明代小說史

本書梳理了明代小說史的發展脈絡，從思想、經濟、政治等方面入手探討小說的誕生與傳播。對於像我這樣歷史知識較爲薄弱的讀者而言，這本書也在明史知識上做了很好的補充，我讀來覺得受益頗多。

這真是蔚爲壯觀啊。骨骼清奇，思路開闊，小說不再是小說，而是社會、經濟、出版等等各種歷史的合成，作者不再是作者，而是他爲什麼會寫這書的，究竟是誰寫了這書以及作者是誰這種小事不要在意……

內容非常翔實的一部作品。本書以明代不同時期的政治氣氛作爲大背景，再結合書商刻坊的經濟利益驅動、文人名士官員等的閱讀風尚這兩個因素，完整敘述了明代小說創作的整體風貌和變化歷程。對其中四大奇書《水滸》《三國》《西遊》《金瓶梅》的介紹分析都很詳細，對其他大量作品也有介紹。在論及《金瓶梅》的作者問題時，羅列了十種方法，讓人大開眼界。書中還結合了不少定量分析，可看出作者的用心和苦功。

陳大康先生本科畢業於復旦大學數學系，因此在讀文學後，從數據的角度處理文學，從平庸之作來處理文學史，視角和眼界都非凡。

非常好。尤其是後記，陳老師分享了他的寫作過程：製作編年史，發現問題，一步一步探索得出了本書的核心結論。即明代小說作爲商品和精神產品具有雙重性，出版傳播對小說史發展具有重要的影響。在豆瓣看到很多評論說這本書成書於九十年代，觀點陳舊了，但是就像陳老師說的，它也在提醒我們這些未來的研究者，每一個似乎理所當然的、已經成爲常識的重要結論如何得來。全書思路很清晰，這種研究方法的分享始終是寶貴的。

7.1 已經全部讀完🥳 但此類的學術著作僅讀一遍是遠遠不夠的。再加上自己的學術素養欠佳，即便字字句句讀來，又整理了十多頁的筆記，也總歸是近似“霧裏看花”，尚未喫透。 - 6.23 讀完了前三章，先來寫個評價，並將目前的筆記梳理一下。 🔎整體感受：是一本讀起來特別舒服的學術著作。脈絡清晰，層次分明，嚴謹論述中偶爾還透露出作者一些不經意的幽默感。私心希望所有的文學著作都按照這個標準來！ 🔎筆記 按照時間（明初、蕭條期、復甦期、準備期…）和小說類別（通俗小說、文言小說）兩條線索展開論述。 一、明初 1、通俗小說 （1）作品：《三國演義》《水滸傳》《隋唐兩朝志傳》《殘唐五代史演義傳》《三遂平妖傳》 （2）傳統：敦煌發現的話本證明最遲唐代即已出現，通俗小說《三》《水》與之前的話本創作一脈相承 （3）採用改編方式的必然性：讀者的接受度、無成熟長篇小說參考、自古有改編的傳統 （4）選擇“說話”四家中的“說史”進行發展的原因：文人借古喻今的傳統以及“立言”之需、古代小說與史的界限模糊、從史書中習得敘事技巧 （5）藝術開拓：章回體的體例格式、單純少枝蔓的結構、緊湊連貫的情節、白描手法的運用 ⭐️實現了從訴諸聽覺到案頭閱讀的創作新階段 2、文言小說 （1）作品：《剪燈新話》《剪燈餘話》 （2）傳統：六朝萌芽期➡️唐傳奇勃興期➡️宋代多近實而文采不足➡️明代 （3）共同特徵：羼入詩文 唐傳奇作品中就已多半有詩//瞿佑、李昌祺有意加入詩文，一是爲了顯露詩才，二是借正統文學之力，提高小說地位 ⭐️通俗和文言小說共建“教化爲先”的傳統 二、蕭條期 1、原因 （1）政治環境：從詩歌方面可以加以佐證。明初“臺閣體”詩歌以應制、稱頌爲主要內容，後來李東陽茶陵詩派仍未脫臺閣體氣息 （2）傳播環境： ▪️出版技術不成熟。尤其是通俗小說對傳播載體的依賴性使之發展受限。 ▪️商人是通俗類讀物的主要購買者，但明初實行重農抑商政策，很難形成對通俗小說很重要的商人讀者羣。 ▪️商賈受限制，很難形成區域性的銷售網絡。 2、文言小說先行復蘇 （1）復甦原因：意識形態鬆動、文言小說本身的歷史積蓄、一部分人對小說態度的逐漸轉變 ⭐️文言小說蕭條後，是通過格物致知、補正史之闕的途徑逐步走向復甦 （2）志怪小說在該階段呈現的新趨勢 ▪️加入現實內容，反映社會現實 ▪️商人形象出現，甚至成爲主人公。如《守銀犬》 （3）逸事小說的內容 ▪️注重傳聞的趣味性與傳奇性 ▪️宣揚忠孝節義或因果報應思想 ▪️掇拾名人雅士在品行、言語、舉止、性情等方面的文字 ▪️笑話類作品，如《艾子後語》 （4）寓言小說與傳奇 比較有特點的作品：蕭韶《桑寄生傳》、陸奎章《香奩四友傳》、馬中錫《中山狼傳》…… （5）創作動機的整體概括 ▪️偏重收錄，補史家之闕 ▪️蓄德之助，裨補世教 ▪️譏諷世事，寄寓感慨 ▪️遇事可記，隨筆錄之 三、嘉靖、隆慶時期 1、通俗小說 （1）復甦前奏：《三國》《水滸》的刊印問世 《三國》的第一個刊本——嘉靖元年版的《三國通俗演義》 （2）其他作品 ▪️郭勳《英烈傳》——明代第一部以本朝史實爲題材的講史演義 ▪️熊大木《大宋演義中興英烈傳》——形成“熊大木模式”，即書坊主成爲創作主體，編撰方式有些幼稚粗糙 2、文言小說 （1）變化之一：古小說復刻復刊 “三言”“二拍”就多從以往文言小說中擷取素材 （2）但呈現出重志怪輕傳奇的結局 ▪️成因剖析：強調實錄性+“俾名教”“昭勸誡” ▪️該時期重要的幾篇傳奇小說： 楊儀《娟娟傳》、陸採《鴛鴦記》、蔡羽《遼陽海神傳》 （3）該時期的逸事小說出現專題性作品集 ▪️何良俊的《語林》專敘歷代士人雋語軼事，類仿《世說新語》 ▪️王稚登《虎苑》一百二十八條故事都圍繞老虎展開 ▪️以及王文祿《機警》《龍興慈記》《創俠傳》…… 3、中篇傳奇小說 （1）羼入詩詞之現象：唐《鶯鶯傳》首開風氣➡️宋元話本發揚➡️瞿佑《剪燈新話》李昌祺《剪燈餘話》推廣➡️《鍾情麗集》達到巔峯➡️後逐漸減少 （2）內容流變——兩個方向 ▪️以理規範情 ▪️竭力宣泄情慾 （3）重要影響：直開後來才子佳人派小說之源；大量作品被改編爲戲曲，其中改編《嬌紅記》的劇作最多 - 6.30 讀完第四章 四、萬曆、泰昌年間 總體特徵： 1️⃣通俗小說加速度發展、文言小說穩步前進 2️⃣繁華（印刷傳播便利）+危機（現實環境成爲取之不盡的創作源泉）的雙重刺激 3️⃣文學風氣：復古VS反擬古 1、通俗小說 （1）新變化 🔻講史小說仍然是重要作品羣。從以下幾個方面把握： ▪️多以戰亂爲創作題材。 ▪️該時期創作矛盾是歷史真實和藝術真實的衝突。 ▪️作品內容越來越接近作家所處的時代。 ▪️突破梗概式的寫法，開始具體集中描寫。 ▪️有幾部小說跳出了傳統框架，酉陽野史的《三國志後傳》和紀振倫的《楊家府演義》 🔻公案小說流行 ▪️明代第一部公案小說《包龍圖判百家公案》，是百篇短篇小說素材的彙輯 ▪️餘象鬥兩部《公案傳》，都是上圖下文，在篇尾按語固定爲一種格式，發表自己見解並介紹法律常識 （2）《西遊記》 🔻唐《大唐西域記》《大唐大慈恩寺三藏法師傳》➡️南宋《大唐三藏取經詩話》➡️元《唐三藏西天取經》等雜劇➡️元末《西遊記平話》➡️《西遊記》 🔻神魔小說規模超越公案小說 ▪️餘象鬥《北遊記》《南遊記》 ▪️吳元泰《東遊記》 ▪️楊致和《西遊記傳》 合爲《四遊記》 🔻在萬曆朝即將結束之時，出現《封神演義》 🔻神魔小說意義：潛移默化、寓教於樂；打破講史演義統一天下的格局、開闢新方向；對中國民間神話故事的一次大規模的整理 🔻後續衰落原因：創作空間狹小；注意力轉移至對現實生活的關注；讓位給直接描寫現實的作品 （3）《金瓶梅》 🔻價值：直接、廣泛、深入地反映了作者自己生活於其間的社會現實 🔻版本：《金瓶梅詞話》➡️《新刻繡像批評金瓶梅》（崇禎本） 🔻敘事結構：由《西遊記》《水滸傳》簡單的並聯&串聯融合模式，發展成初步網狀型的結構 2、文言小說 （1）筆記小說 🔻前人文言小說在萬曆朝相繼刊刻行世 🔻無意於創作的文人也開始涉足小說，通過治學的方式編撰 🔻內容一大趨勢：本朝內容比例越來越高，趨向現實 （2）傳奇小說 🔻重要變化：將目光從帝王將相、名儒名妓或神仙佛祖轉向一般的普通百姓 🔻作品數量最多、影響最大的是宋懋澄。 ▪️《葛道人傳》正面描寫市民的政治鬥爭 ▪️《珠衫》&《負情穠傳》描寫愛情、婚姻 （3）專題性類書&小說會刻集 ▪️前者出自文人之手。內容涵蓋歷朝劍俠故事、廣採佛道典集、笑話集、爲妓女立傳、反映病態世情等。 ▪️後者出自書坊主以及與書坊關係密切的文人。萬曆期最早的兩本小說合刻集是吳敬所《國色天香》和赤子心《繡谷春容》，追求雅俗共賞，是順應填補閱讀市場空白的產物。 - 7.1 讀完第五章 五、明末（天啓、崇禎朝） ⭐️時代特點：階級矛盾與民族矛盾空前尖銳 1、通俗小說 （1）整體變化 ▪️作品大量出現 ▪️創作流派增加（擬話本+時事小說） ▪️編創手法進步 ▪️作品質量提高 （2）繁榮原因 🔻官方的某種倡導作用 🔻小說創作理論逐漸成熟 ▪️肯定小說的地位 ▪️論證虛構的合理 ▪️創作應反映生活 ▪️創作需塑造典型 🔻文人的推動與書坊銷路的努力。吸引讀者的方式： ▪️登載廣告，著“識語” ▪️在作品中加入插圖 ▪️推出評點本 （3）擬話本 ⭐️是集中出現在明末清初的創作流派。繼承了宋元話本反映社會現實的傳統，占主導地位的是融合改編與獨創的過渡型的編創方式。 🔻界定：基於魯迅最早提出擬話本概念的三個“必要條件”，觀察到變化趨勢 ▪️須講近古事➡️有意鍼砭現實 ▪️有“得勝頭回”➡️含有入話或頭回，但頭回在逐漸消失 ▪️須印證詩詞➡️詩詞數量漸少 🔻主題 ▪️愛情婚姻：肯定情慾，淡薄貞操觀念 ▪️商賈力量的膨脹與金錢勢力 ▪️知識分子問題 🔻最早的擬話本：馮夢龍“三言” （4）時事小說 🔻界定：新聞性、通俗性、真實性、政治性 🔻創作原因和目的：歌頌正氣、暴露醜態；批評朝政/擁護朝政；保存史實與總結歷史教訓 2、其他小說 （1）講史演義兩大動向 ▪️對已有作品進行改寫，如馮夢龍《新列國傳》 ▪️對歷史人物或事件進行深入細緻的描寫 （2）神魔小說新變化：妖魔開始成爲人們思想和意志的化身，如董說的《西遊補》 （3）小說選集：馮夢龍《情史》《智囊》、秦淮寓客《綠窗女史》

明代小說史 陳大康著 人民文學出版社2007年版 讀完了，新見迭出，信息量很大，需要好好消化一下。無論是內容還是方法，都給人很多啓發——無論是不是研究小說。 明代小說史常見的寫法， 是四大奇書、三言二拍、文言小說各一章，然後把同類型作品附在後面、簡要論述。總之，都是論述“有”，但爲什麼有的階段會出現創作的空白？如果要全面、完整地描述古代文學史，這確實是值得關注的問題。因爲小說創作並不等於小說作品。當然，說有易、說無難，分析有之所以有相對簡單，而在此基礎上反面推敲，才能關注並揭示無之所以無，難度就相對高一些了。正是沿着這些思路，陳老師發現並回答了很多問題，如爲什麼《三國演義》《水滸傳》寫成後並沒有立馬引起歷史演義等題材的創作高潮，而要推遲五十、一百年？ 我們雖然叫古代文學史，但很多時候常常萎縮成了古典文學史，即探討具有典範意義的作家作品。至於思想、藝術性一般的作品，經常一筆帶過。本書對作品的評價，就角度而言，就沒那麼單一了，除了文學價值，還會觀照文獻、歷史價值。即便單就文學意義而言，也會挖掘平庸作品的過渡意義，畢竟量變引起質變，它們本身可能寫的不好，但其探索之功卻爲後世提供了借鑑。通過總結、梳理其正反兩方面教訓，才能在小說史中從縱橫兩個唯獨給予其準確的定位。如熊大木模式，如明清傳奇小說雖然稂莠不齊，但卻爲後來才子佳人小說的發展提供了借鑑等。哪怕對於顏色小說，也是做了心平氣和的描述。 視角一變，使得體例也發生了變化。我們編文學史，一般很忌諱按朝代、年號先後寫，認爲這樣是用歷史脈絡取代文學脈絡，而更樂意按照題材、流派等寫，彷彿不如此便等於沒把握住規律。但本書卻老老實實地按時間先後將明代小說史分成了五段、五章。相比於所謂的邏輯性，本書更強調歷史性。這麼做好像也有道理：文學史可不就是這樣從前往後演變的嘛？當然，這不是說忽略邏輯性，相反，論述每一段時，也都前後勾連、左顧右盼、揭示關聯、解釋原因了。 由於胸有全局，還能高屋建瓴地體現出一些小說嚴謹的線索。如《導言》指出：“題材以及編創方式的變化，又和作品與現實生活的貼近程度緊密相關。”“通俗小說創作中的這種變化並不是一個孤立的現象，它與明代後期整個文壇的變化互相聯繫着，而且幾乎是同步發生。”便都是很典型的例子。 研究思路的創新，必然伴隨着研究方法的創新，如對文學傳播的關注，便開風氣之先。而研究方法的引入，又實是研究需要所致：正因明清小說兼具文學屬性與商品屬性，便不得不從刊行方式、傳播媒介、銷售渠道等角度來做進一步探索。探討《金瓶梅》是改編還是獨創時引入了排中律，考察小說中詩詞數量的變化用了數理統計，也都是爲具體研究對象、目的而服務的。至於書後所附明代小說編年史，更是撰史的基礎與前提。此外，書中還時常對學界現有研究成果做些反思，如《金瓶梅》章附錄，對該小說作者考證中出現的十種不科學考證方法進行了正反兩方面總結，更可見其對方法的敏銳與自覺。 總的來說，我從這本書中看到的，是一個充滿學術興趣的人，對各種學術問題的不懈追問，以及打破砂鍋問到底的不懈探求。經常性的，我讀到前面的，會產生一些問題，但緊接着立馬看到作者也很關心，並嘗試地進行回答、解決。 當然，這本書篇幅有點大，拋開附錄不談，正文也有六百多頁。而由於按時代先後展開，使得有些文學現象放在了不同的章節中，讀到後面的，經常忘了前面的，因此作者有時也不免回溯幾句，略顯重複。如果能在此基礎上出個二十來萬字的瘦身版，可能也挺有意義。​​​

本書特點： 1強調“平庸之作”也是小說史上重要的一環，譬如嘉靖年間的中篇文人傳奇、“熊大木”模式下產生的歷史演義類通俗小說，以及萬曆泰昌時期盛行的文言小說集，它們雖然文學價值不高，但其出現彌補了當時空缺的小說市場，滿足人們的閱讀需求，逐漸形成較爲良性的小說供需關係，爲小說的繁榮奠定基礎。同時其在創作中也逐漸貼近現實，形式上減少不必要的詩詞羼入，融合文言與白話，使得小說的體式逐漸純粹，推動小說文體的獨立與藝術技巧、語言表達的發展。 2提出明清通俗小說具有精神產品與文化商品的雙重品格，強調要注意印刷、刊刻的傳播環節對小說發展的制約與影響。作者指出應該區分問世與出版兩種概念，前者是精神產品的完成，後者是作品在社會產生反響的保證。這就解釋了爲何三國水滸這兩部著作產生後通俗小說創作卻陷入了接近兩百年的蕭條狀況，這是由於沒有被刊行而缺乏大規模的傳播，影響有限所導致的。 3編創方式：從改編到獨創，這是一個漫長的過程。初期的通俗小說基本爲世代累積型，依據話本傳說故事進行改編，文言小說亦是依據前代筆記傳奇改編爲主，後《金瓶梅》成爲首部文人獨創通俗小說，擬話本自“二拍”始又不斷提高獨創情節；到時事小說時，小說創作與現實時事貼合緊密，作家在創作中逐漸以現實爲描寫對象，同時大部分時事小說雖然直接摘抄、依據邸報奏摺，但部分已經加入作者的虛構與獨創，創編手法逐漸改變，開清代小說繁榮的先聲。

宇文所安在一篇論文中稱很多《中國文學史》是“瓠落的文學史”看似大而綿綿俱到，其實沒有解決文學發展的根本問題，陳大康這本書則不然，他主要從出版以及書商角度重新梳理明代小說史，提出很多創新性的意見，比如明代小說發展的斷層，明代書商推動小說題材的發展，把一些傳統意義上，文學性不強的作品，如熊大木、餘象斗的作品重新放到文學史的角度進行審視，進而發掘其價值，都在當時頗有創新性。在他的影響下，探討文學與出版的關係成爲古代文學研究的主流。 還可以向大家推介兩本這方面的書塗秀虹《明代建陽書坊之小說刊刻》主要介紹建陽小說刊刻情況，這史明前中期的刊刻中心，程國賦《明代書坊與小說研究》主要講明代小說刊刻的過程，都指的一讀。

看到後記梳理了一下思路，才發現這已經是二十年前的學術著作了。在過去尚以考證爲主的研究階段，這本著作已經通過研究編年史、引入傳播視角、運用數據統計來對小說史做整體考察，實在是太了不起了。但在梳理人情小說的時候，作者評價《金瓶梅》的性描寫太多以至於“欣賞趣味的低下”“削弱了作品的美學價值”這一類的論調看得出來作者還是難以正視《金瓶梅》當中大量露骨的性描寫和當時多元雜糅的社會風氣，始終還是在這個部分上落了窠臼。爲何難以寫性之外的事物？爲何只寫性？這與當時的審美趣味有何關聯？作者在這個部分未做深入探討，可做補充。