驚鴻

“物是人非事事休，欲語淚先流” 剛開始讀到趙承曦和範國粹相遇，相戀的故事時會覺得有點老套，但讀到最後的心境又不一樣。（接下來的內容含劇透） 記起最開始趙承曦和大家的會面，活力亮彩，讀到最後人所有人都已物是人非，範國粹去世，趙承晚在杭州過着不如意但也還算愜意的生活，但最後的結局書中沒有明說，傅雲鵬在良子死後前往日本求佛，音訊幾無。趙承曦和傅雲裳雖然並無那麼悽苦，但二人都已歷經滄桑，經歷了重要之人的死亡。回想起書中開頭，到結尾彷彿世界顛倒，一地灰燼。 我很喜歡書中的描寫，作者的文筆是很美的，藝術性地娓娓道來。回想起當初看這本書是被新京報的一句引用打動了 “我很少對自己的過往後悔，但我確實後悔沒有花更多的時間跟你在一起。總以爲來日方長，卻不知人間的情緣轉瞬即逝。” 還有一些我讀到中間覺得寫的很好的話 “人生其實很狹隘，你活得再長，周遊再廣闊，真正能與你生命相交的就那麼幾個。和諧也罷，衝突也罷，你們的生命互相磨礪，像古人佩戴的兩枚玉佩，相擊相倚，叮噹作響而滿身晶瑩。” 書中的許多描寫也涵蓋了作者的思考，我很喜歡。在命運的落腳處，轉折點你看到他們對人生的思考，對命運的思考，中西的藝術。他的描寫身臨其境，讀到某處，你彷彿真的處於那個時代的巴黎。 說起來目錄也很有意思 地平線上的巴黎 揀盡寒枝不肯棲 又見巴黎，再見巴黎 寂寞沙洲冷 讀完回過來看感到感慨和詩意。 這本書沒有刻畫典型的正面人物，大多是複雜的立體的人物，不過傅雲裳確實算一個很少缺點的人了。範國粹雖然浪漫多才，但多情，不負責任，範國粹到最後還是不知道趙承曦的冷漠和恨從何而來，範國粹還是最對不起趙承曦，他是愛趙承曦，但他給鍾櫻之戴上翡翠耳環的時候，他想過趙承曦嗎。趙承曦雖然有的地方有點不負責任，但在整本書中，我很高興看到趙承曦是在一步步地探索，探尋和成長的。 趙承曦一生遇到了四個男人，我們也可以看到多種不同的愛情模式。她和範國粹的愛情是靈魂的觸碰，雖簡短而深刻，但書中寫到的短短的相遇相愛的過程反而是對他們來說最好的，他們的愛情有着太多的理想主義和浪漫主義，一旦涉及到成家，雞皮蒜毛的小事，反而不適合了，或許人生的驚鴻一瞥就是這樣，不必長久地擁有你，但爲有過這驚鴻一瞥感到難忘，快樂。第二段是趙承曦和沈文淵的愛情，這段發生在趙承曦最無助的時期，母親自殺，家裏只有趙承曦一個女人，沈文淵是個深情和有責任心的男人，他幫助了趙承曦很多很多，他也是一個尊重趙承曦的男人，他不會硬要求承曦和她親熱，他在背後默默做事，就算知道承曦最後不會回來，他最終還是尊重了承曦的選擇。第三段是承曦和傅雲裳的，這同樣是發生在承曦相當無助，疲累的時候，承曦似乎並不愛傅雲裳，但她需要傅雲裳的金錢，但不可否認的是，傅雲裳和趙承曦剛在一起的時候，那種輕鬆愜意，美好的生活，讓我的內心感到放鬆，柔軟和舒服。後面二人的生疏，分手讓我感到遺憾，但令人高興的是，趙承曦開始尋找自己了。第四段是她與保羅的愛情，這一段更偏向於肉體，但保羅也作爲一個引導型的戀人引導着承曦的成長 “以前遇見的男人，沒有誰真正認爲她承曦可以成爲一個藝術家，包括國粹和她的親哥哥承晚。保羅是第一個，他認真地發掘她的潛質，鼓勵她，扶持她。承曦不可能不感激保羅爲她做的一切。” 但保羅仍然是一個多情，自我的人。回顧趙承曦這四段愛情，或許最讓她回憶，驚鴻一瞥，又恨又愛的還是和範國粹的那段愛情。

“時光薄若蟬翼，萬物轉瞬即逝。” 小說的主人公們是一羣年輕畫家，在上世紀四十年代末憑藉對藝術的滿腔熱情遠赴巴黎求學。然而時過境遷，物是人非，昔日的內心摯愛與藝術理想隨着生命的落幕逐漸萎靡消散。範遷擺脫了落入俗套的浪漫化敘事，以極其冷峻嚴苛的筆觸還原了青年藝術家的人生困境：是追求世俗意義上的成功還是秉持對藝術的純粹熱愛？藝術與愛情對個人的生命意義是什麼？以及如何看待這其中的孤獨與虛無？ 《驚鴻》展現出的一個核心矛盾是藝術理想與生存現實的對立。巴黎，它既是一座高雅的藝術殿堂，也是不識人間冷暖的社會熔爐。塞納河畔的咖啡館、蓬皮杜廣場的街頭藝術家、衆多的博物館和歌劇院......隨處彰顯着藝術的崇高與魅力；而創作的瓶頸、疾病的侵襲、生活的困頓，打破了年輕畫家們波西米亞式的藝術幻想，淪爲自己未曾設想過的人生的失意者。 解放日報的評論寫道：“真正的藝術從不迴避生命的荒誕，而是在荒誕中尋找美的殘片。正如驚鴻落羽，即便註定墜入塵埃，也要以最美的姿態劃過天際——這或許正是藝術與生命共通的終極尊嚴。” 不同的人生境遇能夠產生獨特的藝術語言、想象力和對美的感受，藝術創作的意義是創造的過程而非世俗意義上的結果。正如作者在結尾所寫：“無論能不能攀登到頂峯，只爲在空虛的世界中，用一步步的腳印，敲出自己人生的迴音。” 另外，範遷在《驚鴻》出版之際接受澎湃新聞的採訪時被問到：“愛情是否也是驚鴻一瞬的存在？”他略爲悲觀地引用法國作家安娜涅斯·寧的自傳說道：當感情風暴來臨之際，人是如同一片樹葉那樣無法自主。”他認爲愛情是一種身不由已的衝動，愛情與藝術一樣都是消耗人生、解構人生的一種存在，有緣者自能理解人生。這或許與山盟海誓相悖，但我仍然相信愛是這個時代個體對抗生命虛無而留下的深刻印記。

從看過錦瑟開始，範遷就是我鍾愛的那類作家。關於藝術、關於舊日、關於每座城市的過往，都在他的筆下氤氤氳氳。這部驚鴻更加是，母親突然走了，在這部小說裏關於生關於死，關於對於世間的思考，都極大地撫慰了我的哀痛。文字亦極美，感恩在這個特殊的期間，看到範先生的文字。 是告別的時候了，死者安息，生者，還得繼續在人間跋涉。安息，母親，時間的盡頭，我們還會再相聚。

從《錦瑟》看到《驚鴻》，作者畫家的特質更加明顯，直接把幾個主角塑造成了畫家的形象。他對藝術的見解感悟，直接借畫家之眼看到、畫家之口說出。 青春到中年，藝術、愛情、疾病、死亡；一路走來，杭州、蘇州、上海、巴黎。“死亡像一場漫天大雪，掩蓋了所有的不堪、恨意、嫉妒和辜負，倒是顯出一片晶瑩的景色來。人生一世，畢竟有過那麼純淨的愛情，少男少女如雪地上兩隻白兔，相戲相逐，相親相愛。如今生死相隔，恩和怨也到了盡頭，剩下只是傷痛和緬懷。”生命盡頭原本是虛空，如同那荒煙蔓草裏高棉的微笑，悲憫地看着人世間。

上世紀三、四十年代的寫的情書太像世紀末的白話，還原時代應該沒有那麼現代流暢，應該多研究邵洵美他在那個時代文字用語。

《驚鴻》這部作品不僅是對個人命運與時代風雲變幻的細緻勾勒，更是一封寫給“藝術”與“孤獨”的長信。主題的呈現複雜而深遠，在表層之下暗含多個並行推進的精神線索：藝術的苦行、流亡的宿命、愛情的破滅、孤獨與死亡的接納。

添加訂閱 小說以愛情故事開始，以對生命的沉思結尾。 關於危險和貧窮，藝術的嚴肅和樂觀。 從東西方文明交融的長江三角洲，到巴黎樓頂間的簡陋畫室。

放不下的，終會鬱結成心裏的美杜莎～但願只是舊夢裏的記憶與碎片

藝術家寫關於藝術的小說真是得心應手。範遷先生的筆下總有一種對生活的不安感，也影響到對自己的認知，脆弱易碎的命運。

範遷老師的《驚鴻》小說，寫了一些熱愛藝術的青年，相攜去法國闖蕩。寫了這些青年跌宕起伏的情感生活 ，故事很有吸引力。小說的文筆流暢，一些描寫景色及人物形象的形容詞、成語，信手拈來，用的自然，恰到好處。 在這些青年學者中，我最欣賞的是範國粹，他表面上看是個風流才子，心思活絡，但骨子裏純粹、善良，尊重女性。他在去法國的輪船上救過坐輪椅美女鍾櫻一命，鍾櫻對他一見鍾情，但國粹卻無動於衷。直至鍾櫻要回香港結婚的前一天，還對他說“你若娶我，那最好；你不娶我，但就這樣膩在一起，也挺好。”國粹說“我養不起你。”爲了使鍾櫻能過上更好的生活，他拒絕了鍾櫻的要求，這不也是一種愛嗎？愛的無私、純粹，讀了令人動容。