經典十講

非文學愛好者，竟然可以一口氣讀完，迫不及待想寫書評，記錄讀感，上一次讀文學作品，有類似衝動，還是沉浸於《一個人的村莊》，記憶猶新。 本書的作者是李繼宏先生，一位翻譯家，初見書名，覺得是否有誇大之嫌～都說自己是經典，無非是十篇論文，或是介紹而已，王婆賣瓜自賣自誇，最後驚豔於作者的知識面，也佩服作者對作品的理解，所花功夫之深。 作品確實是介紹十篇經典，悉數由李先生翻譯，自己有幸閱讀過和聽過其中的七本，應該說都是老熟人爲主，但在這位特別的書海“導遊”帶領下，領略了不同的風景，原來自己竟然錯失了那麼多有趣的風景。爲了不至於仰望，這十篇導讀，我更願意將她歸入書評之列，原來書評可以這麼寫，可以到這種深度，可以這麼有趣味，作爲精讀作品太合適不過，大部分都是讀過的作品，在作者筆下，竟然有了新的風景，打開了不同的空間，《小王子》、《傲慢與偏見》、《簡愛》是如此，《了不起的蓋茨比》和《動物農場》也是如此，簡直是老樹開新花，細節決定成敗，十篇作品是經典，作者的推介也是經典，相得益彰；作者的文筆與遣詞造句，也是極其講究，而沒有賣弄之感。 本來想當天讀完，當天寫書評，功底還是不夠，需要時間，來消化這濃度甚高的“營養品”，畢竟還有幾篇作品不熟，除了《老人與海》，一頭一尾《在路上》和《喧囂與躁動》也沒有讀過，尤其是後者，曾經端起作品，可惜無法融入其中，這意識流派，對自己還是有難度，這一次，有這位特別“導遊”的加持，一定會填補所有空白。 本書本應該有更高的評分，更廣的傳閱度，最後的三篇附錄應該是原因之一，作者在國人眼中應屬口無遮攔，無愧於“特立獨行”，沒有了解過作者，是本性還是出於宣傳考慮？引起了部分書友的閱讀不適；出於作品的厚度，和作者表現出來的專業水準，還不至於影響本書的評分，李繼宏這個名字，我是記住了～搜了一下，給予好評的《追風箏的人》，也是作者所翻譯，繼續本書二刷！

閱讀《經典十講》的初衷，是試圖重拾記憶深處的那些碎片（有幾本經典初中讀過），同時探尋如何更好地閱讀和理解經典。沒成想一不小心闖入了翻譯江湖的喧譁與騷動中，反而多了些意想不到的趣味。 對於作者兼譯者的李繼宏，很多人可能讀過他的譯作，目前微讀TOP200總榜裏，如《追風箏的人》、《燦爛千陽》、《小王子》等神作皆出自他的翻譯。李銀河評價他的翻譯是“研究式翻譯”，不僅是要把一種語言轉換成另外一種語言，李繼宏會花巨大的精力投入於原著所處的歷史、文化、歷史背景乃至作者生平的系統性研究中，確保譯作的精確性和可讀性。 這裏舉一個例子：作者在翻譯《傲慢與偏見》時，爲了更準確翻譯“he came down on Monday in a chaise and four to see the place”這個句子，他用了差不多兩個月的時間去研究當時英國的馬車製造業和道路交通狀況，因爲不同類型的馬車代表着不同身份，猶如勞斯萊斯與五菱宏光所代表的信息和意義有大大的不同。所以，李繼宏用了整整三年全面瞭解十八世紀末英國的衣食住行，查閱了數以千計的文獻，完成了帶有詳細註釋的《傲慢與偏見》譯本。 由此可見，李繼宏對翻譯的較真勁兒和務實風格。 他對翻譯工作如此較勁和高要求，推己及人，順帶着對其它譯者的譯作也就有點不留情面，翻譯江湖可不喧譁與騷動了嘛。在《附錄二：談談《老人與海》的三種譯本》裏，李繼宏對余光中、張愛玲等譯本進行無情的鞭打，措辭很不客氣，評價余光中版本“它對原著文體的再現幾乎完全是失敗的”。 中國人往往更讚揚“嚴於律己，寬以待人”的內斂，而李繼宏恰恰不那麼內斂，“嚴於律己，同時也嚴於律他”，這在互相捧場的中國式語境裏，種種非議和批評便無可避免了。在李繼宏譯作《小王子》於2013年1月上市時，書籍腰封上的 "糾正現存其他56個譯本的200多處硬傷…迄今爲止最優秀譯本"，這麼不客氣的狂妄用語引來翻譯界前輩和讀者的漫天批評和憤怒，更有甚者，在豆瓣發起“一星評分”轟炸；現在打開豆瓣，仍可以發現當時激烈戰況的殘留痕跡。 作爲一位普通讀者，我的原則是“誰對作品更較真，更準確，更吸引人”，就應該支持哪一方，而李繼宏在這方面甚合吾意啊。比如《瓦爾登湖》，李繼宏一共用了1083個註釋，讓梭羅的每一個引文都有了清晰的出處，這對於讀者實在是太友好了。不過這裏隱含着巨大的信息偏差，作爲80後譯者，相比那些翻譯前輩們，李繼宏獲取材料的便捷性和豐富性不可同日而語，所以“有永恆的原著，但沒有永恆的譯著；所有外國名著的譯本，都受到時代的限制，時代的進步呼喚全新的譯本”。正所謂一個時代的進步，主要的原因是這一代不聽上一代的話，這樣纔會有越來越多的翻譯佳品出爐，對讀者而言是大好事。 離開翻譯江湖的恩恩怨怨，回到經典作品本身，有些通過千辛萬難才面世，有些開創了文學新風格之先，有些引領國家社會走向… 1、凱魯亞克的《在路上》：1951年完成，先後遭到11家出版商的拒絕，時隔6年後的1957年終於出版。這是一部深刻改變美國社會文化的書籍，它定義了頹廢世代，“美國20世紀60和70年代搭便車的風潮，也是因爲這部小說才興起”。 2、安託萬·德·聖埃克蘇佩裏的《小王子》：熱愛翱翔藍天、熱愛寫作，《小王子》就是在這兩種熱愛下的產物，老少咸宜，長久不衰，全球銷量兩億冊以上。這本著作最顯著的特點：極其簡單樸素的文字，極其不簡單的思想光芒。 3、毛姆的《月亮與六便士》：滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。 4、梭羅的《瓦爾登湖》：1847年完成，無出版商願意出版，此後七易其稿，時隔7年後的1854年終於出版，但長時間滯銷，不過絲毫不影響梭羅自得其樂的性情。這本書的誕生標誌着美國文學開始徹底擺脫歐洲大陸的影響，打上了獨特的具有濃厚個人主義的美國色彩。 5、簡·奧斯汀的《傲慢與偏見》：1797年完成，時隔16年後的1813年出版，生前反響寥寥、死後獲得巨大聲名。這本書的一個巨大社會價值是，作者藉助精妙的寫作技巧和高超的敘事能力，令人信服地證明，只有以愛情爲基礎的婚姻才能夠帶來真正的幸福（當時英國社會，婚姻的基礎是經濟而不是愛情）。 6、夏洛蒂·勃朗特的《簡·愛》：第一部主要靠心理活動推進的小說；全篇那種不認命、不服輸的反抗精神，與英國當時追求更多民主和權利的工人運動有很多相通之處。 7、海明威的《老人與海》：這本不長的書，每個句子長度只有約14.7個單詞（1926年之前英文小說平均每個句子長度是40個單詞左右），句子縮短、再縮短，只用最凝練的文字表達；更有最雄壯剛強的、永不屈服的奮鬥精神，盪滌二戰以來的悲觀之風，“But man is not made for defeat. A man can be destoyed, but not defeated.” 。 8、菲茲傑拉德的《了不起的蓋茨比》：從初期極其慘淡的市場表現，到被評價爲“最具匠心的美國小說”，中間隔了至少二十年。菲茲傑拉德用一段文字抓住了一個時代的韻味。 9、喬治·奧威爾《動物農場》：二戰末期，在一片歌功頌德中（僅1943年《紐約時報》上提及斯大林的文章就多達1152篇），一個年輕人提前看到了斯大林作爲獨裁者的真面目，以及蘇聯政權可怕的極權主義屬性。這個年輕人叫埃裏克·阿瑟·布萊爾，使用筆名喬治·奧威爾。 10、威廉·福克納的《喧譁與騷動》：“生活就像白癡講故事，充滿喧譁與騷動，然而沒有任何意義。” 最後，以這本書開頭一句話結尾，“逝去的時代 失落的故事 此刻爲你重生於書頁之間”，感謝勤耕不輟的譯者，讓我們猶可以徜徉在那些塵封在逝去時代的精彩故事裏，這是多大的幸運。 最後的最後，2025年諾獎得主克拉斯諾霍爾卡伊在訪談時提到翻譯與原著的關係，“這部《撒旦探戈》，你們在中國讀到的這本書是他（譯者餘澤民）的作品，不是我的。中文《撒旦探戈》裏的每一個詞都是他寫的。是他爲這本書找到的中文詞彙，這些詞都是他選擇的，是他爲這本書找到的語句結構，是他爲這本書找到的新的風格。”所以好的翻譯，讓經典在另一種語言中獲得新生。

這是一本集文學評論與導讀於一體的書，作者以獨到的視角、紮實的學術功底和通俗易懂的文字，通過對十部經典文學作品的導讀，讓讀者體會到這十部名著的深刻內涵與獨特魅力，爲我們閱讀經典提供了新的思路與方法。 書中選取了《在路上》《小王子》《月亮與六便士》等十部經典文學作品，這些作品在世界文學史上都具有舉足輕重的地位，它們或以動人的故事吸引讀者，或以深刻的思想啓迪人心，或以高超的藝術技巧引領潮流。作者通過對這些經典作品的深入剖析，不僅解讀了作品本身，更將其放在廣闊的歷史文化背景中進行審視，讓讀者能夠更全面地理解經典。 比如在《小王子》一講中，作者詳細介紹了作者聖埃克蘇佩裏的生平經歷，以及這些經歷如何影響了《小王子》的創作。他指出，《小王子》中蘊含着對成人世界的批判與反思，同時也表達了對純真童心的嚮往與珍視。通過對作品中關鍵情節和意象的解讀，讓讀者看到了這部經典作品背後更深層的意義，也讓那些曾經只覺得《小王子》是一部簡單童話的讀者，重新認識到它的深刻與複雜。 在解讀《了不起的蓋茨比》時，作者深入探討了小說所反映的美國社會現實與文化思潮。他分析了蓋茨比的悲劇命運背後隱藏的“美國夢”的虛幻與破滅，以及菲茨傑拉德如何通過細膩的筆觸描繪出那個紙醉金迷的爵士時代的風貌。他還引用了大量同時代的文學作品和社會評論，進一步豐富了對《了不起的蓋茨比》的解讀，使讀者能夠更深刻地感受到這部作品作爲“美國文學皇冠上的明珠”的獨特價值。 這本書不僅在內容上具有深度和廣度，作者的文字表達也極具魅力。他用通俗易懂的語言，將複雜的文學理論和歷史背景娓娓道來，讓作爲普通讀者的我們也能夠輕鬆理解。他的文字流暢自然、深入淺出，沒有晦澀難懂的學術術語，卻又能準確地傳達出作品的精髓和自己的觀點。 但是我認爲作者在解讀某些作品時，觀點過於絕對，缺乏對不同解讀的包容性。例如，在討論《簡·愛》時，他強調了作品的自傳體性質，但對於其他可能的解讀路徑，如女性主義視角、哥特式文學元素等，着墨較少。此外，書中部分導讀內容對於已經非常熟悉這些經典作品的讀者來說，可能缺乏足夠的新鮮感和挑戰性。再就是最後的“演講”部分觀點過於絕對，不很喜歡。 但這本書還是值得一讀的。它爲那些渴望深入瞭解經典文學作品的讀者們提供了一把鑰匙，幫助讀者打開了一扇經典的大門，也領略了其中的無限風光。同時，它也提醒着我們，經典之所以爲經典，是因爲它們能夠跨越時間和空間的限制，不斷被重新解讀和發現。而這本書正是這種重新解讀和發現的有益嘗試。

如果把《經典十講》只當成一本“名著導讀”，我覺得是低估了它。它更像十篇高質量書評的合集，也是一堂非常完整的“書評寫作示範課”。李繼宏真正厲害的地方，不只是替讀者介紹《小王子》《在路上》《老人與海》《了不起的蓋茨比》《動物農場》《瓦爾登湖》《月亮與六便士》《傲慢與偏見》《喧譁與騷動》《簡·愛》這十部經典，而是通過十篇導讀反覆證明：一篇真正好的書評，不是把故事講一遍，而是把一部作品爲什麼重要、爲什麼成立、爲什麼直到今天仍然值得讀，講透。 這本書最值得肯定的地方，是它幾乎篇篇都不是停留在“內容簡介”層面，而是在做三件更難的事：第一，把作品放回作者的生命經驗裏；第二，把作品放回它誕生的時代問題裏；第三，再把它重新送回今天的讀者面前。這樣一來，經典就不再只是文學史上的陳列品，而變成仍然能照見現實的活文本。比如講《小王子》，重點不只是童話的純真和憂傷，而是順勢引向“存在先於本質”的命題：生活本身並不自動擁有意義，意義要靠人去創造。這個切口一下子就把一本很多人小時候讀過的書，重新變成現代人的精神問題。 講《月亮與六便士》時，李繼宏也沒有把它寫成一個俗套的“追夢故事”，而是把問題逼到更鋒利的地方：社會認可的成功，和一個人內心真正的安寧，到底是不是一回事？“難道做自己最想做的事……就算糟踐自己嗎”，正好說明了這本書最強的地方：它擅長從一部經典中提煉出一個足以刺中當代人的現實追問。到了《瓦爾登湖》，這種追問又轉向生活方式本身：所謂清醒，不是逃離世界，而是能不能“下定決心好好地過一天”。這類寫法很見功力，因爲它不是泛泛而談“作品主題”，而是把經典轉譯成今天依然成立的生活判斷。 我覺得《經典十講》最像高質量書評集的地方，還在於它有非常強的“細讀能力”。好書評不是大而化之地讚美經典，而是能從一句話、一個意象、一個敘事細節裏，看出作品真正高明的地方。書裏對《老人與海》的處理就是一個典型例子：開篇一句老人“有着海水顏色的眼睛”，一般讀者很容易滑過去，但在李繼宏這裏，這種細節會被展開爲人物身份、地域經驗和寫作技藝的線索。再比如《喧譁與騷動》，很多人會覺得意識流難讀、混亂，但他不是空談“現代主義技巧”，而是通過具體段落去解釋人物意識爲什麼會跳躍、斷裂、迴旋，最後把“人的意識是流動的，但不一定連續”這個理解送到讀者手裏。這樣的分析，纔是書評真正有說服力的地方：不是下結論，而是拿文本細部來支撐判斷。 此外，這本書還有一個常被忽略、但其實特別重要的層面：它不只是十篇經典書評，也是一位譯者對於“如何認真對待經典”的公開示範。書中大量涉及作者生平、作品問世過程、社會語境、文學史位置，甚至延伸到譯本問題。這意味着，李繼宏並不滿足於“把書譯出來”，他更在意怎樣讓今天的中文讀者真正進入作品。也正因爲如此，《經典十講》的價值不只在於它講了十本名著，更在於它反覆提醒讀者：很多人以爲自己“不喜歡經典”“讀不進名著”，未必是因爲經典無趣，也可能是因爲缺少好的導讀、好的翻譯、好的進入方式。 所以在我看來，《經典十講》最重要的價值，不是“幫你省時間讀完十部經典”，而是用十篇高質量書評告訴你：經典到底該怎麼讀，書評到底該怎麼寫。真正好的書評，不是複述情節，不是堆砌名詞，而是先找到作品真正的問題意識，再拿作者、時代、文本細節和現實處境把它一點點照亮。讀完這本書，我最深的感受不是“我又知道了十本名著”，而是我更清楚地看見：什麼叫有判斷力的閱讀，什麼叫有證據的感受，什麼叫既有文氣又有硬度的書評。 如果說它有什麼邊界，那就是它終究不能替代原著本身。它更像一組質量極高的助跑，一把打開經典的鑰匙，而不是經典的替身。但即便如此，它依然非常值得讀，因爲它讓人明白：讀經典，不只是爲了增加知識；寫書評，也不只是爲了表達喜歡。更重要的是，通過閱讀和書寫，把自己的判斷力訓練出來。就這一點而言，《經典十講》本身，已經配得上被當作一本“書評寫作教材”來讀。

本書對十部經典文學作品進行了深入分析，揭示了這些作品在創作背景、藝術特色、主題思想以及對當時和後世的影響。讀完這本書，就其中講到的作品來說，對於已經讀過的，加深了理解；對於未讀的，正好可以作爲導讀。

讀完李繼宏的《歐美文學經典10講》，那些橫跨百年的歐美經典如畫卷鋪展：《老人與海》裏桑提亞哥與大魚的拉鋸，《月亮與六便士》中思特里克蘭德對自我的極致追尋，還有更多未及深讀的作品，皆以各自的“外景”爲喻，將人性的掙扎、慾望的沉浮、命運的無常，藏在山海、孤島、都市的煙火裏。 這恰是歐美文學的精妙之處——以萬物爲鏡，借天地爲幕，把抽象的人性與哲學，化作可觸可感的故事。但越讀到深處，我越清晰地想起莊子所言：“吾生也有涯，而知也無涯。”四十載光陰倏忽而過，人生的邊界早已清晰，精力與時間皆有定數，若在浩如煙海的哲思裏逐本求末，終究會陷入“以有涯隨無涯”的疲憊。 李繼宏拆解的十部經典，雖載體不同、敘事各異，內核卻殊途同歸：無非是探討人如何與自我相處，如何與世界和解，如何在無常中守住本心。這與我多年來研讀《道德經》的體悟，竟有着驚人的契合。歐美文學用“外景隱喻”講人性，老子則用“道生一，一生二，二生三，三生萬物”的極簡邏輯，道盡天地人倫的本質；前者用故事鋪陳，後者用箴言點破，不過是殊途同歸的“醒世之言”。 就像《老人與海》的“不敗之魂”，暗合《道德經》“知其雄，守其雌”的堅韌；《月亮與六便士》的“自我堅守”，亦藏着“不失其所者久”的智慧。世間萬千哲學，不過是從不同角度闡釋“道”的模樣——有人用大海寫堅守，有人用荒原寫自由，而老子只用五千言，便將生命的規律、處世的智慧、人心的本質，濃縮成最樸素的真理。 人到中年，走過海外的異鄉路，歷經創業的起伏，嘗試過摩旅的馳騁，也在文字與哲思裏沉澱，愈發懂得“少則得，多則惑”的深意。這世間經典無數，若逐一看遍，終是力不從心；但只要守住《道德經》這根“主線”，便如同握住了打開所有人性謎題的鑰匙。它不必用複雜的故事隱喻，不必借外物烘托，只用最直白的樸素文字，便讓我在紅塵中看清方向，在修行中堅定正念。 讀完這十講，我並未生出“遍讀經典”的執念，反而更加篤定了心的歸處。歐美文學的“外景隱喻”，是通往真理的無數條小徑；而《道德經》，則是這所有小徑最終抵達的終點。 往後，我願放下“遍覽羣書”的浮躁，以《道德經》爲根基，精讀深悟，知行合一。有限的人生裏，不必貪求無盡的知識，只需守住這一脈樸素的智慧，便足以應對紅塵的繁雜，看懂人性的本質，在“道”的指引下，清醒且堅定地走好餘生每一步。

這本書很難算一本好書。 拋開李繼宏老師一些讓人詬病的翻譯特點不講，李繼宏老師作爲一名知名翻譯者，一直秉承一個觀念：作家不可能超脫自己的時代。他認爲任何一個作家，他在創作的時候，都不可能脫離自己的社會，不可能擺脫自己的時代。 所以他在翻譯每一本書前，他查閱海量全英文傳記、學術論文、同時代的報紙與經濟數據，爲每部書撰寫了長篇導讀，這構成了這本書《經典十講》的主體。 問題也出在這裏，一本好的書，它的結構是完整的。而這本書是直接從曾經翻譯過的書籍裏面扣下來的自序（比如《小王子》，幾乎一字未改），然後把它們縫合在一起搞出的拼接書籍，這種類型的書，對於讀書有一些潔癖的人，很難下嚥。 讀第一章還在談凱魯亞克，第二章就跳到小王子，當你把十篇導讀連着讀的時候，你等於連喫了10碟風味各異的烤肉蘸料，但卻一口肉都沒喫到。 李繼宏老師那動輒上萬字的超長導讀，總讓我想起早年在書店的一段經歷：當時和朋友在書店看書，朋友在看一本名著，然後看了約一個多小時，我隨口一問，這本書怎麼樣，朋友回答，我還在看序言。看了一個多小時，還沒進入小說本身，僅僅只是在讀譯者寫在前面的長篇導讀。 我是很反對新手先去閱讀這麼長篇的導讀，然後再去看書本身的。因爲那個時候，在讀者眼裏，主角往往已經不再是海明威、毛姆或者菲茨傑拉德了，而是“李繼宏老師眼中的海明威、毛姆”了。

讀到前九章的時候，我還是打3.5分，只想給“一般”。對於作者自信的“美麗”文筆，我實在沒體會到。甚至會有上學時老師看我們論文的感覺：這上一句和下一句的表述，根本不是一個文風啊（收集的資料沒能用自己的語言表述出來）！作者的立意是好的，下了工夫蒐集每篇經典同年代的歷史資料，但在文字表達上終究還是沒能自如駕馭。就像一個大廚，收集了十種食材，努力想把它們做出一盤美味，可惜最後還是各是各的味道，沒把它們融合出屬於廚師自己的味道出來。小小跑題一句，倒是作者說的——你們沒看出來吧，我的古文功底很深厚——這件事，我早就看出來了。在文章中時不時就出現的一些相對不常用的字詞裏，就看出來了。掉書袋的感覺呢。 看到第十章，我要把我的評分調整爲4，可以給一個“好看”。我平常基本不看小說，尤其是一些名著，看不懂。我常常不知道作者這麼寫是什麼意思，不知道想表達什麼，尤其是現代主義的作品。第十章教會了我怎麼去看小說類作品。不同的人稱，不同的表達視角，如何去理解。原來是這麼看小說的呀，學到了。 最後三章，作者更是事無鉅細地講到翻譯這件事。因爲很少讀小說，我之前一直以爲經典作品一定要買名家翻譯的版本，是品質的保證。原來是我孤陋了。我特意在微信讀書裏搜到了作者翻譯的《小王子》，要拜讀一下。 PS. 後來看了作者翻譯的《老人與海》，本書裏的相關內容就是該書的序言。這十篇應該就是作者在翻譯十本書時的記錄與思考，成文的時間跨度應該很長，並不是專門寫這樣一本書而寫作。所以語言表述上難免一致性不強。之前閱讀時候的感受也就好理解了。 又翻回去看了本書的序言，作者已經說明了這是十年間翻譯十本書所寫的導讀。這些內容在作者每部譯作的前言裏應該都有呈現。 所以這本書，真的可以改變一下閱讀順序，先從附錄看起。還是非常推薦的。

經典十講，每講都是經典。李繼宏精講的十部經典，也是十個血肉豐滿的歷史人物故事合集。主要內容包含暢銷書《小王子》《老人與海》《了不起的蓋茨比》《動物農場》《瓦爾登湖》《月亮與六便士》《傲慢與偏見》《喧譁與騷動》《簡愛》《在路上》共計10本暢銷經典書的導讀內容。導讀涉及多種文體，內容涵蓋社會學、經濟學、哲學、宗教等諸多領域。詳細介紹了原著作者生平、作品問世的艱辛過程；在當時社會背景，以及它對當下的現實意義。

通過一種特產認識一個地方，通過一個朋友結交另一個朋友，通過一本書發現另一本書，實在都是十分讓人欣慰之事。 從某種意義上來講，《經典十談》這本書就好比酒家的吆喝，要知道在如今浩如煙海的書山中，窮盡我們一生也無法撼動萬分之一的名著角，更不用說這其中的作品還良莠不齊。經典作品，以其時代性而爲人所知，不僅是在前代產生了巨大的影響，而且將對現在和未來產生影響。閱讀經典作品，既是在感受寫作者和作品下的時代脈搏，也是一次滌盪心靈之旅。 私以爲外文經典作品，是經典作品裏面比較特殊的一類，因爲對於絕大多數閱讀者而言，他們都不具備直接閱讀外文的能力。但是因爲語言的障礙而放棄閱讀它們，那肯定又會痛失很多與人類偉大思想碰撞出火花的機會。翻譯過來的作品一方面給了我們瞭解原著的機會，但另一方面任何翻譯過來的作品都不免成爲二次創作。從這方面來講，既要閱讀外文經典名著，又要選擇適合的譯本。 閒言少敘，向下一本進發！