創作者

無獨有偶，亞馬遜的Jeff Bezos（傑夫·貝佐斯）在收購《華盛頓郵報》後的第一件事，就是招募了一支頂尖的工程師團隊，開發了代號爲Arc的內容管理系統(5)，其設計原則和BuzzFeed有異曲同工之妙。比如，系統會通過爬蟲來自動捕捉社交媒體上最熱門的“梗”，並加入素材庫中，等待編輯的選擇和加工。大部分的內容，只需要在編輯器中簡單拖拽就能完成。至於像BuzzFeed最爲著名的在線測試（Quiz），也不需要一行代碼，就可以快速創建和發佈。最爲強大的，還是深度整合在整個系統中的A/B測試，這個功能本來更多被用在產品研發的環節，而現在則被用來進行標題測試。 BuzzFeed無法像《紐約時報》一樣擁有遍佈全球的新聞記者，但這並不妨礙它創造了引爆互聯網的“裙子”梗。一張從社交媒體Tumblr上找來的條紋裙子照片，畫質有些模糊不清，這是一個在線測試：“這是藍色＋黑色，還是白色＋金色？”就創造了2800萬次單日訪問紀錄。

這本書不是教你如何作爲創作者去賺錢，而是如何成爲一個更好的、長期主義的創作者。 這本書對於你來說是否值得一看，只需要看以下的摘錄就知道了， 如果以下的文章摘錄對你有信息增量，那就可以看； 或者雖然沒有信息增量，但它的深度你挺滿意，那你可以看書中的其他章節； 而如果既沒有信息增量，又不滿意其深度，以及不是你期望的那種內容，那說明你沒必要看這本書。 以下是這本書的摘錄： --- ​直播要求消費者在特定的時間參與。對那些日常生活選擇多、節奏快的消費者而言，成本通常是很高的；而對時間較爲充裕的消費者而言，成本就是較低的。這無形中實現了一次“價格歧視”，或者說消費者和創作者的雙向選擇。 ​ ​以直播爲代表的同步內容模式是一種更深的訂閱關係——它要求消費者支付自己寶貴的時間。理解了這一點，就會對直播電商中創作者和消費者之間的關係產生新的認知：這是一種會員訂閱的關係，消費者支付了自己的時間“訂閱”了主播的會員，而當會員數量達到一定規模後，主播就可以利用規模效應來和上游的品牌商拿到更低的價格，反過來回饋自己的訂閱者。 ​ ​---

翻開之前，本以爲是一本技法類的書籍，前半部分還算偏向技法這個方向，在閱讀中我也寫下了許多筆記，於我而言這本書是具實用價值的。而後半部分則越來越偏向於心法了，作者反覆從各個角度論證創作者應當創造個人壟斷，而不是隨波逐流，於我的想法也不謀而合。 創作，看起來似乎是在製作什麼新東西，其實是在詮釋我們自己，作品其實是自己的展現，打磨作品實則是在打磨我們自己；消費者消費的也並不是你多麼高超的剪輯技巧（剪輯教學類除外），多麼絕美的畫面，而是在尋找共鳴，追尋內心的自己。所以真實、保持初心始終是創作者應當謹記的，這也是創造個人壟斷的核心策略。 寫到這裏發現還有很多想說的，但貌似還想說的話在書本里都能找到，懶得打了哈哈。 書蠻不錯的，評分貌似有點低，估計是因爲大家都是爲了來學習技法結果發現作者只想跟你談心哈哈哈哈

這本書從創造力的角度出發，分享了許多來自不同領域的成功案例和實用技巧，幫助讀者掌握創造力的核心要素。 作爲一名創作者，我深深感受到創造力的重要性。在這本書中，作者深入探討了創造力是如何被激發的，以及如何通過自我培養和發掘潛在的想法來提高創造力。 除此之外，書中還提到了一些有助於創作者開發創意的實用工具和技巧，如思維導圖和創意思考技巧等等。 更重要的是，《創作者》不僅僅是一本技術性的書籍，它也涵蓋了創作者的心理狀態和思維方式。 書中分享了許多實用的建議和經驗，讓讀者瞭解如何面對挫折和失敗，以及如何通過自我鼓勵和調整心態來保持創造力的活力和靈感。 總的來說，它是一本非常實用且值得一讀的書籍，特別適合那些想要在自己的領域內脫穎而出的人。 如果你正在尋找一本能夠幫助你提高創造力的書籍，那麼我強烈建議你一定要閱讀《創作者》！

本書比較適合瀏覽快讀。閃光點如下: 一、關於創作 從web.1到web.2，以及現在討論衆多的web.3, 互聯網的發展帶動了創作的發展。創作的改變，主要有兩點: 第一，人人都可以成爲創作者。創作的圈子逐漸大衆化，不同於學術辯論的曲高和寡，互聯網的進步降低了創作的門檻。 “內容創作不再是少數“業內人”的工作，而是多數“普通人”的生活。”只要你有才華，這裏有展示的平臺。一大批人因爲創作而賦能，進而改變了命運。 第二，創作是增值複利的過程。“創作是一個人過去生活經驗的總和”，在這個過程裏，我們可以塑造個人品牌，這其實是更好認識自己的過程。 “好內容具有穿越週期的價值，可以以多種媒介形態得到更多次的價值開發。”即好的內容本身就有傳播的基因，一次好的創作將帶來持續的影響。 二、如何看待競爭 書裏面舉了一個例子“混剪”，就是把已有的知識整合起來，通過自己的理解再表述出來，這是一個常見的再創作的過程。那如何體現與其他人的不同呢? 答案就是: 避免競爭，創造“個人壟斷”。 “個人壟斷是你的知識、個性和技能的獨特交集，別人無法與之競爭。這種避免競爭的做法，在持續積累之後，成爲你的內容品牌，這一點是無論如何都不應該改變的。” 其實就是創作要能夠有個人的特色，創造個人品牌，開創個人的賽道。而真實，是內容創作的基本原則，也是創造個人壟斷的核心策略。 所以，從自己的生活經歷開始創作就是最好的創作途徑。“在成爲自己這件事上，沒有人能比得過你”。 ​

《創作者》 自媒體如何創作？知乎戰略副總裁告訴你！ 怎麼創作？ 所有創作者產生的內容，都源於“你”的自我表達，它不會重複，因爲”你“無法被複制。這是個人抗衡機構的唯一辦法。 內容到底是什麼？ 內容不是獲取流量的手段，不是流水線上生產出來的工業品。內容是”你“的所思所想，是你思想的結晶，是你的靈魂。 哪怕你覺得自己一無是處，你都有可能給屏幕前的另一個一無是處的人從你的話中得到安慰。 但是無論你要表達什麼請遵循一個原則：真實。 讀者願意給你點贊，願意給你評論是因爲你足夠真實。真實是一切信任的基礎。 每一種內容都有許多的競爭，唯獨真實才能獨具一格。你需要承載着讀者的需求，然後把通過內容它實現。與其說讀者在找內容，不如說讀者是在找自己。 怎麼變現是每一個創作者都繞不開的問題。 當你在想我該怎麼賺錢的時候你已經在錯誤的路上了。 不要問怎麼才能賺到粉絲的錢，而是要問你能給粉絲提供什麼？ 人們不會反感商業化的內容，但是人們會擔憂商業化的內容是否真誠。 你知道爲什麼自媒體會崛起嗎？ 因爲我們反感廣告，廣告是給我們推銷一些我們不需要的產品。而創作者會站在粉絲的角度上去思考他們需要什麼。這就是信任的第一步。你想觸達的人羣到底需要什麼，這是每一個自媒體創作者都需要回答的問題。 如何持續的輸出內容？ 想要有輸出，就得有輸入。分享一點我自己的方法。我刷抖音從視頻裏學到的新知識把他記錄下來，放到一個備忘錄裏面。備忘錄裏有很多不同的類別，比如說品牌內容，管理，創業，財富，投資，笑話，詩，文案，壓力，感情，每當有類似的內容出現，我就可以把它們放到一起。久而久之這就會成爲我獨一無二的私人數據庫。 關於堅持… 每一個堅持下來的人都有過一萬次想放棄的時候。我也有過…只是每當我知道有一個人還時不時地點進一個不再更新的賬號的時候我就覺得很對不起她。

寫個點評好了。 只看了第一章的我覺得還真不錯，可越後面越失望，很像爲了哄你先買或開v，特意前面寫很好，後面寫隨便。 先寫在前面：可能不適合已是創作者的人看（除非你還不知道怎麼入門，還沒有粉絲願意給你付費），只適合想了解、想入行的人看。 看之前，我不小心先看了評論，我好奇真有那麼一般嗎…… 看了第一章：寫得很好啊。 然後我開始了七天免費借閱。 結論：終於知道爲什麼隔壁評論說像一個頂着知乎副總裁名號的普通人寫的了……啊哈哈哈哈是很水。 這也告訴了我們書裏寫的是真的：你頂着個大V頭銜真的對大衆影響很大，印象讓人先入爲主了。 第一章還是值得看的。 第二章分析平臺，確實只是分析他們的分配機制，卻沒有和你說這幾個平臺的現狀。 比如有的都已經不景氣了，人人往外跑，看似接納新人實則處處是坑不給你推流，明面的“多元化”只是寫給你看看，實際去接觸一次就知道怎麼對小衆不友好了，不點名了各個平臺都試過的創作者應該都知道是誰。 以及，新生湧起的平臺也沒講，創作者有一個在意的地方就是“有什麼平臺？”，但抓出來舉例的卻是誰都知道的平臺。像是怕我喫到創作者這口飯一樣…… 而且，裏面似乎沒有提到用戶羣體類型的問題。有的平臺用戶多是學生，沒什麼付費能力和付費習慣，就算在上面粉絲積累很多，也不一定能存活下去。上面能混的飯基本只有廣。但就連廣也知道轉化率太低，轉戰其他地方投了，於是還願意投放廣的廣來回就jd和zz。這種平臺只適合吸引流量擴大洗腦力，或爲愛發電，你猜爲什麼人家一兩百萬粉絲也跑路了，因爲真沒飯喫。 還有個要吐槽的是，這本書。 作爲讀者，我們想看的是書，而不是看一個作者去說其他作者是怎麼說的。 雖然舉例論證具有說服力，但是？直接用自己的話去說就好了，把自己理解之後的東西、用自己的語言和風格表達出來。 啊啊寫到這裏覺得好諷刺，這本書叫創作者。 真的後面很像湊字數，“XXX說XXX”寫個幾百字，不如自己寫個總結一百字搞定。真的，像隔壁評論說的一樣，好像一個人在水字數，但他頂着知乎副總裁的名號。 很像是……構思只想了個大概，然後就開始寫，想什麼寫什麼，然後大概整理一下就完成了…… 這本書看標題和章節名字好像寫了很多專業的、很棒的東西，但是你一看，你發現他講的都很表面，比如社交資本，你看着看着覺得他要深入講了，結果沒想到就已經下一章了…… 竟然只是在和我講大道理，解釋名詞……？ 越後面感覺越水。 在日常生活中，把自己的見聞、想法、觸動自己情緒的東西記錄下來，它們會成爲靈感碎片，日後你可能會從其中得到創作靈感，想到不可思議的點子——這本書爲了寫這個內容竟然寫了好幾大段寫了好幾百字有一千多字了嗎還要來來回回說……我直接幾十字寫完。 寫梗的部分一次性說幾個就好了，不用說那麼那麼多次，還來回的說……梗是一種你得知道你才能get到的東西，不是所有人都得知道，什麼什麼梗火遍全網你講那麼多幹啥我又不知道是啥我又不在該圈內。 後面內容我是快速看的，關於平臺分析竟然在最後還要放一點，明明應該和前面的放一起。 最後，我…… 看了看這本書是21年出版的，我……最想說的是，原來戰略副總裁也是普通人嗎……都沒預料預判到……他提到的某平臺，已經倒閉了（估計是22或23年的事）。有的也不景氣可能未來要面臨生死存亡了。 嗯……也能理解，畢竟作者是知乎人，在知乎生活挺好的，不像其他自由創造者多平臺深入摸索……看也能看出，內容也多偏向知乎寫東西爆火後的各種發展形式（包括訂閱經濟），因爲這也是作者自己的探索路線。 最後，還有。 其實後面，也不能說完全沒有價值，讀起來的感覺像是幾千字裏藏了兩百字有價值信息，等你慢慢看…… 總結：對於已經經歷了從0到有過程的創作者來說，這本書確實一般般，最大的用處可能是告訴你一些專業詞彙比如“個人壟斷”。 如果有人想看這類型的書，我也沒有推薦，但直接去實踐、觀察學的更快。多發創作內容就能找到對應平臺規律，每次寫內容時，把自己當成讀者，用讀者角度去評價、修改自己的作品就好了。自己就是自己的第一粉絲，自己也是最先要被取悅的人。創作時我們會享受創作的第一種樂趣，創作完後，我們還可以享受第二種樂趣：把自己當成自己的讀者，你很容易就知道你想看到什麼樣的作品，你希望哪裏可以改進，於是你就知道要怎麼修改才更好，於是你能更準確吸引到和你一樣的人，他們和你一樣都是你的粉絲。

今天讀完了張寧的《創作者》。 這本不是講創作技巧的書，主要講了創作者會經歷的路程和前進的方向。 從最開始，講創作者應該從“個人壟斷”開始，什麼是“個人壟斷”，就是你自己，每個人都是獨一無二的個體，有自己的鮮明特點，真誠的分享自己，然後獲得同頻喜愛自己的人，形成圈子，雖然現在創作者很多，但是每個人都是唯一的，這就是你的“個人壟斷”。 形成“個人壟斷後”需要去積累自己的“社交資本”，跟粉絲的互動，在粉絲心智上佔據一席之地，就是你的社交資本，通過發佈內容展示自己，然後接受粉絲的反饋，與粉絲產生互動，互相熟悉信任，這就是資本，也是粉絲對你內容的認可和信任，積累了足夠的社交資本，就不用總是焦慮下一偏內容是否是爆款，基於粉絲的信任，和產出內容穩定的質量，發佈內容總會保持一個穩定的閱讀數和互動數。 從社交資本的角度考慮，不同的平臺對社交資本的積累效果是不同，平臺的內容分發機制有訂閱型和算法推薦型，相比之下訂閱下可以更好的積累社交資本，用戶訂閱之後，可以穩定的看到創作者之後創作的內容，形成較強的聯繫。但算法推薦則相反，比如抖音，雖然也有關注，但是關注並不能保證創作者發佈的每條內容都會被用戶看到，這就導致了創作者與粉絲關係變弱，主動權在平臺手中。這種情況進一步導致創作者可能會轉去追熱點，過於關注曝光數，而走偏失去了自己的“個人壟斷”。 “混剪”和“梗”解決了內容持續創作的問題，很多創作者遇到的問題是，最開始有很多的想分享的，可以穩定的輸出，但是人的知識儲備畢竟是有限的，過了最初的階段後，越來越覺得自己沒有東西可以分享，無法穩定的輸出內容，慢慢的停止了分享。 “混剪“的意思是，在其他創作者內容的基礎上，加入自己的理解和創意，創作出新的內容，互聯網上內容是無限的，以這些內容作爲輸入，經過自己的創意加工，形成自己輸出，解決了持續創作的問題。 “梗”一定程度解決了創作內容質量和傳播的問題，“梗”可以分爲兩種，一種是自己和粉絲小圈子內形成的“梗”，這些梗代表了大家互相的熟悉和認同，在內容中包含這些梗，可以在圈子內更好的傳播。另一種是已經出圈，大範圍傳播的梗，使用這些梗可以提升內容趣味，和與時俱進，合理的在內容穿插梗，可以讓內容輕鬆有趣，也會產生更多的梗，讓進一步傳播。 當有了一定的粉絲積累後，就要考慮形成自己內容品牌，比如“李子柒”就是一個非常成功的品牌。 媒介的變化意味着危機和挑戰，比如自媒體對傳統紙媒的衝擊，短視頻對圖文內容的衝擊，通常也是新平臺對老平臺的衝擊，比如短視頻出先之後，抖音佔據了用戶大量的時間。 每當媒介發生變化，新的媒介都會出現新星，伴隨着老媒介中大量創作者消失，在變化中，唯一不變的就是你，你就個人壟斷，擁抱變化，在新的媒介中繼續形成個人壟斷。 從供需的角度考慮，新媒介、新平臺出現時，大量用戶湧入新平臺，但是創作者還不夠多，積累的可供用戶消費的內容也不夠多，供小於求，所以這時是創作者的紅利，創作的內容哪怕質量不那麼高，也會有很好的數據，快速出現新星，隨着創作者持續的進入，歷史內容的積累，可供用戶消費的內容變多，供大於求，這時就是比拼內容質量的時候，大量的新星慢慢消失，最終形成少數的頭部賬戶，格局形成穩定。 紅利可以幫我們快速積累優勢，但是保持住這個優勢，靠的還是自身的實力。 互聯網降低了創作的門檻，一定會有越來越多的創作者湧現，如何讓自己走的更遠，唯一的解就是自己。互聯網在降低創作門檻的同時，也降低了內容消費的門檻，大量的消費者也在湧入，大衆的內容已經不能滿足所有消費者的需求，他們會在長尾中尋找，作爲創作者，牢記自己的“個人壟斷”，在一個長尾中，滿足消費者的需求，提供有價值的內容，是走的遠的根本。

2023年閱讀的第37本書，用時4小時。同時也是今年第一個評價“不行”的書。 作爲一個知乎近10年的老用戶，對於張寧的這本書本來是抱有比較高的期待，但是通篇讀下來最大的感覺是缺少乾貨，更像一本拙劣的翻譯書。 裏面的文字不符合漢語的習慣，讀起來很費力，看半天不知所云（也許是我自己層次不夠吧）。裏面引用的案例絕大多數都是美國的例子，這也是我嚴重懷疑本書是從國外翻譯過來的原因。 這也導致了裏面的案例對於國內網絡環境下的創作指導性不夠，基本上只停留在理論上，沒有任何實操方法，所以如果奔着學習創作實操的讀者，這本書不太符合需求。 本書提到的一些觀點實際上在很多類似書籍中都有通俗的講解，比如：創作的方向很重要，是持續輸出的前提；再比如創作是一個積累的過程，不要熱衷於追逐熱點流量；個人品牌的建立需要有特定的符號，便於傳播和被人記住…… 這些觀點雖然並不新鮮，但是對於創作初學者來講也不能說完全沒有價值。但總體來講，本書乾貨內容少，更像是作者刻意用晦澀難懂的語言和不接地氣的國外案例來凸顯自己的國際視野和文筆。 綜合評價：不推薦閱讀。

當分享，成就了創作與受衆之間的相遇，也就進一步建立了一種自我和公衆的全新關係。 《創作者》一書的作者張寧，現任知乎戰略副總裁，作爲一名優秀的內容創作者，他也是知乎最早期的“答主”之一。他以創作者、平臺戰略規劃者的雙重視角進行討論，完成了這本面向內容行業的指導性讀本。全書既有宏觀層面的分析，也有關於行業概念的闡述。“真實”之始：用自己擅長的方式，表達想要表達的內容；內容進階：“混剪”產生增量，“梗”複製傳播；“品牌”常青：爲故事而來，爲角色而留。當創作者完成了創作的內容之後，內容也就不再屬於自己，因而創作需要賦予消費者的一種代入感和真實感。真實，既是內容創作的基本原則，也是創造個人壟斷的核心策略。 創作自己的內容，打造自己的品牌，而不是成爲算法的“打工人”。爲方便您的閱讀，我已將全書生成8張讀書卡片。將書讀薄，將知識內化，希望對你有幫助，閱讀愉快！（公衆號:未誰讀書）