老戲樓

這本書算是讀完了，心情久久難以平復。把這本書推薦給那些希望瞭解那段歷史的人去閱讀。同時也推薦給那些希望增長一些人生知識和閱歷的人去閱讀。我沒有說這本書文筆寫得多麼精妙，但是那段歷史，還有那些鮮活的生命，值得被記憶和尊重。 故事的跨度比較長，大概從解放前一直到上個世紀八幾年，主要的時間段是在五幾年到六幾年的動亂。故事中主要人物的生死沉浮，也主要集中在這個時間段。我們看到那些對當時的社會並無害的一些人，他們命運多舛。有的被鎮壓，有的自我了斷。從幾十年後的今天來說，我們非常嘆息，甚至於我們無法理解，那是一個怎樣的年代。 但是我們必須要說，而且也只能承認個體無法超越時代。在建國初，49年到56年搞了很多的鬥爭。當時是爲了鞏固政權，解放生產力。大方向是沒有錯誤的，但是總會有無辜被牽連，書中的人物在我們看來就是這類無辜。而五七年之後直到文化大革命，完全變了味了。這部分內容參見國家的相關文獻。 在這樣史無前例的動盪背景下，別說普通老百姓，就是上到國家領導人又誰能倖免？別說普通老百姓就是上到國家領導人，誰又知道那樣的運動哪個是對的，哪個是錯的，誰能把握？？沒有人！！動盪年代，誰主沉浮？？這一點是我們應該反思的！這裏說得反思，無關國家政治，我說的反思，就是在一個特定的環境下，怎樣生存？ 可能只有活着纔是唯一的真理！！！在書的末尾，大家可以看到，無論在動盪年代中屬於哪一派的，只要活着，都混的蠻好。而那些在動盪年代逝去的人，無論他們爲什麼逝去，他們都是那個年代的犧牲品。歷史不會記錄這些小人物爲什麼逝去！歷史更不會記錄這些小人物的悲歡離合！！在那個年代，比書中人物更悽慘的人和事太多太多啦！！ 不僅僅是在動亂年代時期的那些藝術家，冷靜的想一想，在動亂年代那些打鬥的小將，他們被煽動起來造反，他們出發點不也是爲了保衛革命嗎？當時的他們怎麼可能知道那是錯誤呢！他們也是被利用，也是時代的犧牲品。當時的社會都是混亂的，你能說只有他們是惡人嗎？ 搖頭嘆息吧！！還好我們生活在現代！！ 我感覺這本書的意義有兩條，第一條是記錄那個年代。第二條就是告訴我們一個人生的真理，那就是活着。 在我們的文化中，善良只是美德，但善良對生存沒有太多意義，今日依然如是！坑蒙拐騙發大財，善良只能苟且偷安！！無他，文化使然！ 只有瞭解了這些，才能讓自己更好的生活。

【年代+政治運動+縣劇團+路線鬥爭+人生選擇+】一座戲園，半世江湖。以一座戲樓的興衰，映襯一代人的命運交響，和整個時代的驚濤駭浪。 我叫牤牛子，出生在東北一個小縣城，是家裏的長子。9歲那年，該上學了，但交不起學費。我的鄰居楊成林，在縣劇團當團長。楊成林的老婆給我媽出主意，讓我上劇團學唱戲。就這樣，我通過面試，成爲臨時學員，進入劇團的小科班學習，得了個藝名叫魯夫。我的師傅，叫於三利。 劇團的辦公地點，是我家附近一座有三百年曆史的老戲園子，也是縣城的文化地標。從此，我的藝術之夢、創作生涯，就從這裏起步了。 在小科班學習兩年之後，我才逐漸明白劇團也是個複雜的江湖：一部分成員來自解放前崔家戲班的老班底，這些人功力深厚，專業素養高，注重追求藝術之美；另一部分成員從軍分區文工團集體轉業，都有革命經歷，階級立場堅定，但表演能力差點意思；新生力量則是小科班的十幾個學員，他們將在未來掀起滔天巨浪。 隨着政治運動的不斷深入，作爲文化單位的劇團自然首當其衝。於是，各方勢力輪番登場。縣文化局局長何佔鰲、團長楊成林、書記蔣兆民、辦公室主任沈久麗、導演張懷仁、女主演林冰霞和許晨、男主演汪海林、我的師傅師孃，以及他們身後的老派、新派藝術家，以及最新崛起的小將，各顯神通，在這老戲樓裏，上演了一幕幕驚心動魄的大戲。 我是個不起眼的小角色，因爲低調老實，也成爲各方勢力拉攏的對象，已然身不由己地入局，或主動或被動，時而任其自然，時而審時度勢，既要守護良心，也要保護自己。直到親眼見證那些心懷錦繡、口吐蓮花的人中精英，一個個湮沒在時代洪流之中。而我最終不至於被時代潮流衝到沙灘上，裸露在陽光下暴曬，而是抱定希望，不斷地堅持……

這本書看完以後覺得很沉重但又很精彩，把那個年代的好多事情通過一個小圈子一些小人物的一生展示的淋漓盡致，荒唐的年代，各色各樣的人，浮浮沉沉的命運，用句書裏的話說，這就是命啊。人有時候無法選擇命運的安排，但你的思維意志品格德行已經在冥冥之中幫你做了選擇。後面這三十幾年，一剎而過，最後的重逢，唏噓不已。整本書的手法和意境很像餘華的《活着》，非常不錯。

被高分騙進來看完，只能說這本書暫時的高分跟評論人數太少有很大關係，先不說時代描寫主題的俗套，人物缺乏個性，地域特色不明顯的問題，最致命的問題是語言差得離譜，40萬字的大白話甚至不如很多網絡小說的語言，極其缺乏文學性且車軲轆話來回說居多。 舉例： “牛逼”出現次數30➕（形容詞匱乏） 其他不符合時代語境的語言也不少。 “劇團由兩撥人組成”至少說了八次（真的很囉嗦，而且明明後來劇團格局也變了） 師父的外貌“三角眼”出現次數30➕（人物形容刻板，而且每次都提三角眼到底想表達什麼？） “狐狸”意象目的是想有一點靈氣但太刻意了。（還在學80-90年代仿魔幻現實主義那一套） 總體觀感就像一個只會說“絕了”“YYDS”的網絡現代人披着“年代”的外衣講故事，比喻也都很傳統；人物無論是主角還是配角都毫無亮點，主角一直權衡利弊，配角只有家長裏短（情感搞破鞋受壓迫三件套）。總之我被95的高分騙得很難受！這要是神作只能說文學完犢子了。

人生是不完美的。要想讓人生變得完美，就得讓自己有完美的情操。 都說婊子無情，戲子無義，但在《老戲樓裏》，我們感受到真情真義，於三利，汪海林，沈久麗，林冰霞和她的乾媽，乃至於崔家老少兩輩四人，他們都是由戲結緣，被戲串聯起來的，人生如戲，戲如人生，他們演戲，也被戲薰染陶冶，重情重義。 特別是沈久麗，爲情獨守，爲義委身，守護了老友的託付，傳承了戲曲藝術。 想想那樣動盪曲折的年代裏，有個去處，有三兩好友，互相幫助，互相支持，守望相助，真是一種悲壯的幸福。 天理公道，人心公道，善惡有報，善惡必報。 心懷仁義，溫柔地愛，哪怕只是一隻狐狸。 做人，但行好事，莫問前程。

- 戲樓裏的時代切片 老戲樓不僅是唱唸做打的舞臺，更是時代風雲的見證者。從縣劇團的紅火歲月，到政治運動的衝擊，再到市場經濟下的艱難轉型，戲樓的興衰起伏，就是一代人命運的縮影。臺上的悲歡離合，與臺下的路線鬥爭、人生選擇交織在一起，讓戲曲的命運與家國的命運緊緊相連。 ​ - 鮮活的鄉土人情與戲曲江湖 作者馬金萍自幼耳濡目染東北戲園文化，對戲曲行當的門道、戲班的規矩、演員的掙扎都刻畫得入木三分。戲班子裏的師徒情、同行間的競爭、觀衆與戲班的魚水情，都帶着濃濃的煙火氣，讓整個故事充滿了真實的質感。 ​ - 小人物的堅守與掙扎 書中的演員們，既是戲臺上的才子佳人，也是現實中被時代裹挾的普通人。他們爲了守住戲班子、守住老戲樓，在時代浪潮裏摸爬滾打，有無奈的妥協，也有執拗的堅守。這些小人物的命運交響，讓讀者看到了戲曲藝術在時代變遷中的脆弱與堅韌。

《老戲樓》以東北一座擁有三百年曆史的戲園子爲中心，借其興衰映照一個時代裏衆多人物的命運。故事的敘事者牤牛子9歲因貧困輟學，被鄰居楊成林的妻子引薦進入縣劇團的小科班，由此開啓了與老戲樓和戲曲人生的不解之緣。牤牛子因性格低調，常被各方拉攏，他在自保與良知之間搖擺，見證着才華橫溢的藝術家們被時代洪流吞沒，而自己最終仍抱持希望，堅持藝術理想與人性光亮。整部小說將個人成長、劇團變遷與宏大時代脈搏交織，通過老戲樓這一文化地標呈現半世紀社會風雲；既是對戲曲江湖的深情禮讚，也是對普通人在歷史激流中沉浮的思考與記錄。

《老戲樓》因而超越了“一個戲園子的故事”。它是一部以磚木、唱腔和血肉寫就的民間精神史。它記錄的不只是藝術的凋零，更是在系統性震盪中，一個古老的文化生態系統如何瓦解，而其間的個體又如何以各自的方式（無論是堅守、妥協還是消亡）做出回應。它最終告訴我們：歷史或許能摧毀一座戲樓，能淹沒一羣人的聲音，但只要還有像牤牛子這樣的記憶者與敘述者存在，只要那點“人性光亮”和“藝術理想”還未在心靈中徹底熄滅，文化就未曾真正斷流。這座“老戲樓”在物理上可能消亡，但它已在文學中獲得了永生，成爲後人理解那段紛繁歷史時，一個無法繞過的、充滿嘆息與迴響的座標。

牤牛子因爲生下來身體虛弱，家人爲他取了牛的稱呼，希望他可以像動物一樣健壯。 也不辜負家人期望，戲班裏的訓練強身健體，還爲他培養了安身立命的本領。但有人的地方，就有愛恨情仇，有各種紛爭。又處在新中國剛成立，政局動盪的年代。每一個人都像大海里的一滴水。隨波漂流，不知道要被推向頂端，還是拍在沙灘上。 特別是在人心惶惶的大革命中，人的各種性格被激發到了極致。幾十年前的那場運動該不該有？讀者們自己分辨吧。

這本書值得一讀。起碼對於六十歲以上的人來說想，彷彿又是對童年的追憶。特殊年代，人的本性徹底暴露。有一點不得不承認，主人公牤牛子的正直和善良，讓他無形中遠離了諸多禍端，乃至於最後功成名就。還是老話，行善積德，福雖未至 禍已遠矣。 我是每晚在固定時間，固定的路線，不疾不徐，邊徒步邊聽書。雖然 電子書的朗讀很平淡無味，但絲毫不影響我對此書的興趣。 在時代大潮裏，人就像一根隨浪浮沉的小草，只能任其自然。老戲樓裏的老藝術家，哪一個不是心懷錦繡，口吐蓮花的人之精華，可是，在時代洪波里，又能怎樣呢？只能無可奈何。