獻給艾米麗的一朵玫瑰花

這是舊時代與新時代之間的碰撞，是不同階級之間的一場較量。 艾米麗不肯向身邊的新時代低頭，她離羣索居，孤傲的堅持着南方貴族的傳統，她與世界之間唯一的聯繫，僅是那位黑人僕人。 這也是艾米麗心中自由之火與家族驕傲之間的碰撞。 她渴望擁有自由的愛情，渴望掙脫身上的枷鎖。可是鎮上的居民們見到艾米麗和荷默在一起之後，不斷議論她，在背後稱之爲全鎮的恥辱，青年的壞榜樣。 所以說，這個詭異而又悽美的結局從小說開頭就不斷在終點閃爍着，在意料之外但又在情理之中。 艾米麗的父親雖然去世了，但是對她造成的影響依舊還在。艾米麗始終堅持着自己貴族的身份，始終努力做一位守舊的淑女。 她是小鎮傳統的象徵，是不可倒下的里程碑，是舊時代舊制度的代表。她的死代表了舊時代的離去，歷史的車輪緩緩碾過她，駛向更加平等自由的未來，她的堅守註定是要失敗的。 全書並未出現那朵獻給艾米麗的玫瑰，但我想，艾米麗本身就是一朵玫瑰，確切來說，她曾經是一朵玫瑰，可惜這朵玫瑰在時代的蹂躪下，不斷凋零。 她也曾渴望過自由，但社會的枷鎖壓垮了她的靈魂。她死了，並且是在肉體死亡之前已經死了。 當她選擇毒死她愛的男人之後，那朵曾經鮮豔美麗富有活力的玫瑰徹底破碎了。她滿臉肥肉，像是在水中泡了許久的死屍，慘白的臉上毫無生氣。她的靈魂扭曲了，竟與她愛人的屍體相伴40餘年 死亡與玫瑰最終融爲一體，淒涼而美麗，詭異而浪漫。 她是那個時代不可避免的悲劇，是南北戰爭結束後的犧牲品，是階級矛盾的祭品。 令人在心痛與恐懼的同時，又爲艾米麗感到遺憾與惋惜。

本書以美國南方爲背景講迷貴族小姐艾未麗的一生。她在父親去世後，她與北方來的工人荷默相戀，但這段感情不被世俗所接受。最終，艾米麗因無法忍受荷默的背叛反，用砒霜將其毒死，並與屍體同牀共枕十年。作者運用了大量的象徵和隱喻，如“玫瑰”象徵着艾米麗的愛情和生命，“砒霜”象徵着她對愛情的絕望和毀滅。小說通過艾米麗的愛情背劇，深刻地揭示了南方傳社會對人性的壓抑和來縛。艾米麗在追求愛情的過程中，始終無法擺脫傳統觀念的影響，最終導致了她的悲劇命運。小說以美國南北戰爭後的南方社會爲背景，描繪了南方社會在戰爭後的變遷和衰落。艾米麗的家族曾經是南方社會的名門望族，但隨着戰爭的結束和社會的變革，他們的地位逐漸衰落。小說引發了讀者對愛情、傳統、女性命運等諸多問題的思考。

這是福克納的一部短篇小說集，收錄了不同時期的13篇小說。感覺他短篇和長篇很不一樣，長篇小說有嚴謹的結構，有不同視角，而短篇小說有各式各樣的風格，也有長篇的雛形。他的文字對我有一種特殊的吸引力，有一種滄桑感，有故事感，雖是冷峻的文字，卻讓你想要去挖掘藏在背後的故事。 福克納很擅長以孩子的視角講故事，視角一轉換，那些平淡無奇的故事萌生一種天真純粹的感覺。如《兩個士兵》、《夕陽》、《突襲》等 很喜歡《獻給艾米麗的一朵玫瑰花》，短小的篇幅，看似平淡的表面，把艾米麗一生受到新舊文化衝突，不可調和的矛盾，父親的暴政至死後仍然對她產生影響，她只能將心愛的人毒死，留在自己身邊，一朵被塗毒的玫瑰花。結尾讀得令人心驚。 終於讀到《燒馬棚》（看完《燃燒》一直說看一直拖），李滄東只截取了其中階級對立部分觀念，故事情節自創的，關聯不大。《燒馬棚》除了階級，還有種族的對立，底層白人和黑人互相瞧不起，也是美國兩大社會現實。 《殯葬》以印第安人的視角展開，印第安的酋長死了，要讓貼身黑奴殯葬，當然，他跑了，直到被蛇咬才意識到自己強烈的生存願望。這篇的印第安人視角非常妙，白人以爲自己幫助了印第安人，而印第安人覺得以前的生活自由自在，因爲要養活一羣黑奴，開墾土地，建造房舍，要流汗操勞。不管是對於白人還是印第安人，黑人都是處於最底層，是奴隸，被當成物品對待。他想要生，不想死，逃跑六天被抓回，至少垂死掙扎過，不是被動地像貢品一樣去送死。 福克納很多人物故事，可以用下面這句話來總結： “人間謙卑而不可戰勝的人——苦熬、苦熬又苦熬，明天、明天又明天。”

這是我今年閱讀計劃裏面第四位諾貝爾文學獎獲得者，按計劃我會閱讀4部長篇、1部短篇集，這本就是最後的短篇集。讀這本書時工作很忙，每天讀書的時間很短，福克納的書又很難讀，因此斷斷續續讀了半個多月。 同時也感謝這本書，讓我可以短暫的逃離現實，進入福克納所描繪的那個虛構的城鎮，看着裏面形形色色的人，發生的各種各樣的事情。對於美國南北戰爭時期的歷史，尤其是南方的情況我是一無所知的，充其量也就知道林肯、《漂》，通過這幾本書得以一窺當時黑人的處境，特別是戰後曾經的白人農場主、黑人奴隸所經歷的鉅變，不管是身份上的還是思想上的。有的人始終活在過去的幻影中無法自拔，有的人追求變革卻被時代的車輪碾的粉碎，有的人隨波逐流渾渾噩噩度過一生。如果說是不幸但都有屬於自己的時刻，如果說是幸運卻都消失在所謂歷史的時間流逝中。 福克納書中特有的那種冷靜、平淡、悲涼，那種油畫式的瞬間定格，都讓人迷失在那個早晨，霧氣還未散去，遠處黑白的山峯隱約可見，四周闃然無聲。漸漸的，有一輛馬車在霧中行駛，你隱約聽見黑人的歌謠。 閱讀、思考、享受。

只看了第一篇，而且不是在這裏，是在高中語文書上。突然想起這篇文章的名字，“推薦”是送給高中語文老師和自己的。 在語文課上，我大抵算是很能說出課文章想表達什麼並且積極發言的那一類學生，也因此在這門課上得到了很多老師的厚愛。但在分班後碰上了“技術性”更重的老師，已經很少在課堂上展現自己的觀點了。上到這一篇課文的時候，其實狀態並不好，恰巧我以前的老師前來代課，在他心目中我應該還是那個解讀比較準確的學生。他似乎準備把我的解讀當做最正確的那一種信任感，讓我有點羞愧地正視起課堂，並珍惜自己的能力。 我會永遠永遠喜歡並且崇拜那個很會表達的自己。

如果用酷兒理論去解讀威廉 •福克納的《獻給艾米麗的一朵玫瑰花》，讀者就會發現，按照傳統的性別定義（男性化/女性化）和性取向定義（同性戀/異性戀），解釋不了艾米麗這個人物，也就是說，這兩種定義在她身上套用不上。她的性別類型並非固定不變，而是在男性化和女性化之間來回搖擺。一方面她是纖弱的純真少女，依順父親，另一方面，她又是個膽大妄爲的個人主義者，無視階級規範和道德法則，想從荷默•伯隆身上得到她想要的東西，包括他的生命。一方面，她有着孩子般的天真，幽居獨處，教授瓷器彩繪這門女性藝術，另一方面，她又很強勢，滿頭鐵灰色頭髮，像個孔武有力的男人，把自己的意志強加給男性的權力結構，其中包括郵局、稅務部門、教堂以及代表醫學界的藥劑師。 更顯著的問題是，艾米麗的人物塑造超越了同性戀和異性戀的對立。按照生理性別，荷默與艾米麗是一對異性戀伴侶：前者爲男，後者爲女。然而，正如我們所看到的那樣，文本在建構艾米麗的性別的時候，在女性化和男性化之間徘徊不已。在艾米麗和荷默的關係中，傳統上本應由男性作出的許多膽大安爲的舉動，被安排給了艾米麗。因此，就性別行爲而言，我們可以認爲，至少在象徵層面上，荷默和艾米麗是一對同性戀伴侶：二人承當的都是男性角色。這樣看來，《獻給艾米麗的一朵玫瑰花》 表面上是講述異性戀激情與越軌的文本，但其實也是（或者說更是）一部酷兒文本，它揭示出傳統的性別定義和性取向定義的侷限性。 利用酷兒批評去解讀文本，目的就是爲了去揭示文本對性取向類別的再現問題叢生，換句話說，其目的在於證明同性戀與異性戀並非截然對立，二者有相互重合之處，或者說，這兩種類型不足以代表複雜多變的人類性取向類別。

太精巧的故事結構了！作者絲滑地在敘事視角間轉來轉去，過分執拗地借用孩童口吻強調事實，時不時用跳躍的文字揹着讀者的思緒跑。第一個短篇讀完，我就知道自己已經無可救藥地陷進去了，我可太喜歡這種走迷宮式的文字了。幾乎每篇都讀了兩遍（還沒有哪本書讓我翻來覆去這麼讀的）！ 總的來說，同名短篇《獻給艾米麗的一朵玫瑰花》最驚豔，《夕陽》《殉葬》《突襲》《花斑馬》主題比較喜歡，《燒馬棚》《明天》思考最多，《路喀斯·布香》沒有標點符號最累人。

整本書只認真讀了首篇（精讀書上的課文），其他篇目或許是因爲文化背景亦或者是不合胃口，有點看不下去😐 《獻給艾米麗的玫瑰》感想 關於玫瑰的象徵義，最廣泛的看法：典型南方人的傳統、遺產和價值觀念已經褪色和衰敗，但過去的榮耀仍然揮之不去。“玫瑰”一詞只在“褪色”中使用。南方被內戰前以奴隸制爲基礎的固定種植園體系所統治。戰爭結束時，工業化的意識形態迫使南方進行變革和改革。典型南方人的傳統、遺產和價值觀念已經褪色和衰敗，但過去的榮耀仍然揮之不去。在最神祕的房間裏，謎團被揭開，這是曾經充滿激情的艾米麗的標誌，也是南方昔日輝煌的標誌。 在我看來，鮮紅色的玫瑰花往往代表着愛情、激情、生命和幸福。本文中的玫瑰花象徵着愛，是那種艾米莉一生都執着追求的愛，也是她一生都未曾得到的愛，是她那最終凋謝的愛。在艾米莉小時候，由於父親的控制，她十分痛苦。長大後，艾米莉渴望愛情，卻被自己心愛的人冷漠地所拋棄。父親長期的壓制並沒有泯滅她憧憬愛情和追求幸福生活的天性。她佈置了有"玫瑰色牀幔和玫瑰色燈罩"的新房。但是這玫瑰已經是褪了色的玫瑰，象徵着艾米莉那玫瑰色的愛情之夢,美好卻虛渺,最終凋零逝去。“獻給艾米麗的玫瑰”可以解釋爲暗指對艾米麗的不成功的愛，最終演變成一種悲劇。 標題中使用的”玫瑰“一詞反映了福克納對已故埃米莉的悲痛和哀傷。我認爲這是抽象意義上的。既象徵着福克納對其悲劇的憐憫和同情,又象徵着對其反抗和人性的讚許和欽佩。在受到父權、家庭、傳統與新興資本主義工商勢力多重壓制與迫害的夾攻下,她勇敢地追求自己理想的愛情;在愛情成爲泡沫後,毅然殺死巴倫,和他的屍體同牀共枕,捍衛了自己作爲一個女人愛的權利。 威廉·福克納告訴一位採訪者他的標題是什麼意思，他說：“這是一個寓言性的標題；意思是，這裏有一個女人，她經歷過一場悲劇，一場不可挽回的悲劇，什麼也做不了，我同情她，這是對一個女人的敬禮……你會遞給一個女人一朵玫瑰。”艾米莉在一生中一直以一種荒誕的方式來追求和追求愛情，她的執着獲得了同情，福克納在她死後遞給了艾米麗一朵玫瑰。

在整本合集中，角色身上往往都帶着“創口”，它們以各式各樣的形式出現，但都沒逃脫出舊秩序與新世界的碰撞，而在此間不斷做出令人心碎又徒勞的選擇。 在開篇《獻給艾米麗的一朵玫瑰花》中，艾米麗代表舊南方秩序，她已經不是單純的個人，而是一種符號。她的死亡意味着舊南方貴族價值觀的悄然倒塌。但在福克納筆下，他讓艾米麗用死亡凍結時間，把一種病態的愛鎖在那間破敗的庭院裏。 這裏麪包含着艾米麗主體性的反抗，這種反抗中還包含着父權制度和舊南方秩序的壓迫，才能促使艾米麗做出如此極端的行爲。她看似是加害人，但同樣也是受害者。 在這一篇基調下，整本書的情緒都是陰鬱的。偏偏福克納又最會寫這種輕描淡寫的悲傷。 在《夕陽》裏寫黑人女僕南希的遭遇，她不停重複自己是個黑人，她已經預知了自己的命運——她遭受傷害可以不因爲別的，而僅僅因爲她是個黑人。 她是相當清醒自己的遭遇，所以對於白人僱主有界限的善心她也是平靜地接受了。 在整個故事裏，南希的處境被降格成一件不值一提的小事，而她的處境從來沒有被正視。 同樣在《殉葬》裏，黑人奴隸什麼錯都沒犯，僅僅因爲其部落模仿白人制度，要求貼身奴隸殉葬，於是他看似活着，其實已經死了。 他逃跑，但又在蟻羣中看清自己的命運。他不是死在一羣人的手下，他是死在制度當中。 這種權力制度的荒誕，又被福克納延伸到親情裏。在《燒馬棚》中沙多里斯在父權和良知之間掙扎，最終害死了自己的父親阿伯納。在這篇故事中，沒有人可以置身事外，阿伯納看似作惡，但實際上他被戰爭和社會所拋棄，他在用自己的方式做抵抗，但代價是自己兒子在二者之間完成了一次徹底的自我的撕裂，這種成長的代價相當巨大。 《兩個士兵》中同樣也講述了成長的代價，作爲一個不到九歲的孩童，他用自己的天真見證了成人世界的屏障，那不是他可以理解的世界，但他又模模糊糊知道了那個世界的冷酷。 可他除了哭，根本沒有辦法應對。 他哥哥會回來嗎？那是個相當悲觀的未知數。 其中我印象很深一篇是《明天》，芬奇雷爲不是自己親生的孩子投了一張反對票，他不願意相信那個孩子長大了變成壞人，他把世界所遺忘的記憶緊緊揣在懷裏，堅守自我內心的秩序。而福克納又很會寫，把人拉入芬奇雷的視角中，即便事件可惡，但看完內心更多的是悲傷。我好像看見一個蒼老的過分的老人，他迎風而立，背後是夕陽西下，但他一點不彎腰，就這麼看着夕陽落下去。他迎接明天，不因他內心的正義不到來而感到可惜。 這種不和解的姿態在最後一篇《路喀斯·布香》裏站的更“直”，主要是講黑人路喀斯救助了白人契克，但他姿態不卑不亢，跳出了與白人上下等級關係的刻板印象，導致契克覺得世界觀混亂，最終又與其和解。 福克納的筆觸很溫柔，比起種族主義，他所寫的只是一個人與另一個人的平等互助，它既不是人情債，也不是包袱。 在這幾篇文章中福克納寫作方式用了不少，但沒有形式大於意義，反而形式的出現讓一篇文章有了更多的思考角度，我讀的時候更貼近人物，而不是隻去評判對錯。 在複雜的人性中，對錯是最不重要的，福克納寫的是對錯背後的複雜與真實，這無法簡單的評判，你根本無法否認他人痛苦的重量。

讀福克納的短篇，逐漸感受到了一點他的魅力，他寫東西有點像愛麗絲門羅，一切都是淡淡的，連恐怖都是淡淡的，像夏天走夜路背後突然竄上來的涼意。 可能是出於炫技或者什麼的，福克納還蠻喜歡用比喻句的，長長的比喻句，許多的like。“Her mouth pursed out like a spreading adder's, like a rubber mouth, like she had blown all the color out of her lips with blowing the coffee. ” 但是他的寫作結構，和愛麗絲門羅故事結尾的羊頭不一樣，那個羊頭是最後纔出現在山谷的，福克納的寫法裏，會先寫羊頭，然後一點點把故事展開，最後才寫它在山谷被發現，然後留下一點淡淡的惆悵。 拿國內作家來比喻的話，這種文字裏鬼氣感和寫作結構很像張愛玲的金鎖記和第二爐香。