論《惡之花》

《惡之花》：病態之花，奇特之美1857年6月25日，一本名爲《惡之花》的詩集橫空出世。它陰鬱、邪魅，讓人恐懼。卻又純粹、瑰麗，令人着迷。有人視它爲文學界的“毒牙”，侍機拔除。有人將它視爲現代詩歌的靈魂，說它是綻放在醜惡中的良善之花。 兩個月後，《惡之花》和它的作者波德萊爾惴惴不安地站在審判席上，接受全巴黎人們的檢視和審判：人們迫切地想知道，這本譭譽參半的《惡之花》，到底在講什麼？它是一部“青年騷亂史”，還是一朵出淤泥而不染的“香花”？而那個名叫波德萊爾的男人，到底又是誰？ 01、波德萊爾：一個敢於描繪醜惡的巴黎“浪蕩子”‍‍波德萊爾出生於1821年的法國巴黎。他童年喪父，母親改嫁。繼父雖待他不薄，卻無視他對文學的熱愛，一心把他培養成官場中人。 成年後的他拒絕了繼父的安排，帶着父親留下的遺產，獨自在外過上揮金如土的放蕩生活。有錢有閒的波德萊爾終日浪跡於一羣狂放不羈的文青之間，成爲了一個不折不扣的“浪蕩子”。 當時的巴黎是一座貧富對立強烈的“病城”。窮人在酒精中尋找緩解肉體的痛苦，富人在鴉片中放逐靈魂。而波德萊爾則和同時代的知識分子一樣，用文字批判當下的社會、階級和道德制度。 他在詩中大膽地展現出現實巴黎的粗鄙和醜陋。他寫賣淫、腐屍和骷髏。也寫巴黎人的苦悶、猶豫與孤獨。他勇敢地打開了自己的心扉，並像愛倫·坡一樣由表及裏地挖掘出獨特的“醜惡之美”。 這些詩後來都被收錄進《惡之花》。由於主題過於敏感，《惡之花》在很長的一段時間裏，都受到了統治階層和反動勢力的故意抹黑。人們把波德萊爾視爲“旅館中的撒旦”，並認爲《惡之花》只是一部“醜惡與下流比肩”之作。 然而隨着現代文明的高度發展，人們漸漸開始理解100多年前的波德萊爾。理解他內心的困惑和痛苦，並感嘆他對物質社會與精神文明衝突的精準描述和剖析。 如今，波德萊爾和《惡之花》成爲了現代讀者最愛的法國詩人與詩集。爲了讓更多的讀者領略《惡之花》的美，著名法文翻譯家郭宏安先生特意撰寫了《論<惡之花>》一書。 在書中，郭宏安先生從創作理念、敘事結構和藝術手法這三個方面，對《惡之花》的文本進行了深度的解讀。同時，結合波德萊爾的詩歌和評論，對詩人的美學理念進行了詳細的梳理。 今天，就讓我們跟隨郭宏安先生的腳步，一同遊覽波德萊爾的“惡之花園”，領略“惡之花”奇特的病態之美。 02、從文壇毒藥到文學經典，這朵綻放在地獄邊緣的《惡之花》到底在講什麼？批評家巴爾貝·多爾維利曾說過，《惡之花》裏“有一個祕密的結構，有一個詩人有意地、從結構精心地安排的計劃”。也就是說，假如不按照詩人安排的順序閱讀，我們就無法理解波德萊爾的真實意圖。 而郭宏安先生也認爲，《惡之花》不是一個單純的詩集，而是一本有頭有尾的書。‍ 《惡之花》由六個詩組編排而成（《憂鬱和理想》、《巴黎風貌》、《酒》、《惡之花》、《反抗》和《死亡》）。故事從《憂鬱和理想》開始。詩人先以極大的耐心，冷靜且殘酷描寫了他在理想與憂傷之間的糾結。他想反抗這個社會，卻力不從心。他想順從這個社會，卻於心不願。他無法真正融入這個社會，也無法完全擺脫這個社會。 爲了抵禦這種負面情緒，他求助於愛情（《巴黎風貌》）、麻醉和幻覺（《酒》）。他在醉意中抵達了“人造的天堂”，以爲能在那裏得到救贖。可沒多久便因爲巨大的虛無，失望跌落到罪惡的花叢中（《惡之花》）。 他在罪惡之國遊蕩、沉淪。最後得到的只有扭曲的愛和絕望。一切關於美與藝術全都消失殆盡。“每次放蕩之後，總是更覺得自己孤獨，被拋棄”。他在惡的花園裏發出撕心裂肺的吶喊，質疑萬能的上帝爲何沒有拯救自己。（《反抗》）。 心中的鬱結久久纏繞着詩人，於是他開始把希望寄託在《死亡》上。他幻想戀人們在死亡中得到了純的愛（《情人之死》），窮人通過死亡終結了現實的苦難。藝術家則希望死亡“讓他們頭腦中的花充分綻開”，到達最高的成就《藝術家之死》）。 最後，他以《遠行》一詩回顧了自己整個的人生經歷，最後卻絕望發現：人們爲擺脫憂鬱而四處奔波，到頭來都以失敗告終。在人類社會的旅途上，到處都是“永恆罪孽之煩悶的場景”。 主人公和波德萊爾一樣，是詩人，也是一個得了“世紀病”的“浪蕩子”。他無聊、憂鬱、孤獨、悲觀、高傲、叛逆。他可能是歌德的維特、夏多布里昂的勒內、貢斯當的阿道爾夫、塞南古的奧伯爾曼，又或拜倫的曼弗雷德。 他因爲心靈的空虛和性格的軟弱，所以消耗了才智和毀滅了愛情。他無法忍受個性和社會的矛盾，所以決意追求精神和肉體的解放。 他終生追求一種無名的幸福，卻只能在無名的憂鬱中呻吟。最後不再對生命和美好抱有希望，在“惡的花園”中尋求遺忘和死亡。 由此可見，《惡之花》不僅具有完整的主題和結構，而且通過巧妙的結構和完整的敘事，塑造了一個血肉豐滿的主人公。它記錄了詩人爲擺脫精神與肉體的痛苦的失敗經歷，並有條不紊地將故事朝着一個無解的悲劇推進。 03、《惡之花》：病態之花，奇特之美所謂“惡之花”，既可以被理解爲“病態的醜陋之花”，也可以被理解爲惡的本身具有一種“奇特的美”。這朵在惡中綻放的花朵，似乎還有種“出於污泥而不染”之意。 除了名字富有深意，《惡之花》在創作上也兼具了形式美、韻律美和反差美。郭宏安先生在《論<惡之花>》中多次指出，《惡之花》在創作方法上繼承、發展、深化了浪漫主義，併爲象徵主義開闢了道路。波德萊爾在《惡之花》中灌注了古典主義的批評精神，同時又使它閃爍着現實主義的光芒。 波德萊爾擅長從現實生活中拾取形象，使比喻更接地氣，更容易被讀者所理解。 他的《惡之花》充滿了各種豐富的形象、新奇的比喻和深刻的寓意。他的比喻新奇大膽，極富表現力。他把吻比作“陽光”，以顯示其熱烈。 比作“西瓜”，以顯示其新鮮。 他時常賦予某些抽象的概念以躍動的生命，化靜爲動，化抽象爲具體。比如，“遺忘”有一隻口袋，“時間”有一張網，“快樂”有一條鞭子，“仇恨”有一個桶。 他也善於根據意境和情緒的需要，寫出有不同樂感的詩句。不僅有力地渲染了氣氛，而且還細膩地傳達了情緒。 而在藝術手法上，《惡之花》更是兼具了形式美和韻律美。通過大量鮮明的對比，讓所有的意象都形成了強烈的反差。 比如現實的世界和想象的世界，資本主義的世界和詩人理想的世界，魔鬼的地獄和上帝的天堂。黑暗與光明，憂鬱與解脫，積極與沉淪，疾病與健康。還有真與假，善與惡，醜與美。 藉由這種對立突兀的奇異感，增強了詩歌的感染力。使《惡之花》從整體到局部、從內容到形式上都有一種病態的，奇特之美。 正如保爾·瓦雷裏所言，波德萊爾在詩中追求“一種更堅實的質地和一種更精巧更純粹的形式”。他的詩歌具有“真情實感”且“蘊含深厚”，而“精巧純粹的形式則表現爲手法的豐富和技巧的圓熟。 ” 04、小結 波德萊爾曾被看作是一個頹廢的詩人，他的《惡之花》則被看作是對醜惡的美化、迷戀、欣賞和崇拜。1857年8月20日，波德萊爾因《惡之花》被判“傷風敗俗罪”。不僅被強制刪除6首詩歌，還需繳交300法郎的罰款。 這個“恥辱”一直到1949年5月31日，才被法國最高法院刑事法庭撤銷。在將近100年的時間裏，波德萊爾和他的《惡之花》一直都不被人們所理解。就算是在今天，依然有人把他的詩歌視爲毒藥，忽略他發自內心的呻吟、抗議和警告。 幸好，經過郭宏安先生的對《惡之花》的解讀，我們終於明白了波德萊爾藏在污垢與醜陋中的溫存與善意：他的悲觀厭世只是出於對這個世界強烈的愛。因爲無法改變，所以只能在詩裏傾注自己的所有同情。 《惡之花》記錄了一個詩人爲擺脫精神與肉體痛苦的失敗經歷，並有條不紊地將故事朝着一個無解的悲劇推進。它警覺地注視着惡、觀察着惡、解剖着惡，並在現實世界裏反省觀照。 正如郭宏安先生所言：“《惡之花》不是毒草，而是香花。而這枚伊甸園的禁果，也終將向越來越多的人顯現出豔麗的色彩，散發出濃郁的芬芳。” 參考資料: 【法】波德萊爾，《惡之花》 【中】郭宏安，《論<惡之花>》

郭宏安先生竭力從詩歌論證波德萊爾的道德訴求，此似不必。但是法文版七星文庫《波德萊爾全集》和《波德萊爾書信集》的引用還是頗有價值，至今國內未有迻譯。

讀完《論<惡之花>》後，關於讀書方法我想說 每個人的閱讀領域和閱讀方式都是不一樣的。就像我的一個同學，她若是讀了一遍覺得書籍所含精神太深，領悟不多，她會選擇趁熱打鐵立馬再讀一遍。 我的習慣與她不同：我讀完之後若是不太理解，有時我會擱置過一段時間再讀。經過其他書籍的觸類旁通的知識的供養，再讀之時，收穫亦會不同。 或是去讀這個書籍的解讀類書籍，比如說這本《論<惡之花>》，便是我讀了波德萊爾的《巴黎的憂鬱》和《惡之花》2/3之後，爲更深入理解所做的不得不的選擇。 ◆加深自己對書籍的理解方式有很多，不只是看其他解讀的書籍，也可以通過文獻、課程等方式。 B站上有很多課程，比如說《理想國》讀完之後，我會去聽復旦大學丁耘教授的《<理想國>導讀課程》。海明威的《太陽照常升起》讀完之後去知網搜搜相關材料，也很有醍醐灌頂的作用。 ◆關於書籍的理解，我認爲是不必強調先後的。漢語言文學專業老師在講授某些文學作品時，並不能保證並要求每一個學生都是閱讀過這個作品的。所以我並不強迫自己一定先讀原文，再讀解讀。如果有像那種類似的大綱式的講搞，能夠給我一定的普及引導，我再去閱讀原作品也是很不錯的選擇(≧∇≦*) 另外，《論<惡之花>》20220831讀完打卡。

快點上架等不及了，不想看紙質的，也不想看盜版的，[抓狂]

《惡之花》的意義恰恰在於：它以一把鋒利的解剖刀，打開了一個在資本主義制度的重壓下，在醜惡事物的包圍中，渴盼和追求着美、健康、光明和理想但終未能擺脫痛苦和沉淪的人的內心世界，那裏面既有着與資本主義社會相對立的東西，又有着這個社會所烙下的骯髒醜惡的印痕，既有着積極的願望，又有着悲觀的結論，從而暴露出這個社會的黑暗、腐朽和不合理，反映出正直善良的人們在這個社會的價值觀念的範圍內尋求出路是不可能的。