藝術家們

藝術這東西，深入進去，才能領會它的韻致和意境，楚雲天對於藝術是純粹性的，他家境尚可，太太隋意恬靜，氣質，二人審美同頻，雖藝術家骨子裏的浪漫讓他迷失，晚年放下芥蒂，迴歸圓滿。洛夫是遇人不淑，妻子把他的才華物質化，商業女強人的本質就是榨乾你最後的剩餘價值，最終無處話淒涼，以死解脫。羅潛最執着於藝術的初心，可性格上的內斂讓他無法在不斷變化的時代中找到自己，終也爲五斗米折腰，隱入塵煙。三劍客各自的命運讓人唏噓，而餘長水聽從楚雲天的建議，把工作和生活，商業與藝術分開，清濁二溪，決不混流，此等思路，爲現代的藝術家提供一個方向。我們作爲普通人，雖無法從事藝術，但把審美當作一種氣質，愉悅自己的靈魂，也是一樁美事，致敬堅守初心的藝術家們。

《藝術家們》:三劍客的藝術人生 我是一個俗人，既不懂繪畫，也不懂音樂。 唯一的愛好就是閱讀。 正因爲如此，讓我接觸到了《藝術家們》這本書。 馮驥才不僅是作家，還是一位畫家。 他早年從事繪畫，後專心文學創作。 書中的楚雲天，更像是他的自畫像。 《藝術家們》中的三劍客，在藝術被踐踏的年代，他們對藝術的追求是純粹的。 雖然偷感很強，但意境很美。 楚雲天的浪漫，洛夫的爽朗，羅潛的內斂，個性迥異，志趣相投，相輔相成，是精神層面上的知己。 隨着時代的變遷，他們的命運也跟着發生了變化。 楚雲天的家境不錯，有藝術氛圍。 他不僅有繪畫的才能，還有詩人般的文筆，事業做的風生水起。 他的妻子隋意沉穩、恬靜。 他們是青梅竹馬，審美同頻，是彼此的知己。 但楚雲天也犯了大多數男人都會犯的錯，兩次迷失在所謂的“愛情”裏，致使隋意決絕而去。 晚年之時，隋意放下芥蒂回來了，雖說是破鏡重圓，但畢竟是破了，重圓之後，那個裂痕是消除不了的。 洛夫是一個很樂意接受新生事物的人，在藝術上不斷追隨流行。 也正因爲如此，在他妻子的運作下，他的才華漸漸被物質化。 物質化之後的洛夫失去了才智，再也畫不出有藝術的作品，最後選擇瞭解脫。 羅潛的才華，是淤泥裏的蓮藕，雖高雅唯美，但在浮躁的塵世間，沒有人願意費心費力的去挖掘。 他自己又不善於推銷自己，爲了生活，他不得不像普通人那樣，在底層賣畫爲生。 三劍客的結局令人唏噓。 他們漸行漸遠，在各自的生活軌道里兜兜轉轉再也沒有了當初的激情與相知。 這本書裏唯有餘長水找到了生活與藝術並駕齊驅的方式方法。 就是楚雲天對他說的，把工作和生活，商業與藝術分開，清濁二溪，決不混流。 他堅持自己的審美品味，不被商業裹挾，所以他一直站在一個高度上，並一步步向上突破。 作爲一個俗人，一個不懂藝術的普通人，能讀到這樣的書，也算得上是藝術的薰陶了吧。

馮驥才不愧是文壇鬼才，《藝術家們》寫得妙趣十足。筆觸靈動又犀利，把藝術家的風骨、友情愛情、擰巴與煙火氣刻畫得入木三分。故事有滋味、文字有巧勁，嬉笑間道盡人生百態，越讀越有味道。

看這本書的時候，總有一種很縹緲的情緒籠罩着我，其中有感動，有惘然。有一些沒有確切名字的東西，它們沒有給我答案，就像文中的三劍客，在時代的洪流裏，問自己問他人問這個世界的一些問題。 看完整篇文字，我不禁想作者想表達的藝術究竟是什麼，什麼叫做純粹，什麼又叫做美，堅持美才叫藝術，還是說堅持藝術才叫美。我不知道，也覺得找不到一個很好的解釋。但也許這纔是作者想要告訴讀者的，一朵花美麗的時刻，在於破土抽芽，在於花朵綻放前的那個短暫等候，在於花朵綻放時的光彩瞬間，然而種子是美的，枝幹是美的，落紅是美的，化作淤泥也依舊是美的。美在於你的心境，在於你的選擇，也在於你的堅守。 作者給三劍客和他們身邊的人安排的結局讀起來難免讓人感到唏噓，不管是洛夫的死，羅潛的轉變，亦或是雲天的兩次有關於“愛”的節外生枝，雖然我更想把這稱之爲他在尋求純粹自我的愛的藝術中的一種“靈光乍現”，都帶着缺憾，帶着一種宿命的味道。尤其是郝俊在洛夫離去後又找上雲天的橋段，不免讓我聯想到段小樓爲了苟全性命告發程蝶衣，那情節讓你覺得很荒唐，可荒唐中似乎又帶着些難免，因爲你知道，也能勸服自己，人性有時候就是這樣的，這個世界有時候也是這樣運轉的。 大家的文字總是很純粹，甚至讀來有一種真摯的簡單，會讓你覺得寫作的人有些執拗，但很純潔，他體內有許多東西能夠擊中人的心靈。那應當就是他想要呈現的藝術的力量。

非常好看，三個人對藝術的熱愛，隨着一場地震開始分道揚鑣，最終在商業化的打壓下，洛夫死了，楚雲天和隋意都還在。他們一個畫畫，尋求藝術和精神的獨立，一個熱愛生活，享受藝術。   強烈安利馮老的《藝術家們》，我用一個週末看完了他2020年的新作。不管是人生，生活，藝術。他都能以深邃的傳統文化爲底色，鋪陳出三個人追求藝術的心路歷程。    楚雲天之名應該取自詩句“暮靄（雲）沉沉楚天闊”，他雖兩次背叛女主人公隋意，一次因爲雨霏，一次因爲白夜。但最終兩人還是攜手白頭。 結尾處隋意說：“我把昨天給你帶回來了”，楚說：“你帶回來的還有明天”。希望還是升騰了起來。 不乏經典的生活哲思： 物質的損毀可以重構，心靈的缺失無法彌補。 一年四季中他最迷戀於秋，秋是最豐富的。從初秋到晚秋，無論秋之充盈、燦爛、明媚與鬆弛，還是秋之疏朗、蕭條、飄零與落寞，都能自然地融合人的情感與心境，寄寓各種人生感觸於其中。

馮老筆觸透徹，逐文逐句一氣呵成，水墨畫裏的散文，文學中的美術，陣陣享受孤獨，字字真理，雕刻深沉，不經意的讓你在文字構造的田園裏安心的歸隱片刻，只覺享受，未見乏味。 藝術世界的徜徉追求，在自己的心境中，所看到的人、事、物，感性感官的敏銳敏感度徐徐張開，在靈感處腦海裏映像中都下意識的加以想象給它們自由賦予生命性，寄寓情緒思想感悟的深意。 酒逢知己千杯少，知音難覓，曲高和寡、知心人更是難尋。共同價值觀信仰的大框架下可以感受到一種相望無需多言，互相成就彼此欣賞。 三個好友，藝術上的造詣博大精深，功力紮實，誰又幾十年如一日的把最初對藝術的赤子之心完好無缺的保留，誰又漸漸妥協了世俗了功利了，成爲社會需要想要的樣子。 縱使大風大浪電閃雷鳴時事改革，也波瀾不驚守住熱愛耐住性子，藝術大家有着自己的人格魅力。 隋意與楚雲天的年少青年中年暮年，半生一輩子的清闊簡單，有過掙扎徘徊更多的是時間落葉下的釋然珍貴，真正感受到了生活的美好透徹。也看到了藝術作爲藝術本身的清澈光亮。它是回到最初最純最真的心。 藝術的變遷發展，藝術家們背後的苦苦探索，很多東西來了走了，丟了忘了，唯無慾望的祝福，無名利的眷戀，無利益的清澈，無模糊的心安。

昨天是美麗的，難忘的，有情的，傷感的，但誰有力量把昨天召回到今天來？藝術家們。 藝術家工作的本質，是在任何地方都讓美成爲勝利者。 人生如江河奔流不息，年華如季候不斷更迭，鏡像隨之轉換，物是人非，風光不在，誰也無力挽留。 這春去冬來，也許恰恰就是歲月與人生的本質。 而人與人之間，聚是一種必然，散也是一種必然，本來各自穿木越石，翻坡跳崖，奮力奔流，在深谷裏相遇，在相遇的時刻，激情洋溢，光亮的浪花彼此相擁，飛濺的水珠相互澆灑，用各自的靈感激發起彼此生命的活力，相互憑藉，相互依靠，相互感召，相互推動，把原本的孤獨化爲神奇的風景，並從深谷一直衝出大山。 真正的藝術家愛的是自己心中的藝術，而不是愛藝術中的自己。

是因爲喜歡看《俗世奇人》想到看馮驥才的這本不同文筆風格的《藝術家們》，裏面看到了在社會環境的發展和變遷下畫家們的情感世界以及對書畫藝術欣賞的描寫，很漲知識，不禁百度了作者經歷：天津書畫社，專事繪畫，以摹制宋代北宋山水及風俗畫爲生，並在報刊上發表畫作和美術評論文章… 我想說，這也許就是人生的經歷，但凡對生活抱有追求的人，到了中年最多不過是想激活一下沉睡了多年的那一點浪漫，無非是證明還年輕罷了… 書裏的幾段作者的感悟我很喜歡： 1.你如果想改變自己的生活，往往十分之難，可是你的生活常常因別人輕易地改變。爲什麼？因爲人人都有一扇門，別人可以走進來。所以在這扇門上，有的人戒備重重，有的人從不設防。前者多是謹小慎微，性情膽怯，或者曾經受過傷害；後者則是天性單純的人。 權貴們通常理性地活着，門上裝着一道道欄杆，…而藝術家們往往連門框都沒有… 2.兩代人之間最大的區別在於功利二字。雨霏那個時代是社會平均主義，人沒有多少社會功利，情感裏邊摻雜的功利就少一些。白夜這個時代整個社會變成了一個名利場，非名即利。人的功利心已是一種平常心了，情感很難純粹。一旦愛情和名利捆綁起來，難免真真假假，甚至把愛情變爲一種追名逐利的工具。當然，每一代人都是各種各樣的，世界上最大的不同還是人與人的不同 3.人生的朋友，不一定他離開了你，你就失去了他，彼此各在天涯海角，情誼依然地久天長。可是如果他改變了，改變了信仰、追求、品質，改變了你們曾經賴以相依的共同的東西，你自然就失去了他。

三個性格不同的藝術家在那段禁錮的歲月爲了共同的愛好走到了一起，他們一起偷偷作畫，聽音樂，聊文學，聊人生，雖然物質生活是匱乏的，但是精神生活是富有的。 改革開放後在市場經濟的大潮中，每個人做出了自己的選擇，洛夫放棄了自己繪畫風格去搞行爲藝術最終江郎才盡被市場所拋棄，個人也落得自殺的悲慘境地。羅潛爲了堅守自己的信念，和其他人漸行漸遠，但爲了養家餬口也不得不屈服於社會，遠赴深圳去創作。雲天可以說是“三劍客”中最有才，最風光無限的一位，以《解凍》這幅畫一舉成名，名利雙收，但他總的來說還是能夠堅守藝術上的底線的，可能也是因爲他衣食無憂有個好老婆照顧的原因，但是後來面對白夜這樣有心計的女人的誘惑卻落入了溫柔陷阱，搞得妻離子散，確實讓人唏噓不已。 《藝術家們》這部小說是近年來少見的反映藝術家生活的作品，看得出來馮老做了很多深入的思考，小說中金句不斷，讓人印象深刻。如“美的敵人不一定是醜，還有俗。能使自己對俗具有排斥力的，是修養，也是一種教養。”，“當一片狂潮鋪天蓋地席捲而來時，關鍵看你是否站得住，你是否像一塊石頭那樣有足夠的重量使自己穩如泰山，有夠粗夠長的根脈深深紮在自己的土地裏，抓住古往今來文明的根基，否則你一準會被這洪流捲去，滅頂於其中，成爲一個時代不幸的犧牲品。時代的潮流是不可逆的，但你不能盲從。如果你樂在其中，隨同它一起上躥下跳，自以爲是時代的弄潮兒，在你被巨浪掀上天空時，還真的以爲自己真的登上了天，那你就糊塗了！等這潮流過去，你纔會明白，這一切全是一種假象一種虛幻！最後你一定會隨波逐流地沉沒下去，成爲沒有任何價值的時代的沉渣而已。”，“錢是重要的，但世界上有比錢更重要的東西。凡是錢買不到的東西都比錢重要。比如友誼、健康、真正的愛情，還有對藝術的追求。”等等。 很喜歡這部作品對藝術，對人生的思考，我們每個人都是社會中的一員，不論從事什麼職業都應該堅守自己心中的底線，而不要像浮萍一樣隨波逐流，也許有時候堅守會很孤獨，但不要灰心，人生的彩虹也許正在不遠的前方向你招手。

@202121 此書的作者馮驥才先生身兼數職。首先，他是一位著名的作家，我以前曾讀過他的許多別具一格的作品，記憶猶存；其次，他也是一位畫家，據介紹，他自幼習畫，師從名家，有着深厚的繪畫功底和專業修養――這在這本《藝術家們》的書中展現得十分清楚；同時，近二三十年來，馮先生一直是以一位非物質文化遺產與傳統村落的保護者的文化學者身份出現在世人面前，他在中國瀕臨消失的古村落間奔走，出現在媒體和公衆面前談論的也是這些話題。沒有想到會在他78歲時讀到他的這本描寫畫家們的新作。也許正如他自己在此書的自序中寫道的那樣：“我一直想用兩支筆寫這本小說，我的話並非故弄玄虛。這兩支筆，一支是鋼筆，一支是畫筆。我想用鋼筆來寫一羣畫家非凡的追求與迥然不同的命運；我想用畫筆來寫畫家們才具有的感知。”終究，馮驥才先生是一位理想主義者，他用這本新作完成了他的夙願，將自己對藝術的思考、對藝術與人生的態度以及時代大潮對藝術與藝術家們的影響都在此書中以故事情節的方式得以呈現！這本《藝術家們》描寫了以楚雲天、羅潛與洛夫三位具有天賦的青年畫家爲代表的生活和事業，從文化沙漠期故事開始，徐徐展開隨着時代的發展半個多世紀以來國內藝術家們的生活故事和創作歷程，以及在開放的大環境影響下，在各種文化思潮蜂擁而至時，藝術家們的不同選擇，折射與呈現出了同時期國內藝術事業、社會環境的發展與變遷。三位畫家，在時代在變遷下，楚雲天雖然中間有一點點小小的情感插曲，但一直是一位古典主義與理想主義的堅守者（當然他的資質與條件也是最好的）；最年輕的洛夫則是在各種思潮混亂之際，看上去是不斷追逐新潮，實際上是逐漸失去自我，被商業化綁架，最後只能懷疑自己放棄生命；帶有一點神祕的羅潛，最後似乎是一種未被承認而遁入普通人羣中的形象。 這部長篇小說融入了作者對於繪畫、文學、音樂等多種藝術門類的獨特體悟與思索，語言有着古典的唯美色彩，情節不如流行小般抓人，卻如流淌的溪流般清澈動人，體現出傳統的價值觀，使作品在不知不覺中便帶有作者那一代人的烙印。小說中有些段落（如開頭主人公們悄悄聚會欣賞音樂名畫）的場景也許只有從那個年代過來的人才會心領神會吧。