小說創作大師班

簡單歸納一下，拿走不用謝。 巴爾扎克 是關於寫作心法: 1.任何文筆問題都不會阻止你的寫作 2.放飛你的想象 狄更斯 寫作技巧 1.筆下人物要有變化 2.第一步是通過諷刺、外形描寫或其他描述來刻畫人物。 3.讓主要人物在肢體、言語、精神上相互對抗 4.讓他們笑，讓他們哭，讓他們等待 5.悲憫之情及其他強烈情感的運用 6.懸疑元素 運用懸念 赫爾曼·梅爾維爾 1.象徵 2.詩意 3.刻畫人物四大殺手鐧 選擇性 複雜性 神祕性 不可靠敘事 陀思妥耶夫斯基 1.他發明了一種敘事方式，讓讀者沉浸在恥辱的體驗中 2.巧妙地在人物之間進行視角切換。 3.場景切換 通過講述者的意識流將讀者帶入了新的場景 透過人物的內心活動融入進了新場景 重點:進行場景切換時一定要迅速；其次，在地點變換的同時加入情感元素，最好是主人公或中心人物的內心活動。 4.在用第一人稱闡述時，陀思妥耶夫斯基常常讓他們承認自身的疾病、缺點和軟弱。 。其二，以艾伯特叔叔講故事的風格拉近與讀者的距離。 5.最重要的一點是他對人物的刻畫充分展現了他們的個性。 異於常人行爲的人物、大膽曲折的情節、暴烈性格的主角 6.對社會細節進行了大量的描寫，創造了當時讀者們所熟悉的世界 7.將情感融入描寫是陀思妥耶夫斯基用來保證人物肖像描寫生動形象的技巧之一 克努特漢姆生 1.兩個人物來代表一個人性格的兩面，這種技巧在文學中被稱爲“二重身 2.用一種夢境般內省的方式去探尋人物的內心，而非傳統線性和理性的方式。 3.漢姆生對傳統小說中連貫的情節，因果關係，人物塑造的完整性、一致性、合理性，及文章主旨等最基本的元素統統不屑一顧 4.將過去發生的事、最近發生的事和現在發生的事糅合在一起的手法，提供了一個直觀的視角，讓讀者可以直接看到處在壓力、深情、屈辱和回憶之中的主人公思維活動的實際過程。 5.可以在人物高度緊張和衝突即將爆發的時刻，展現人物的內心世界，在過去與現在的時空間自由切換。 6.夢境 伊迪斯華頓 1.簡潔:言語如陽光—壓縮得越緊，燃燒得越旺。” 2.心理敘述“他想到”或“他突然想起一件事" 3.關鍵信息的重複對小說而言十分有必要。 4.即挑選、濃縮和融合，就能掌握將外在感知融入故事的能力 5.埋伏筆 6.頓悟。你可以放慢作品的節奏，打磨人物覺醒瞬間的描寫。 毛姆 1.作者不應隨意挑選筆下的人物。選擇人物最爲重要的原則是他們的類型要均衡，以形成鮮明的對照。 2.將戲劇性的緊張情節與深思熟慮的慢節奏部分相互交替，纔會更引起讀者的興趣。 3.推動故事發展的其中一個辦法是將人物置於必須做出艱難抉擇的情境之中。讀者自然會想知道接下來將發生什麼。 4.驚喜是講故事的關鍵要素。寫作本身就是一個僅揭示必要的部分並將其他部分隱藏起來，最終讓讀者大喫一驚的遊戲。 5.將自己代入到作品之中 巴勒斯 1.人物名字很重要 2.多線敘事。花開兩朵各表一隻 3.衝突是推動一個故事向前發展的引擎，如果你發現一個故事的情節正逐漸失去吸引力，那麼將主人公置於與某人的衝突中來加大主人公面臨的風險並增強其挑戰性，會讓你的故事重獲生機。 4.浪漫愛情元素 卡夫卡 1.黑色幽默 主人公們總是竭盡全力去完成某些看似簡單的任務卻以失敗告終 2.故事的開篇必將充滿戲劇性！他歸納了故事的核心並總結了整個劇情中的主要衝突。 3.主人公總是被困在情節裏，並且他們很難讓事態有所好轉，反而被所處的社會困境和規則反覆摧殘。 勞倫斯 1.找到正確的情感語言去描繪人物的眼睛、外貌和表情等細節。 2.快速寫完初稿，反覆重寫 3.勞倫斯關心的始終不是情節而是人物，以及通過激情展現出來的他們之間的關係、感受和慾望。 4.通過聚焦於人物的內心感受和相互間的挑逗，在最爲簡單的場景中創造出同樣的激情效果。 5.象徵[]根據定義，象徵可以是人、場所，也可以是事物，它們所具有的含義遠遠超出了其字面意思，指向了更爲宏大的主題和價值。它們能爲藝術作品增色，給其增添一種厚重、充實的特質。 福克納 1.寫作是爲了取悅自己而非取悅他人 2.如果你的故事過於簡單沒有深度，福克納的作品正好對症下藥。 3.並不是直接進入主題，而是從故事的邊緣切入主線。 4.重複或呼應小說主題的方法運用到小說的結尾，通過回顧前文千絲萬縷的故事，將其編織並濃縮成最後幾頁的精華。 5.把角色塑造當成一種技巧，這樣纔會激勵你在這方面下功夫，塑造符合故事需要的角色。 海明威 1.當你想要強調某個點或者給文章增加戲劇性的衝擊時，你可以在寫作中通過把一系列短句串在一起達到類似的效果。 2.慎用形容詞和副詞、多用動詞進行寫作會讓你的文章聽上去更像一份親切易懂的演講稿，大大提高了可讀性。 3.減少從屬關係的第一步是刪掉從屬連詞 4.頁面外觀簡潔 5.首先，你可以在小說進行的過程中拋出一些微妙的暗示來預示結局。其次，讓其他角色對結局發生的事件做出反應，或讓主角在最後一刻產生頓悟來強化結局。最後，用一個普遍道理或精神賦予結局更多的意義。 米切爾 1.將讀者引導至故事中的世界及主要角色的意識中。｜有限的第三人稱視角來講述故事｜ 2.讓情節變得曲折的其中一個辦法是讓災難不期而至 3.在切換人物心理距離、接近女主人公時運用情感充沛的語言，讓讀者產生共鳴；第二，注重作品給讀者帶來的感受，構建能在心理上吸引他們的場景。 4.將背景插入對話之中 5.圖像化思考是大多數成功的作家創作小說的方式 喬治奧威爾 1.還用夢境和閃回手法補充了主人公早期生活的細節。 2.簡單情節好處可以添加哲思和象徵與主題 3.要確保惡人身上也具有好的品質。 4.最令人難忘、最令人着迷的角色，既有着明確的慾望，也有着無意識的慾望。 弗萊明 1.注意細節 2.善用原型人物 3.熟練的視角轉換 塞林格 1.第一人稱敘述腔調要符合角色 2.必須要有一個明確的寫作目標，一個高尚的目標要遠遠好過一個純粹受物質慾望驅動的目標 3.學會用人物驅動情節 4.創造女性角色時，將她與你自己內心陰柔的一面相結合 5.隱藏一些關鍵性的信息直到最適當的時機再公開。 奧康納 1.黑色幽默｜極端情況最能揭示人類的本質｜ 2.自由間接語體｜用作者的第三方口吻間接告訴讀者｜直接告訴讀者說話人內心的話語、想法和感受，不論這是說話人自覺還是無意識的心聲 3.有力的結局:一，呼應之前的內容；第二，確保轉折的發生；第三，給讀者留下一些訊息。 迪克 1.將故事背景和細節描寫壓縮到最小的程度。在人物刻畫上言簡意賅、抓住要點 2.愛情三要素“好感”“告白”和“初吻” 3.創作對話的兩個關鍵技巧：第一個技巧是將一段對話進行拆分，讓首句包含人物屬性；第二個技巧稱爲緊密聚焦，即在其他人在場的情況下仍將對話聚焦於兩個主要角色身上。 沃爾夫 1.放大人物身上的關鍵特徵，並對其進行冷嘲熱諷以突出人物身上的缺點和不足。 2.讓主人公遭受磨難並通過緊貼他的心理活動展現其痛苦的技巧 3.向讀者呈現有關死亡與毀滅的生動細節。 4.細節都將增強作品的真實感和細緻感，其展現出的某個社會階層逼真的生活狀態會讓讀者感到親切。 5.從主要人物的視角出發進行寫作時，你更有可能吸引讀者 斯蒂芬金 1.懸念就是讓讀者去期待未來的某個事件。 2.提到或暗示在某個地方發生的某件事 3.在這一令人擔憂的事件或想法真正得到印證之前，他會反覆提及它。 4.作家只需讓讀者對某件事感到不安就可以了。

本書是一本極具啓發性和實用性的寫作指南，由美國作家威廉·凱恩所著。作爲紐約市立大學和波士頓學院的教授，凱恩以其深厚的文學底蘊和豐富的教學經驗，爲讀者揭開了小說創作的神祕面紗。 本書的一大亮點在於，它不僅僅是一本理論性的寫作教程，更是一本實戰指南。作者通過細讀經典，詳細剖析了21位文學大師的創作方法與作品風格，從巴爾扎克到查爾斯·狄更斯，從弗蘭茲·卡夫卡到斯蒂芬·金，每一位大師的創作祕訣都被逐一揭示。這種站在巨人肩膀上的學習方法，讓讀者能夠迅速掌握小說創作的精髓，並在模仿中逐漸找到自己的寫作風格。 書中，作者強調了模仿的重要性，但他所提倡的模仿並非簡單的複製粘貼，而是通過學習大師們的創作技巧和情感表達方式，來豐富自己的寫作語言，提升作品的深度和廣度。同時，他也指出了每位大師的不足之處，並提醒讀者在模仿的過程中要避免這些缺陷，從而創作出更加完美的作品。 作者的文筆幽默風趣，使得整本書讀起來輕鬆愉悅。他通過生動的案例和深入的分析，讓讀者在享受閱讀樂趣的同時，也能深刻理解小說創作的複雜性和挑戰性。這種寓教於樂的方式，無疑增加了本書的吸引力和可讀性。 這是一本值得所有寫作愛好者收藏的寶典。它不僅能夠幫助讀者提升寫作技巧，更能激發創作靈感，讓每一位熱愛寫作的人都能在文學的道路上走得更遠。無論讀者是初學者還是有一定寫作經驗的作者，這本書都將是不可多得的精典材料。

這本《小說創作大師班》由威廉·凱恩所著，它精心挑選了21位風格各異的文學大師，通過剖析他們的代表作，提煉出可供寫作者學習和借鑑的創作核心技巧。 以下是這21位作家及其在書中被重點解讀的創作方法和訣竅： 1. 巴爾扎克：他的訣竅在於用物質細節描繪時代與社會。通過不厭其煩地描述人物的住所、衣着、傢俱甚至賬單，他構建了一個堅實可信、觸手可及的世界，讓人物在其中生動地活動。 2. 埃米莉·勃朗特：在《呼嘯山莊》中，她運用了嵌套敘事與暴烈情感的技巧。通過多個敘述者（如洛克伍德、內莉·丁恩）的轉述，故事層層遞進，既保持了神祕感，又將那種超越生死的激烈情感渲染得淋漓盡致。 3. 查爾斯·狄更斯：他擅長人物漫畫化與戲劇性情節。他筆下的人物往往有一個誇張的外貌特徵或口頭禪，讓人過目不忘。同時，他精通於設置懸念和巧合，推動情節高速發展。 4. 赫爾曼·梅爾維爾：在《白鯨》中，他展示瞭如何將具體敘事昇華爲哲學寓言。捕鯨的冒險故事被賦予了關於命運、復仇與宇宙不可知力量的沉重思考，實現了敘事層次的飛躍。 5. 陀思妥耶夫斯基：他的方法是“最高意義的現實主義”，即深入人物混亂、矛盾的內心世界，尤其是通過充滿張力的對話與內心獨白，展現思想與思想的直接交鋒。 6. 托馬斯·哈代：他構建了環境即命運的創作模式。自然環境（如愛敦荒原）不僅僅是背景，更是一個具有意志的角色，與人物的命運緊密交織，甚至成爲其悲劇的根源。 7. 亨利·詹姆斯：他開創了限知視角敘事。在《螺絲在擰緊》等作品中，他嚴格地將敘事視角限制在某個角色（通常是不可靠的敘述者）的認知範圍內，極大地增強了故事的心理懸疑感和複雜性。 8. 約瑟夫·康拉德：他運用框架敘事與道德探索。通過一個敘述者轉述另一個人的故事（如馬洛講述庫爾茨），他拉開了讀者與事件的距離，從而更冷靜、更深邃地探討人性的黑暗與道德的模糊地帶。 9. 伊迪絲·華頓：她精於描繪社會習俗與個人慾望的衝突。通過細膩地刻畫人物在特定社會規範下的心理掙扎，她揭示了上層社會的虛僞及其對個體的窒息性壓迫。 10. 詹姆斯·喬伊斯：他將日常瑣事史詩化，並發展出意識流技巧。在《都柏林人》和《尤利西斯》中，他讓平凡的一天充滿了深刻的象徵意義，並直接記錄人物思緒的自然流動。 11. D. H. 勞倫斯：他的核心是感官寫作與潛意識驅動。他大膽地描寫人物的感官體驗（觸覺、嗅覺等），並深入挖掘被社會規範壓抑的原始本能和潛意識慾望。 12. 弗蘭茲·卡夫卡：他創造了“卡夫卡式”的荒誕。通過將人物置於一個邏輯清晰但意義完全缺失的官僚或超自然系統中，他以冷靜、精確的筆觸描繪了個體在異化世界中的孤獨與無助。 13. 馬塞爾·普魯斯特：他挖掘了無意識記憶（非自主記憶） 的力量。一個微小的感官刺激（如瑪德琳蛋糕的味道）如何能喚醒沉睡的龐大往事，這是他重建時間與記憶宮殿的鑰匙。 14. 威廉·福克納：他採用了多角度敘事與南方哥特風格。在《喧譁與騷動》中，讓不同心智水平的人物從各自視角講述同一故事的核心片段，拼湊出一個複雜、破碎的家族史詩。 15. 歐內斯特·海明威：他提出了著名的“冰山理論”。即用極其簡潔、客觀、剋制的文字敘述表面的事實，而將豐富的情感和深刻的內涵隱藏在水面之下，讓讀者自己去感受和填補。 16. 弗拉基米爾·納博科夫：他是一位語言的魔術師，其訣竅在於對細節的癡迷與文字遊戲。他相信偉大的作家集講故事的人、教育家和小魔術師於一身，通過精妙的語言和意想不到的比喻創造出一個感官與智力並重的世界。 17. 喬治·奧威爾：他倡導清晰、精準的政治寫作。爲了讓政治寫作成爲一種藝術，他堅持使用如玻璃般透明的語言，讓思想毫無扭曲地直達讀者，反對一切浮誇、空洞的修辭。 18. 阿爾貝·加繆：他在《局外人》中運用了“零度寫作” 與疏離的主人公。以一種冷靜、不帶感情色彩的筆調，來匹配主人公默爾索對世界疏離、荒誕的感受，形式與內容高度統一。 19. 弗朗索瓦絲·薩岡：她捕捉了青春期的躁動、感性與存在主義式迷茫。以簡潔、優雅又帶點傷感的筆觸，描繪了年輕人在富裕生活中的精神空虛和對強烈情感的渴望。 20. 弗蘭納裏·奧康納：她擅長創作南方哥特與“天惠時刻” 。她的故事常常充滿暴力與怪誕，但目的是通過這種極端方式，讓她那些固執、盲目的人物（和讀者）突然瞥見一絲神聖的啓示或恩典。 21. 斯蒂芬·金：他的方法是將超自然元素融入日常生活。他善於從最平凡的場景（如一個小鎮、一所旅館）中挖掘出恐怖的根源，讓讀者相信，噩夢就潛伏在他們熟悉的世界之下。 這本書的核心思想正在於此：通過細讀這些大師的文本，理解他們獨特風格背後的具體技術，從而讓我們能在自己的寫作中進行有針對性的模仿、練習和轉化，最終找到屬於自己的聲音。 你更喜歡哪一位作家呢？歡迎留言！

現代小說的主題要去尋找真正具有生命力的東西，能夠幫你完成生活困境的飛躍，就算完全失去技巧也不是沒有可能，不用技巧也是自己的一種技巧。每個人的寫法和風格都能稱爲一種被展覽的技巧。如果沒有能讓人得到生命力的主題，再學別人過多的技巧也是讀者眼中的丑角罷了

沒有人天生就是寫作高手，無論你承認與否，所有創作都是從模仿開始的。想擁有好文筆，你需要大量的閱讀，更需要好的指引，和有效的借鑑、學習。本書通過細讀經典，解密21位文學大師的創作方法與訣竅，向讀者詳細闡釋了何爲文學風格，文學風格是如何通過修辭產生的。從巴爾扎克到查爾斯·狄更斯、從弗蘭茲·卡夫卡到斯蒂芬·金，從陀思妥耶夫斯基到弗蘭納裏·奧康納，每章聚焦一位文學大師，通過精到的文本分析，教會讀者怎樣在模仿中提高技藝，將大師的寫作技巧活學活用地融入自己的表達中。

破解21個世界知名作家的創作密碼,摸透作家不說、老師不教的寫作方法與訣竅： * 向斯蒂芬•金學習：爲作品增加懸念 * 向海明威學習：讓表達更簡潔、節奏更明快 * 向巴爾扎克學習：用豐富的細節打動人心 * 向狄更斯學習：用幽默抓住讀者 * 向陀思妥耶夫斯基學習：渲染氣氛，讓場景更震撼 * 向毛姆、卡夫卡、威廉•福克納、J.D.塞林格、喬治•奧威爾、D. H.勞倫斯、雷•佈雷德伯裏學習…… 好文筆是模仿出來的！你沒看錯，這是一本關於如何模仿文學大家寫作的書。模仿不是照搬，而是學習，吸收與提高！你不需要親自去讀一百本書，所有可以學的技巧都已經爲你總結好了, 通過剖析大師的作品，本書將告訴你何爲文學風格，文學風格是如何通過修辭產生的，並向你展示古典修辭學中的模仿手法，手把手教你學會通過模仿把好的文學修辭技巧運用到自己的表達中。 一本書打包21個偉大作家的工具箱，實例 + 乾貨“超值裝”！—— 從模仿開始，向成功的作家拜師學藝吧！

三萬字是內容滿滿的三萬字，還是硬逼着自己把字數填充出來的呢？ 如果自己都很清楚那些是湊出來的字數，就不用惋惜啦！ 因爲我前些天也碼了三萬多字，很清楚自己幹了什麼。 總之，在看了你的提問之後，我發現您們這些新人很容易被老手們（他們有多少是真的老手是存疑的）的回答帶着走。 我通過在知乎上的各種學習，已經獲取瞭如下信息： 日更是必須的，想成神最好一天二更，據說三少是一天三更，一天一萬字以上。而基本要求是一天六千字。 必須有存稿，沒有存上20萬字就別出來丟人了。 沒有達到某某字數以上就不要談這些，有的說六十萬起步，有的說一百萬見真章。 好吧，我承認這些都很有道理，但這些道理又在束縛着你們。 就拿字數來說，如果都是一百萬字以上，大多數成功作品都是三百萬到六百萬字的樣子，那麼我應該槍斃掉我原有的絕大多數構思。因爲那些故事根本沒辦法講得那麼長。除非是像《西遊記》一樣，在一個模板裏翻來覆去地倒騰。那麼，寫到兩千萬字也是有可能的。 最近，我看到《校花的貼身高手》已經一萬多章了，然而我是一章也沒讀過！ 至於存稿和字數起步價，怎麼說呢，打個比方，題主有考慮過創業嗎？身邊有人創業過嗎？ 那麼，通常都會聽到“第一桶金”這個詞吧！ 到底做一門小生意，最少需要多少啓動資金呢？ 有的說是十萬人民幣，有的說五十萬一百萬。 但現實是，那些有創業想法的人，手頭上可能最多就三萬塊……老手說，先攢夠十萬再出來創業吧！好，回去乖乖打工攢錢。一年存兩萬，四年後終於攢夠十萬…… ——是不是感覺有點類似？ 還有更新頻率，所有人都說要日更，都說每天過萬。其實吧，如果只是敲鍵盤打字，一天輸入一萬個字真不是很大的問題，但講故事就不能這麼論吧？ 還有數據。別說寫網文啦，公衆號做過嗎？我看別人都是輕輕鬆鬆十萬加，爲什麼我每篇都是一百左右閱讀量？我是不是得上某寶去買殭屍粉買贊？ 然後我爲什麼要這麼做呢？我只是因爲寫作需要的成本最低，而我又很擅長編故事，又很喜歡寫字，所以我相信寫作這件事能陪伴我一生，並深信不疑我的作品會在未來某一天帶給我豐厚的回報！ 所以我爲什麼要去遵循前人定下的各種萬字標準？ 他們知道那麼多，那麼他們是否成功了呢？ 唐家三少的成功固然使人羨慕不已，但我講講另一個更令人羨慕的例子，就是J.K.羅琳，因爲昨天剛看了她的傳記。 根據傳記記載，從1991到1993年之間，羅琳從認識前夫到結婚到生下女兒到離婚，三年時間她只寫了《哈利波特》前三章。 離婚後一個人帶着孩子，在咖啡店裏碼字，一年後才完成了《哈利波特與魔法石》，我記得這一部特別薄，翻譯成漢語後就是幾十萬字的樣子，按照很多人的預測，《哈利波特與魔法石》如果發到起點上，絕逼是撲街的（知乎上有很多這類問題；如果某某名作家的某某名作發佈在起點上會如何）。 ——但是我不同意。 《哈利波特》既然是好故事，那麼發在網上，周更甚至月更，都很可能被髮掘；也許初期的成績會不如那些土豆、西紅柿，但後續價值肯定是更高。 現在你寫的三萬字沒人看你就想放棄，那麼假如你拿寫三萬字的時間精力來寫一篇三千字的短篇小說——並且你自己讀過之後都覺得挺滿意——而不是靠點擊量收藏數來滿足虛榮心！ 虛榮潛伏在暗處，把那些沉溺於其中的人抓住、撕毀，它就是一頭野獸。 既然你有信心寫三萬字以上的長篇小說，難道你就沒有信心寫三千字以內的短篇小說嗎？ 打個比方吧！雕塑和繪畫也同樣如此，對好的雕塑家或畫家來說，不論他所創作的作品是多而大，還是少而小，他都是同一個人，表現了同樣的技藝。 你完成後，除了可以發出來，也可以拿去參賽，去投稿。可能會石沉大海，但這三千字至少可以稱之爲“作品”，因爲它是完整的。 它可以出現在你將來的面試作品裏，可以在你成名之後收錄在文集裏。 而三萬字的開頭呢，則不能稱爲作品，因爲你只是寫作了，但它還沒有成爲品。 作品一經創作完成，著作權即告產生，而不論是否發表。 按這句話解讀，實際上則沒有必要去搶“先發權”，原因是，如果你沒有發表過，則對方無抄襲（接觸）之可能性。如果你沒發表，對方在接觸概率極低的情況下與你的創意相似，那隻能認定是“撞車”，除非你能拿出有效證據證明對方接觸過你的著作。實際上，發表了比沒發表，更難取證！因爲如果你沒發表，你只是把作品在少數可知的朋友或經紀人手中流動，只要你記得你給過誰，你可以挨個去調查。 但如果你發表了，那麼接觸過的人成千上萬，你反而難以維權—— 那麼，假設真的出現“撞車”，如何保證不被後來者反訴你抄襲？ 我認爲您不用擔心這個問題。因爲既然你已經完成了，那麼本身你已經有了著作權（法律規定的好不）。你沒有抄襲別人，不用擔心被告。第二，即便對方真的來告你，你也可以接受調查。如果你是寫在紙上的，鑑定人員可以對紙質、墨跡進行時間鑑定，如果你寫在電腦上，同樣可以找到文檔的創建與修改歷史，這在技術上完全不是難題。 以前，有一個叫 的知乎用戶主張“先發爲敬”，即不必擔心“被抄襲”，先發表出來再說！ 從前，我是認同的。但現在我看到這裏說“作品一經創作完成，著作權即告產生”，我就存在疑問了，假如一部作品的“完成”是100萬字，而作者只寫了一萬字，那麼這可否視作“創作完成”？ 對於未完成的作品，是否享有著作權？換言之，例如《紅樓夢》《末代大亨》《路德維希·B》這一類沒有“完成”的作品，是否享有著作權？ 這三萬字你可以暫時放棄，但寫作的習慣、恆心則不應放棄。去找你真正感興趣的題材，暫時不要去理會讀者和好人們的忠告。所謂真正感興趣的題材，就是即使0個讀者，你寫着也會十分快樂。 我手上就有這種故事。今天中午我又看了幾年前我寫的一集劇本，在地鐵裏我把自己看笑了。 原來當時的我那麼擅長搞笑啊？我爲什麼要拋棄那種風格呢？我決定把那集劇本改成小說的形式，我再也不想去參考那些關於啓動資金的數額的傳說了。 最後送你一段羅伯特·麥基說的話： 我敦促作家們必須能在文本、舞臺和銀幕之間自由跨越。將你的作家身份收縮爲單一媒體，便會限制你的創作範疇。 譬如，如果沒人主動來投拍你的銀幕劇本，那麼幹嗎不將其重新改寫爲其他媒體？ 改爲戲劇在舞臺上排演，或者改爲小說給出版社出版。將你的人物置於公衆視野，並觀察讀者和觀衆如何反應。 如此而獲得的見解，絕不是你獨坐案頭所能窺知的。把你的故事在空中播放，讓各種反應落地，看着你的技術不斷提高。 讓你的才華富有彈性，給自己安上一個全媒體頭銜——作家。

《小說創作大師班》作者： [美] 威廉·凱恩 / William Cane，豆瓣8.4分，評價：寫作實用分析技巧大綱 如果你認爲寫作是天賦，那麼有可能你會錯過寫作的最佳時機，這不是一句空話，只是在闡述事實，你一旦基於各種原因不敢動筆，不是你的能力問題，而是方法你沒有找到。 在這裏我們要清醒認識到與大師的差距，原因是這兩個方面，首先，大師和我們在學校裏受到的教育背景有很大不同，大師所用到的寫作方法，與我們背道而馳。其次，我們總是在標新立異一鳴驚人，並認爲只有“原創”才能拯救自己，創作過半我們才發現事實很殘酷，我們對着一張白紙想憑空寫出的東西，可能一開始就拒絕了大多數人，這不是你的錯，因爲這很難。 “就像畫家在創作前需要學會構圖、筆法、調色的繪畫基礎一樣，你也將在這本書中學習到創作的基本要素，包括對文章奏韻律把握、人物的刻畫、故事的展開等等。” “站在巨人的肩膀上，提升自己的寫作技巧和水平，就像巨人們曾經做過的那樣。” 本書一共分析了21位大師的風格和技巧，不能說精巧準確，但是也涵蓋了這些大師的特點與非凡的技巧，我簡單地舉幾個例子，巴爾扎克——用豐富的細節打動人心。凱恩評價巴爾扎克:“巴爾扎克是一個拙劣的作家。他的句子粗糙，用詞生硬，風格也不討喜，但他的作品卻很成功。” 原因就在於巴爾扎克的作品中迸發着許多閃光點。他語言粗獷，但他作品中人物活靈活現、逼真傳神，像麪粉商人高老頭、守財奴的女兒等，鮮活的人物塑造加上錯綜複雜的情節，勾起讀者的慾望，這是非常成功的。 這些閃光點讓讀者忽略了巴爾扎克拙劣粗糙的文筆，另外巴爾扎克還特別擅長刻畫人物情感，像這句“歐也納體味着那小小的樂趣，不少青年因怕人取笑，都不敢提及這份得意，可他們的虛榮心卻得到了滿足。”這樣生動的句子銜接着人物的形象，自然而然就印入了讀者的心裏。在這方面，可以學習巴爾扎克擅於給人物打上“情感標籤”。就是在故事中賦予人物憤怒、傲慢、狂妄等強烈的感情色彩，這樣就可以讓故事從平鋪直敘的敘事中脫穎而出。 接下來是狄更斯，凱恩評價狄更斯的:“自莎士比亞以來，還沒有哪位作家能創造出數量如此龐大、形象如此多樣、舉手投足都非常迷人的角色陣容。”我也非常喜歡狄更斯，一直追了很久，更重要的是，狄更斯的故事還給我們帶來了語言上的享受，語言的絢爛技巧也增加了故事的成熟性和受衆寬度。 不得不說狄更斯的寫作技巧，幾乎可以滿足你想要創作的任何故事類型。它們分別是：衝突中塑造人物角色、使用幽默、運用令人悲憫的元素以及有意識地將懸念融入故事主線之中。 第一，通過諷刺、外形描寫或其他描述來刻畫人物。書中舉例的是狄更斯作品《荒涼山莊》中一個對於人物圖金霍恩外形的描寫中“他那黑衣服和那雙黑襪子特色是從來都黯淡無光，任何光線投射在上面都沒有反應，真是衣如其人。除非幹他這一行的人向他請教，否則他從來不與人交談。”人物描寫要儘量保持簡潔，要考慮現代讀者的閱讀習慣。 第二，狄更斯讓主要人物在肢體、語言、精神上相互對抗。在上面描寫完圖金霍恩先生後，圖金霍恩先生便與德洛克夫人發生了衝突，威脅着要向她的丈夫揭發他，故事情節由此迅速展開。 第三，使用幽默 如何使用幽默感融入寫作之中，凱恩說要培養“語言的不協調感”，可以試着用諷刺的口吻誇大人物，例如狄更斯在《荒涼山莊》裏對上層階級的諷刺:“萊斯特爵士總是那樣怡然自得的，很少感到厭煩。要是沒有遇到別的什麼事，他就會開始想着自己是如何僞造一個人，有了這樣一個取之不盡、用之不竭的主題來消磨時間，倒是有着莫大的好處。”在我的理解，幽默不是刻意塑造，這種技巧豐富了語言的可讀性，也間接形成了人物的活性，狄更斯的幽默來自於諷刺的誇大。 而梅爾維爾的初稿裏也藏着奧祕，凱恩歸納梅爾維爾成功的奧祕，在於他的心無旁騖地獨處和有規律的工作習慣，梅爾維爾爲了專注於初稿的寫作，選擇獨處。他寫作的另一個奧祕就是先中斷寫作一段時間，之後再重拾創作的熱情。這樣做的好處是換種方式去重讀初稿，我也正在嘗試這樣做，我一般是晚上寫作，第二天再去修改，跳出當時的思維。梅爾維爾善於象徵手法，他在文中使用象徵來烘托中心思想。你在作品中刻意嘗試使用核心象徵和輔助象徵，就可以讓作品的層次拔高，立意更加深邃。 陀思妥耶夫斯的技巧控制力，在一件事上，陀思妥耶夫斯基比其他作家做得更好，他讓讀者不自主地沉浸在他塑造的虛構世界。爲了給故事敘述帶來緊湊感，他會選擇在人物之間進行視角切換。他先從情境進入人物內心，接着再跳轉到另一個人物的內心，這種方式讓他能加深人物情感的聯繫。 他有一個擅長的手法是場景切換，他的方式是通過講述者的意識流，將讀者帶入伏筆場景，在這一點上，意識流包含各種安排的地點描述以及重要的人物身在此地的情感反饋。 當然你要掌握他的場景切換技巧，就得拋開僅對地點進行簡單切換的傳統方式，並針對此方法大量的練習。 字數過多，我就不過多闡述了。我們身邊不缺少巨人，只是不屑或者不敢嘗試，不妨大膽一些。

如果要把小說創作當成職業，有什麼竅門呢？答案居然是先學會抄 “好的設計師抄襲創意，偉大的設計師剽竊靈感”—畢加索 近年隨着一些網絡作家創作的小說被買斷版本，製作成影視IP，並在視頻app上熱播以後，網絡小說創作就成了一種非常熱門的職業。 像每年都有新作品並且跟某影視app固定合作的紫金陳，多部懸疑原創小說不僅帶動了原創劇熱潮，原版小說也成了暢銷書。 有意思的是，不少時尚職場劇的編劇還把小說創作變成了家庭主婦、職場不得志人士的逆襲之路。 像前段時間熱播的女性題材劇《北轍南轅》，劇中有一位女主司夢經常爲自己從未踏足職場、一直只是在家照顧丈夫孩子的生活感到揪心。 但作爲中文系高材生的她並不甘心這樣的日子，於是她每天都趁孩子上學的空閒寫一些短篇故事或者散文，還有給女兒講睡前故事的童話。終於，不僅她給出版社投稿的短篇被採納爲短視頻的製作腳本，她寫的童話故事還被出版商買下出書並且擬拍成動畫片和有聲音頻讀物。 當時追劇的時候，就看到彈幕裏很多觀衆各種羨慕嫉妒的評論。隨着自媒體的盛行，確實是只要有才華就會有被髮掘的機會。 那怎樣才能寫出扣人心絃的小說呢？我們需要學習大量的課程嗎？美國紐約市立大學和波士頓學院教授英語文學與寫作的威廉.凱恩教授卻在他的新書《小說創作大師班》裏強調：“好文筆是模仿出來的”。 威廉.凱恩教授一直致力於幫助學生通過模仿大師作品提高寫作水平。他提倡的模仿不是照搬，而是學習、吸收與提高。通過向文學巨匠學習修矢與表達來提高自己的寫作水平。 下面我們從三個方面分析如何通過模仿寫出大師級作品： 01| 好的作品需要引起人們的共鳴 “陀思妥耶夫斯基是作家中的翹楚。他的作品儘管對於現代人來說有些冗長，卻對寫小說的人有着永恆的價值。任何小說都離不開對人物內心和靈魂的深入挖掘，陀思妥耶夫斯基向我們展示瞭如何做到這一點—如何巧妙地切換場景，如何寫出讓讀者欣然接受的文字表述，如何描寫出受強烈情感影響的人物的身心狀態。”—《小說創作大師班》 作爲百年經典文學《罪與罰》的創作者，陀思妥耶夫斯基擅長給故事敘述帶來緊湊感，而且他還擅於描畫人物的內心。 例如他在寫到其中一人物被發現自己殺人的時候，是這樣描述他當時的肢體語言的：“他退到了牆邊，一隻手舉在面前，臉上全是孩子般的恐懼。” 每個人在犯下大錯的時候，天生的反應都是悔恨驚恐 ，這裏“臉上全是孩子般恐懼”的描述就正好讓讀者感同身受了。 小時候我們的中學課本必須學習魯迅、老舍先生的文章，當時雖然是死記硬背了某些名言和章節，但其實並沒有真正讀懂。 例如魯迅先生的那一句：“不在沉默中爆發就在沉默中死亡。”雖然記住了，但一直搞不懂這個死亡是什麼意思，因爲在12､13歲的孩子心裏，死亡的意思就是真的死了。 長大了才真正明白，這裏的死亡指的是不再抗爭、形如行屍走肉的生活。 而且以前以爲“不在沉默中爆發就在沉默中死亡”這樣的豪言壯語只會發生在戰爭年代，殊不知現代職場的內卷也把很多人逼得生不如死。 可見，好的作品不僅是可以引起人們的共鳴，還能經得起世事變遷直達人性的弱點。 02| 好的作家需要經歷世事滄桑 毛姆說過：“如果你想成爲一名作家，就必須接觸世事變遷，等待閱歷自己增長是不夠的，你必須出去走走。即便你會時不時磨破你的雙腳，但它最終也會成爲你的經歷，成爲磨坊裏等待被磨成粉的稻穀。” 毛姆最讓世人津津樂道的作品是《月亮和六便士》，後人都知道書中主角的原形是法國著名畫家保羅.高更。 在小說中這位男主是一位冷血無情的人物，他只關心自己的藝術創作，不僅把老婆孩子置之不理，還把身邊的女人只當作是“解決需要”的工具。 即使主要人物存在性格上的人性扭曲，但在毛姆筆下的斯特里克蘭卻是一位放棄世俗高級職業，寧願仰着頭追求月亮的藝術家形象。 所以威廉.凱恩教授在《小說創作大師班》書中也提到，我們可以從毛姆的職業生涯中學習到兩條經驗：“首先，如果能有規律地進行寫作，你將更有可能創造出更多的作品並獲得成功；其次，你需要將個人經歷融入作品之中，這意味着你要深入生活本身並欣然接受錯綜複雜的人際關係。” 我們都聽過人性是經不起推敲的，因爲這推敲的過程會讓你對所有人和事都越發心寒，但也正是這樣的推敲，讓毛姆成就了很多經典的文學作品，所以如果你也在經歷一些不吐不快的事情，不妨先記錄下來，再切換一些寫作技巧表達出來。 03| 模仿只是起步，我們的目標應該是超越 “所有提倡模仿的人都認爲，我們應該完善模仿對象的寫作風格，‘模仿是我們追趕模仿對象的方法；一旦我們趕上了目標對象，之後我們應竭盡全力超越這個目標…但需要強調的是，這種改進和超越的態度應始終融入模仿的過程中’。如果你不開始模仿，你就無法達到追趕甚至超越的目的，而超越應該成爲你永恆的目標。”—《小說創作大師班》 小時候聽過一句名言，“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。” 說的是當你熟讀的優秀作品越多，你寫東西或者語言表達的能力也會隨之增強。 當然，作詩對於普通人來說還是有一定難度的。但是古語也有云：“天下文章一大抄”。 說的並不是優秀的作者都擅長抄襲別人的文章，只是我們剛開始練習寫作的時候可以模仿、借鑑別人優秀的表達方法，結合自己的耳濡目染和實際經歷，就能寫出好的文章了。 當你有了能引人共鳴的作品，你的下一目標當然是超越昨天的自己，只有一步一步往更高的目標進發，纔有機會成就更好的作品。 寫在最後： “你不可能憑空變成一個卓越的寫作者，在成爲寫作高手之前，你需要的是沉澱，是紮實的寫作技巧和對語言的悟性，是從模仿開始，向成功的作家拜師學藝。”—《小說創作大師班》 是的，無論有沒有機會成爲職業小說創作者，只要我們想寫就可以寫出來，並且在閱讀前輩優秀的作品中沉思更好的表達的方式，成就更好的表達方式，最後成爲優秀的作家。 如果你也想從文學創作中獲得更多的益處，那麼好好讀書，寫起來吧。

瞭解21位大師級別人物寫作風格，最最最重要的是多學多練多看多學習，一定會有所用的！ 從巴爾扎克學到：要動筆寫下去，多練多寫；多運用情感標籤寫作。 從狄更斯學到：用諷刺、外星或其他刻畫人物；使用幽默、雙關語、文字遊戲並用奚落嘲諷方式刻畫人物；帶有感情寫作。 從梅爾維爾學到：使用象徵手法寫作；運用複雜性、不可靠性、選擇性、神祕性手法來記錄。 從陀思妥耶夫斯基學到：對於感情在內的要切換場景；使用第一人稱講述，承認自身的問題；對人物的刻畫充分展現他們的個性；用顛來倒去、拐彎抹角的口吻敘述（不會顯得生硬） 從漢姆生學到：以線性方式講述故事；多時間並行的技巧進行寫作。（多模仿多學習） 從華頓學到：使用簡約樸實的方式寫作；創造中帶一些浪漫風格，同時埋一些伏筆；融合（寫作時濃縮精華，融合在一起。 從毛姆學到：精心的去編排每一人物、情節、章節、故事；切勿將自己帶入作品，同時要在作品中製造驚喜、讓人出乎意料。 從巴勒斯學到：開場介紹很重要，人物名字也很重要（調動讀者）；加入浪漫的愛情故事；運用停頓或對比，同時在推動情節加快的故事時又暫停。 從卡夫卡學到：使用詼諧幽默的手法創作。 從勞倫斯學到：構造巧妙的情節；文章要多次地修改；象徵手法寫作。 從福克納學到：用複雜的創作手法創作；專注做一件事情，不被外界影響；經常刪改文章，且不浪費；多下功夫塑造角色，學會觀察、設置立體人物，要有想象力去構思；常在文章中使用懸疑的手法。 從海明威學到：多用長短句，使文章簡潔明瞭；用飛快的語速簡化措辭；注重整潔和頁面的外觀；基於真實人物創作。 從米切爾學到：創作時心理想法一定要佔據十分之一的篇幅；用意想不到的挫折和災難將角色推向極限；用圖像化思考來創作小說。（切換人物心理距離，讓讀者共鳴；注重給讀者帶來的感受，構建吸引他們的場景。） 從奧威爾學到：善用“簡潔、質樸、精練”的語言風格創作；主角是建立在真實特徵上創作（用夢境和閃回手法補充了主人公早期生活的細節；半影手法）；運用重複技巧；創作反面人物時不只寫惡還有些其他好品質；要有主題。 從弗萊明學到：創作產生懸念和刺激的劇情；注重細節；在作品中運用原型；用第三視角和第一視角創作，增加懸念。 從塞林格學到：使用獨特而又詼諧的言語表達方式，如第一人稱和第三人稱視角；需要更多的空間來創作；創作使用延遲和懸念是提高讀者興致，並在合適的時刻揭曉關鍵的事件和信息；創作女性角色時，將自己內心陰柔一面與角色結合。 從佈雷德伯裏學到：運用詩歌的方式寫作；寫作要限定時間；在角色上使用“雙人組合”；運用大量的幻想，採用了大段的對話；運用有限第三人稱視角來創作。 從奧康納學到：創作時使用誇張、滑稽式的強調和無厘頭的並列；運用象徵手法創作，也將人物象徵化；經常使用自由間接語體創作；用三種方式從不溫不火的結局中拯救角色：呼應之前的內容、確保轉折的發生、給讀者留下一些訊息；運用幽默爲嚴肅的故事增亮添彩，運用象徵增強故事的文學色彩，運用自由間接語體深入角色的思想以及塑造出讓讀者滿意的結局。 從迪克學到：多給沉思的時間讓大腦自由地思考；多培養創造力和想象力；多出現人物的動機、句子長短以及角色描寫；多一些浪漫情節的設置；運用主流風格的寫作方法來處理對話。 從沃爾夫學到：使用新新聞主義的所有技巧；放大人物身上的關鍵特徵，並對其進行冷嘲熱諷以突出人物身上的缺點和不足；向讀者呈現有關死亡與毀滅的生動細節；觀察並記錄關於身份和地位的所有細節；將人物特定的語言風格帶入小說中。 從斯蒂芬·金學到：創作使用延遲和懸念。