局外人（加繆經典作品）

一件事情可能本身並沒有價值，只是它順其自然的就發生了，但是人們總是覺得自己能剖析這個世界，所以不停地找所謂的證據去證明自己的論點，在這場對莫爾索的審判中，他成了局外人，沒有人在意他的真實想法，沒有人想聽他說，審判長用自己的想象力構想了一個麻木的殘忍的人，那是審判長眼中的“我”，律師用“我”的角度去申辯，說的是我也沒在意的東西。在一場針對我的判決裏，我就是一個局外人。 說實話我沒太看懂這本書，但是回想不管是母親的葬禮還是我的審判，我好像都是站在旁觀者的角度，沒有帶什麼感情，就是平淡的描述這個事件的發生。 最後死前的的恐懼和自我寬慰寫得很具體，會恐懼死亡，但是又知道最終所有的人都會死亡，這樣把生命寫得好像毫無意義了一般，但是又提到了女人的頭髮，所以又還是有些留戀這個世界。

整本書呈現出來都是淡淡的感覺，主人公那種淡然的感覺隱藏着內心複雜，複雜過後的淡然，感覺像是一種自然的流淌，流淌到自然流淌的地方！

默爾索這人身上有一種讓周圍所有人都不舒服的誠實。 母親去世了，他沒哭。老闆給他升職，他說去不去都行。女朋友問他愛不愛她，他想了想，說大概不愛。這些回答都算不上冒犯，只是太直接了，直接到像一面擦得太乾淨的鏡子，照出了身邊每個人臉上的粉底和瑕疵。人們不喜歡這樣的鏡子，所以他們必須給他一個罪名。 那場審判是全書最荒誕的部分。法官和陪審團不關心他爲什麼殺人——那只是一個在海灘上發生的、被陽光烤得過了頭的偶然事件。他們關心的是他在母親葬禮上喝了牛奶咖啡，第二天還看了喜劇電影。在這些細節裏，他們終於找到了自己想找的東西：一個不符合人類感情規範的異類。於是殺人本身退居次要，首要罪行變成了“沒有在母親的葬禮上哭”。 加繆用了一種不帶任何修飾的短句來寫這一切。沒有長段的心理描寫，沒有感情充沛的修辭，好像連敘述者本身也感染了默爾索那種對一切滿不在乎的體溫。這種寫法讓最後幾頁來得格外猛烈——當默爾索終於在牢房裏爆發，對着神父喊出那番話，你才意識到他不是冷漠，他只是不肯爲任何事情撒謊，包括自己的情感。 很多人年輕時讀這本書覺得壓抑，到了中年重讀反而覺得痛快。因爲你會發現，默爾索其實是多數人內心那個從未被允許長大的聲音：不想配合的時候就不配合，不必爲每一份感情準備一個標準答案。他爲此死了，但他在死前終於確認，自己是幸福的。這個結尾沒有安慰，卻給人一種奇怪的釋放感，彷彿在說：你可以繼續當你的正常人，但至少承認一次，你對這種正常感到窒息。

“今天，媽媽死了。也許是昨天，我不知道。” 這句平淡到近乎殘忍的話語，拉開了整個故事的序幕。默爾索是一名對萬事都漠不關心的普通職員，他在阿爾及爾灼熱的陽光下，莫名扣動扳機開了一槍。法庭之上，檢察官不去追查殺人動機，反倒緊抓着幾件瑣事不放。他指責默爾索在母親的葬禮上沒有落淚，還在第二天前去觀看喜劇電影、飲用牛奶咖啡。整個社會搬出固有的道德標尺，將這個拒絕刻意表演的人，審判成了毫無人性的魔鬼。 加繆以零度筆觸寫就這部篇幅不長的小說，它卻如一聲悶雷，打破了我們早已習以爲常的虛僞秩序。品讀《局外人》，你會生出一陣刺骨的清醒。原來我們當中的大多數人，都在努力扮演世俗眼中的正常人。而這份荒誕的本質，是這個世界從不肯給無法僞裝的人，留下哪怕一線生機。當你爲默爾索的命運感到窒息時，你內心那個同樣疏離、同樣堅守本心的自己，正隔着書頁，獲得片刻不被審判的喘息。

加繆的文字給我一種虛假的孤獨感 從局外人的角度來看，默爾索是孤獨的，但他是否真的孤獨不是局外人能得知的 我覺得，他並不寂寞，但也並非不孤獨，大部分時候孤獨是自由的，只有在某些特別的時刻，這樣的自由纔會被身體的主人突然識別爲孤獨 客觀上是孤獨，但主觀並不一定孤獨

讀到他和雷蒙做朋友的那一段，起初我也有些不解。雷蒙明明是個舉止粗暴、名聲不佳的人，爲什麼默爾索會答應幫他寫信、作證？可靜下心來細想，默爾索的邏輯其實非常樸素：既然人家開口問了，既然也沒有什麼非拒絕不可的理由，那爲什麼不答應呢？他不帶偏見地對待身邊的每一個人，不論是大家眼裏的混混雷蒙，還是開餐館的塞萊斯特。在這個總是習慣用道德標籤去將人分門別類的世界裏，他這種不去隨意評判他人的平視態度，反而透着一種難得的純粹。