人間詞話

《人間詞話》是國學大師王國維的巔峯之作，被譽爲“中國古典文藝美學史上的扛鼎之作”。它雖採用傳統詞話的零散札記形式，卻構建了以“境界說”爲核心的系統批評體系，是連接中國傳統文論與現代美學的橋樑。 ·理論核心“境界說”：開宗明義提出“詞以境界爲最最上”，認爲“真景物、真感情”是藝術根本。書中細緻區分了“造境/寫境”（理想與寫實）、“有我/無我之境”（主觀投射與物我兩忘）以及“隔與不隔”（表達是否自然真切），極大深化了傳統意境理論。 ·中西美學的融合：王國維創造性地將叔本華、尼采的生命哲學與西方美學概念，嫁接到中國傳統詩學土壤中。這種“取鎔中西”的寫法，使文學批評上升到了哲學與生命追問的高度。 ·犀利的詞史批評：對歷代詞人的點評一針見血，如極崇李煜（“神秀”、“以血書者”）、蘇軾（曠）與辛棄疾（豪），貶抑南宋姜夔（“格韻高絕，終隔一層”）及以下雕琢詞風，確立了五代北宋詞的典範地位。 ·跨界的“人生三境”：借用晏殊、柳永、辛棄疾的三句詞，精妙概括了“立志、奮鬥、頓悟”的治學治事規律，早已超越詞學範疇，成爲通用的勵志哲理。 ·侷限與爭議：因深受個人美學偏好（如重北宋輕南宋、重自然輕用典）及叔本華悲觀哲學影響，部分評價帶有主觀偏頗（如對辛棄疾偶有微詞、幾乎不提李清照）；概念界定有時也略顯模糊。 總而言之，它是一部“未完成的經典”，篇幅極短卻字字珠璣，常讀常新，至今仍是讀懂中國詩詞與審美的必讀書。☘️☘️💕💕

王國維與《人間詞話》：以境界論詞的經典。 《人間詞話》是近代學者王國維的詞學代表作，以“境界說”爲核心，打破傳統詞評的考據與空談，將詩詞品鑑與人生哲學深度結合，成爲中國近代文學批評的里程碑。 核心觀點：境界說 定義：“詞以境界爲最上。有境界則自成高格，自有名句。” 王國維認爲，“境界”是衡量詞作優劣的根本標準，指作品中融入的真切情感、鮮明意象與生命體驗。 分類：境界分“有我之境”（如“淚眼問花花不語”，情感主觀強烈）與“無我之境”（如“採菊東籬下”，物我交融、心境淡泊），二者無優劣之分，重在“真”與“自然”。 經典延伸：人生三境界 王國維借三首宋詞，將“境界”從詞評昇華爲人生修行的階段，影響深遠： 1. 第一境（立）：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望斷天涯路”（晏殊《蝶戀花》）——代表人生目標確立時的迷茫與執着探索。 2. 第二境（守）：“衣帶漸寬終不悔，爲伊消得人憔悴”（柳永《鳳棲梧》）——象徵爲理想全力以赴、不計代價的堅守。 3. 第三境（得）：“衆裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”（辛棄疾《青玉案》）——喻指歷經磨礪後，豁然開朗、達成目標的頓悟。 價值意義 它不再侷限於對字句、典故的解讀，而是以哲學視角觀照詩詞，讓《人間詞話》既是詞學經典，也是一部關於“如何體驗生命、追求價值”的人生啓示錄。

覽人間詞話，惹不時輕拍案，就裏因由，一者前人飛揚之華採，一者引共鳴之解注。是故，雖恐貽笑大方，更誠恐辜負一番受教，故尤抱簡陋陳抒愚見。過往諸君，一望見笑輕拍之；二望見笑之餘莫吝指教。如此，於開篇處，也拘禮先謝過一番了。 縱觀全書，撇開編譯者諸多悉心導覽，若只從王國維視角來看，其“真境界”者，是爲先生品鑑衆詞話時首奉之要義。（至於此番要義爲主的一貫切入法是否偶爾也有失偏頗，自是仁者見仁智者見智的又一番言論了，此處按下不表） 所謂“真”，感情真者，是也。其觸於外，發乎內；其字句清新，沁心入肺，豁人耳目，自然曉暢更真摯可觸；非因矯揉造作而爲之，亦絕無無病呻吟之態；故而能令讀來不覺浮華或遊移，且往往於來者亦能喚起似識之感，於是能一倍感慨之。書中佳句之衆，不能一一引來，便隨舉一例：柳永一句“擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味”，初次讀來，怕也是不能不說是其情也真，其情也相識了罷。不明甚者，可結合其下一句“衣帶漸寬終不悔，爲伊消得人憔悴”一併品之。 所謂“境界”，在先生看來，不僅是能取一切景語融匯於心皆化無痕情語貫出者，更是應有居一隅而不狹於一隅的氣慨胸懷。此一隅既指眼界，又指心懷。言之爲心聲，所以唯心懷大，品性高，詞品方能見豁達，開闊；詞意方能與日漸長，延而不朽。有此境界者，哪怕觸目感懷於私情，亦能古今共賞。且看歐陽修一句“人生最是有情癡，此恨無關風與月”，再看秦少游一句千古名句“兩情若在久長時，又豈在朝朝暮暮。”此番境界實非花間詞牌的聖手溫庭筠又或者後來的詞工巧匠周邦彥等人可比的了，自不多提。 人間詞話，遊歷處可謂滿目琳琅，每每歎爲觀止，又蒙先生提點，往往振聾發聵，耳目一新。期間，亦與先生多處同慨，同推崇“神秀”和“意境”。 故亦感：“其字句格局即人之格局”。雅麗之詞固惹愛之，然唯形秀，難令深刻；及至骨秀，仍有進境；若入神秀，必驚四下。故寧有佳句即止乎？其境其神不可不察。以至於吳文英周邦彥之流雖筆法翩翩，善工詞句本身，也能有其一派格局，終究因藻飾過甚，雕琢華美，輕失了豁然並舒朗慷慨。但說豁然不羈，無矯揉粉砌，也非是打油詩作一般，粗俗淺薄。如此，符合此推崇境地的大家之輩，古今可數。譬如太白又後主，東坡後幼安，柳七之才，容若筆法，確實佳極。 詞話人間，千載悠悠裏，從關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑；至楚辭漢賦，不可不提天問九歌離騷賦，是大夫博衆採納衆長而使氣候獨秀，獨開山河一片；后皇皇盛世，百家放採，詩風劍氣感懷事，試比天高，各競奇偉；及至亂象生，時局變，盛世不再而詞始盛，詞之盛狀比盛唐之詩，不輸其氣分毫；後談及元曲雜劇，雖難與前媲美，亦成就當時一家風範。 如此看來，雖更迭裏後有不敵前者，卻亦成就自身之大成。如此，即是脫陳出新，氣象更迭裏，承繼情衷，延續志向，一氣長存而源遠流長始終不絕。是故，縱前有古人之大成令仰羨，後有來者不可度之奇秀，尤可嘆，今人文法不輸矣！ 覽人間衆詞話，非過眼雲煙，合目即逝。最是受益處，感其文學之學問，可化爲爲人之學問。 是故，屈大夫言：“紛吾既有此內美兮，又重之以修能。”王國維亦提到：“故無高尚偉大之人格，而有高尚偉大之文學者，殆未之有也。”而“天才者，或數十年而一出，或數百年而一出，而又須濟之以學問，帥之以德性，始能產真正之大文學。” 而無論作何學問，古今之成大器者，必經此三重境界：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境也。“衣帶漸寬終不悔，爲伊消得人憔悴。”此第二境也。“衆裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”此第三境也。 此前，也嘆吾之年輕而進境緩矣，今再觀此三境，尤復嘆之。但卻是，雖山長水闊寄望尤未至乎，仍不失吾咬定青山之心性。美夢崎嶇可似路長，明月隨它不諳人願。只教抱得無悔上重樓，也能無懼任爾，東西南北風。 一言以覆之：此《人間詞話》，雖非五車長卷，已從中受益匪淺，心懷感激。奈何才薄學淺，僅能寄以寥寥薄卷託此感懷。所以謹記先賢箴言，恆作自勉，來日，願以新氣象再相會！ 沁心 2016.08.16

《一剪梅》佳品 《一剪梅·桃花庵主自嘲》（仿唐寅筆意） 筆底春風換酒錢，醒了丹青，醉了雲煙。 桃花塢裏笑瘋癲，半是神仙，半是癡癲。 秋月勾欄照畫船，才道緣深，又嘆緣淺。 江湖潦倒二十年，名在詩篇，債在燈前。 評：以市井詼諧寫文人潦倒，丹青雲煙間盡顯風流與辛酸的交織。 【宋·李清照典範】 《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》 紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。 雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。 花自飄零水自流。一種相思，兩處閒愁。 此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。 評：婉約之巔，以精微意象織就相思經緯，將個人情愁昇華爲永恆美學。 【宋·辛棄疾蒼茫】 《一剪梅·遊蔣山呈葉丞相》 獨立蒼茫醉不歸。日暮天寒，歸去來兮。 探梅踏雪幾何時。今我來思，楊柳依依。 白石岡頭曲岸西。一片閒愁，芳草萋萋。 多情山鳥不須啼。桃李無言，下自成蹊。 評：豪放詞人作婉約語，蒼茫暮色中寄寓家國之思與宦海沉浮之嘆。 【宋·蔣捷流光】 《一剪梅·舟過吳江》 一片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。 秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。 何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒。 流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。 評：以明麗色彩寫時光無情，在飄搖風雨中道盡羈旅滄桑與人生易逝。 【宋·劉克莊疏狂】 《一剪梅·餘赴廣東實之夜餞於風亭》 束縕宵行十里強。挑得詩囊，拋了衣囊。 天寒路滑馬蹄僵，元是王郎，來送劉郎。 酒酣耳熱說文章。驚倒鄰牆，推倒胡牀。 旁觀拍手笑疏狂。疏又何妨，狂又何妨。 評：疏狂意氣直衝雲霄，在笑聲與醉語中挺立起南宋士人的傲然風骨。 【明·唐寅真筆】 《一剪梅·雨打梨花深閉門》 雨打梨花深閉門。孤負青春，虛負青春。 賞心樂事共誰論？花下銷魂，月下銷魂。 愁聚眉峯盡日顰。千點啼痕，萬點啼痕。 曉看天色暮看雲。行也思君，坐也思君。 評：直白熾烈如民間歌謠，在重複遞進中將相思之苦寫到淋漓盡致、無所遁形。 墨痕五百年：一剪梅中的精神譜系 李清照的典雅精工確立範式，辛棄疾的蒼茫拓展境界，蔣捷的漂泊道出永恆惆悵，劉克莊的疏狂吶喊士人風骨，至唐寅則以市井真率完成詞格嬗變。一剪梅聲穿越六百年，見證了文人表達從集體情感到個體生命體驗的深刻轉向，在雅俗流變中始終保持着鮮活的藝術生命力。

王國維提出“詞以境界爲最上”，真正好的詩詞，不在於辭藻多麼華麗，而在於飽含真情，用鮮活的意象傳遞出真實的生命感受。有境界的文字，自然格調高遠，流傳出千古名句。 書中的人生三境界，不只是評詞，更是對人生、治學的深刻總結。第一境界，是認清現實，樹立理想，縱使孤獨也要眺望前路；第二境界，是爲心中目標執着拼搏，不怕艱辛，甘願爲之付出；第三境界，則是經過長久沉澱與磨難，在苦苦追尋後再豁然頓悟。 人生亦是如此。很少有人平白無故就取得成功，先要確立方向，再要耐住寂寞艱苦奮鬥，在不斷磨礪中沉澱自我，纔有可能迎來頓悟與收穫。 詩詞照見人心，讀好書，讀好詩詞，不只是品讀古典詞作，這讀的過程之中，詩詞教會我以從容的心態面對求索路上的孤獨與辛苦，在生活中追尋屬於自己的人生境界。

王國維先生的人間詞話以其境界說爲根本，對歷代詩詞進行點評和解析，造境與寫境，有我之境和無我之境，指出文學創作最講究一個情真意切，僅僅是在文字上下功夫的作品，是登不上大雅之堂的，從唐代詞作的初現，再到五代時期進一步發展，進而是兩宋時期的鼎盛成熟，情感始終是核心要素，同時對歷代名家名句予以分析，個人情感色彩還是頗爲濃厚的，在這個過程中，大多數都是耳熟能詳的，細細品味確實是令人心曠神怡。 每個詩詞作者，每個評論家或是讀者對其感知都是不一樣的，甚至可以說每個作者，在不同的人生階段和情感下，所創作的作品內涵也都是不同的，詩詞有境界，人也是如此的，就像是李白的浪漫，蘇軾的超然灑脫，辛棄疾的豪壯，這有可能是很多人對他們的印象，但這些作者也有成長的過程，而王國維所推崇的不隔境界，也就是那種直抒胸臆的手法，不用過多的修飾，明確的態度，多讀幾遍之後，感覺自是不同。 文學方式的發展，是情感載體變化的過程，四言楚辭，律詩絕句，宋詞元曲，幾乎上都會歷經初生、成熟和衰退的階段，其實都是爲了更好抒發作者的情感以及展現出更多的內容，去解析世界的本質，出乎其外，入乎其內，能夠做到這種程度的詩詞作家，縱觀歷朝歷代其實都是微乎其微的。 本文還收錄王國維未刊錄和刪除的部分評論，這些內容情感表達就更爲直接分明，愛恨更爲乾脆，不過總體上還是延續境界說的內容，同時介紹一些詞牌名的歷史淵源，講述一些詞的創作韻律，也是頗爲有趣的；詩詞作爲古老的文化，多讀多學多品總是讓人感到欣喜的，尤其是逐字逐句拆解其中的深意，就更能體會到某些別樣的情趣，唯一不足的地方，就在於個人的文化知識底蘊有所欠缺，很多內容也都只能囫圇吞棗，如果有時間，以後還會再次拜讀一番。唐五代的詞，與北宋南宋時期的詞，在語言運用和情感內涵上，還是有差異的，這和整個國家的政治社會局勢穩定情況緊密相關，王朝的命運和氣勢，影響着一個人的思想行爲，甚至是地域的風格，也都影響着詩詞的意象。 古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境也。“衣帶漸寬終不悔，爲伊消得人憔悴。”此第二境也。“衆裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”此第三境也。王國維的三層境界，可以說是最廣爲人知的，而且選取的這三句詩詞，也各自代表了不同的意境，一方面要有堅持不懈研究的毅力，另一方面也要講究緣分，契合文章本天成，妙手偶得之的理念，越是精心雕琢，反而失去了純粹的美感，落入下乘境界之中；辛棄疾這首青玉案中，最後一句的已經確實是很美，在經歷許多複雜社會世俗後，仍然是需要有質樸的心靈，或許才能在那無意間的回首中，品味到歲月的力量。 詩詞的韻律和節奏總是給人一種特殊的美感，使人沉浸在所營造設計的巧妙故事中，更是讓人有時候生出身臨其境的感覺，有時候生活需要增添些許詩意和浪漫，才能抵受住平凡枯燥的日子，正如人生代代無窮已，江月年年望相似，景色或許是相似的，但是個人的情感總還是有細微的區別，或許這也是人生的價值和意義。

人間詞話主要評論賞析了唐五代至清的主要詞人詞作，藉助王國維先生點評，讀者不僅感受到詞本身的美，也察知了詞人的心路歷程，領略和品味到整首詞的意境，從而對詞又有更深的理解，感受更強烈的審美愉悅。他提出賞評詩詞的主要標準乃是自然之境界，即寫詩作詞不過多修飾而寓情於景、寓景於情，觸景生情，有感而發，一切皆自然流露。進而提出“隔”與“不隔”、“格調”、“雕琢句易而意難”等論斷，皆是以此爲基礎而來。 雖然作者評析的一部分詞作耳熟能詳，再次品賞依然仍被圈粉，深深感嘆這些國之精粹對於中華傳統文化的輝煌貢獻。整體來說，人間詞話對於詞作的審美自成一格，雖有作者個人之喜好，但仍是一本詩詞探幽的入門好書。

《境界之巔無幸事》 王國維在《人間詞話》中大推境界，並以＂國家不幸詩家幸＂開釋苦悶，卻自始至終未能抵達所向往的清朗境界，實是未悟出＂境界之巔無幸事＂啊！ 《人間詞話》大概是我讀過的最慢、咀嚼最細緻的一本書。自2017年10月收入書架至今，歷時近兩年，實際閱讀累計一天（估計90％處於品味中）。爲提升閱讀理解力，期間又加讀了《北大文學課》、《木心文學回憶錄》，並妄圖以《聲律啓蒙》、《苙翁對韻》、《唐詩三百首》、《宋詞三百首》、《元曲三百首》、《小窗幽記》、《楚辭》等系列工具書武裝自己，不致於茫然晃過這個精彩紛呈的閱程。汗顏是少不了的，雖不至於一字一頓，但若無俞平伯的譯文賞析和衆書友的點評，幾乎寸步難行，更別提津津有味了，我居然一直堅守到最後竟沒有半途而廢？！先生的品評更是精妙，抽絲點睛，無一不切中要處。先生意境格調之說直擊心底，而俞平伯鋪陳轉寰之析更令人豁然開朗，把所有的晦澀難行都趕到一邊，讀來甚是暢快。此文當一讀再讀，享此一生。 全文以先生的＂境界說＂起勢，以常用的五十九個詞牌簡介結尾，無論是反覆吟歎還是一帶而過，俱是層層漣漪，感慨難平。尤其是剛從那些用詞講究寓意深遠至情至性的詞牌中走出來，忍不住要胡謅幾句，也湊個＂雁過留聲＂的熱鬧。水平不夠，意境來補，順便打着先生境界爲上的名義，就不死嗑那些摸不着頭腦的詞牌曲調了，自創一曲《放馬歸山去》，以爲肄業。 絕塵望朗朗 千種悲喜腦後拋 再無回首時 莫相望 一一一一一一一一一 出神憶隱隱 百般滋味心頭撩 須有重生日 堪與憶 其它幾句都是脫口而出，唯有＂百般滋味心頭撩＂的最後一個字，是在＂燒／撓／烤／繞／撩／嚎／嘯／絞／咬／擾／嚼＂中反覆品味心情後挑選出來的，取輕描淡寫之意，去糾結煩亂之苦，當真比賈島的推敲還費神。這輕輕一撩，也只能先順了自己的意，怕是有違先生以千鈞之軀投湖一跳的心境。 人生悲苦，莫過於心藏閒雲野鶴，身陷泥潭枯井，更不堪大起大落之勢，無盡哀鳴……先生亦有自悲自嘆之作，他的《浣溪沙》＂天末同雲黯四垂，失行孤雁逆風飛。江湖寥落爾安歸？＂灰暗頹喪至極，既無陶淵明唐伯虎的恬淡不羈，亦無蘇東坡辛棄疾的灑脫豪邁，倒像是把所有的情懷都融入到《人間詞話》中，空留蒼涼無奈於濁亂之世。 感覺先生唯有沉浸在他喜歡的古詩文世界裏以及他自己的感悟裏，纔有些欣喜欣慰處。即便如此，仍時不時透露些許不喜、不滿和無奈，這是追求清澈至底的性情中人最終選擇避世而去的根底吧？無論哪個時代。 無怪乎先生偏愛辛棄疾，非才情境界直通神界，實在是志向品性直通先生心境。故一向取辛棄疾、蘇軾、李煜在前，周邦彥、柳永陪襯，至於李清照的婉約風，竟未留一絲一毫之餘地，可惜可嘆也。 《人間詞話》重心在賞析而不是學習和練習。當然，沒有一定的基礎，想跟上先生的思路盡收精髓也着實不易，尤其遇到先生任性妄爲時，常私忖是不是該實話實說？先生重人品、氣節、格調、境界、情懷，輕才、韻律、形式美，往往品詩詞爲次，挺非凡貶庸俗爲主，讓浸淫詩詞之美的讀者屢屢心生困惑。雖說各有所好，但先生之偏執用於如此經典之作，實爲美中不足也。後世雖感念先生力贊力推之功，亦難免深憾先生狠貶輕視之過。 ＂詞之雅鄭，在神不在貌。永叔、少遊雖作豔語，終有品格。方之美成，便有淑女與倡伎之別。＂先生斷語之狠，讓我這個門外漢很是驚悚。 如先生所贊，秦觀的《鵲橋仙》“纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗渡。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”確實感人肺腑。而周邦彥的《意難忘》“夜漸深，籠燈就月，仔細端相。知音見說無雙。解移宮換羽，未怕周郎。長顰知有恨，貪耍不成妝。些個事，惱人腸。試說與何妨。又恐伊、尋消問息，瘦減容光”也確實情薄失神了些。細品之下，領先生用意，但不敢受先生之詞，唯恐失了敬畏風度。 先生對用典也頗有微詞，認爲喜歡用典故者無非是缺少真情實感或語言表現力不足，若意境完美，根本就不需要典故，如果語言高妙，用典故反而多此一舉。所以喜“明月如霜，好風如水，清景無限”（蘇軾《永遇樂》）的平直淺白，卻惜周邦彥在《解語花》“桂華流瓦”中用“桂華”二字替代了“月亮”。 其實用典是寫作技巧之一，本無可厚非。若能不用一典得妙筆生花之文，當然是至高境界。若能巧綴添錦，引用出新意，也是一種本事。就算真的才疏學淺，謙虛取高補平，也不失爲明智的拿來主義。就怕沒有節制，一味堆砌；或不知天高地厚，以爲自己用了便是自己的了，徒惹他人竊恥。 先生喜“不隔”而惡“隔”，寧取不事雕琢的純景物描寫，不欲隔霧看花的情景交融。我卻覺得不隔固然直抒胸臆輕快爽朗；可是隔也有隔的妙處，借物借景抒情達意，或有望紗生遐、穿心透骨之功效，不宜一概而論。 其實詩詞的情趣意境不必單從＂隔＂與＂不隔＂論。有書友妙論爲證：作文以神韻爲首，技巧次之，工整最末。所以先生口中稱讚的＂不隔＂往往就是不加修飾就渾然天成的神韻之作，先生認爲稍遜風騷的＂隔＂大多是雕琢過度或妝容青澀的非精緻品。至於那些技巧高超琅琅上口的工整佳句傳世之作，誰敢以＂隔＂非議斷之，現下有多少詩詞愛好者恨不能修煉到這種出神入化的朦朧美功夫呢。 無論是愛好者還是精著者，無不貪求意境與修辭的統一。雖明知欣賞意境更勝於格律對仗，也只能在遣詞用句上下功夫，蓋因胸中丘壑非描紅可及。故大家非不想脫俗，實爲心有餘而力不逮。 氣質神韻自是由境界而來，但仍須仰仗才情得以昇華；境界猶如人之靈魂精魄，無附着何以襯裏，無凡俗何以彰顯。此先生所以偏執處。 故先生的《人間詞話》，總不免挑剔之嫌。其實但凡略通文墨和略有報負者，無不對文筆和意境有直觀的偏向。無論作者和觀者，當是既爲綺麗華美所吸引，又爲壯闊深遠所震撼。只是這兩樣才華，不是受學識天分限制，就是受閱歷品性影響，總難兩全，也難怪先生對比之下，屢下苛論，讓喫瓜羣衆很是左右爲難，畢竟先生之言絕非妄言。 就詩詞喜惡而言，名士與普通愛好者並不太大區別。說到底，只有寫不出的意韻，沒有品不出的味道。但是大師們的鑑賞品評確實眼高一等技高一籌。先生是實在人，在《人間詞話》中處處大實話，竊以爲仍是學術爲先，算不上刻薄欺古。 先生縱觀詩詞歷史，認爲名家亦難免淫詞、鄙詞、遊詞，後輩自當戒免。雖然細究起來，當代藝術在情感抒發、格律辭藻的形式上已與古詩詞大相徑庭，但是文風用意千古不變。我想現代人雖不必拘泥於先生所謂的淫、鄙、遊，亦不該陷於聲色犬馬中，失了高雅別緻。 所謂淫詞、鄙詞、遊詞，既不可放縱，又不宜深究，總歸是失於大品格，容於小性情，有堅守時，亦有寬宥處，全看作者品性。有才無品者更易沉溺於＂遊詞＂。無才者自不必言，有才有品者徑自＂出污泥而不染＂，獨獨無境界無主見無情感偏又有文采之人，最能捏出外形俊美腹無錦繡的文章來，看似旖旎，品之無味。 寫《人間詞話》也真是難，可炊的米足而雜未考倒先生的文學功底，但是種稻供谷喫飯的人品行參差不齊，卻嚴重影響了先生烹製的心情和水準。桃花源裏羨繽紛，象牙塔中論品色；幾欲閉目聞清馥，難得一片清淨心。在先生幾番狂轟亂炸和賞析者的精彩品評中，倒也愈發有滋有味了。 其實真正能夠打動人的正是那些無所掛礙的寄興和言情之作，以脫口而出不事雕琢者爲最上品，＂把酒問青天＂的無畏、＂我欲乘風歸去＂的暢想，是我心心念念想要達到的最高境界。 都說藝術是相通的，看來更多指鑑賞和感受可以跨界。在《人間詞話》裏，以先生精益求精的原則，彰顯詩詞曲賦精髓的裁剪手法各有其奧妙，絕不是一個時代和一個大家可以盡收其中的。還真是苦了孜孜以求全才的嘔心瀝血者，在藝術創作方面，一大半倒是要看天份和境界的。大家淘的就是不同凡想、與衆不同，而不是千篇一律的綺麗華美。概觀《人間詞話》，先生眼中大多風骨豪俠、江山社稷，而少兒女情長、風花雪月。 正如先生所言：“凡一代有一代之文學，楚之騷，漢之賦，六代之駢文，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學，而後世莫能繼焉者也。”先生並不認同後世文學不如前代的說法。體裁好比時裝，一個時代有一個時代的需求，既是應運而生，必將遵循自然規律，更迭往復。妄自揣測一回，萬能的AI集前人之大成整合出的範文，會不會因精萃過度而產生審美疲勞，亦或因不能推新除陳而淪爲應酬代言人。藝術的拓展，或許是高科技唯一不能完全取代的一項技能，就算最終人類選擇了極簡生活，就算人類玩起了控制思維的遊戲，也無法拋棄有別於機器的藝術活動。 看來我們的教育大致還算在正道上：詩經楚辭唐詩宋詞元曲明清小說，只道歷史有先後，未言文風有高下。古人最多論及陽春白雪下里巴人，近代也就糾結過一陣子芭蕾舞和樣板戲。只要撇開了是非談藝術，鑑賞而已，何來排序這麼掃興多餘之舉。先生於此倒不再厚此薄彼，幸哉。 說來慚愧！我這個詩詞小白坐享鑑賞之美，無遴選之煩，本不該挑三揀四，拂先生之意。不過先生深以韓愈的“歡愉之辭難工，愁苦之言易巧”爲然，我卻偏喜歡愉之作：凡一顰一笑，似上眉梢；鳥語花香，似聞其間；閒山謐水，似臥其側；更有至情至性的熱烈奔放，無不爲我所愛。我回看以往悲情詠歎之語，常有強說愁之尬；而濃情蜜意的隨意流淌，每讀反更美上心頭。所以先生所說的＂愁苦易＂怕只是應了一部分作者和讀者的心境，竟是全然忘卻了這世上還有許多妙不可言的美好和歡愉。 幸而更多時候與先生同感，於《人間詞話》中盡得妙也深也，闊也遠也，皆入心合意，興致盎然。元人馬東籬《天淨沙》小令“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬。夕陽西下。斷腸人在天涯”，寥寥數語，深得唐人絕句妙境，確實觸景生情、以情推景的絕作。讀前兩句時，恨不能醉臥樹藤下，悠晃水橋間。待至第三句，起彷徨心。然後殘陽似血，憂思滿天，再也回不到純淨的世界中。這裏的每一個詞每一處景都是勾人心魂的夢境，心甘情願隨着去了，便再也走不出來。既是不能，更是不願。 先生在《人間詞話》中反其道而行。首贊特書境界風骨氣度，卻將那些古靈精怪的平仄規矩置於書尾慢慢琢磨，以全詩詞研究之意。現在少有人研究詞牌曲調，想來一是太過專業，不必苛求人人習之，便是愛好者也是自願耗費精力心血以享其中樂趣。再者，此技古之久傳，演變至今，詩詞曲調俱有新顏，今人只須欣賞了解便是了。更主要的是，形式愈是拘謹，創作愈是受限，崇尚自由的現代人愈是不願受其制約，哪怕追求美學的文藝工作者也不例外。但凡美到極致之作，外骨固然俊朗，真正吸引人的仍是其內在精髓。後人若一味追求皮毛精美，而無箇中內涵，怎得銷魂韻味。 正所謂詩有志，詞有境，詩人和詞人的志向和心境是撐起詩詞格局的最重要的品質。王國維的《人間詞話》輕用詞，重格局，當真是品評文集中的不羈之作。 詩詞中但凡起家國情懷之興處，無不動容，以爲應了那句＂國家不幸詩家幸＂，其實何幸之有。 倒是我這個懵懂初學者常被激起詩興，竟敢傲嬌放言＂最是得意攬鏡時，神釆不讓桂上枝＂，隔三岔五發一頓感慨，也算沒有白讀了一回《人間詞話》。 (一） 千里孤光同皓月， 萬頃良田共流水。 斗轉星移影常更， 悲喜無常故難尋。 (二） 倚遍闌干誰與語？ 思量有恨無人處。 望盡天涯何以去？ 踟躕不入傷心地。 (三） 千年詩詞傳千年 一字一句入夢來 揚花立柳孤身雁 境界之巔無幸事

好好學習，天天向上！自勉 古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境也。“衣帶漸寬終不悔，爲伊消得人憔悴。”①此第二境也。“衆裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”②此第三境也。此等語皆非大詞人不能道。然遽以此意解釋諸詞，恐爲晏、歐諸公所不許也。 譯文 從古至今，凡是成就大事業、大學問的人都必須經過三種境界：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”這是第一種境界。“衣帶漸寬終不悔，爲伊消得人憔悴。”這是第二種境界。“衆裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”這是第三種境界。這樣的詞句不是大詞家、大文豪是講不出來的。但是，如此解釋以上三首詞，恐怕不會爲晏同叔、歐陽修所首肯。賞析王國維一向反對深文羅織、牽強附會式的評論詞，但又喜用象徵手法。在此處，他把晏同叔、柳永、辛幼安的三首表達愛情的詞截取出來重新編排，貼切地表達出自己對成就大事業、大學問需要經歷的三種境界的理解。其實做事業、做學問和談戀愛一樣：第一種境界是苦苦求索卻不得途徑的階段，開始前的茫然無措、憑高望遠孤獨而寂寞，但仍信念堅定地不斷尋覓和探索；第二種境界是求索過程中，爲了伊人（即人生的目標）即使衣帶漸寬、日益憔悴也在所不惜，堅忍而執着；第三種境界是苦覓不遇時不經意間偶然得之，其實這偶然一得的背後是不斷地積累。這段佳句如渾然天成，堪稱一絕，王國維本人正是“成大學問者”，這三種境界想必他都親身經歷過，因此頗有感觸，正合了那句“驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”之意。這三句並非王國維的註解，實是切身的感悟，想來晏、柳、辛對這樣的妙論，應該不但不會“不許”反而會欣然樂見吧！

以現有的文化素養還不足以點評此書，只能代表自己的一點看法和觀點，還望書友們多多指點，本人不勝感激！ 初讀《人間詞話》給我的感覺就是王老的一些個人觀點可能沒有什麼新意，噹噹自己慢慢的進入狀態後，思緒發生了翻天覆地的變化，以至於我愛到深處以不能自己！雖然從學習到工作這十幾年當中零零散散的學習過一些詩詞，一部分是爲了應付考試，有一小部分可能只是喜歡而已，所謂的情感不太體會的多！因爲我們沒有經過歲月的打磨和沉澱，是無法體會和理解詩人和詞人爲何樂？因何傷？爲何感？但是在《人間詞話》裏比較系統的研究和介紹了一些，甚是滿腔熱血沸騰、我不知道這種感覺來自哪裏？又將會在哪個地方結束🔚，王老似乎指引了方向，講出了目的！遵從內心深處的聲音！也許是我們讀詩的目的很單純，就是了解詩人的故事，聽作者講詩人的故事，聽不一樣的故事，希望我們的故事和詩人的故事有一個共同故事！故事裏的故事更能吸引眼球！ 當最初在水邊，在山腰，信口一唱便是蒹葭蒼蒼，後來又有孔雀東南飛，五里一徘徊的長篇敘事詩歌，直到一日看盡長安花的盛唐，王師北定中原日的大宋，枯藤老樹昏鴉的元朝古道，千年來光陰釀出了無數紛繁而瑰麗的墨中生涯。直到距離我們很近的一個年代，有這麼一位大學者，以美學、文學、哲學的觀點，去剖析那些古舊的，美好的，仍然帶着屬於它們時代氣息的詩句，而後編纂成爲影響深遠的一部著作，名叫《人間詞話》。那是充滿災難和屈辱的年代，先生姓王，名國維，字靜安，號觀堂，諡忠愨，生於那時，逝於那時。先生出生於浙江海寧的書香世家，彼時舉國上下正轟轟烈烈地進行着洋務運動。一切都是嶄新的模樣，它們以彷彿能摧枯拉朽之勢，躍然進入了他的世界。他從事文史哲三學數十載，少年時代意氣風發壯懷激烈，激揚文字指點江山，青壯年時期大力倡導教育革新，並積極躬身踐行，大約也正是這樣，後來纔會以那種異常激烈的方式，從容地安排自己的結局。清朝滅亡，社會動盪，世事難安。1927年，政治風雲突變的一年，是年初夏，先生在頤和園內，投入了魚藻軒前的湖水裏，他將面目埋進淤泥中，呼吸寸斷。屈原有着同樣的經歷，也許一個傳統的文人，他們可以不在意貧富，可以不在意生死，但不能不痛惜文化的衰亡。他選擇這樣的方式來保全自己的人格，剖心成燭，瀝膽成光，尋尋覓覓，終而凍餒於野，無得歸所。"五十之年，只欠一死，經此事變，義無再辱……"——這是他留給世間最後的筆墨，不似從前錦繡文字，只寥寥數語，也足以使後世燈下翻閱先生作品的人們，肅然起敬或潸然淚下。 我們就算讀萬卷書，怕是不如經歷一次更能體會，人生總於索然無味和極度悲傷喜悅中徘徊，心是越加蒼老也越加純淨，彷彿撕開了一層前幾十年蒙上的矇昧之布。 詩人，詞人，作家，大家！最後都會成爲書，成爲一段佳話，我們依然要堅持在他們遠去的歲月裏多點閱歷，多點故事，讓他們在久遠的時間裏，空間裏依然活着吧……