用來支撐我的斷垣殘壁 那麼我就照辦吧。赫羅尼莫又發瘋了。 捨己爲人。同情。剋制。 平安。平安 平安。” 又是這種瘋狂般的囈語，荒原就此做結。的確是一部偉大的作品，比起前幾部，讀起來順很多了。雖然很多引用和象徵讀不通，但這本現代主義的詩歌更讓人震撼的，是其所傳達出來的一種感受，以及幾種印象。 一種絕望的，沒有水的，在火中受誡的感受。 幾個畫面： 萊茵河邊的瓶子垃圾， 海上的屍體， 花園裏埋着屍體的地方發的芽， 只有石頭而沒有水的荒野......

讀了趙蘿蕤譯荒原和我自己的歌，我一看到趙女士的名字就覺得好美，滿滿的民國文人氣息，據說取自李白的“綠蘿紛葳蕤，繚繞松柏枝”，如蘿蕤如松柏，亦柔亦剛，可見父母愛犢之心。 趙女士譯的荒原據說是國內首譯，我還沒看過這個譯本，和我之前讀的有許多不同。但再看多少遍荒原也還是讀不太懂，裏面的引用暗示隱喻太多了，基本上每句一個註釋，沒有龐大的西方文學閱讀量真的舉目維艱……但總體上還是能感受到艾略特筆下那股灰黃的霧氣，它籠罩着如同荒原一般病態的戰後世界。信仰和希望破滅，人們變得空虛麻木，只追求自己慾望的滿足。趙女士總結得很好，人變成有欲無情的動物。其實感覺現代社會也差不多，現在倒不像二戰後那麼死氣沉沉，然而精神文明卻跟不上科技發展的速度。人們變得封閉冷漠，只在乎自己的慾望。科技進步了，物質滿足了，世界卻更分裂了。 裏面還選了艾略特的其它幾首詩，基本上都是以前看過的，其中最喜歡普魯弗洛克的情歌，算是荒原的前作，要好懂得多。艾略特的比喻實在是太強了，僅情歌一首就有很多超級有名的比喻，比如黃昏像麻醉了的病人，拜服……最驚喜的一首是多風之夜狂想曲，回憶的過程寫得好準確，記憶對事實的扭曲變形，時間將過往衝得光滑如骷髏。最牛的是最後一句：“利刃的最後轉動”，神來之筆，讀到這驚喜到直呼OMG，完美。利刃的轉動對應鑰匙的轉動，回憶的扭曲，命運與時間之鼓，光暈的旋轉，玩具的滾動，將整首詩推動成一個完美的圓。 我這個急性子其實不太愛讀長詩，最有耐心讀的長詩當屬艾略特的，他寫得實在太好了，結構完美，詩藝高超，從中真的學到好多。打算明年逐漸多讀一些詩歌理論，認真做一些賞析，想要真正明白這門藝術，真正學會如何表達自己，如何看見世界。 惠特曼沒有讀完，只讀完了他的短詩。惠特曼的地位毋庸置疑，只是不太適合我。對我來說那些詩奔放熱情過了頭，爛泥遇火是燒不起來的。但短詩中的哥倫布的祈禱很打動我，一旦共情到，他的詩就彷彿從星星之火瞬間變成燎原之勢。他與自己的對話句句都像是我與自己對話，我想起自己高中寫的一句詩，“我懷疑我對自己的忠誠”。 當衰老與死亡像灰暗的雲層一樣將惠特曼包圍，他癱瘓身體中的熱情仍永葆青春。當成長與挫折像海浪將我一步步推搡至更深的海中，我是否也還能保有對自己的忠誠？這是一個始終貫穿我成長過程的問題，以後或許也將伴隨我很久。

此時彼時，何其相似！ 《荒原》的作者與《金瓶梅》的作者也許是看到了同一個幻世，當信仰已經缺失，人的慾望如同乾涸湖水裏的大白魚一樣躺在鹽滷地上，沒有能夠再被救贖的方法（如果你是以現代主義的方式棄絕了信仰，又怎麼能再讓它回來？） 艾略特的詩歌是站在現代性的角度去回看信仰，並且赤裸裸地把性當做信仰缺失的第一議題來關注。這兩個話題，在中國可以說都是不在場的，但是，同爲人類，我們不得不面臨表現形式不同但本質相通的問題，而且，這些問題正在越來越強烈地浮現出來。他詩中的那些關切，哪怕放在五年前，我也是無法理解的，但現在的這個時代，荒原性如此真切的浮現在我們面前，目力所及之地，皆是荒原。 雖說讀詩是一件隨緣的事，可我真想把這本書推薦給我的朋友們，我覺得他給我的震撼很強烈。

《荒原》的五部曲中，酷愛《對弈》 用維吉爾的《伊尼特》、奧維德的《變形記》和莎士比亞的《安東尼與克里奧佩特拉》這些作品中描寫的上流社會男女的淫慾和罪惡與現實低層社會卑鄙齷齪的肉體交易疊映，精神枯萎，道德墮落的現代生活。特別是《變形記》中翡綠眉拉被國王鐵盧歐斯強姦殺死後變爲夜鶯的典故的引用，自然有力地表達了詩歌深刻的主題。 對弈即爭鬥，象徵現代人的勾心鬥角，用古代的暴行和現代的罪惡相比較。艾略特認爲，現代人重複着古代的人罪惡，世界放縱獸慾，人們成了喪失人性的行屍走肉，說他們“是在老鼠窩裏，在那裏死人連自己的骨頭都丟得精光。” 《對弈》，標題出自英國劇作家托馬斯·密德爾頓的同名劇作，本是一個淫亂故事，詩人喻指現代人的道德墮落。此章分兩個場景。在富麗堂皇的臥室裏，一位上流社會的無聊貴婦麗兒正在胡思亂想，她渴望所謂的傳奇愛情，以爲傳說中的翡綠眉拉就是一個典型，而這卻是一個因淫亂而復仇的悲劇。下一場景，在低等酒館裏，麗兒和女伴談着私情、墮胎，如何對付退伍歸來的丈夫。詩歌就像故事，反思與追溯就在其中。

讀詩歌，譯者就是第二個作者 趙蘿蕤老師翻譯的非常好讀荒原就讀他的於資源限制，該版本需要尋找 讀着需要花心思，典故和引用，你不看可以說大概率晦澀難懂。本書的詩歌就像一個龐大的樂章，自始至終。 我最喜歡的是小吉丁和東科克爾村 我可以坦白講，沒讀懂，涉及的內容太多，對於宗教神話的內容也佔很大部分。但是不妨礙我對他的喜歡。詩歌也是有其他形式的。 就這樣讀完了，即便是粗魯地閱讀，還是太快了，猶記得一個句子，有限與無限的時空裏，時間是否會給予我證明，愛與激情。 我想便是珍惜，這就是我唯一的希望 追加，生命是一場無法盛大的煙火，是月亮的臉龐閉上雙眼，看着，飽含希望情感 我想人不是什麼都能記住，記憶需要承載，而我們太小，在句號間隔時間，已經淹沒無數人，即使在逗號與省略號的延長之下，我們都無法言明 我希望萬歲珍惜的