暢銷書寫作技巧（創意寫作書系）

《暢銷書寫作技巧》讀書筆記 德懷特·V. 斯溫的這本經典著作，爲寫作者提供了一套清晰、系統且極富操作性的創作心法。其核心思想可以概括爲一個創作流程與三大創作支柱。 一、 核心方法論：從靈感到故事的轉化鏈 斯溫將小說創作精妙地分解爲一個環環相扣的轉化過程： 1. 從素材到情節（搭建骨架）：零散的靈感（人物、點子）需要通過“目標與衝突”來激活。爲此，你需要爲人物設定一個強烈目標，並設置重重障礙，從而編織成一條“因爲…所以…但是…”的因果情節鏈。 2. 從情節到場景（填充血肉）：抽象的情節需要落地爲讀者可感的戲劇單元。關鍵在於採用“場景-片段”結構：用充滿實時衝突的“場景”（遵循“目標-衝突-災難”模式）來展示關鍵轉折，用簡短的“銜接片段”來過渡時間。 3. 從場景到故事（注入靈魂）：將一系列場景通過敘事動力和人物弧光有機串聯，最終形成一個擁有情感深度、完整結構並能引發共鳴的完整故事。 二、 三大創作支柱：情緒、規則與創新 這一轉化過程得以實現，依賴於三大支柱的協同作用： 情緒是終極目標：寫作的本質是情緒傳導。作者應像工程師一樣，通過感官細節與內心描寫，精心設計每一幕，旨在讀者心中引發特定的情感體驗——緊張、喜悅或同情。 規則是堅實基礎：“規則”並非束縛，而是確保故事有效性的可靠工具，如“展示，而非講述”、場景結構、懸念設置等。掌握它們，等於掌握了搭建穩固故事骨架的工藝。 創新是靈魂印記：創新並非顛覆規則，而是在精通規則後，於框架內注入獨特性——新穎的前提、複雜的人物或混搭的風格。它讓你的故事在牢固的基礎上脫穎而出。 總結： 斯溫的體系啓示我們：寫作是一門可習得的技藝。 一位成功的作者，首先是一位熟練的工匠，運用規則搭建穩固的骨架；繼而是一位情感設計師，用情緒爲作品注入生命；最終成爲一名藝術家，憑藉個人創新賦予作品不朽的靈魂。這本書正是這條從新手到大師之路的絕佳指南。

🌱①故事是一連串的“刺激—反應”單元，它們連接在一起形成的鏈條就是情感模式。 🌱②情感模式是一種在讀者心中製造感覺，然後幫助他們把這種感覺表達出來的機制。這種模式本身並不難掌握，需要牢記的重點在於，刺激總是先於反應。情感模式必須包含以下三點： a.你接受到一個動機刺激（發生了什麼事？）； b.事態的變化導致你心理狀態發生變化（它指出你的生活狀態發生了變化）； c.感覺表現爲看得見的反應（比如，你跌坐在椅子裏，你咒罵，狂笑，哭泣）。 你要嚴格按照時間順序，一件事情接着另一件地呈現你的素材。在構造一個“刺激—反應”單元時，順序是這樣的： a.動機刺激。 b.人物反應。 (1)感覺。 (2)行動。 (3)語言。 “人物反應”被分解細化成三個部分的順序是固定的。感覺在行動之前，行動在語言之前，因爲感覺爲另外兩個部分提供驅動力。沒有這種內在的動力，沒有這種衝動的來源，焦點人物的心理狀態就不會通過表面行動表現出來。舉例： 汽車鳴喇叭→動機刺激 心臟跳動→感覺 嚇得跳起→行動 大吼大叫→語言 由此可見，一定是先有感覺，然後纔是行動。感覺是超越個人控制能力的。你無法決定怎樣產生某種特定的感覺，你只是感覺到了。反過來，行動是一個不由自主的、幾乎是下意識的過程，它在某種程度上是可以控制的。至於語言，幾乎絕對是可以控制的。因爲語言需要有意識的思考，需要一定量的組織。行動需要的少一些，更接近本能：一位老朋友不期而至，你高興得語無倫次，擁抱了他；一輛汽車撞倒了你的孩子，你趕忙飛奔過去，驚慌失措，連叫都叫不出來。 另外需要注意的是，對於人物反應，並不是每次都使用完整的三個部分。有些感覺和行動太明顯了，所以只寫語言，有些可以省略行動，只保留感覺和語言，這要視具體情況而定。所以，當你下筆時，要有一種會選擇的敏感，能清晰、平衡、簡明地運用手中的素材。 🌱③“刺激—反應”單元描述的是一種特殊類型的因果模式，這是應用於人物的因果模式，原因變成“動機刺激”，結果變成“人物反應”。 🌱④什麼是動機刺激？是讓焦點人物作出反應的一切外部事物。什麼是人物反應？是焦點人物由於受到動機刺激而採取的一切行動，或者是指焦點人物由於受到動機刺激，感覺到什麼、想到什麼、做了什麼或者說了什麼。 更具體地說，一個人物可以對任何事物作出反應，從世界末日到小狗的鼻音，從一股新鮮空氣到頭頂噴氣式轟炸機的轟鳴。他可以作出任何反應，從驚訝得暈過去到瞬間頭腦一片空白，從睡夢中露出淺淺的微笑到簽署命令將100萬猶太人送進毒氣室。 動機刺激可以以你察覺不到的方式發生。例如，夜裏氣溫驟然下降，你會在睡夢中哆嗦，因爲蓋的被子太薄了。你的反應可以完全是下意識的，不必醒來，你會像嬰兒一樣蜷成一團，試圖抵禦寒冷。 就是這樣。有人開槍，你停下腳步。一個女孩朝你拋媚眼，你迎上前去。鐘聲響起，你起牀。音樂結束，你坐下來。空氣中飄來一陣香水的幽香，你挺直背脊。一隻臭鼬在門廊下朝你放了一個屁，你趕緊把鼻子埋進大衣裏。每一次，一個動機刺激對應一種人物反應。 合在一起，它們構成一個“刺激—反應”單元。每個單元都表明客觀和心理狀態的某種變化，無論這種變化多麼微小。 通過正確的選擇和呈現，每個單元都讓你的故事前進一步。將這些單元一個接一個地聯繫起來，你的文章就有了動力。力量和影響累積成型。在你意識到之前，句子就像連夜的快件一樣在稿紙上湧現，故事想不發展下去都不行。

《暢銷書寫作技巧（創意寫作書系）》 德懷特·V. 斯溫 271個筆記 譯者序 ◆ 歸根結底，讀者爲什麼閱讀？ ◆ 爲了感覺。爲了超越平凡、刻板的日常生活，體驗心跳加速、熱血沸騰的悸動，爲了喚醒內心深處沉睡的情緒。 ◆ 經歷不可能之事，在驚心動魄的衝突危機過後，一切難題總是能夠得到完滿的解決，你總是能夠長舒一口氣，發現自己仍然置身熟悉的環境，安然無恙，半步也未曾離開。 第1章 小說和你 ◆ 如何把語言組織成刺激—反應單元； 如何把刺激—反應單元組織成場景和後續； 如何把場景和後續組織成故事模式； 如何塑造爲故事注入生命力的人物。 尋找不傳之祕 ◆ 不存在孤立的情節、人物或背景這樣的東西 犯錯誤的權利 ◆ “我無法給你成功的公式，”赫伯特·貝亞德·斯沃普說，“但能給你失敗的公式，它就是：試圖讓每一個人都滿意。” 客觀性的陷阱 ◆ 作家應該更多地是主觀而非客觀的，作家的內心世界比外部世界更重要，只不過換了一種表達方式。 ◆ 因爲大部分讀者閱讀是爲了感覺，而不是分析，他們熱愛以主觀主義爲導向的作家的作品。 出於同樣的理由，他們忽略沒有創造性的分析家的小說。 ◆ 我說明白了嗎？感覺的交流——你的感覺——既需要技能，也需要感情。 作爲創造性活動的寫作 ◆ 要知道下一步應該做什麼，你必須掌握全部程序……有條不紊、循序漸進地呈現你的素材，觸動讀者的情緒開關，在他心裏激起你所希望的感覺。 第2章 你寫下的文字 ◆ 尤其應該學會三件事： 1.如何選擇正確的文字。 2.如何讓描寫生動。 3.如何讓意思清晰。 要緊的事情先做，讓我們從第一件事開始。 讓作品生動 ◆ 要寫出一個生動、充滿活力、層層推進的故事，就要盡你所能地刪掉文章中所有的“在”。 ◆ 最糟糕的是使用過去完成時 ◆ 但是如果“已經”“過去”這個詞出現的次數很多，你的故事就會陷入令人痛苦的支離破碎和停滯狀態。前進的腳步停止了，讀者發現自己陷入歷史的泥沼，裹足不前。 ◆ 要身臨其境地體驗你的故事，讀者必須用自己的感官去感受它。如果能夠與他以前經歷過的事情建立起可感知的聯繫，他的感受會更清晰。 事關意義 ◆ 不要只注意詞語本身的意思，還要考慮人們使用它們時的感覺。 第3章 關於感覺的簡單事實 ◆ 感覺是你運用刺激與反應建立起來的東西。 如何分辨好與壞 ◆ 事實是獨立存在的，不依賴於人。但是隻有當我們對它們有感覺、對它們作出反應時，它們纔有意義和/或重要性。 ◆ 記住，重要性存在於個人的感覺當中，美存在於觀者眼中，邪惡潛伏在人類的內心深處。 焦點人物：讀者的羅盤 ◆ 故事從來不是關於事物的。相反，它總是關於某人對發生的事情的反應：他的感覺、他的情緒、他的衝動、他的夢想、他的野心、他的破壞慾和內心衝突。外部事物只是將它們清晰地展現出來。 ◆ 一次事故是生死攸關還是微不足道的，另一個人物是好人還是壞人——都將以焦點人物的反應爲導向來評判和解釋。 ◆ 喜歡或者不喜歡的感覺，支持或者反對的感覺。這些感覺的重要性怎麼形容都不爲過。焦點人物存在的唯一最重要的原因就是喚起感覺。 ◆ ，讀者的心因爲另外一種感覺而怦怦直跳。他激動不已，迫不及待地繼續讀下去，爲作品中焦點人物的頑強勇氣感到興奮。或許他自己都沒有意識到，他在下意識地對焦點人物作出評判，就像他以前做過的那樣。 ◆ 爲什麼讀者要評判焦點人物？因爲他不由自主，他身不由己。信念和感覺是他的一部分——他最深刻的內在。當他遇到正確的刺激時，它們就蠢蠢欲動，通過神經的緊繃和脈搏的加速強調自己的存在。 ◆ 焦點人物可以是視角人物，也可以不是。但確定無疑的是，他是最重要的核心人物，因爲他決定了讀者的方向。 故事世界 ◆ 所以唯一的做法是具體、詳細地描繪每一個場景，提供真實、豐富、恰當的細節，將一幅栩栩如生的畫面展現在讀者眼前。 ◆ 所以你根據這些感官印象構建故事世界：看到的、聽到的、聞到的、摸到的、嚐到的，重點在於生動的畫面和有衝擊力的語言。 故事等於變化 ◆ 故事記錄變化，它描述焦點人物從一種心理狀態向另一種心理狀態轉變的細節。 ◆ 最突出的一點都是：某人做了某事。在一個成功故事的結尾，情景和事態都與故事開頭不同，焦點人物的心理狀態也不同。或多或少地，他改變了自己關於什麼是好、什麼是壞的評價，以及處理某類麻煩時的態度和觀點。 等於刺激和反應 ◆ 什麼是動機刺激？是讓焦點人物作出反應的一切外部事物。 什麼是人物反應？是焦點人物由於受到動機刺激而採取的一切行動。 ◆ 動機刺激可以以你察覺不到的方式發生。例如，夜裏氣溫驟然下降，你會在睡夢中哆嗦，因爲蓋的被子太薄了。你的反應可以完全是下意識的，不必醒來，你會像嬰兒一樣蜷成一團，試圖抵禦寒冷。 情感模式 ◆ 順序是這樣的： a.動機刺激。 b.人物反應。 (1)感覺。 (2)行動。 (3)語言。 ◆ 需要牢記的重點在於刺激總是先於反應。 ◆ 回到反應。反應可以分解爲三個部分：感覺、行動和語言。 這三個部分的順序也是固定的 ◆ 這種先後順序背後的事實是，感覺是超越個人控制能力的。你無法決定怎樣產生某種特定的感覺，你只是感覺到了。 ◆ 焦點人物受到的每一個刺激都需要立刻採取行動。 ◆ 記住，任何刺激和反應都能被分解細化，通常在作品中運用最細小的片段能夠增強現實感。 ◆ 同樣的方式，你的作品應該沿襲現實，結果緊跟着原因，就像被燙傷的手指立刻遠離火爐一樣。 ◆ 故事是一連串的刺激—反應單元，它們連接在一起形成的鏈條就是情感模式。 動機刺激 ◆ 一個動機刺激要有效地發揮作用，必須具有： a.對人物的重要性。 b.與故事的相關性。 c.給讀者的原動力。 ◆ 焦點人物——以及你的選擇——的重要性怎麼強調都不過分 ◆ 看出問題所在了嗎？正確的反應是正確的刺激的直接產物。選擇了正確的刺激成分，你就控制了故事的方向。如果你想獲得某種特定的反應，那就要選擇能夠喚起它的刺激。對於讀者，好的外部刺激會使人物的後續行爲完全合乎邏輯。 ◆ 錯誤的動機刺激是沒有意義的或模棱兩可的。它讓讀者感到厭煩、困惑或者惱火 ◆ )選擇你想要通過這種特定的刺激製造的效果，讓焦點人物產生你所希望的反應，同時引導讀者對他的處境感同身受。 (2)選擇你認爲能夠製造這種效果的某種外部現象——物品、人、事件。 (3)設計這種刺激的結構，突出你試圖強調的重點的準確細節。 (4)排除無關的干擾項。 (5)以反映焦點人物態度的方式描述刺激，增強效果。 ◆ 如果焦點人物不喜歡某件東西，就在你的描寫中盡力強調它不受歡迎的一面，反之亦然。 ◆ 相關的刺激是與當前事件有關的刺激，但是這還不夠。通常，當前事件本身有一個功能：推動故事前進，讓情節沿着你希望的路徑發展下去。 ◆ 讓讀者感覺到故事並非停滯不前的動機刺激是具有原動力的。一個刺激要具有原動力，必須能夠激勵焦點人物採取行動。它不讓他滿足於既得的一切，而是讓他積極進取、整裝待發。 ◆ (1)動機刺激本身要求得到回應。 (2)回應的性質能夠保持焦點人物的積極性。 ◆ 詳細說明這些問題涉及太多的變量，不過通常來說，你需要的刺激是要求焦點人物從自己這方面作出調整的。 人物反應 ◆ 作出決定之後，你必須通過正確的反應來實現，通過人物的感覺、思想、行動、語言，或者它們的結合，來說明人物的性格特徵和心理狀態。 ◆ 首先，你必須遵守這樣的規則：如果一個反應在某種程度上令人困惑，那就要麼澄清它，要麼刪除它。 ◆ 換句話說，在情景、刺激和人物的參照系內，你不應該讓他反應過度、反應不足、反應不協調，或者犯諸如此類的錯誤。 ◆ 所以，人物應該如何反應？鑑於他的動機刺激，他應該做什麼？如果你帶領讀者循序漸進，就不會有問題了。讓刺激和反應足夠緊密地聯繫在一起，他一定會理解人物的感覺。 比例的問題 ◆ 情緒的時間則相反，它是相對的、主觀的、以感覺爲基礎的。任何兩個人的情緒時間都不會完全一樣 ◆ 是什麼使得情緒時間的波動幅度如此巨大？緊張感。 ◆ 不要爲了增加文字而增加文字。相反，文字只是工具，用來清楚地說明你的人物一開始爲什麼要經歷恐懼和緊張的原因。 ◆ 要正確地理解這一點，先來看一看危險的本質。危險是客觀的。 ◆ 恐懼是主觀的，它是個人感受到危險時的情緒反應。 ◆ 任何客觀狀態的變化都會帶來潛在的危險。 爲什麼？因爲它迫使焦點人物作出調整，修正他的行爲以適應新的環境 ◆ 他選擇的新行動可能不會奏效。他試圖作出的調整可能讓他陷入麻煩。有意識或無意識地，他知道這一點。因此或多或少地，他感到恐懼，即使他堅決否認，聲稱自己只是警覺、感興趣或關注而已。 ◆ 可能性幾乎是無窮無盡的。所以你的人物舉棋不定——重新考慮他的狀況，重新評估他的條件，試圖搞清楚這個遊戲究竟劃不划得來。 簡言之，他面臨一種心理狀態上的變化，這令他困擾 ◆ 技巧在於不斷追問自己：“我的人物對他的世界中客觀狀態的變化有什麼感覺？” ◆ 爲什麼要在變化的關鍵時刻使用豐富的細節？部分原因正如之前所提到的，是爲了向讀者強調事件的重要性。還有部分原因是爲了分配篇幅，將重要的時刻放在波峯而不是波谷。這一點會在後面談到。還有部分原因是爲了構造場景，爭取最大化的戲劇效果。這一點也會在後面談到。 ◆ 相反，一個重大的變化則需要細節描寫。一個微妙的變化可能需要更多的描寫，因爲不容易把它寫得明白可信。 ◆ 如果對於緊張感的描寫過分誇張，或者不夠充分，或者有所疏忽和遺漏，那麼幾乎可以肯定你的故事不會令人滿意。 ◆ 不要輕視瑣事，要錙銖必較，洞若觀火。要從細節着手，從最根本的層面上處理每一個單獨的動機刺激和人物反應。 寫作刺激—反應單元 ◆ 如何寫作一個刺激—反應單元？ a.寫一個不包含人物的句子。 b.再寫一個關於人物的句子。 ◆ 每一個行動都有動機刺激，而且恰逢其時，儘管這段文字本身糟糕透頂。困惑太奢侈，你負擔不起，所以一定要讓刺激—反應的發展路線絕對直接、清晰、切中要害。 ◆ 要在作品中保持不斷累積的情緒張力，就要讓句子（或者更大的單元，如果有必要）持續地在刺激和反應、原因和結果之間切換。 第4章 衝突及如何製造衝突 ◆ 故事是一連串的場景和後續。 場景的框架 ◆ 場景的功能是什麼？ a.提供興趣點。 b.推動故事向前發展。 場景如何提供興趣點？ 它讓焦點人物遭遇反對。這樣就把一個問題推到讀者面前，激起讀者的興趣：這個人物會成功還是失敗？ ◆ 場景如何推動故事向前發展？ 它改變了人物的境遇。儘管變化不一定能構成進展，但進展通常都與變化有關。 ◆ 目標——衝突——災難，所有的部分都在，這就是一個場景。 ◆ 只有當目標足夠明確、具體、迫切，你會爲了實現它而採取某種行動時，它才成爲一個目標。目標選擇的實質是採取行動的決定，即人物的決定。 ◆ 加入衝突。衝突的另一個名字是反對：一個人想要進入一道上了鎖的房門。衝突是不可抗拒的力量遇到堅定不移的目標……兩個實體爲了相互矛盾的目標而鬥爭。有人勝利，就一定有人失敗。 ◆ 讀者喜歡衝突。衝突爲他們製造和增強緊張感，關於這一點我們會在後面看到。他們可以通過這個出口發泄心中壓抑的侵略性和敵意，而不會給自己或他人造成任何傷害。 ◆ 加入災難。什麼是災難？災難是一個鉤子。什麼是鉤子？鉤子是用來捕捉、支撐、維持或者拉拽物體的一種工具——在這裏，我們的對象是讀者。 ◆ 什麼是衝突？是反對。兩種力量爲了相互矛盾的目標而鬥爭。認爲衝突是人爲的、不自然的，只能說明你處理它們的技巧太拙劣。 ◆ 只要記住一件事情：作爲一種工具，設計場景的目的是製造最大化的衝突。爲此，它將衝突的元素加以組織、放大和增強。 ◆ 這個場景也必須有一個焦點人物。 ◆ 2)焦點人物的目標太脆弱和/或太分散。 即目標不夠特別、具體、明確。如何補救？ ◆ b)不遺餘力地驅策自己，把這個目標簡化爲一個簡單的、形象化的行動。 ◆ 記住，目標是你的人物瞄準的靶心，從而將一個特定的場景整合起來。 ◆ 場景缺乏緊迫感。 什麼是緊迫感？時間壓力。 ◆ 9)災難還不夠具有災難性。 再強調一遍，別怕給你的主人公制造麻煩。未來應該由每個場景的結果，也就是災難來決定。場景應該給人物帶來潛在的災難性的後果。 ◆ 場景單調。 同樣的問題，同樣的解決方案。 這裏的核心症狀是人物總有一種原地踏步的傾向，沒完沒了地重複談論同一事件。應該怎樣做？ (a)加入外部變化。 ◆ (7)場景零散、瑣碎。 這個令人頭痛的問題也可以說是缺乏足夠的外部變化。有人把飲料灑在主人公的新褲子上，這個事實還不足以構造一個場景，除非新的麻煩接踵而至。 ◆ )反對的力量太弱。 反派的力量就是你故事的力量。有時候，對焦點人物缺乏自信的作家試圖通過把反派塑造得很軟弱來解決問題。結果就會出現一個薄弱的場景。補救措施：增強反派的力量。在壓力之下，你的主人公會比你想象的更勇敢！ ◆ 同理，集中的反對比碎片化的反對更能激起讀者的興趣。 後續的框架 ◆ 後續的功能是什麼？ a.將災難轉化爲目標。 b.壓縮現實。 c.控制節奏。 ◆ 加入後續：制定決策的部分，是從一個場景到另一個場景的橋樑。 記住，一個場景是一個衝突單元。 ◆ 爲了製造衝突而製造衝突還不夠。 爲什麼？因爲那沒有意義。就是說，它跟之前發生的事件沒有清晰明瞭的因果關係，它不是之前鬥爭的結果或反應。 ◆ 讀者堅持每一場新的戰鬥都必須有原因，每一個衝突都必須有動機刺激，人物朝着一個特定的新目標努力奮鬥必須合情合理。 ◆ 因此，後續是後果——在擊倒人物的災難發生之後，客觀和心理狀態如何改變他的行爲。 後續如何壓縮現實？作決定是需要時間的，也需要行動。通常，需要引入新的素材，甚至是非戲劇化的素材，來幫助人物作決定。 ◆ 爲此，你需要營造氣氛、選擇細節，捕捉生活中的火花。 ◆ 因此，後續的結構是這樣的三部曲： (1)反應。 (2)困境。 (3)決定。 ◆ 無論怎樣都是反應：人物對他遭遇的非常真實、非常私人的災難的反應。 ◆ 然後這些也會消退，至少在面對未來的需要時變成無謂的瑣事。 他應該怎樣做？這纔是問題。 ◆ 換句話說，在後續中，我們介紹了那些使故事符合邏輯和具備合理性，同時更牢固地吸引讀者的額外因素。 ◆ 2026/06/25發表想法 場景（高潮）：目標、衝突-反對、災難。→後續（低潮）：反思、困境-尋求幫助、決定-新目標。……場景……後續…… 原文：場景……後續……場景……後續……場景……後續…… 寫作場景 ◆ (1)要在每一個場景一開始就設定時間、場所、環境和視角。 ◆ (2)要儘快挑明某個人物擁有場景的目標。 ◆ 也要記住，像小說中的其他一切一樣，通過情節將目標展現出來，比直接告訴讀者要好。人物做了什麼的事例比單純的語言更有說服力。 ◆ b)目標通常只能在場景的開頭出現。 ◆ 換句話說，目標本來就是讓人物投入衝突的出發點。一旦他投入其中，情況很可能會發生變化。 ◆ 災難發生之前，沒有人會想起最初的目標。但是目標仍然是至關重要的，因爲如果沒有它，場景本身就沒有理由出現。 ◆ 每個目標都應該濃縮成單個恰當的、緊迫的行動，讓人物令人信服地渴望將其付諸實施——目標應該具體、明確，以至於作爲作家，你彷彿能夠親眼看到那個行動的畫面。 ◆ 3)要寫好結束語。 一些場景具有感染力，另一些則沒有。 ◆ (a)閃回本質上是非現實的。 處於衝突中時，大多數人都忙着自保，無暇沉溺於白日夢。 ◆ b)閃回消磨了讀者的耐心。 第5章 小說策略 ◆ 1.讀者爲什麼閱讀？ 2.故事滿足感的來源是什麼？ ◆ 讓你的讀者產生你所希望的感覺，這就是故事的全部功能。 ◆ 同樣的原則也適用於讀者，不要試圖爲所有人寫作，普遍適用性是一個神話。 ◆ 怎樣做到這一點？從一個簡單的陳述開始：故事是對某人如何應對危險的記錄。 讀者爲什麼閱讀 ◆ a.精神上的緊張狀態；對抗的強度；b.神經上的焦慮，伴隨着肌肉的緊張 ◆ 因爲當你感覺到恐懼時，你的肌肉就會繃緊，你會投入或溫和或極端、或者介於二者之間的緊張狀態。 ◆ 什麼是危險？變化。任何給定的情景發生變化，結果都將是另外一種不同的情景。 ◆ 我們貪婪地尋覓其他人的不幸，分享他們的危險給我們帶來的快感。 ◆ 作爲作家，你的任務就是控制和利用這種緊張感。爲此以你的核心人物爲工具，你製造它、強化它、聚焦於它，然後釋放它。 ◆ “讓主人公遭遇危險，然後讓他一直處於危險當中！” 故事滿足感的來源 ◆ 具體說來，故事的滿足感究竟來源於哪裏？ ◆ 明智的做法是：在故事開頭製造緊張感。在中間鞏固和加強。然後，結尾可以分爲兩個部分：高潮和解決。 ◆ 讀者不會獲得最終的滿足感。他想要的結果是人物掌握了命運，這是他最深層次的情感需求。 ◆ 但是這裏我們的目標是試煉人物的性格，而不是他的智力；看他的本能反應，而不是他的邏輯。 ◆ 正因爲每個人都是如此無助和孤獨，所以他會限制自私的念頭、對個人利益的追求和佔有，以便享受從與其他人和平共處中獲得的益處。 如何組織出場陣容 ◆ c.目標。 一個什麼也不想獲得、什麼也不想保留的焦點人物不可能遇到危險，所以在任何故事中都沒有他的位置。成功還是失敗並不重要，但是他必須奮鬥。 ◆ 開頭、中間和結尾的概念來源於生活本身：你出生、生活和死亡。 故事如何進行 ◆ 普遍適用的原則是：你應該從麻煩開始。 ◆ 所以，你需要變化來開始一個故事。 下一個問題：如何圍繞變化創作一個故事的開頭？ ◆ 一條古老的經驗法則是：你應該從麻煩發生之前，或者麻煩發生之時，或者麻煩發生之後來寫開頭。 ◆ 吸引讀者的不是現在，而是未來。 ◆ 要進入故事世界，讀者出於本能會問三個問題： (1)我在哪裏？ (2)發生了什麼事？ (3)我在扮演誰的角色？ ◆ 作家必須學會的最困難的東西之一就是：“發生了什麼事？”從嚴格的意義上說意味着“現在發生了什麼事？”，而不是“過去發生了什麼事？”或者“現在的行動背後的背景和/或歷史是什麼？” ◆ 你會不會偶爾背離常規？當然，你會上千次地這樣做。但是若你在故事的開頭就進入過去或者未來，你必須是有意識、有目的、有技巧地這樣做，是爲了製造某種預先決定的效果，解決經過深思熟慮的特定問題，而不能只是出於笨拙和缺少自知之明。 ◆ 誠然，讓人物儘早登上舞臺是好的，但更重要的是，如果他們只是作爲一羣模糊的名字和/或面孔出現，沒有人會記住或者關心他們。讓讀者感興趣的生動的登場纔是最重要的。 ◆ (a)要讓讀者爲即將發生的事作好準備。 ◆ )不要太心急。 試圖一次塞進太多東西，你就肯定離失敗不遠了。 ◆ 略：沒有什麼能夠改變過去。過去已經過去了，結束了，所以它怎麼可能製造懸念？ ◆ 在故事的早期階段，興趣經常是稀缺和脆弱的。儘管讀者在尋找娛樂，但他完全沒有理由肯定，能夠在你的故事中找到他想要的東西。 ◆ (5)把信息和行動結合起來。 ◆ (4)讓這個人需要通過鬥爭才能得到他需要的信息。 ◆ (8)最重要的是，不要讓任何人說出正常情況下他不會說的話。 ◆ (7)在大多數情況下，要主觀地呈現信息。 ◆ 讓焦點人物下定決心，越早越好。讓他決定與威脅到他的願望的危險作鬥爭，而不是拖延、反覆或者逃跑。 ◆ 願望加上危險，構成所有故事的開頭。 ◆ 爲了製造懸念，結果必須是不確定的。 ◆ 每一次，關鍵都是懷疑，是對結果的不確定。這種懷疑和不確定將讀者牢牢地與故事聯繫在一起。 ◆ 換句話說，一個喚起讀者好奇心的開頭應該明確兩點：(1)焦點人物有一個目標；(2)目標因爲種種原因受到威脅。 ◆ 無論明示還是暗示，他必須說：“我要戰鬥！”然後你的故事才能開始。 ◆ 不過一旦有了保證，焦點人物就選擇了抗爭到底的立場：“我寧死也不逃跑！” ◆ 換句話說，讀者必須關心發生的事情，否則他不會擔心，而擔心正是作家兜售的最重要的商品。 ◆ 什麼是對我們所有人最重要的？幸福。 ◆ ，這個願望都必須潛在地影響他未來的幸福。 如何處理中間段落 ◆ 爲什麼？因爲實際上，任何作家需要寫作的唯一原因就是變化。如果沒有任何值得書寫的變化，你就會下意識地知道這一點並且停筆。歸根結底，如果一個人一動不動地坐在那裏盯着一幅畫，能夠堅持多久？ ◆ c 要製造高潮 實際上，“製造高潮”意味着“增加焦點人物的壓力”。也就是說，“增加讀者的緊張感和興奮感”。爲此，確保你引入的變化能夠製造困境。 ◆ 什麼是困境？困境是讓焦點人物的情況變得更糟的新發展。 什麼讓焦點人物的情況變得更糟？任何威脅到他實現故事中的目標的東西。 ◆ 2)不要把拖延和困境相混淆。 ◆ 關於困境的一條經驗法則是：“離開煎鍋，到火裏去。”換句話說，如果人物沒有被火燒到，你就沒有困境。 ◆ 拖延不一定是無用的。但是拖延本身是一種次要元素，與困境不在一個層面上，也無法替代困境。 ◆ 故事中的主人公和反派雙方都必須擁有必要的力量、智慧或毅力， ◆ 5)讓籌碼足夠高 ◆ 籌碼越高，要求我進行鬥爭的壓力就越大。壓力越大，緊張感就越強，製造一個強有力高潮的可能性就越大。 ◆ 主人公和反派在整個故事中必須一直扮演動態的角色。 ◆ 按照清晰的刺激—反應模式，一方採取行動，應該喚起另一方相應的行動。 ◆ 波峯是場景的高潮。通常，每一個波峯都帶給讀者更強烈的緊張感，也就是說，每一個波峯都應該提高讀者對潛在災難的預期。它應該讓讀者以爲焦點人物可能實現不了他的目標了。 ◆ (8)把主人公逼到絕境。 要把我們的主人公逼到絕境，需要在時間和/或行動方面限制他選擇的自由。 ◆ 在場景模式中加入意料之外的東西是災難的主要功能，所以讓災難充滿災難性！ ◆ 加入最不同尋常的發展、最令人驚歎的轉折！別怕讓主人公震驚或者受傷害，他和讀者會愈挫愈勇，因爲沒有什麼更有助於製造令人興奮的高潮了。 ◆ 不要給讀者喘息的機會，讓他們緊張得要跳起來。要有情節、機智的對白和有性格的人物，不要陳腐和平庸。我要節奏和衝突！要讓我喘不過氣來，夥計！ ◆ 一個故事就像一座山，你不能始終用同樣的方式或者同樣的節奏來講述，緊張感的暗流貫穿始終，它忽強忽弱。 ◆ 因此，行動的主線——從一個高潮到下一個高潮的發展——持續提升，焦點人物的處境越來越危險。所以故事中每一個主要段落的波峯，無論是一個場景還是一組場景的，都比之前變得更高——更緊張，更令人興奮。 ◆ 這並不是說簡單易懂的場景沒有存在的空間，而是爲了製造高潮，以一種能夠取得最佳效果的方式安排和壓縮素材，對你的幫助最大。 (2)讓情景要求行動。 ◆ 3)增加時間壓力。 如果上面提到的響尾蛇是在黃昏時分你穿過院子時發出響聲，你可能會等到早上再去捕捉它。如果它跟你在同一個房間裏，你會有立刻採取行動的衝動。 ◆ 預告高潮的到來。 讀者理所當然地認爲，高潮將圍繞着願望和危險的巔峯對決。因此隨着故事的發展，緊張感因爲每一個新的危機而得到加強。 ◆ )控制敘事節奏，提升讀者的緊張感。 ◆ 如何學會這樣寫作？在其他人的故事中尋找那些讓你激動的時刻。然後抄寫它們，逐字逐行地。在抄寫的過程中研究它們，試着替換其中的單詞，改寫其中的句子，直到你發現他使用的竅門。 然後把他的方法深埋在你的潛意識中，準備好繼續前進，去寫你自己更強有力的高潮。 ◆ 現在，在緊接着每一個高潮、每一場災難的時間裏，你需要這種削弱緊張感。這裏有五個有用的技巧： (1)通過敘事節奏削弱緊張感。 ◆ 別人的作品仍然是你最好的指南。我之所以沒有給你推薦任何範本，是因爲你有自己的品位。那是私人的、主觀的東西，對我合適的很可能完全不適合你。 ◆ 我如何作出決定取決於我自己的個性和背景、我的情感模式 ◆ 怎樣都行。所有的情況都涉及時間的流逝：反應的時間、思考的時間、解決問題的時間。 ◆ 3)減少緊迫感和時間壓力。 怎樣做？讓災難把人物推到一種他只能等到明天或者下星期才能採取行動的境地。或許他需要聯繫的人剛好出城了，或者小木屋被大雪圍困，或者直到委員會作出決議之前議會什麼也不能做。 ◆ (4)加入不包含緊張感的元素。 故事是對某人如何應對危險的記錄。但是無論情況多麼危急，在危急關頭之間生活還是要繼續。 ◆ 這些日常事務儘管看起來瑣碎，但是忽略它們會讓你的故事籠罩在一種不真實的氣氛中。在高潮之間的段落加入它們，你就更像是在處理真實的人物和事件。 ◆ ，聰明的作家會在高潮之前減少事件的數量，在中間開始向結尾過渡時結束次要的支線。 ◆ 治癒重複的解藥是什麼？不斷加入變化、出人意料的東西、新的元素和轉折。 ◆ (6)用一句點睛之筆來收尾。 爲什麼要遵循這種模式？它通過緊張感的釋放能夠給讀者提供故事的滿足感。 如何製造高潮 ◆ 小說基本上是一種爲生活賦予意義的工具。 ◆ 在中間段落，故事發展、積累和強化這些元素，衝突更尖銳，懸念更大，緊張感更強。不過緊張感有極限。或遲或早，在故事的結尾它必須釋放出來。 ◆ 就這樣設計高潮場景：一方面是實現目標的捷徑，另一方面是災難性的選擇，焦點人物站在岔路口。 ◆ 理性的讀者（理性的讀者所佔的比例高得驚人）會立刻指出一個高潮情景中的漏洞：“爲什麼蘇西不告訴約翰她父親破產了？” ◆ 補救方法：一個對故事深思熟慮的作家會在高潮之前堵住所有的漏洞，並將焦點人物逼入絕境。 ◆ 結果：沒有衝突。沒有高潮 ◆ e)情景的積累不充分。 高潮是故事中最重大的時刻 ◆ 決定本身與兩個問題有關： (a)如何迫使人物作出決定？ (b)什麼使他作出正確的決定？ ◆ 如何讓讀者相信主人公會選擇感情而不是邏輯？ 這麼說吧，答案很簡單：利用噱頭。 ◆ 當焦點人物在接受簡單出路的邊緣徘徊時，再一次引入這個噱頭。人物迅速作出反應，就像以前一樣——根據突然迸發的情緒，忠實於原則。 ◆ 看出噱頭是如何運作的了嗎？你幾乎可以在所有故事中使用它，用得笨拙還是巧妙，取決於你的品位和技能。 ◆ 高潮也是如此，決定本身不能完成任務，你尋找的是故事的解決之道——爲釋放讀者的緊張感鋪平道路。 ◆ 這裏，讓我們定下這樣一條公理：高潮永遠是行動。 ◆ 高潮行動有什麼特殊性？它是無可挽回的。 ◆ 高潮行動應該像這樣：它是一種終極承諾。 ◆ 2026/06/26發表想法 成功或失敗，活着或者死亡，得到或者失去 原文：他就永遠不可能回頭了。 有意識或無意識地，焦點人物知道這一點。一旦行動，他就放棄了以後改變主意的權力。 如何解決故事問題 ◆ 在這個過程中，緊張感得到釋放，焦點人物和/或讀者獲得成就感 ◆ 如何讓焦點人物從決定向回報前進？有三個步驟： (a)讓焦點人物在高潮之後經歷一段痛苦和黑暗的時期。 (b)用出人意料的發展逆轉形勢。 (c)給予他回報。 ◆ 你知道，勝利並不是無須努力就從天而降的，主人公仍然需要浴血戰鬥，但是他在高潮中的自我犧牲爲逆轉開闢了道路。 ◆ 我們每一個人儘管有時感到恐懼，但仍然勇往直前，然後發現原來的恐懼是毫無根據的。 ◆ 1/必須是讀者期望的 ◆ /2/必須是出人意料的。 ◆ /3/必須是合乎邏輯的。 ◆ 讀者期待的出人意料的、又合乎邏輯的發展 ◆ 2026/06/27發表想法 如何改變一個人物的前途？讓他看到他既定目標的消極一面和真實目標的積極一面。 原文：如何改變一個人物的前途？讓他看到他既定目標的消極一面和真實目標的積極一面。 ◆ 反派的變化帶來了挑戰的終結。你已經是強者了，他是弱者 ◆ 不過更重要的是，大多數時候，大多數讀者更願意閱讀應該取得勝利的人物的故事，這是一個不爭的事實。 ◆ 從這時起你的任務就是告別，用盡可能少的文字和篇幅告別。 ◆ 6)用一句點睛之筆來收尾 怎樣寫出一句點睛之筆？努力追求陶醉的感覺。 陶醉可以被定義爲一種幸福快樂的感覺，它隨着讀者最後一絲緊張感的消失而產生。 ◆ 忽略現在，放眼未來，意味着一切都很好、都結束了。 ◆ 就這樣寫故事的結尾。關鍵是要記住，讀者記得最清楚的是他最後讀到的東西。 ◆ 每個新手作家都應該牢記這一點，一個成功的故事永遠是一個整體。把它當成許多片段的大雜燴，它就會四分五裂。 第7章 故事中的人物 ◆ 要塑造故事人物，你要抓住最先出現的人物輪廓，然後不斷充實，讓他們獲得生命。 ◆ 習塑造人物，跟學習寫作的其他所有方面是一樣的：依據功能、過程和設計，循序漸進地完成任務。 ◆ 1.人物如何產生？ 2.如何賦予人物生命？ 3.如何賦予人物方向？ 4.如何讓人物吸引讀者？ 5.如何讓人物適合他扮演的角色？ 人物如何產生 ◆ 通過逐漸增加內容，你的想法自由生長，像磁鐵一樣將其他思想的片段吸引過來，最後發展成一個故事。 ◆ 然後，你開始賦予他們個性，每次一點點。 ◆ 。故事是對某人如何應對危險的記錄。 ◆ 你從哪兒得到這些細節？通過觀察，通過思考和洞察力，通過想象。 ◆ 沒有作家能夠完全掌握人物和人性這個主題，但是通過努力，你可以獲得足夠的洞察力來滿足讀者。 加入想象。 一個人比他人眼中所看到的更豐富，比心理機制更復雜。 ◆ f.如何塑造角色的發展？ 壓力是成就或者毀滅一個人的因素。所以讓人物投入衝突，讓壓力剝去他所有的僞裝，暴露出他的本來面目。 這樣做時，不要猶豫，要聽從你的直覺。這時候，靈感和熱情能夠創造的結果會讓你自己感到驚訝！ 如何賦予人物生命 ◆ (1)外表。 (2)言談。 (3)怪癖。 (4)態度。 ◆ 通常，故事中有多個人物。每個人物都應該有不同的支配性印象。如果三個人物全都表現出尊貴，他們會彼此削弱 ◆ 因此重要的是，不要有意無意地讓讀者感到困惑，不要使用重複的標籤 ◆ 標籤的第二個功能是標明人物特徵。爲此，要讓標籤和人物的個性相符。如果一個人膽子很小，要讓他在握手、羞怯和談話的時候表現出來 ◆ (a)要使用足夠的標籤。 ◆ 解決辦法？使用更多的標籤。通常，你會發現最好在一個人物身上使用所有這四類標籤，甚至每個類別使用好幾個 ◆ 每一次人物出現時，要讓注意力集中於他的標籤。如果一個女孩有一頭黑色捲髮，經常讓她用手指梳理它、撫摸它、把它捋到腦後、抱怨沒法燙髮，或者諸如此類。 如何賦予人物方向 ◆ 心理學家會說，他是在補償他的欠缺。 人物需要控制命運，需要感覺到他能夠應付發展變化的情景，這給了他力量、動機和動力：一句話，這給了他方向。 ◆ 你的人物也永遠在尋找釋放挫折感的方法。 ◆ 或者像我們許多人一樣，他會把二者結合起來：有時候鬥爭，有時候逃跑，視情況和他自己的心態而定。 ◆ (2)讓每個人物保持前後一致。 如何讓人物吸引讀者 ◆ 當一個人物讓讀者興奮和着迷時，讀者會願意閱讀他的故事……與他一起經歷故事中的情節。 ◆ 因此花時間學習如何加入這種讓人興奮和着迷的元素是值得的，以防萬一他們不能自然而然地發展出個性。 ◆ 如何說服讀者把自己代入人物？用羨慕的鎖鏈束縛他。就是說，讓人物做讀者想做卻不能做的事。把他描寫成讀者想要成爲的那類人，一個令人羨慕的人。 ◆ 。問題在於勇氣，而不是勝利。重要的是衝突：人與世界及其壓倒性的優勢的鬥爭，它們都在反對他。令人興奮的人物是不顧一切常識和邏輯，對命運發起挑戰並企圖支配現實的人 ◆ 什麼樣的人物是有趣的？矛盾的 ◆ 讓他試圖爭取做到以下這樣的事： (1)不可能的。 (2)得不到的。 (3)被禁止的。 (4)災難性的。 ◆ 正如霍華德·布朗曾說的：“讀者想要英雄，而不是受害者。” ◆ 關於如何讓人物令讀者着迷，還有哪些方法？以下有三種方法： (1)準確定位特定讀者羣的情感需求。 ◆ 作家必須選擇目標讀者，瞄準他們——用步槍，而不是霰彈槍 ◆ (2)不要試圖用美德代替勇氣。 ◆ 但是讓人着迷的是勇氣，而不是美德。 如何讓人物適合他扮演的角色 ◆ 2)不要讓主人公中途消失。 ◆ 主人公的主要性格特徵是不屈不撓。他有一個想要追求的目標或者一種想要維持的生活方式。即使他因爲某種原因改變了方向，他選擇的道路仍然是他自己的，無論如何他都握住了槍桿不放。 ◆ 用羅伯特·G·英格索爾的話說：“當願望戰勝恐懼，當責任向命運下達戰書，當榮譽拒不與死亡妥協——這就是英雄主義。” ◆ 解決辦法？給主人公更強烈的動機，包括外在的和內在的。 ◆ 反派可以是非常有魅力的。只要有機會，他就很可能把你的故事變成他的。他的邪惡之處在於，當涉及某個特定事件時，他會絕對地殘酷無情。 ◆ 如何確保反派有效地發揮作用？ (a)爲他列出行動的個人計劃——所謂“反派的陰謀”，這讓他始終站在主人公的對立面。 (b)把他當成一個人來分析，讓他毫不妥協地苦戰到底。 ◆ 這如何讓他成爲一個反派？他選擇的行動方案威脅到主人公，而這是主人公的故事。 ◆ 但是無論你的反派是不是人類，指導原則都是一樣的：冷酷無情和永不妥協的決心。 ◆ e 有深度的人物 什麼因素能讓人物豐滿和有深度？ (1)與各種各樣的情景的關係。 ◆ 在小說中要讓一個人物豐滿，你首先需要的是篇幅。這就是爲什麼你很少在中短篇小說中看到有深度的人物。 第8章 準備、計劃和創作 ◆ 故事就是自我獲得的對失敗恐懼感的勝利。 成爲作家 ◆ 沒有感情，就沒有故事。 ◆ a 你必須有熱情 ◆ 情緒是一種可以由下意識產生的元素，本質上沒有極限，但是它必須在事實的刺激之下才能產生——關於人、關於事件、關於場景、關於物品，等等。 創作組織 ◆ “寫完故事！”纔是唯一重要的事 ◆ 事實上，作爲作家，你要做的通常不是去接觸別人，而是保持與他們的接觸，每一天。 你的方法就是積極地生活。 ◆ 東拉西扯對我們所有人都是一種危險。 ◆ 3)一致性。 ◆ (4)順序。 ◆ 但是故事不是事實。相反，真正重要的元素是某個人對事實的感覺和反應 ◆ 另一方面，接受今天的自己，從現在的起點出發，你有可能超出自己最美好的預期。技能是你循序漸進地獲得的，它不會像魔法一樣從天而降。 ◆ 最好還是寫作，不要談論。 -- 來自微信讀書

這本書居然在微讀上線了，非常贊，很早之前買了實體書，字很小，看的非常難受，我還是看了四五遍，非常好的一本書。

1.特別好的一本寫作書，方法論和精神鼓勵都有，好開心，感覺自己挖到了寶藏。 分享書裏特別喜歡的一句話： “世界上主要有兩種人，一種是想成爲某種人的人，一種是想做事情的人。第二種人幾乎沒有競爭者。” 我在努力成爲第二種人。 2.再聊點和寫作無關的，看完這本書，就能明白爛片和好片差在哪裏。 比如人物塑造臉譜化，展現人物性格靠旁白解釋，莫名其妙的轉變，嚴重脫離現實……

先看的雪花創作法，學習了系統設計大綱的方法，突破了整體框架的構思；然後看了這本書，學習了規整思路、激發靈感的方法，突破了場景設計的構思。都是好書，推薦讀，邊讀邊寫邊嘗試最佳，有啓發就去試，不要等讀完再去——創作小說不是靠空想的，是靠技巧，是靠學習，然而更多的是靠熱情。

文字能力太重要了 我爲什麼要看這本書；是因爲我發現文字能力太重要了； 以前的我，寫了很多書評，寫了很多反思，也在頭條上寫過問答變現；也算是小小的文字工作者；但是以前的東西很散，寫下的東西倒是真情表達； 但是遠不如現在對文字理解深刻；特別是有意無意的自己寫，以及聽寫作課慢慢領悟到的； 首先，每個文字要有他的意義，不能爲了存在而存在；或者是爲了表達，或者是爲了鋪墊，每個文字不是憑空存在的； 另外；要有衝突，起承轉合，上下銜接；每句話不是獨立存在的； 如果你要寫一個故事，你得有你故事的背景，環境，要有你主人公的人設，價值觀；過往背景（這些是造成你主人公特性的原因）。你也要有你配角的人設，價值觀；以及過往經歷； 其實我認爲，你設置好這些，基本上，這些人物處理每件事，說的每句話基本就固定了，以及對事情的反應，因爲人物的反應能體現他的模式，模式又和價值觀關聯； 當然我們要寫小說，還需要衝突，要有劇情；基本上我們把我們的主人公往死裏虐待就對了； 大家都喜歡看主人公很慘，以及看他在各種慘狀下如何化險爲夷的；這樣纔有爽感；不然太順太平淡的誰會看；

作者爲什麼寫作？ 讀者爲什麼閱讀？ 書究竟給我們帶來了什麼價值？ 讓我們都欲罷不能。 無論是作者，還是讀者， 都沉浸其中。 無論是記實的內容， 還是虛構的內容， 真正的價值有四： 1，經驗價值； 2，體驗價值； 3，知識價值； 4，精神價值。

經過將近二十小時的仔細研讀，對於《暢銷書寫作指南》一書，我有一些心得體會願意與大家分享。 這本工具書，對於故事創作的流程進行了系統而完整的呈現:組織出場陣容——→故事創作注意事項——→處理故事開頭——處理故事中段——→處理故事高潮——→處理故事結尾。 並在箇中細節儘可能的引經據典、舉例論證，力求使讀者對於其中的原則、原理進行準確理解。 在塑造人物方面，人物參照系、吸引力、身份卡，都會時不時出現一些讓我覺得眼前一亮的詮釋。 如果一定要從這本書中找到排名前四的實用工具，我會毫不猶豫的列舉出“有意義的系列”“噱頭”“刺激反應模式”“場景後續結構”，排名不分先後。 當然，作爲一本面相普羅大衆的工具書，它也和歷代經典一樣，無法做到盡善盡美，比如在倒數第三章，故事創作注意事項中，很多細則都是在先前有所提及的內容，略微顯得有些囉嗦了，不過作者的動機是好的，他甚至不想被讀者錯過一丁點的細節而甘願揹負一些微不足道的抱怨。 還有便是本書中舉例的內容，我很樂意承認，每一項舉例都能充分必要的詮釋作者想要闡述的理論，但對於很多國內讀者而言，一些例子可能會讓我們感覺有一點不太接地氣。 另外就是，當前創作領域逐步跨入大AI時代，個人圖書館的建立有一些較爲過時了。 總體來說，這是一本不錯的創作者工具書，如果滿分100分的話，我願意打一個85分。

之前耐不下性子閱讀這本書，看到百分之十就放棄了，但一直放在書架上，總覺得以後會耐下性子去看完它。果然，這次逼着自己看下去了，真的慶幸之前沒有把它從書架刪除，這本書對於想寫小說的人來說，真的很不錯，就是老外的語言經過翻譯之後，理解起來是真的累。好在慢慢讀，還是能理解的。