浮光掠影

要是藝術評論都這麼好看的話就好了。不掉書袋，少提主義，踏踏實實的描述自己的觀感。“肉體的誘惑總是香甜的。”瞧瞧這話說的，比那些雲裏霧裏的專業評論好太多了。“莫奈“在裸體中描摹自然”，約翰·辛格·薩金特“太率性”，安德魯·韋思的黑爾佳系列有“炒作”的嫌疑，德加“苦心發明了抓拍技術……記錄瞬間發生的視覺事件所傳遞出的詩情畫意”，雷諾阿對妻子表達寵愛的方式是“癡迷於把她畫胖”。歐普藝術是他“最不喜歡的藝術運動”，極簡主義是他“最不瞭解的藝術運動”。理查德·迪本科恩的《海洋公園第79號》雖然倍受讚譽，但在作者看來，充其量只能算是“昂貴的牆紙”，向他傳達的信息充其量也只能算是“祝你今天有個好心情”而已。”藝術是不動聲色的，但能在你心底捲起波瀾。

很有意思且不造作的藝術評論集，讀起來有種小學第一次看到美術課本那樣的新奇感

沒想到讀的厄普代克的第一本書不是“兔子”“貝克” “東鎮”“紅字”，而是藝術評論。很喜歡這種不談“主義”而是隻談“感受”的評論集。

靈魂的文學畫師厄普代克的藝術解讀，用熾熱的激情和智性思考對名畫開啓了視覺的擁抱。 “浮光隨日度，漾影逐波深”。 文中多次提起“走馬觀花”這個詞，和“浮光掠影”雖是近義詞，但還是有區別的。這裏說些個人見解，“浮光掠影”，就像晨曦中的露珠，美麗卻短暫，難以捕捉；“走馬觀花”，就像騎在奔跑的馬背上賞花，雖然快速，但難以細緻品味。更進一步地說，“浮光掠影”強調的是印象的淺淡和不深刻，像光影一樣稍瞬即逝，留下的只有模糊的感覺；“走馬觀花”側重於行爲上的匆忙和表面化，雖然經歷了整個過程，但缺乏深入的思考和體驗。與這兩個詞相反的詞是“入木三分”，於是就有了厄普代克的另一部作品《入木三分》。打算看完《存在的藝術》後就把他的《入木三分》讀了。

《浮光掠影》(約翰.厄普代克) 《浮光掠影》採用的寫作體裁是“藝格敷詞”。在古希臘時期，藝格敷詞泛指對任何人、物和體驗的描寫，其中最廣爲人知的範例是荷馬在《伊利亞特》中對阿喀琉斯之盾的描寫。在現當代，藝格敷詞一般指對視覺藝術作品的評判性描寫，即對視覺藝術作品進行文學描寫或評論的文體形式，或用語言文字對視覺藝術作品進行評論的寫作手段。(摘自原文.譯後記) 作者, 約翰·厄普代克（英語：John Updike，1932年3月18日—2009年1月27日），美國長篇小說、短篇小說作家、詩人。著作《兔子富了》和《兔子安息》分別在1982年和1991年榮獲普利策獎。(Wiki) 本書的原文(Just Looking: Essays on art)出版於1989年。 該書包含作者的23篇藝術評論的隨筆，及190餘幅精美圖片。 對於提升讀者藝術欣賞水平，大有幫助。 該書也在唐納德.特朗普的書中，大受推崇。 精彩薦讀。 [美]約翰.厄普代克(著), 李和慶(譯), (2024), 浮光掠影(厄普代克藝術隨筆集), 上海譯文出版社

不學術，只是談談自己對作品的瞭解和感受，就足夠吸引我。 厄普代克無疑非常瞭解畫畫，薩金特還能怎麼聊，雞蛋裏挑骨頭？厄普代克這一嘴，口氣還不小。 他在肯定薩金特的作品爲驚世之作的同時仍然這樣說——如果把他跟莫奈和雷諾阿比肩，薩金特不僅軟弱無力，而且會慘不忍睹。他擺脫不掉黑色和棕色的陰影，這讓他的室外風景畫看上去更死氣沉沉。並稱薩金特更令人交口稱讚的肖像畫也缺少一種東西，那就是：畫中人物缺少一種讓畫家專注於繪畫、放鬆的情感。 啊喂！你這麼懂你能畫嗎！畫不了，沒人能畫，還是薩金特。 風格是宿命。 厄普代克就談到了薩金特的童年，家境殷實，但母親在兩歲女兒夭折後精神幾近崩潰，爲了照顧她，父親帶她去歐洲旅行，健康狀況時好時壞，遊歷便沒了終點。而薩金特身爲後來的長子，一出生就被寄予了厚望。 截選一段： 他生性柔順，但足智多謀，而且也充分利用了自己的這種天資，去博取名望，賺取財富，去贍養母親，撫養妹妹。但是，如果觀衆去惠特尼參觀，來到樓下的永久收藏區，看一看霍珀的一兩幅作品，就會覺得自己錯失了什麼：一股由似曾相識引發的情感暗流。這股情感暗流錯將風景和畫中人當成一套語彙，一套不費吹灰之力分享給觀賞者的無言符號。 多麼剋制，整壓抑了也沒耽誤天才牛逼。 嚴肅考慮到前文提到的死氣沉沉軟弱無力慘不忍睹，插播一條被比肩的雷諾阿。雷諾阿也有話說，名噪一時的印象派魁首馬奈曾對莫奈這樣說雷諾阿：“那個年輕人一點繪畫天分也沒有，既然他是你的朋友，你就應該勸說他趕快放棄繪畫。” 想象一下這樣說話的人。 但跟馬奈一樣，後面雷諾阿也有畫擺進了盧浮宮！ 畫無第一，天才相輕我等凡夫俗子聽個熱鬧。 厄普代克也會聊聊藝術家們讓人想磕點瓜子的小事，提到薩金特認識莫奈，和莫奈一起作過畫，並據莫奈回憶，薩金特有一次還借用過他的調色板，結果發現調色板上居然沒有黑色。他問莫奈：“你是怎麼做的？” 我有點賤兮兮的笑了，因爲想到了自己學畫畫的小時候。沒黑色也不是都會畫，大師也是人，薩金特也不是神。 厄普代克接着說，薩金特爲什麼從來沒有對蝕刻感過興趣？他是運用黑和白的大師。 截選一段對薩金特畫作的評論： 《歐哈拉湖》描繪的是一片死寂的綠色湖水，在這塊僻壤之地看上去如此逼真，湖面上方的橙色岩石層次分明，下面的松樹雜亂無章，而畫面最上方是我們看不見頂的雪坡。畫面前景中幾根漂浮的原木垃圾用中性色彩幾筆勾過。未被征服的北美荒原，人跡罕至，無憂無慮，組成了一幅昏暗、質樸、壯美的原始景觀。自然是不動聲色的，藝術也是如此。薩金特身上唯一能表現美國的東西就是他眼中的這片荒原。 寫到這裏已然完美，畫是畫家看待世界且不可避免地取於整個人生經驗的context。 再截選一段我很喜歡的對佚名畫作的評論： 這幅以旁遮普山爲背景的畫作描繪的是摩臘婆國王子巴茲·巴哈杜爾與美麗的盧普馬蒂私奔的場景。相傳，爲了讓王子忠於自己，盧普馬蒂趁着月夜與王子騎馬私奔。畫面中，月亮不僅掛在天上，同時也躲在樹後。鹿近乎融入了灰中帶紫的羣山之中。山頂上，一座小城堡沐浴在星光中。在這樣輕柔的夜晚，最亮眼的是馬的猩紅色骹關節。巴茲·巴哈杜爾所騎駿馬的毛皮上隱約可見燦爛的星空，馬的紫羅蘭色性器官暗示着這種月夜騎行背後隱藏的性衝動。從兩人的舉手投足和眼神的細膩程度來判斷，巴茲·巴哈杜爾和盧普馬蒂就像坐在旋轉木馬上一樣穩健前行。雖然一對戀人及其華貴服飾都表現出靜態的完美，但如果我們把兩人遮蓋起來，畫面上方三分之一的區域表現出令人驚訝的景深，讓人目不暇接……就這兩幅作品的表現形式而言，就像閃米特語言的書寫方式一樣，運動的方向是自右而左，就好比母親本能地把孩子從右臂換到左臂，讓孩子貼近自己的心臟一樣。這種方向讓人感覺很自然，而且還略微上坡。我們凝視着這兩幅如夢似幻的旅行掛毯，深信前行是根本不可能的——醒來後發現自己還在牀上。 在我看過爲數不多的藝術評論裏，這是我覺得最好的藝術評論，各種意義上。

本書是美國作家約翰・厄普代克創作的藝術隨筆集，收錄23篇“藝格敷詞”體裁隨筆，涵蓋對維米爾、莫奈、薩金特、莫迪利亞尼等藝術家作品的評論，對紐約現代藝術博物館的回憶，以及對童書插畫、漫畫家拉爾夫・巴頓生平等領域的探討；書中搭配190餘幅全四色彩印圖片，以幽默智性的語言傳遞作者對藝術“純粹的美”的追求，展現文學與藝術的融合，也體現作者從“虔誠、喜悅、懵懂”的觀展視角出發，對藝術作品背後生活及藝術影響力的思考。 作者重點評論的畫家及作品：維米爾《代爾夫特風景》、莫奈《日本印象》、雷諾阿《吉卜賽女郎》、德加的浴女畫和芭蕾主題作品、薩金特的肖像畫和印象派風景畫、莫迪利亞尼《斜躺的裸女》、伊拉斯塔斯・菲爾德的肖像畫、安德魯・韋思的黑爾佳系列、讓・伊普斯特吉的雕塑作品等。

願有幸如厄普代克，走馬觀花，浮光掠影間就已經足夠了。

挺真誠的藝術評論 就是我還少了點藝術素養