顧隨講李賀

李賀的風格冷豔詭譎 餘也試着仿寫一首，拋磚引玉…… 《秋夜行》 碎晶如鐵墜寒汀， 鬼燈幾點照霜鯨。 銅龍飲盡三更露， 玉兔磨殘萬里冰。 枯樹忽鳴青鐵葉， 西風吹裂紫雲屏。 少年欲買長生酒， 青天一夜老秋星。

若此讀來，李賀勝在奇與詭，給人以綺麗想象，是常人難以想象的。但缺少長味，缺少回甘。可能一時讀來爲其想象傾倒，直呼過癮，但不會多讀多看幾遍，只是有此體驗罷了。 李賀與王勃都屬於死得太早，他們太年輕，沒來得及成熟與老去。經歷的太少而詩歌境界也沒到高處 （配一張最近購入的長吉明信片）

活得太久，以至於不能理解長吉，向世人作詩與爲死亡作詩，終究是不一樣的——就這一點而言，這篇東西不太值得看。

我永遠記得年紀輕時讀汪曾祺的評價，“別人寫詩是白底子上作畫，李長吉是黑底子上作畫” 想象力的雄奇，創作靈感的別出心裁，可以細細體味

自聲音中看出形象，自顏色中聽出聲音。其實我還蠻喜歡這種錯感的。有些觀點不能認同，但這本書給了我很多啓發。

摘幾句苦晝短這首歌裏面一些評論… 長吉將死時，忽晝見一緋衣人，駕赤虯，持一板，書若太古篆或霹靂石文者，雲當召長吉。長吉了不能讀，欻下榻叩頭，言：“阿彌老且病，賀不願去。”緋衣人笑曰：“帝成白玉樓，立召君爲記。天上差樂，不苦也！” 長吉獨泣，邊人盡見之。 長鬚長指枯瘦的青年，倚在搖搖晃晃的驢背上 他看過盛唐景色 山川江河 荒原戰場 二十七歲某個白日將盡的時分，他結束一生漫遊 單薄的背影融進夕陽裏，他解開詩囊 將手一揚 那些來自天地之間的句子，就飄散在風裏 他也乘風而去了 “李賀在長安時，居崇義裏，與王參元、楊敬之、權璩、崔植等爲密友，常偕同出遊，一小奴騎驢相隨，背一破錦囊。李賀有得詩句，即寫投囊中，歸家後足成完篇。母鄭夫人常說“是兒要當嘔出心乃已爾”。” 一想到嘔心瀝血這個詞語出自…唉… “李賀的寫作狀態卻是使人感慨以至於讚歎的。他寫詩不急着立題，而是先要到生活中去發現挖掘題材。他常騎一匹瘦馬，帶着家中小童子，邊走邊思索，一旦來了靈感，他便把所想到的靈感火花急速記錄下來，並把它們投進小童子所揹負着的小錦囊裏。一到家裏，他連飯也來不及喫，遂從小錦囊裏拿出他白天所投進去的斷章零句，當即進行整理，並把它們寫成一首首令人叫好的詩作” （Ps：李賀自幼體形細瘦，通眉長爪，長相極有特徵。他才思聰穎，七歲能詩，又擅長“疾書”。 不久前看到網上有人關於他的萌點討論，說他其實是有點容貌焦慮的…唉…不知所言）

顧隨論詩，根基是“真氣”與“自然”，他似乎偏愛那種歷經世事滄桑後沉澱下來的含蓄蘊藉，所以當他面對李賀那種撲面而來的、帶着生理性刺激的“鬼氣”時，會覺得技術不成熟、邏輯不通順，但李賀的動人之處恰恰在於他的不平穩，那種撲面的洶湧與詭譎，是唐詩乃至整個文學史上的異數。顧隨看不上的“刺激”，在另一個審美維度裏，恰恰是李賀燃燒生命的方式。 在顧隨看來，李賀的詩永遠在向上飛昇，編織奇幻的神鬼世界，但他缺乏向下的、沉重的落地能力，只在表面上滑來滑去，他詩才橫溢，卻大多懸浮在半空，沒有沾染人間泥土的重量。 這樣的李賀也許不受名家待見，我卻非常喜歡，如看光怪陸離的藝術驚悚片，在美學範疇內完全可達上品。

起初翻開只是因爲顧隨和李賀這個搭配，高低我要嚐嚐鹹淡。後來發現顧隨老師的毒舌，李賀鬼氣森森，這個組合真的有毒，讓人上癮。 備註：顧隨老師是那個時代“隱藏的大師”，他和周作人、馮至、張中行、沈尹默等名流都有非常多的交往，他的學生葉嘉瑩、周汝昌、歐陽中石都是當今被公認的大師級人物。

沒想到是一篇類似論文的小短文，作者語氣比較重，言之有據但太過務實。我總覺得詩或者所有文學作品都無法用什麼標準來衡量。李賀的詩固然沒有更深的內在含義，不一定批判了什麼、講述了什麼故事，但能夠把文字用這樣的形式組織起來，形成這種詭譎夢幻的氛圍，本身就是一種強大的能力。

長吉的受衆讀着讀着會膝蓋中箭，但我覺得寫的還是中肯滴。長吉主要是死的早，還沒來及把人生經驗跟幻想有機的結合起來，我們十幾二十歲時不也偏愛那些濃麗詞句，成熟些反而愛上白描。我上學的時候最喜歡長吉的一句是“報君黃金臺上意，提攜玉龍爲君死。”一點也沒有鬼氣，還有熱血的少年人才寫得出來。