「文人畫的真性」系列叢書（套裝全16冊）

也是讀了很長時間的一部書，從今年3月到10月。 像這樣跨度很久、尤其是陪我輾轉波折的書，每結束一本，就感慨一次。 可以看出作者涉獵頗廣，思想也很深。我一直以爲，無論什麼樣的藝術形式：文字、音樂、繪畫，針對這些作者和作品的評論和解讀，都是在借前人和作品表達自己——或者說，多多少少能從這些解讀和側重點發現解讀人自己的影子。 所以我以我的閱讀感受私自揣測，作者是一個注重人文關懷和個人生命體驗的人。也許是一個在春花秋月和情感上感性而細膩的人。 從沈周開始，到八大山人結束，這是顯然的刻意安排。兩位大師似乎在表達同一種東西：關於生命體驗。只不過二人的風格和感悟完全不一樣。從我個人的感覺來說，沈周帶着落花感傷的柔，如同黛玉葬花的細膩。八大山人則是黑崖峭壁的剛，有着獨立寒江的孤冷。這麼說可能詞不達意，但我一時想不出更好的形容。 或者說，藝術感受從來都是這種可感而不可言說的東西。一旦試圖用語言或文字具象化，那意味已差了三分。 我對沈周和八大山人印象深刻是因爲早有耳聞，加上一首一尾，便格外留心了些。中間的幾位大師，我在心裏默數了一遍，基本也能對上名字和風格。——如此，這書便算是沒有白看。 我有心想多寫一些，但地鐵已經到站。 該下車了。以後有機會再補充吧。 —————————————— 讀的過程中看到很多圖片註解，都是美國、英國、法國、日本等博物館的館藏，不免失落——我們流落在外的文物太多，這些珍品的註解，什麼時候才能變成“中國xx博物館館藏”? 當然，看到上海博物館館藏作品也很多。一直想着去看看，但打開公衆號預約系統，總也沒有空缺名額。看來得專門找個時間，蹲點搶預約了。

“文人畫的真性”叢書是研究中國傳統繪畫的一套書，通過研究元明以來十六位畫家，探討支配文人畫發展的根本因素——文人畫的真性問題。全書文筆雅緻、思慮深遠，深具可讀性。作者選擇了元代以來的黃公望、倪瓚、惲壽平、八大山人等十六位代表畫家，通過其文人畫作和藝術人生，全景勾勒文人畫的精神世界，探討文人畫的“真性”，並總結劃分了中國繪畫發展的三個不同階段:“得勢”“得韻”“得性”。整套叢書語言明暢優美，不同於一般藝術史論的專業拗口，深具可讀性，作者致力精微卻又於細微處見知著，多有撥雲見月的妙論。引發對形成文人畫的本質因素——人的內在精神氣質的關注，富有理論深度和穿透力。

他們畫裏面有有故事，有靈魂，有哲學，有思想。因爲愛，所以愛。

還原中國文人畫的內在本真，同中有異，異中有同，冊冊各有風貌芳華，完全獨立有別於西方的藝術理論，驕傲！

庭山老師的薦書，想買全套來着，搜了搜居然有電子書，真妙啊～

我這人沒藝術細胞，小學美術老師給我個建議：“孩匝，咱別廢紙費墨啦哈，那似錢買滴，你爹媽賺錢不似讓你浪費滴，別畫了，別畫了。”合唱，音樂老師讓我：“你奏張嘴別發音兒，千萬別發音兒。”自此我既不用唱歌，也不用畫畫，上這類課要麼寫別科作業，要麼睡覺，所以我其他科目成績比同學們都好。初中，音樂老師聽我唱了兩句就繼續執行小學老師的策略，美術課就不行了，非逼着我畫，這個講天賦的，我怎麼畫，畫多簡單的畫都會失敗，不是我不想畫好，是真的畫不好，前些日子畫了份手抄報，我長進了，我決定了努力學學藝術。

原本想了解古代中國水墨畫，沒想到在朱老師的引領下，既滿足了初心，又知道了宋元以來儒、佛、道三者在糅合過程中對古代文人士大夫思想的深刻影響，也淺淺地學到了如何欣賞古代書畫。在這些作品中，宋元絹本是最愛，透過畫可以看到幽遠、亙古、空曠的世界，躁動的內心也能𣊬間安靜、安適。

摘自序言：文人畫，就是“人文畫”——具有人文價值追求的繪畫，繪畫不是塗抹形象的工具，而是表達追求生命意義的體驗。

20251201凡狀物者，得其形，不若得其勢；得其勢，不若得其韻；得其韻，不若得其性。

原來就是南畫《十六觀》，讀一人書，習一人畫，慢着來，靜裏去，安頓好躁動的靈魂，真是好！