世界蓮花裏：八大山人的“涉事”哲學（文人畫的真性）

新年第一本。以往去美術展免不了要看八大山人的翻白眼魚和鳥們，也許是有了一定的閱歷才能體會這樣的對世俗社會的不屑一顧？在尋常物中求取佛性和自我解脫，痛痛快快的表達一番，是八大山人給我的啓示。我想新年裏，我會繼續看書，健身，畫畫，處理該處理的，崩潰，然後推倒重來。

涉事是朱耷出佛還俗後至晚年的一段時間裏創作的大量圖卷中常用的落款二字，書中多以從佛門禪學的角度分析朱耷關於創作中“涉事”的人生態度。我對禪學知識不怎麼了解，所以讀起來有些喫力，不過也瞭解一些佛門知識故事： 如佛教中的“九山、八海、四洲、一世界”：佛教以須彌山爲中心，須彌山周圍有佉提羅、伊沙陀羅、遊乾陀羅、蘇達梨舍那、安溼縛朅拏、尼民陀羅、毗那多迦、斫迦羅八大山環繞着它，山與山之間又各有一大海，有八大海。再外面又有四大部洲。八大山人，意思是“八大山”中的“人”。 再如“香象渡河”的故事：在佛教經論中經常以兔、馬、香象三獸渡河來譬喻聽聞教法所證得深淺的差別。如兔渡河則浮於河面，馬渡河則及河半，香象之渡河則能徹底截流。所以用“香象渡河”來比喻深證教法悟道精深。所謂香象就是處於發情時期的公象。“香象渡河”是大乘菩薩修證佛道的境界，示現的是大乘菩薩對於如何修行證果解悟的既深又廣。“恆河”雖水深浪急，但“香象”渡之如履平地，因爲“香象”觀的廣、踩的深。所以，大乘菩薩也因洞徹世事，才知何事可爲，何事不可爲，自在應對，自在行持。 朱耷晚年藝術所突出的思想是：真性是藝術的靈魂，對世界永恆價值的追求是其藝術的理想境界，“涉事涉塵”中深藏着他欲安頓心靈的生命智慧，生命安頓是建立在他的無念心法之上，而隨意而往的心法又直接影響他藝術形式的構造。書中講到八大的畫，有一個主旨，就是隨處皆爲“屋”，心靈的安頓就是屋。這是一種放誕不羈、磊落不羣的快意人生。 如今畫畫已沒有讀書時隨性灑脫，心中缺乏丘壑，注重外在形式，卻沒有勇氣正視內心投射。人生混沌，渡人渡己，常醒常新，看大師人生，學大師章法，悟自己人生。畫裏看性，性裏作畫。

《世界蓮花裏：八大山人的“涉事”哲學》是朱良志教授對明末清初畫家八大山人（朱耷）藝術與思想深度研究的著作，核心圍繞其獨創的“涉事”哲學展開。以下從多個維度梳理該書的主要觀點： 一、“涉事”概念的內涵與哲學淵源 “涉事”的定義與表現形式 字面含義：八大山人在1690-1695年間頻繁以“涉事”爲款識或印章，字面意爲“涉筆作畫”，但實則超越技法，指向對藝術與生命關係的哲學思考。 禪宗根源：“涉事”源於禪宗曹洞宗的“涉事涉塵”思想，主張在世俗事務中體悟真性，反對脫離現實的空談。八大山人將禪宗的“平常心即道”融入創作，認爲書畫活動即是修行的延伸。 三重意涵： 以涉事爲方便：藝術是表達佛性、生命真性的媒介，如通過落花、孤鳥等意象象徵虛幻與真實的一體。 涉事而無事：創作需超越對形式與技巧的執着，以“無心”狀態達到“雖涉而未涉”的境界。 由涉事而取真：通過藝術探索世界的“實相”（即真實本質），如《魚樂圖》中怪魚騰空象徵對物質世界的超脫。 思想源流 受唐代澄觀《華嚴經疏》與曹洞宗“正偏回互”思想影響，強調“即幻即真”“即煩惱即菩提”。 結合洪州禪“立處即真”理念，主張在當下體驗中把握永恆價值，如《河上花圖》中以蓮花象徵“實相無相”。 二、藝術實踐與哲學思想的融合 形式創新中的禪意 模糊書畫界限：八大山人打破傳統技法，以簡筆、留白、抽象造型（如單腳獨立的鳥、怪石）傳遞空寂與無念。 符號的象徵性：常用“天心鷗茲”“口如扁擔”等花押與印章，隱喻禪宗“不立文字”“無分別心”的智慧。 生命境界的昇華 從遺民情感到人類命運思考：早年以激烈筆觸表達亡國之痛（如《孤禽圖》），晚年轉向對存在意義的哲思，作品風格趨於幽淡。 “涉事”與“拾得”的關聯：以“俯拾即是”的自然態度，將日常所見（如佛手、落花）轉化爲對圓滿世界的隱喻。 對“真性”的追求 八大山人視真性爲藝術靈魂，主張通過“涉事”去除知識、情感的遮蔽，直指本心。如《雞雛圖》以混沌眼神的小雞象徵無分別的生命狀態。 強調“無懼精神”：藝術創作需擺脫功利與恐懼，如題跋所言“文字亦以無懼爲勝，矧畫事！”。 三、“涉事”哲學的學術價值與影響 突破傳統藝術解讀 朱良志反對僅從形式或遺民情懷解讀八大山人，主張深入其禪宗思想內核，揭示“涉事”作爲連接藝術與哲學的橋樑。 通過分析《魚鳥圖》《山房涉事圖》等作品，論證“涉事”如何將禪宗義理轉化爲視覺語言。 對中國文人畫的重新詮釋 提出文人畫的本質是對生命“真性”的追蹤，八大山人以“涉事”實踐了這一傳統，其藝術是“即事即真”的典範。 對比石濤、徐渭等畫家，凸顯八大山人通過禪宗路徑實現的藝術超越性。 學術界的評價與爭議 讀者與學者普遍認可朱良志對八大山人思想的深度挖掘，但部分觀點認爲禪宗闡釋存在過度解讀風險。 書中對“涉事”概念的系統梳理（如四種使用場景、三層哲學內涵）被視爲中國藝術哲學研究的重要突破。 四、核心觀點總結 哲學內核：八大山人的“涉事”是禪宗“涉事涉塵”思想的藝術化表達，主張在世俗中體悟真性，以無念、無懼的態度直面生命。 藝術實踐：通過簡筆、象徵與形式創新，將禪意轉化爲視覺語言，追求“即幻即真”“即垢即淨”的境界。 歷史意義：標誌着文人畫從遺民悲情向哲學思辨的轉型，爲理解中國藝術的“生命精神”提供新路徑。 該書不僅是對八大山人藝術的解讀，更是一次對中國傳統美學與禪宗智慧的深度對話，揭示藝術作爲生命修行的本質。

八大山人的作品“不在於描繪魚的快樂，不在借飛魚表現縱肆逍遙的心靈，而是畫一條橫絕太空、超然物表的魚，一條不來不去、不將不迎的魚，它冥冥漠漠，無言無說，在無時無空中，說世界的存在，說生命的真實”。雖是一條孤獨的魚，卻可以在三萬六千頃的大海中優遊，滄海桑田，妙在當下。

最早知道八大山人，是在上博看到翻白眼的魚，聽說他有反清復明的執念。 他的畫在外行人眼裏是很好辨認的，留白，簡約，翻白眼，頭重腳輕，鳥站在危石上總是搖搖欲墜，貓總是在睡覺，荷花的莖總是筆筆直的矗立在那裏… 他的花押和鈐印也是被很多人嘖嘖稱奇的。 但是，好像我對他的理解只能到這了。 藉着八大山人誕辰400週年紀念畫展的契機，去了趟南昌看畫，同步讀了這本書，好像對他又有了新的認識，當然依舊淺薄的很。 這本書特別好，從他的“涉事”聊開去，作者知識儲備那是相當厲害，不愧是哲學系教授，關於禪意，坦白說，我屬於99％沒讀懂，但是不妨礙我覺得八大山人不明覺厲。 另外一點觀後感就是，我以前也覺得評論家對書畫的解讀有一些牽強附會，但是現在我覺得不能說全部吧，至少有很大一部分可能真的在畫的背後藏着一些含蓄的作者不想直接表達出來的感情或者情緒。 中華文化真的博大精深，路漫漫其修遠兮，繼續努力學習吧

每次又是一次新的喜歡❤️ 朱耷，八大山人紀念館，青雲譜梅湖～ 南昌，我最喜歡的地方，沒有之一 ，梅湖、八大山人紀念館 ，每瞭解他一分 便更喜歡他一分 ，他是我唯一不多，喜歡的非治癒系（豐子愷） 非值得歌頌（王陽明），非豐功偉績的（普京）…瞭解他的出身、背景 、遭遇，再看他的畫 ，他的魚、鳥，用極簡的筆畫 點墨表達內心極度的抑鬱，孤寂，悲憤的白眼是一種態度，他的印，一個似龜似鶴形符號，用三月十九四字組成，是明朝亡國的日子，也是大明最後一位崇禎皇帝的忌日 ，亡國之痛！怎麼言喻 ？ 和誰訴說 ？ 只能藉此寄託，懷念對故國的情深 。在這世間，大數人是蠅營狗苟的妥協…我太喜歡他了 ，他的士夫畫，文人氣，他非陶淵明式的避世，苦中作樂… 是一種特別生命感覺的意識，一種遠離政治和道德從屬而歸於真實生命的意識 。#好自豪，同爲南昌人 ，現在的我不能共鳴梵高（有人把他比喻中國的梵高，八大早生2百多年）但爲他55歲一把火燒掉袈裟，穿着破鞋裝聾作啞，發瘋賣傻從臨川走了120公里到南昌 淚流…😭 不爲清庭賣命，只想找一方容足之地，回到本有家的地方 …終於， 59歲、朱耷去掉“大耳” 第一次用八大山人的名號 ，連筆寫像“哭之”“笑之 ” 彷彿詮釋你的一生，十九歲淪爲世界的孤兒（亡國後亡父） ，大半生的悲楚🥹，還好🫂 還好你在書畫的天地裏找到自己的恬然 ，前半生都在與世界周旋，後才知，原來是與自己的周旋，與自己和解[微笑] …74歲的你 ，你的花 、鳥， 少了戾氣，多了一點平淡，一點天真 ，一點釋然 … #歷經千帆 除卻巫雲換得百世流芳…齊白石也願意早生幾百年做你的門童，只爲你研磨…#八大山人 #剖析1豐子凱 王陽明 普京是我不同時期喜歡的人物 2蠅營狗苟 是我自己於這個時代的理解 ：大體人是從衆的 逐流的 爲名爲利的 向現實妥協的 甚至違背道德的 ，底線的，苟且的… 3 寫三月十九 ，是因爲 我的生日也是3月19…🥹（很特殊 ，特別的緣） 4 用發瘋賣傻形容他當下的人生狀態 而不是其他博主的裝瘋賣傻 ，是心疼…允許他 ，壓抑的抑鬱、封閉的孤寂、悲憤的絕望 可以當下發泄出來 當下發瘋完全解放自己 … 5 歷盡千帆 除卻巫雲（簡化）這麼用：是和他自己的周旋 ，心理歷程的千帆 ，除去了心理的烏雲，曾經至高無上刻骨銘心的大明也隨着筆尖釋然 ，最終與自己和解 ❤️（曾經以爲自己都是在與世界周旋，後才知 ，是我周旋，與我和解）

書中重點闡述的“涉事”哲學，深深烙印着佛與禪宗的思想印記。“涉事”不僅僅是一個簡單的詞彙，在八大山人的書畫藝術中，它作爲鈐印頻繁出現，彷彿是他心靈世界的一扇窗戶。從書中可知，“涉事”有三層深意。其一，以涉事爲方便，這一點在八大山人的晚年藝術表現中盡顯無疑。他借鑑大乘佛學不有不無的漚和智慧，通過一幅幅畫作，一朵落花、一條靜靜漂浮的魚都成爲他“示現”佛性與人生感悟的載體。每一筆每一劃都彷彿是一扇通往他心靈深處的門，透過這些畫作，我們能感受到他對佛的獨特體悟以及對生命細緻入微的品咂。其二，涉事而無事。在八大山人看來，世間的一切事相皆爲虛幻不實，他畫中的山水、花鳥等皆是如此。就像《魚鳥圖》中看似毫無關聯的元素組合，實則傳達着他超越表象、放下執着的“涉事”之心。他以一顆平常心看待世界，摒棄了因慾望、情感和知識所帶來的種種束縛，就像一隻掙脫了枷鎖的飛鳥，在廣闊的天空中自由翱翔。其三，由涉事而取真。真性被視爲藝術的靈魂，對永恆價值的追求是藝術的理想境界。八大山人在其藝術創作中，將對生命的體味與對佛性的感悟完美融合，他的“涉事”哲學猶如一盞明燈，照亮他在藝術道路上探尋真理的方向。 此外，“涉事”哲學與禪宗的多重思想有着緊密的聯繫。諸如“拾得”思想中的俯拾即得，蘊含着超然世表、不畏物拘的情懷，這與八大山人在困境中堅守自我、不隨波逐流的心境相契合。“藞苴”思想中魔佛並行的特性，恰似八大山人那看似矛盾卻又和諧統一的藝術風格，既有着出世的不染，又不乏入世的魔性，展現出他磊落不羈的個性。“無還之道”中強調的“無還”思想與文人藝術追求的境界相得益彰，提醒我們靈明真心具有“常住”性，衆生平等且要通過直覺直呈內在生命的本明。 八大山人的“涉事”哲學，也深刻地體現在他的藝術形式中。在形式上極爲自由且富有創造性，模糊了書畫之間的界限，對形式進行大膽的改造，隨心而發，給人以無限的遐想空間。他筆下的山水畫並非是具體山水的描繪，而是一種形而上的山影，達到了一種涉事而無事的境界。

從出家到再度入世，並不是他一以貫之貫徹“涉事”的價值觀，而是他在不斷校正“如何纔有資格涉事”的過程。 “涉事”不是起點，而是被反覆否定之後才被允許的狀態。爲什麼不能說他一開始就在“貫徹涉事”？因爲真正的“涉事”在禪宗裏是高風險行爲。出家階段，本質上是“拒絕涉事” 不管他讀了多少《華嚴》《楞嚴》，在現實結構上：出家等於切斷政治因緣/切斷宗族責任/切斷世俗評價。這是一個強制“止涉事”的階段。 如果我硬說八大這是“貫徹涉事”，那就把“涉事”降級成了一個口號。 禪宗並不鼓勵“未穩而涉”，博山系統裏有一句話書裏提到：“究心不切，命根不斷，不肯死去。”意思是：如果你沒有真的“死”過，你去涉事那一定是帶着我執去的。那不是“涉事”，而是“再入輪迴”。 那“出家”在八大的這條線上到底是什麼？出家不是貫徹涉事，而是爲未來的涉事“清場”。 把“我是誰”全部清空，把一切可還的身份提前還掉，再把自己逼到“無還”的邊緣。我可以把它理解成：爲將來進入世界，先把所有退路堵死。 八大後來爲什麼又“入世”？是因爲：一旦“無還”站穩，不涉事反而成了逃避。玄沙反對“閉目藏睛”/博山說“如過蠱毒之鄉，水也不可沾着一滴”。不是不經過，而是不沾染。

一直很喜歡八大，也是從作者其他的書裏開始慢慢了解八大。今年南昌有八大400年紀念展，特地去了南昌，看了河上花圖卷、看了八大的魚和鳥。在河上花之前來來回回走了很多遍，莫名感動。白眼魚、睡眠鳥、加上山水畫，從特里獨行的孤傲中，我看到的是對於宇宙和生命的思考。“涉事”一詞，由“事”而入“理”，去“相”而得“真”。

我覺得還是很難理解其中的含義或者奧妙，因爲更像是一種禪理的辯論。說是一種戲墨但是又像是在追求一種自性的真實。我長久以來一直難以感受禪理的奧妙或者說我缺少一種領悟瞬間智慧的能力，是個簡單的笨人，因此我很難如八大那樣以輕鬆的狀態看待這個世界，當然以“涉事”爲印的八大早已經歷了許久的人生陣痛。如果世界的真相是一種人鷗相望，那實在是有若懸而未決的痛苦吧。