雪國（譯文經典）
[日]川端康成
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[日]川端康成
★諾貝爾文學獎得主川端康成的巔峯之作； ★以極致空靈的文字，描繪一場註定徒勞的邂逅； ★ 理解東方美學與現代人精神困境的不朽入口。 【作者簡介】 川端康成，日本著名小說家。生於大阪，1924年畢業於東京帝國大學，與橫光利一等人創辦《文藝時代》。1926年發表成名作《伊豆的舞女》。早期創作追求新感覺主義和表現主義，之後走上借鑑西方現代派技巧、方法，立足日本古典文學的新路，取得成功。1968年以《雪國》《古都》《千羽鶴》三部代表作獲得諾貝爾文學獎，成爲日本第一位獲此殊榮的作家。川端康成是日本現代文學大師，作品對日本現代文學產生重要影響。 【內容簡介】 《雪國》是川端康成的小說代表作，也是其唯美主義代表作。故事發生在日本北方的雪國，講述了一位名叫島村的舞蹈評論家三次前往雪國的溫泉鄉，與當地藝妓駒子以及神祕少女葉子之間的情感糾葛。最終葉子在一場大火中意外喪生，駒子心生愧疚，島村認清自己內心，結束糾葛，獨自返回東京。《雪國》語言極其細膩，情節淡然而深邃，被譽爲“日本抒情文學的巔峯”。 《伊豆的舞女》是川端康成早期代表作，講述了身爲東京“高等學校”學生的 “我” 在伊豆半島旅行時，與一羣江湖藝人相遇的故事。“我” 被純真爛漫的舞女阿薰吸引，一路追隨他們的腳步。途中，“我” 和舞女在青澀的互動中滋生出朦朧情愫。阿薰的天真、藝人們的善良，漸漸驅散了 “我” 因孤兒身份帶來的孤獨感。然而，旅途終有終點。
其實是第二次讀了，上一次是2020年的9月。記得那年8月份的時候還因爲抑鬱，書裏的一行字，怎麼看都無法將文字連貫起來，等後來好一些的時候，讀的第一本書應該就是《雪國》。那時我隱隱感覺到，葉子似乎代表了駒子乾淨純粹的一面，而葉子的死，其實意味着駒子失去了一部分純真的自我。那時，我也陷入失去自我、迎合社會的“痛苦”裏，每天只是維持基本體徵般地活着。後來還是朋友提醒我，我是在被自己的理想控制，而不是控制自己的理想。要想活下去，就要自己控制理想，而控制，就需要拿出一部分自我去順應時代的潮流…我當然最終也做到了。（果然隨着年齡的增長，就開始喜歡回憶過去了嗎？笑） 迴歸正題，如果說第一次讀，看見的是“失去”，那麼第二次讀，看見的便是“徒勞”和“虛無”。 《雪國》裏“徒勞”出現了10次，分別出現在：駒子記讀書筆記；駒子對都市生活的夢想；島村覺得他如果沉溺於“駒子帶着哀愁”的想法，會覺得連自己活在世上這件事都會變成徒勞；駒子爲了給行男治病墮入風塵；駒子孤獨地練習三味線的彈奏；島村自己沒有具體目的卻費盡辛苦的登山運動；駒子對島村的愛。 什麼是徒勞呢？是付出了努力，卻沒有達成什麼結果。就像西西弗往山上推石頭，石頭最終又會滾下山去，於是還得再次去推；就像駒子認真地對抗雪國的虛無，但她的認真，也完全無法改變任何外部環境：行男死了，葉子死了，島村離開了，她還是藝伎，還是留在了虛無的雪國。 但徒勞果真沒有用嗎？西西弗和駒子沒有意識到自己所做的一切都是徒勞嗎？其實，選擇去“勞”這件事本身，就是對虛無的反抗。即使沒有任何結果，人也還是在通過徒勞拒絕虛無的過程中，彰顯出人類不屈的意志和生命力。就像島村在雪國見到的白茅：“這樣離近一看，才發現白茅長得如此兇猛，與仰望遠山時想象的那種感傷之花截然不同。大捆白茅遮住揹負着它的女人，在山路兩邊的石崖上發出沙沙的響聲，向前移動着。茅穗豐滿壯實。”。徒勞並不是傷感的、美的，而是可以充滿力量的、豐滿壯實的。 那麼，什麼是虛無呢？便是認爲沒有必要去“勞”，或者說沒有勇氣去“勞”。島村對美永遠只停留在保持距離的欣賞，別的什麼也不會去做，他只是眼看着葉子死亡，駒子變得瘋狂。他研究西洋舞蹈，卻從來沒有親眼看過；他喜歡駒子，卻將她對抗虛無的種種行爲定義爲“徒勞”，將真實存在的駒子轉化爲供他欣賞的風景；他喜歡葉子，卻也從來沒有真正走近她、瞭解她。所以他迷戀的從不是具體而現實的事物，而是距離和幻想，在這個過程中，一旦他的“虛無”碰到駒子“生命的溫度”，便會被灼傷，所以最終只能是冷漠地離開，繼續沉浸在虛無當中。 第一次讀，看到的是失去；第二次讀，看到的是駒子在徒勞與虛無之間，仍然選擇去愛、去記、去彈、去活。也許未來我仍然會失去部分自我、在某些時刻順應時代，或者仍然會被理想控制、陷入到徒勞當中，但順應並不意味着消失，徒勞也並不意味着毫無意義。就像雪國裏的白茅，明知風雪會把它壓低，仍要長得兇猛、豐滿、壯實。 最後，願我們都能在虛無裏保留一點純粹的認真。
不破碎就是有價值。人心動的時間很少，沒有能力抓住的心動卻佔絕大多數。
川端康成之所以爲大家的原因是可以把情放在色之前，以至於你讀了情而忘了色
不是很能感受到所謂的日本文學的物哀之美，這本書的文字彷彿是很美，雪鄉，藝伎，虛無的愛，靈魂的追索，聽上去就很文藝。但是或許是過了那個喜歡傷痛文學的年紀，現在看這些只覺得乏然無味，通篇看下來依然不懂作者想要表達什麼，書中字裏行間能看出對女性的物化，說是愛，但是真正看下來只有滿滿的徒勞虛無感，亦或許川端康成想表達的就是這種虛無吧，跟我之前讀太宰治的《人間失格》有同樣的感覺，通篇的哀、悲、無望、虛無、無意義。可能比起日本文學的虛無物哀之美，我還是更喜歡俄國文學那種宏大悲壯之美吧。
本文篇幅不長，故事情節相對簡單，除了少男少女的懵懂情感描寫比較到位（其實經歷過後，誰都知道這其實是很正常的情感），不能說寫得不好，但實在與本文的名氣及影響力不大相符，搞不懂爲什麼這麼有名，難道是因爲山口百惠的出演？
🌱☘️🍀這種摯愛之情，不像一件縐紗那樣能留下實在的痕跡，縱然穿衣用的縐紗在工藝品中算是壽命最短的，但只要保管得當，五十年或者更早的縐紗，穿在身上照樣也不褪色，而人的這種依依之情，卻沒有縐紗長。
讀雪國第一遍的時候不需要去理解或者看懂，就是可以片斷式的想象川端康成描述的畫面，當成是一張張照片或者一些很短的幾秒的短片。單純感受文字描述的場景的美麗和川端使用的日語語感。（最好是日語版，川端的日語使用像一個emo破碎美少女
什麼亂七八糟的 主人公的心思像是有大病 文字也是堆砌，有的地方誠然很美，不然這書也不能這麼出名，但瑜不掩瑕，整體還是拉完了 鑑賞日本風俗業我有更好的選擇，告辭
寫雪、寫鏡子裏的肌膚、寫似生似死的飛蛾、寫漫天銀河…朦朧曖昧，讀起來貫穿清冷、淒涼的感覺
坦白的說，日本文學作品我有點欣賞不來，不知道是不是文化差異，不是很能懂。最後起火的那段，突然描繪起銀河的美，我實在不能共情。