卡夫卡的先驅

《卡夫卡的先驅》是浙江大學文學教授許志強的評論集。 但這本書裏寫的不僅有卡夫卡，還有博爾赫斯、庫切、託賓、薩拉馬戈、烏格雷西奇等可以與卡夫卡比肩的文學巨匠。 一 許老師這本書描寫的是20世紀的歐美文學作品，但面對的是普通讀者，最妙的是他慣用對比的方式，在作家與作家之間形成的夢幻聯動。 一 在序言裏，許老師講述了庫切的三重身份(拒絕鄉土專制的世界主義者，出身在南非的白人後裔，用英語寫作的殖民地知識分子）給他帶來的不被青春和祖國吸收，輾轉於世界別處的窘迫。 一 《夏日》是庫切想象自己死後如何進入別人講述的一種描繪，重點敘述了1972年到1977年他在南非的生活。也是他確信自己能成爲作家，種族隔離最嚴酷的時期，他因參加反越遊行，而被美國驅逐出境回到故鄉。 一 中產階級的慾望喜劇《諾澤的意識》 這本書是我最近讀完的作品，男主將抽菸描述成一種英雄行爲，一天之內向岳父家的幾個女兒求婚，一邊婚外戀一邊強調自己對妻子的忠貞……諸多騷操作讓我捧腹大笑，但是許老師的解讀才讓我明白了作者的深意。 諾澤的獨白，通過可疑的人格和露骨的陳述，表達了不尋常的洞見。 文中的S醫生代表弗洛伊德，這也是一本首次融入精神分析元素的小說。 “父親之死”章節，父親在入殮時出於手臂慣性打出的一巴掌，打出了兒子的心有餘悸的罪孽感。表現了父權的壓抑，不會比卡夫卡的作品少一些精彩。 一 我們是另一種狗《失明症漫記》 這本小說是葡萄牙作家拉薩馬戈，在1995年寫下的小說，在新冠疫情爆發的年代閱讀，卻有一種恰如其分的感覺。 一 小說有七個主要主人公，包括男人和女人，老人和小孩，最諷刺的是還有一名眼科醫生，他們共同的疑問就是自己的失明症能治好嗎？ 一 沒有人回答他們的問題，政府將他們送進精神病院強制隔離了。在那裏，喫喝拉撒都成爲了問題，食物配給也很有限。 一 而且在這羣人內部，還形成了一個權利集團，持槍的盲人用武力控制生存物資，強迫女盲人提供性服務。 一 作品描述的就是“人的權利”喪失之後，生與死、善與惡、勇氣和怯懦的鬥爭。 一 眼科醫生的妻子是這羣人中間唯一視力正常的人，既給了我們上帝的視角，又承擔了超乎尋常的拯救大家的責任。 一 女主是牧羊人，七個主要人物的倖存，帶給我們諾亞方舟的感覺，教堂裏被布條矇住眼睛的神像……諸多描繪都有《聖經》的影子。 我們不過是另外一種狗，在苦難的本質下，我們並無不同。

“文學閱讀是一種需要磨練的技藝。”ㅤ 最早知道許志強教授，是聽了他的《20世紀歐美經典小說》節目， 聽他講喬伊斯，馬爾克斯、卡夫卡、伍爾夫、福克納、博爾赫斯，聽他解讀《追憶似水年華》、《尤利西斯》、《洛麗塔》、《局外人》。 他對畫面的描述、細節的掌控非常厲害。並且可以用平實、幽默、富有感染力的語言講述出來，讓普通讀者瞭解經典文學，並且對其祛魅。 這本《卡夫卡的先驅》是他的文學評論集，裏面包含了他對7個經典作品的解讀，以及對4位偉大作家的研究。 他研究索爾•貝婁的小說創作論， 研究米歇爾•萊里斯的懺悔的自傳之作， 研究梭羅的超驗主義、野性與文明， 研究卡夫卡的文學風格在歷史中的先例。 爲什麼我們需要閱讀文學評論？ 一些我閱讀多遍的經典作品，依然可以從他人的文學評論中找到漏掉的細節，找到驚喜，找到奇特的分析角度，而這些均有助於未來的文學閱讀。 許志強教授認爲： “文學閱讀是一種需要磨練的技藝。” “在閱讀中，我們需要用心體察作者的創作意圖，對語言和修辭保持敏感。”ㅤ 但同時他也告訴大家：ㅤ “小說不是用來研究的，小說是用來感化和享受的，是用來體驗和沉浸的。”ㅤ 每一次閱讀文學評論，都會被安利一大堆作品，於是整理了一下這本書中解讀的7本經典作品，大家可以根據喜好閱讀！ ㅤ 1. 《夏日》[南非]J.M.庫切 自傳體小說，關於清醒與分裂、懷疑論的痛苦、詩性的枯竭，還有無家可歸的荒涼。 2. 《名門》[愛爾蘭]科爾姆•託賓 長篇小說，源於希臘悲劇，用詩性的隱喻低於現實的力量。 3. 《大莫納》[法]阿蘭-傅尼埃 成長小說，一場青春歷險與成長破碎，是短暫人生的夢幻精華。 4.《澤諾的意識》[意]伊塔洛•斯韋沃 心理小說，第一人稱自白的形式，通過一顆悖逆而搖擺不定的靈魂來表達一個已然變動的市民社會。 5.《失明症漫記》[葡]薩拉馬戈 長篇小說，用荒唐故事揭露現實，是卡夫卡藝術的傳人。 6.《狐狸》[荷]杜布拉夫卡•烏格雷西奇 用文學評論推動敘述，對意向的使用登峯造極。 7.《阿爾米蘭特之雪》[哥]阿爾瓦羅•穆蒂斯 拉美文學的鄉愁與文化意識形態的體現ㅤ ㅤ

純折磨 最煩的就是看小說的時候開頭先來個囉裏吧嗦 不知所云 還試圖教育你的所謂譯者序 這踏馬整了個合集

課講的好的人，寫評論也會有溫度和體察。

讀許志強老師的《卡夫卡的先驅》，有一種閱讀之閱讀的感覺。 這本書時許老師閱讀和解讀文學著作的評論合集。書名《卡夫卡的先驅》，但書中並不只有解讀卡夫卡，還有薩拉馬戈的《失明症漫記》、古希臘悲劇、索爾·貝婁等。 —— 與本書同名的這篇《卡夫卡的先驅》，是許老師通過博爾赫斯去對卡夫卡的創作追根溯源，也是對文學傳承與影響的延伸思考。 博爾赫斯通過五個精心挑選的例子，將卡夫卡與不同時代、不同文化背景的文學作品相聯繫，展示了卡夫卡作品中所蘊含的普遍性和深刻性。從芝諾的“兩分法”悖論到韓愈的《獲麟解》，再到克爾凱郭爾、勃朗寧以及布瓦洛和鄧薩尼勳爵的作品，這些看似毫無關聯的文本，在博爾赫斯的解讀下，卻與卡夫卡的作品產生了奇妙的共鳴。 博爾赫斯提出的“家族相似性”概念，讓我對文學作品的聯繫有了別樣的體會和認識。這種相似性並非簡單的模仿或繼承，而是一種更深層次的、基於共同文學母題的呼應。卡夫卡的作品之所以能夠跨越時空，觸動人心，正是因爲他觸及了人類共同的關切和困境。 而且，博爾赫斯對於“不似之似”的探討，也讓我對文學作品的解讀有了新的啓示。他提醒我們，在欣賞文學作品時，不僅要關注作品之間的相似之處，更要關注它們之間的差異和獨特性。正是這種差異和獨特性，使得每個作品都成爲了獨一無二的存在。 正如博爾赫斯所展示的，卡夫卡的作品不僅受到了前人的影響，也影響了後世的文學創作。這種相互影響、相互滲透的文學關係，構成了文學發展的豐富多彩和複雜多樣。 本雅明對卡夫卡先驅者的研究也爲我們理解卡夫卡作品提供了新的視角。他通過比較俄國故事與卡夫卡作品，揭示了兩者在政治文化和人物塑造上的相似性。這種比較不僅深化了我們對卡夫卡作品的理解，也讓我們看到了不同文化背景下的文學作品如何相互影響、相互借鑑。 值得一提的是，卡夫卡作品中對“門”的寓言的運用，尤其是與班揚作品中的“門”的寓言相比較，展示了卡夫卡作品獨特的哲學意義。卡夫卡通過“門”這一象徵性意象，描繪了個體面對超驗性存在的無奈與焦慮，突出了威權與個體存在之間的緊張關係。這種對“門”的寓言的運用，不僅爲卡夫卡的作品增添了豐富的象徵意義，也爲我們理解卡夫卡作品的深層含義提供了新的途徑。 —— 其實讀這本書有一定的閱讀門檻。因爲從篇目選擇上就可以看出，一些被解讀的作品，與網上流傳並且大熱的作品相比，相對於冷門一些；還有一個原因就是，如果一個人爲你解讀一部著作，如果你沒看過甚至於沒聽過這部作品和作者，也許在稍微複雜的論述中，就很容易讓讀者失去興趣。 不過，如果沒讀過書中的著作也沒關係。因爲正是有這樣的的評論集出版，可以讓我們看到更多好的作品，也因此讓我們有興趣去了解這些遠沒有那麼熱門的作品和作者。 就像附錄裏就許老師的文學節目做的採訪一樣，雖然那些現代作品我幾乎都沒讀過，但我卻可以因爲這個節目種草這些作品，從而去找機會閱讀，這就足夠了。