荒原狼

一本讓我大開眼界，但閱讀起來卻讓我感到極端不適的書。我能夠理解荒原狼的困境，在面對現代性時不堪入目的粗俗、中產階級的虛僞和隨便時，感到格格不入從而陷入的痛苦和絕望；我也能夠理解黑塞在這本不長的小書裏灌注的技法，從心理學到哲學到詩歌到戲劇到音樂和文學，無所不用其極，其筆觸抵達的地方彷彿經歷斧鑿刀刻；我同樣認同這本書的結尾對荒原狼的告誡和對生活的態度。但我實在無法喜歡，更加無法欣賞黑塞的小說，因爲閱讀這本書，對於讀者是一種折磨（可能對於評論家會是一本很好的選題）。有句話叫德意志民族要麼拷問世界，要麼拷打世界，而我在閱讀的過程中，同時感受到了拷問和拷打。 一個人之所以認爲自己有資格拷問或者拷打對方，是因爲覺得自己站在正義和思想的高地；而一個作家在小說中這樣做，也是如此。黑塞用小說絕大部分的篇幅拋出了一個又一個無比沉重的問題，爲了避免道德說教的刻板和宗教訓導的酸腐，設置了一個又一個如夢境般的寓言，這些寓言囊括了愛情、心靈、理性與非理性和政治的話題，可謂用心良苦，可最後卻用了一個極其單薄的答案，“學會笑”，結束這一切，這不能不讓我感到憤怒。彷彿一個人告訴你，經受了一場鞭笞後可以得到一個王國，最後卻又用一張虛假的地契敷衍了事。那之前的拷問和拷打又是爲了什麼呢？不就是一種爲了讓讀者臣服的恐嚇？這股遒勁的氣勢最終畫下一個潦草的結尾，就像經過一場絕妙的長傳卻踢飛了的足球。我無法接受作者對於嚴肅的濫用，因爲這代表了對讀者的蔑視，認爲讀者是可以被擺佈的。 更讓我感到不快的是作者在文中展現出的某種對純粹性和整齊劃一的追求，對於贖罪的渴望，到了一種病態的地步。介於此文寫於1927年，不得不讓我聯想到德國當時正在孕育着的法西斯運動。作者讓哈立表達對軍國主義的不滿，卻又讓它一步步走到殺死情人的地步，而在最後安排一個嘲諷和告誡的情節，試圖對此可能造成的後果加以迴旋的餘地。但正是有着像哈立一樣想法的德國青年，意圖讓死亡解決自己在現代社會面對的所有問題，嚮往着天堂，製造着地獄，拿起了刀子，對準了在他們眼中代表享樂和墮落的羣體，比如，猶太人。而在現實生活中，並沒有一個巴勃羅和莫扎特告訴哈立，這只是一場魔術劇，你還能學會笑。 即使如此，我依然會推薦這本書，因爲它給我展示了一個全新的文藝世界。但我會在走出這個世界的時候，把門鎖好，因爲如果讓奧斯維辛的火焰灼傷皮膚，就不是一首詩歌能夠治癒的了。

1 曾拜讀黑塞的名作《悉達多》，那充滿禪意和人生真諦的文字，久久不能忘懷。 這本黑塞的《荒原狼》，仰止久矣，齋戒三日，斗膽一讀。 2 如果說毛姆的作品是詼諧、幽默而世俗，簡單的故事能講出“漾漾泛菱荇，澄澄映葭葦”的酣暢淋漓的世俗快感，令人印象深刻。 那麼博爾赫斯就像一位神祕的充滿先知色彩的智者，用他那令人目眩神迷的迷宮、鏡子構造出你難以想象的奇幻世界，看似令人望而生畏，實則謙卑而溫和，有一種“大音希聲，大象無形”的宏遠和遼闊。 而赫爾曼·黑塞，卻總是在漂泊、孤獨、隱逸的不露聲色之中，用刀刀見血的文字，拷問靈魂與肉體、精神與現實的答案，觸達內心之門，又給人一種“闇昧處見光明世界”的醍醐頓悟。 3 《荒原狼》是一個關於孤獨和死亡的故事，也是一個內心深處本我和自我相互撕裂的狂人似的吶喊，更是一個長期與主流社會格格不入的主人公，在魔幻而震撼的心路歷程中苦苦追索永恆的精神救贖。

閱讀的過程彷彿彌合了所有的時間和空間，從恍惚間拾起一堆自我的碎片到急於尋求一個智者的答案。剝落那些反覆推敲下終極的虛無和撕裂，百年前文字抵達的今天即是關於人類的一場永恆。在這裏我們並不重要，在這裏我們存在着便已很重要。 “我知道戲劇的所有十萬個形象棋子都在我的口袋裏，震驚地猜測到了這件事的含義，願意再一次開始這個遊戲，再次去品嚐它們的痛苦，再次因其荒誕不經而顫抖戰慄，反覆地去穿越，經歷我內心的地獄。 我一定會把人生這場遊戲演得更好些，我一定能學會笑。巴伯羅在等待我，莫扎特在等待我。”

每個人都是活在人格面具下的荒原狼: 讀過這本書的讀者都會有自己的讀後感，但是絕對不會有黑塞的感受，除非你也經歷過精神分裂症或精神分裂臆想。荒原狼，黑塞到底想寫什麼？想表達什麼信息或情感？記得幾年前看過一部電影，Split,在劇中的男主角擁有18種人格，在不同人羣，不同環境中可以自如分裂轉換。 荒原狼告訴我，人是複雜的動物。甚至連自己都看不清楚自己的樣子，也不可能看清楚，因爲人格面具。初讀此書，以爲只有兩種人格在哈利身體中博弈，中產階級的良好教育下的哈利，一隻嗜血如新的荒原狼。慢慢讀下去才意識到，才感覺到更多，複雜的人性若隱若現，甚至是具有引導和控制哈利原型的作用，赫爾米娜，巴勃羅，莫扎特，都是舞動在哈利面具下的自性，就像平靜的海面下,洋流暗湧，真正改變自然氣候和海洋流動的正是這些暗湧。中產階級的面具和荒原狼不過是自我意識的表象，被深深的操控在暗湧中，不能自拔。 暗湧意味着什麼:? 讀到一半，不得不停下來學習一下榮格心理分析的幾個概念和原理，黑塞在1926年曾接受榮格的學生的精神心理治療，因爲黑塞（作爲反戰者）在一戰後經歷戰亂，婚變，精神崩潰。我雖然不是很贊同用榮格心理分析法套在荒原狼的作品上，但是可以作爲一種工具來測量或者說作爲一種手段來試圖剖析作品的意圖，未嘗不可。自我ego，有意識的自我，哈利在良好教育下中產階級普羅大衆的一員，阿尼瑪- 無意識中男性♂️之中的女性性格，赫爾米娜，就是哈利心中的女性性格，也可以說心目中女性性格的完美形象。自性- 無意識下的精神之神，巴羅伯和莫扎特，都是哈利心中的神，正是這些神，鼓動和引導哈利的心理和精神世界，凡是與阿尼瑪和自性相反的事情出現,可能就會觸發荒原狼。 1946年黑塞因荒原狼獲得諾獎，理由是: 他那些靈思盎然的作品——它們一方面具有高度的創意和深刻的洞見，一方面象徵古典的人道理想與高尚的風格”  。每個人的解讀不同，我讀到的不僅僅是獲獎理由, 令我震撼的也不僅僅是上訴理由。是暗湧，是內心不爲所知的光芒，太陽☀一縷光芒，利劍般穿透烏雲，溫暖心靈。 生活在面具下的狼 尼采也將希臘神話中的太陽神阿波羅和酒神戴歐伲修斯視爲一對人性兄弟������，一個理性一個感性並肩戰鬥，沒有勝負。恰如哈利的人和狼的兩面表象，不知主僕，並蒂蓮纏繞相生，相剋。你可以爲莫扎特的唐璜排斥blues，你可以因爲歌德的詩句排斥小報紙的評論，你可以因爲愛的永恆，用鏡子裏的刀殺死鏡子裏的情人。可是無法擺脫鋼盔酒館溫熱的酒杯，無法解釋舞會中肆意妄爲的舞步，無法自拔的陷入瑪利亞的溫柔鄉，甜蜜的吻，巧克力般絲滑的肌膚。阿波羅也因爲愛，誤殺了美麗少年，至今風信子還是在春風婀娜多姿的搖曳，訴說千年前的神話同性戀的傷悲。 身子做的正正，好好學生是你。偷偷拿走父親口袋裏零錢，去買泡泡糖的是你。努力加班加點工作，爭取老闆加薪的是你。朝三暮四背後捅刀，爭取上位的是你。愛你地久天長永不變，信誓旦旦的是你。見異思遷心猿意馬，拋棄前緣的是你! 熱心助人的是你，背信棄義的是你! 凝望酒杯，深夜沉思的是你。夜夜買醉，one night stand的是你! 聽一首hello，淚如雨下心軟如棉的是你。撕毀承諾，冰冷若霜心如鐵的是你! 告訴我你是誰？是什麼？ 我們複雜的活在複雜的心理和世界上，我們虛僞的活在虛僞的假面裏。

“回頭根本沒有路，既回不到狼那裏，也回不到孩童時代。萬物初始就不是無罪的和單純的。一切創造物，初看起來是最單純的東西，其實已經有罪了，已經是具有多面性了，已經被拋進演化的污泥濁流中去了，並且永遠不會再逆流而返了。走向無罪，走向未被塑造時，走向上帝之路，不是回頭而是向前，不是回到狼或孩子那裏，而是越來越深地走進罪惡，向人的方面去變化。即使自殺，對於你這隻可憐的荒原狼也是無濟於事的，你一定得走這條漫長而艱難困苦的成人的道路。你必須把你那兩面性變得更加多面，使你的複雜性變得更加複雜。不是使你的世界更狹小，使你的靈魂更單純，而是你將把越來越多的世界，最終把整個世界容納在你痛苦地擴展了的心靈之中，爲的是能有一天進入終結，得到安寧。”

讀《荒原狼》後 這是一本特別擰巴的書。說它擰巴，是因爲整本書沒有篇章，沒有斷句，沒有結構，甚至每一句話都晦澀拗口，但也幾乎每一句都點明主旨，振聾發聵。到處充斥着人性分裂的恣意妄爲和侷促不安。人性和狼性相互交替撕扯、個人理想的崇高和現實生活的污穢、生而有罪的篤定和自我救贖的虔誠。人的腦子但凡開始思考，就給自己種下了困惑的種子，這種子又無疑是痛苦的。 讀這本書的過程異常掙扎。常常被作者帶到現實與虛幻的交界處，看着費解的文字，如同凝視深淵，我跳進作者的靈魂裏企圖尋找荒原狼的獸性，卻被周身莫名的力量拽回現實。我不甘心的再進、又出……來回反覆，氣喘吁吁，一會兒成了道貌岸然的中產階級紳士，品着阿爾薩斯酒和修養感官的瑪麗婭跳着狐步舞；一會兒成了恐怖猙獰的荒原狼，舔着恣意的獠牙，飢渴地望着躺在血泊裏被自己一刀捅死的赫爾米娜。我渴望自殺贖罪，卻被魔術劇院判以永久活着。直到我看到書中最後一句話：“我一定會把人生這場遊戲演得更好些，我一定能學會笑。巴伯羅在等待我，莫扎特在等待我。”是啊，放開自己的執念，與這個世界和解吧。學會笑吧，不是寬恕自己，是寬恕這個世界。 這是一本特別值得閱讀的書，生活中遇到的那些想不開的問題，在書中都能找到解決問題的方法，我說的找到解決問題的方法不是指具體的步驟。我的閱讀理解能力僅止於此，書中涉及的更深刻的認知，有待於自己進一步提高能力後再次拜讀學習。我還會回來的，書中說，盡供狂人一閱，畢竟，我想做那個狂人。 2018年11月20日

這是一切自白性書籍中最無情、精神最混亂的一本，比盧梭的《自白書》更陰鬱、更瘋狂、更殘酷。這本書沒有曲折複雜的情節和繁多的人物，着重描寫主人公哈里·哈勒爾的內心世界。從三個不同層次把荒原狼的靈魂展現給我們，通過荒原狼的自我剖析表現書中主人公的精神痛苦和危機。 作者黑塞被稱爲“浪漫主義最後的騎士”，並非由於他的文學作品集中體現德國浪漫主義的典型範式，而是因爲其小說中有着強烈的浪漫主義精神姿態，但又有別於將目光投向遠方而不顧現實的浪漫派文學。這個區別的社會歷史根源在於他的精神姿態是一個信仰缺失、重估一切價值的時代。 這個時代留給黑塞寫進文學作品的從來都不是山水田園牧歌的世界，而是冷漠荒蕪、滿目瘡痍、令人“拔劍四顧心茫然”的異化的社會環境。在這樣的現實土壤中，“荒原狼”哈里就是黑塞自身作爲浪漫主義者在市民社會生不逢時的最佳寫照。儘管很多人都在試圖解讀哈里“人性”與“狼性”這生命兩極的矛盾，可實際上哈里的本質卻是個擁有強烈的浪漫主義精神姿態的中產階級，是浪漫主義在那個時代全面市民社會現實條件下的畸形兒。 這本《荒原狼》講述的是身爲中產階級知識分子的哈立，身上有着狼性和人性的對立，在資產階級市民社會里缺乏精神交流，與市民社會格格不入，於是他孤獨寡歡，只能在酒館借酒澆愁，到歌女赫爾米娜身邊尋求安慰，看魔術劇發泄不滿，卻分辨不清虛幻和真實的界限，由於嫉妒赫爾米娜和薩克斯手巴伯羅在一起，竟然動起了刀子，帶着“虛幻世界”裏的仇恨血淋淋的殺進現實，從而釀成大禍。 從黑塞的描寫中可以看出，“荒原狼”哈立符合浪漫主義者的許多典型精神特質：他的內心充滿熱情、幻想和躁動不安；渴望冒險，把現實世界看得誇張、荒誕、光怪陸離；他骨子裏想把世界詩歌化，像許多浪漫派的知識分子那樣，試圖用浪漫化的另眼看待世界，試圖用精神世界超越 現實，但又難逃自欺欺人的窠臼。 一、狼的原型 《荒原狼》表現的是一隻來自荒原的狼步入現代文明後的孤獨與絕望。 在荒原狼身上，人性和狼性多數時候互相對峙互相嘲諷，哈里深感自己被一種分裂的痛苦攪擾，而這種分裂並非只是人性和狼性的兩極對立， 而是在不計其數的極之間擺動。他無法找到出路，只有借酒澆愁，他像一隻狼一樣在世界的荒原上游蕩，失去了家庭、職業、故鄉，遊離於所有社會集團之外，被許多人猜疑，時時與公衆輿論、公共道德發生衝突，與市民圈格格不入。對他來說，宗教、祖國、家庭、國家都失去了價值，科學、行會、藝術故弄玄虛，令人厭惡。 在這種痛苦的轉變過程中，他似乎獲得了一點自由，一些認識，然而卻被帶進了一種越來越深的孤獨和絕望中。這是一隻失落了超能力的、 迥然有別於英雄狼的現代狼，不再具有自我救贖的能力。 正如黑塞本人所說“我對於我所愛的世界並沒有喪失信心， 我只是對它感到陌生。” 他描寫荒原狼，不僅在於他的孤獨表現出現代人的生存狀況，也在於他在孤獨絕望的世界中試圖尋找那一絲“金色的痕跡”。 這“金色的痕跡”所代表的是救贖，是“不朽者”們發出微笑，這種微笑高懸在星空之上，沒有對象，它只是光亮，是一個真正的人經歷了人類的苦難罪孽和誤解後進入永恆所留下的東西。 在生活的廢墟上，哈里試圖尋找到人生意義，他過着瘋子的生活，暗中卻希望能接近上帝，得到最後的拯救。從這個意義上，荒原狼是一隻現代主義的狼。 二、阿尼瑪原型 在對多個女性形象的塑造中，作家在她們身上集中體現了阿尼瑪原型某個階段。瑪利亞主要體現爲海倫原型，以一種肉慾的形式引導男性，然而註定不能步入更高境界。 羅莎則代表了戀愛中的神性，通過青春時代迷亂的愛情，哈里第一次預感到了最深切的解救和最深重的罪責。赫爾米娜則不過是荒原狼創造性的具體承載者，代表的是阿尼瑪原型的最高階段。正如作者所言：“赫爾米娜不是那個來自柏林或者蘇黎世的姑娘，而是一幅靈魂的圖像、一種魔法，藉助這幅圖像的魔力，哈里在絕望的瞬間又一次拯救了自己。” 在化妝舞會上，赫爾米娜以男子身份出現，神似哈里青年時代的精神夥伴赫爾曼。 在魔劇院，當哈里在幻影中捅死赫爾米娜之後，哈里恍然覺悟：赫爾米娜不過是自己思想的傳聲筒。 正是在和赫爾米娜相處的過程中，哈里逐步意識到自己身上狼性和人性的統一以及市民性和不朽性的和諧。 可以說，赫爾米娜並非一個具有獨立意義上形象，猶如引導但丁遊歷天堂的貝阿特麗菜，赫爾米娜不過是引導哈里遊歷自身的靈魂世界的使者。由此可見，黑塞藉助哈里的阿尼瑪原型意象多層次的解剖了荒原狼的世界。哈里孤獨的遊蕩在世界的角落裏試圖尋找光亮， 情人埃利卡是他的同類，然而越是相似，他們就越是若即若離，他們像兩隻刺蝟，想要靠近以驅散寒冷，但總會被對方的利刺所傷。 哈里歷經各種女性，可沒有人帶給他平靜和安寧。在女性身上尋找到和諧似乎已經是不可能了，瑪利亞代表的是純粹的“肉”，赫爾米娜是哈里自身“靈”的外化，而羅莎所代表的神性一開始就失落了。哈里在兩性的世界裏註定找不到連接的紐帶，只能和勞倫斯筆下的人物一樣過着靈肉分離的生活，由此作家便表現出現代文明帶給個體的孤獨和創傷。但是作家並未失去希望，在初戀羅莎的身上，自然和神性完美結合，似乎暗示着一條通往救贖的道路。 三、日神和酒神原型 哈里高居生活之上來俯瞰自己的人生，希望用理智把握生命的脈動，也正因爲這樣，他始終無法從生命的幻夢中驚醒，他像一隻落在蜘蛛網上的蒼蠅，越陷越深。 哈里侵入了我們的華麗而又喧囂的當代這個沒有文化的、非人的地獄，帶着他的人的價值觀念，他渴望認識一個不可企及的真實：他的渴望有時候驅使他返回可企及的真實。那種真實存在的快樂和失望在他的心裏和腦海裏進行着一種鬥爭，歐洲文明及其全部存在和診斷結果都參加了這場鬥爭。 另一種真實，就是哈里在歌德和莫扎特這些不朽者身上所發現的真實， 就是神性。 如何在人身上發現失落已久的神性，這是哈里面臨的最大問題，而這隻有通過狂歡和魔劇院纔得到答案。從赫爾米娜出現開始，狂歡就上演了。 赫爾米娜引領着哈里融入技術和物質的世界，教導哈里跳舞喫飯直至享受生活。由此哈里意識到除了崇高的美之外，生活還存在另一種美。 在哈里曾經的生活中，只有在少數幾個瞬間，哈里纔看到“金色的痕跡”，而這正是哈里一生所追求的：那種發出冰冷明亮的永恆之光。 在化妝舞會上，狂歡達到了極致，正如哈里所感受到的：“我逐漸覺得， 狂歡亂舞的舞廳，這幢發出轟鳴的房子，所有這些帶着假面具的如醉如癡的人，變成了奇妙無比的夢幻中的天堂世界”。 在赫爾米娜的引導下，哈里最終在魔劇院的虛幻中見到了莫扎特。莫扎特是哈里最爲崇敬的偉人，這個名字對哈里就意味着“世界有一種意義，對我們來說，這種意義在音樂的比喻裏是可以感覺到的”。 由此，哈里發現了自己身上不僅存在着狼性和人性，還存在着夢寐以求的神性，正是從這個意義上，哈里得到了救贖。 寫在最後 主人公哈里爲尋找獲得光明前途而歷經思想煉獄，其生命歷程便表現出現代人的絕望卻又不斷試圖尋找出路的過程。“他們”和所處的世界格格不入，孤獨、不被理解，對平庸的市民世界不滿，痛苦的反抗現代文明對人的模式化要求，對技術和機器不滿，試圖通過對永恆和不朽的追求來實現超越和自我救贖。小說雖然瀰漫着一股憂鬱的味道，主人公被病痛和自殺的念頭折磨，但正如黑塞所說：“荒原狼的故事寫的雖然是疾病和危機，但是他描寫的並不是毀滅，不是通向死亡的危機，恰恰相反，它描寫的是治療。”《荒原狼》不僅談及哈勒、爵士樂和狐步舞，而且同時也有很多地方論及莫扎特和不朽的人們。正是在這個意義上，《荒原狼》是一部充滿現代意味的小說，關於絕望與拯救。 戰爭使人失去了一切人性的尊嚴和體面，它留給人類的災難不但無法通過浪漫主義的精神姿態來解決，而且把浪漫主義存活的最後的精神土壤和社會環境消耗殆盡，所以，哈里、或者說某個時段的黑塞本人，學不會像一百年前的那些浪漫主義者那樣用幽默面對生活，他的浪漫主義精神姿態已經不足以化解矛盾，粉飾太平。他身上的浪漫主義終於走上末路。 “這魔術劇不是他幻想中的烏托邦，而是血淋淋的現實；不是潔淨的天堂，在它漂亮外表下，處處是地獄。” 從哈立自身來說，他無法像先輩的那些浪漫主義者那樣，單純地用浪漫主義的精神姿態粉飾太平，也無法用反諷和幽默化解社會矛盾。他渴望幻想中的烏托邦，於是被酒吧薩克斯手巴伯羅引領進入各種魔術劇，完成一個又一個無比荒誕的體驗：哈立在混亂不堪的末世般的場景中開車槍戰，目睹作爲神學教授的同窗好友像猴子一樣敏捷地跳上車，成爲殺人不眨眼的惡魔；在年關市場的舞臺上觀看詭異的馬戲表演，眼睜睜看着“人馴狼”的把戲變成了 “狼馴人”的難堪畫面。當人用四條腿立着，搖晃着頭露出牙齒，用手指和牙齒抓住動物，把皮撕得粉碎，把肉扯出來，獰笑着咀嚼新鮮的肉時，哈立立刻驚醒地發覺，這魔術劇不是他幻想中的烏托邦，而是血淋淋的現實；不是潔淨天堂，在它漂亮外表下，處處是地獄。

社會心理學家埃裏希·弗洛姆曾說過，“所謂精神病患者，可以被視爲在爭奪自我的鬥爭中不準備徹底投降的人。”《荒原狼》中的哈立·哈勒爾就是這麼個所謂的患者，在價值觀與宗教信仰缺失的浮躁的社會環境中，忍受精神危機與心靈孤寂的苦痛，直面死亡，活得真實而不虛僞，最終在探索自我的“地獄之旅”中擺脫最原始的慾望和罪惡，達到了內在的和諧與外在的寧靜，獲得涅磐重生。 黑塞的小說有明確的指導性，他那些主人公不管怎樣掙扎在迷茫和澄明之間，思始終在途中……因此讀者會不由自主地成爲其中的一員，並受到主人公精神的鼓舞，堅守下去，去創造自身的價值與意義。總之，無論何時，人類痛苦永恆存在，人性的覺醒是自我救贖的唯一良方。 讀黑塞作品，就像在和自己對話。這或許就是黑塞作品時至今日依然如此受到青睞的原因。

讀完這本書，就急着跟大家來分享。起初不知道這本書會這麼精闢和透徹，原來作者是赫爾曼·黑塞，難怪思想可以直接到達思考者靈魂的高處。 對讀者來說，這可以是本教科書，用來教化靈魂孤獨的人。也可以是心靈的解藥，用於洗刷僞道德的捍衛者。嚴重的說，是一份高冷哲人痛苦絕望前救贖。 且不說書中內容了吧，有興趣的自己親自讀一下。就說書中內容輻射出來的思想，讓人回想渡邊淳一的《失樂園》裏主人公的結局， 毛姆的《月亮與六便士》裏的畫家最後悽慘而滿足地死去，甚至理解了SM的荒誕和虐受。終於看清了些他們渴望的死亡，像是在洪水中劃出一道陸地，那種冷靜決絕的奔赴，是一種帶着的痛苦至極、幸福至極、視死如歸的興奮。 這本書也讓人重新審視絕望和死亡，對僞道德、現實和藝術、宗教及哲學一勺燴的凌亂思想，通過魔力和幻境，一點點剝開了它們的包裝，真誠地開化，一根根、一條條地又給理清楚。這不愧是諾貝爾文學獎得主的書寫筆記和思想意識，更不愧爲人類精神的引領者和啓化者。

第二次讀赫爾曼的作品，一本我不建議燥熱夏天來賞讀的作品。 書中情節設置簡單又完全在情理之中，內容充滿張力，一直在探討引人深思的話題，但是充滿壓抑。書的後半段，我沒有仔細認真的讀下去，或許有一個秋天，我還會二刷。 〖有劇透，介意甚點〗 哈立認爲自己的靈魂不僅僅是人，還有一頭孤立無援，卻總在審視自己的狼。他痛苦又感到無藥可救，直到在想自殺錢遇到赫爾米娜。他們學習跳舞，他們參加舞會… 我經常自稱的那樣，是一隻荒原狼，是在一個陌生而無法理解的世界裏的一頭迷途的野獸，是再也找不到家鄉、空氣和食物的野獸。 這些不足以撐起五顆星的評價，書中前半篇幅畫很大的筆墨諷刺中產階級的生活狀態，這讓我不得不聯繫到現實社會。這一點也足以說明好的文學作品不只是揭露一個時代的弊端，也不只是拘泥於華麗的詞藻，而是一陣見血的果敢。 因此，中產者從本質上來講是一個生活動力軟弱的產物，戰戰兢兢，前怕狼後怕虎，很容易爲別人所統治。因此，他不是寄希望於權力，而是寄希望於多數；不是寄希望於暴力，而是寄希望於法律；不是寄希望於負責精神，而是寄希望於選舉制度。 前幾天，同學給我分享了一篇一席的演講，是復旦大學中文系教授梁永安講述的《在單身的黃金時代如何追求愛情》，我現在仍有一點不理解，教授說“愛情屬於真假範疇，不是得失範疇”。教授舉例了很多文學作品來佐證自己的觀點。 我欽佩從文學作品解離出社會現狀的中文系，也仰慕不被情節牽絆但揭露社會黑暗的文學作品。 學不會寫作，該學會賞析。有欠缺就要有行動！ 可以想象這麼一個花園，那裏生長着不計其數的奇珍異果。假如這個花園的園丁除了知道“可食用食物”和“野草”之外，對其他植物一無所知的話，那麼他就會把花園十分之九的面積都荒廢。他一定會把最美麗的花枝拔去，把最珍貴的樹木砍掉，或者用憎惡和猜疑的目光觀察它們。荒原狼也就是這樣來對待他靈魂中的千朵花卉的。凡是不適合於“人”或“狼”範疇的東西，他根本看不見，他簡直把什麼都歸到“人”一邊。一切懦弱的東西，一切惺惺作態、愚蠢、渺小的東西，只要不是狼，他就都算作“人”，正像他把一切他還沒有掌握的優秀珍貴的品質都歸入“狼”一樣。