鹽

第一個故事就讓我震撼了，一個未見過光明的生活底層的女人，她的世界完全是黑暗的，人的慾望又是難平的，無力改變什麼，那個生活方式也許現實生活中比比皆是，沒有接觸過他們的生活狀態，真的難以想象那種苟且偷生的日子，爲了活着而活着，能用文字表達出來的也就在這裏了，讓我們讀着優雅的文字，卻體驗着世界的悲哀…… “終於有人說在黃昏的時候看到她爺爺一個人穿着一身乾淨衣服朝卻波湖的那個方向走去了，他越走越遠，似乎並沒有在湖邊停下，沒有人知道他究竟去了哪裏。從此以後再沒有人見到過這個老人。” “爺爺消失了。” 後面的幾個故事都越來越讓人很喪，看得讓你無法繼續下去，只能停下來放空大腦，有的人真的是自己的性格使然，完全可以改變自己命運的，卻是任自己的人生軌跡隨之任之，有時候看着很同情小說裏的人和事，有時候又讓你氣憤不已，感覺他們都不是用腦子在生活，當然寫多了會有重複的章節，喪得讓你難受😣，怪不得說可憐之人必有可恨之處。 如果你沒有任何的心理準備還是別看這麼喪的書了……時刻充滿着低氣壓，讓你喘不過氣來…… “肉身只是一種隨時會腐爛的植物，一春，一秋，一夏，一冬，一枯，一榮，每個瞬間都會腐爛。” “坐在這裏他都能聞到她身上肉質的潮溼，似乎那潮溼的肉體里長滿了蕈子、苔蘚、地衣、木耳等植物，它們要在那肉體深處長成一片陰鬱的森林。這所有的植物有一天也會一起走向枯萎，厚厚的落葉踩上去會嘎吱作響，會發出如玻璃破碎般的聲音，涼、脆、鋒利。” “光，月，光，像水一般，像水，水，浩大的水，水波，波光，光，水波一樣的月光，月光，光，還是光。”

不忍，我想吐！ 勉強自己看了《乩身》和《無相》兩篇。 依稀可辯莫言的魔幻現實主義似荒誕，不過更像是裹腳布外面幾層，沒見多長，倒是臭、髒； 還有點“強說愁”似的主角自焚(黑)。 忍住沒吐，有點胸悶。 如果有人說“不喜歡，就滾！”我：好勒。 (啊呸，鹽？辣眼睛！還是用來灑傷口上的吧？)

《疼》過之後再撒點《鹽》，覺得生活本身就是一個陰謀，一個以把我們吞食爲目的的遠古巨獸。在生活這個黑暗漩渦中，感情是枷鎖，人性是牢籠，慾望是酷刑。待行到盡頭，得出一個結論：人生一世，不如草木一春。 孫頻說：她鍾情於語言，沒有語言的精美，那麼故事就少了藝術的光輝。而她的語言也總是給我一種“殭屍新娘”的感覺。濃烈，陰戾，詭異而又華美異常.....這些妖異的文字，猶如水中女妖，用她那靈蛇般的長髮擁裹着一個個散發着血腥氣的故事本體。 《鹽》這本故事集中總共有六個故事。這六個故事的舞臺上，主角是社會最底層的人物。他們要麼被貧窮這把手術刀刮掉了所有道德面具，要麼被愛矇昧了心智，赤裸出心中原始的醜陋與邪惡，要麼成了一種化學藥劑，和世間共通的人性發生反應之後，把面紗下的殘酷無情暴露無遺。 《無相》中的於國琴，出生於貧困又愚昧落後的呂梁山，爲了生存，打小就看到呂梁山的女人們是怎樣出賣肉體而不知恥，反以爲榮的。呂梁山的人們從沒有看到過外面的花花世界，腦子也沒有被過多的世俗倫理道德觀念所捆綁，所以活的安適自在，如田邊野草。而於國琴，卻有知識的啓蒙，心中混沌大霧被風吹散，看到了呂梁山女人們的卑賤後，一種浸入骨髓的自輕自賤，和相應而生的另一種強烈的自尊自重同時在她身上出現。這種心理像一個魔鬼，時時刻刻折磨着她。當廖秋良提出觀看她裸體的要求時，她對這世間的最後一絲幻想破滅了。她永遠無法逃脫掉自我認知的“妓女身份”。這是廖秋良的殘酷，也是這個世界給予弱者貧者的鞭笞。 有人說，生命誠可貴，愛情價更高。《東山宴》中的采采，和《祛魅》中的李林燕，便是愛的囚徒。回顧以往，人確實是一種感情動物。缺失了愛的人，恰如離案的魚。即使是小孩子也需要愛的沐浴，才能成長得更加健康。采采就是一個極度渴望被愛的孩子。只要是愛，無論什麼性質何種形式，她全盤接受。可惜沒人愛他，所以她只能幻想，幻想男人的撫摸，男人的愛慕。直到最後和傻子阿德拉起了感情線，才找回生活的重心。萬物爲芻狗！這條線很快就以阿德的死斷掉。采采接下來的人生會走向什麼地方？ 李林燕這個可悲的女人，她已然是一個成年人，沒有采採的無助與無知，卻活的比一個孩子還要可笑。她讓我想到了房思琪。不同的女人，不同的年齡，卻有着相同的文學幻想與天真。文學雖美，如果不是根植在生活的土壤上，終有一天會枯萎凋謝。不過，任何悲劇都不是單方面原因造成的，社會惡性輿論的壓力導向作用，在一個意志薄弱的人身上，會有你無法想象的效果。 有人會很矯情的感慨一句：這個人間不值得。我想最有資格說這句話的莫過於《乩身》中的常勇和《因父之名》中的田小會。餘華筆下的《活着》很沉重，亦艱難。殘喘在人間這個污泥潭中，活是一個多麼悲慘的字眼，特別是對那些生活在底層的，並且毫無自我保護能力的人來說。 常勇，一個遭父母拋棄的先天畸形兒。爲了活，她須打小女扮男裝。可是即使這樣，仍然逃脫不掉命運無情的大手。被強姦被嘲笑，撿垃圾，做馬裨，裝大神，她的活需要使足十二分力氣，她的死卻帶着聖潔的光環，爲曾經那些麻木殘忍的街坊鄰居照亮了未來。 田小會，又是一個被父親拋棄被母親漠視的可憐小孩。沒有愛的保護，世間所有骯髒可怖的怪物都向她攏來。爲了抵抗恐懼，她只能把物想象成自己的父親來保護自己，溫暖自己。直到碰到一個裹着英雄的假外衣的老光棍的出現，她開始淪陷在那個深不見底的虛假溫暖中，直到逼死回到身邊的親生父親。那之後，她醒了嗎？不得而知。人心這個東西，最狡詐，也最膽怯。 作者最後說： “鹽是最渺小的、卑微的，但鹽是這世間最重要的調味品，沒有了鹽，世間便沒有了味道。這多麼像我們人類，在時間的浩瀚長河中，我們每一個個體都是渺小的、卑微的，甚至是轉瞬即逝的，也許我們對於他人和世界來說，所有存在的意義便是一粒鹽的意義，那就是，我們不過都是這世間的一粒調味品。我們終其一生的喜怒哀樂、悲歡離合、方生方死、痛徹心扉，放在時間的長河中其實就只是一滴水，這滴水一旦融入大河便會消失不見，成爲大河最小的一個細胞，繼續在無邊無際的宇宙中滾滾向前，永不停歇。” 我們這粒“鹽”，在作爲調味品的同時到底應該持一種什麼樣的態度呢？ “生而爲人，對不起”？ “這個人間不值得”？ 還是“在臭水溝裏仰望星空”？ 我想每個人都有自己的答案。而每個答案背後都藏着一個的故事。

今年東北多雪，幾乎每週都要飄上一場，路上行人無幾，燈光映着擁擠碰撞的雪片，卻也顯得格外熱鬧。今晚我下樓買東西，踩在雪地嘎吱作響，天地變成了一個大鹽場，我突然就想起這本書還沒讀完，心裏啪地一下，沉了又起，最簡單的承諾果然容易被忘記。 作者將人比作鹽，我將鹽比作疼的催化劑。書中的小故事，每一個主角都有嚴重的缺陷，有的缺愛，有的缺性愛，有的缺教育，有的缺安全感，有的缺疼痛過的安撫。他們彙集成一幕整裝待發的悲劇戰車，轟隆隆撕咬着碾過人間。我們還在思考治療方案的時候，那些傷口邊緣亮晶晶寒氣四射的鹽已經蠢蠢欲動，在商量着幾時幾刻在傷口的核心處會師。 孫頻，蘭大文學院畢業生，專欄作家，沒啥名氣，卻是位奇女子。她文字缺乏厚重感，不像餘華，寥寥幾筆，也不跟你文字遊戲，就能擊中你的內心，但她懂得人心理中最微妙的那一部分，那一部分恰恰是一閃而過，容易被我們忽視的，被她狠狠揪了出來，赤條條摔在你我面前:看，你也曾想過這些。就像做一項統計，中國女性有多少，25歲以下女性有多少，25歲以下沒結婚，睡覺磨牙，半夜起來喫餅乾，起牀後第一件事是拉窗簾的女性又有多少。孫頻就能給你剖析到這麼細，然而這麼細的還不是冷冰冰的數據，這是抽象的情感啊，她能把情感分類歸檔，五顏六色各歸其位，小衆作家的能力並不小。 我實在需要一本快樂的書調劑一下。

今年看過的小說集中，孫頻的《鹽》是最觸痛人心的。她以女性的視角，描述了人身上隱藏最深的疼痛，然後把這疼痛無限放大，讓人看到了人心裏長出來的醜惡、恐懼和無助。 這本小說集由六個中篇組成，《乩身》《東山宴》《無相》《祛魅》《我看過草葉葳蕤》《因父之名》。她在後記中說，“我寫的每一個人物，不管他醜陋猥瑣還是讓人憐惜，我都對他付出了絕大的深情還有真正的同情。人對人最高的同情是什麼？就是憐憫。把這本小說集叫作《鹽》，便是因爲在這本小說集裏出現的這些小人物和我們讀小說的人一樣，都是這世間的鹽。我們殊途同歸，我們必定要惺惺相惜。” 說實話，初看她的小說時，我渾身都不自在，暗想這個作家怎麼這麼喜歡寫“性”，而且寫得如此狂放，她筆下的人物怎麼會有那麼強烈的肉慾？隨着閱讀的深入，我竟漸漸理解了他們，感受到了作者筆下這些人物身上無法訴說的痛苦、孤獨和無助。 在這本小說集裏，《我看過草葉葳蕤》裏的李天星是一個時代轉變中的零餘人，懷揣着藝術的夢想，卻一再被現實踐踏和捉弄。直到有一天，所有的女人對他來說都變成了草葉腐敗的氣味，所有的女人對他來說都變成了一種符號，而唯有那已經年老的被他嫌棄的女人還站在縣城的汽車站等着他的歸來。他怎麼能不選擇歸去，不選擇和她一起去觀看那百貨大樓的消逝？《東山宴》裏缺愛的采采渴望着幻想中的被撫摸，那失去母親的阿德把頭鑽進土中只爲了和死去的母親團聚。《因父之名》裏那沒有了父親的女兒，是經歷了怎樣一種磨難纔會把強姦自己的老頭兒認作父親，認作唯一的親人，把這感情認作真正的愛情，因爲在她即將崩潰的時候，他告訴她，他會保護她的，他不會把她遭遇的不幸告訴任何人的。所以從那一刻起，他成了她真正意義上的父親和整個世界，成了他的奴隸、他圈養的寵物、他的工具。而她還要在最後爲了他而逼死自己真正的父親。《乩身》裏兩個殘缺的人，最後都用自己的方式跳出了自己的地獄，獲得一種新生。雖然他們最後都死了，但他們都以爲，他們所選擇的是最好的。《無相》中的女大學生，爲了每個月的一點生活費而忍受老教授提出的被撫摸的要求，儘管她理解他的孤獨，理解他對年輕身體的渴望，但還是要在最後選擇見死不救。因爲她覺得他無恥，正如她自己一樣，同樣的無恥。《祛魅》裏方山中學女老師李林燕的身上有多少女人的影子？年輕時不合時宜的心高氣傲，幻想着遠處的愛情和男人，而鄙棄眼前最踏實的生活，直到有一天承認不能再繼續騙自己，卻發現自己已經與現實的環境脫離，自己已經是一個遙遠的邊緣人，於是只能選擇更無奈的路，做詩人的情婦，嫁給自己的男學生。直到有一天這一切也無法保全，她必須做更殘酷的選擇。 這就是世間的悲歡離合，這就是活着和死去的人們，這就是世間的鹽，這就是我們的真相。 孫頻是位80後的新生代小說家，她的小說帶有很強的地域性，讓我看到了故事的發生地山西交城。我從她筆下能感受到她強烈的個人色彩，情感特別細膩，敏銳，總能直擊人心最深處，而且所寫的內容具有很強的異質性，給人一種耳目一新的閱讀效果。 寫小說最好要有異質性。我覺得要做到很難，哪有那麼多新鮮的東西可寫，我們總要在大家都寫爛的題材上做個體表達，每個人理解的角度、深度都有所不同，文字技巧也會有不同，異質性大概也只能在文字表達上有所不同了。 看孫頻的小說，她寫的那些人，拋開人物的特立獨行外，她對人物內心世界的多維度挖掘，確實帶給人很不一樣的感受，讓人看到了這世間人們的斑斕多彩、姿態萬千、複雜瑰麗、變態扭曲等等，這些紛繁的塵世生命，這些奇特的萬象百態，這些鮮活的精靈魂魄，都以混雜而深厚的力量，衝擊和感染着讀者的心扉，讓人不由自主地進入他們的世界，與他們共情了。這大概就是孫頻小說的獨特魅力。

其實就是做一粒鹽，也挺好。          這本書題目取名爲《鹽》，看似有些奇怪，但看完書中故事內容，決得這個書名取得有些道理。鹽是食物中不可或缺的調味品，但要把握好度量，太少則食之無味，太多則鹹又無法下嚥。在這本書中，寫了一些生活中的“鹽”，能夠吊起人們的胃口，是精神調味劑，幾個不同故事都有共同特徵，可以說都是加大了“鹽”的劑量，讓人回味無窮的同時還有虐心得感覺。總覺得這個時代的寫作者似乎和這個時代脫離了關係，不是在寫什麼穿越就是寫些白日做夢的東西，很少有人去寫那些真實，那些卑微到塵埃裏的小人物，他們的出現只是爲了凸現主角光環，或者是在作家手中變得很好來讚美時代，但是那些刻在他們骨髓裏的悲傷與痛苦，絕望，仇恨，黑暗，卻再也沒有人願意在乎，去寫，去表達，每個時代都有他不敢輕易訴說的痛，但每個時代都有那些勇敢的人懷揣一顆溫柔的心輕輕地撫慰，雖然這輕柔還是帶來一絲新的痛。這本書讓我看到新生代作家的能量也是不容小覷的，未來可期。        這本書剛開始讀起來，初步印象就是這本書很極端，作者夠大膽。而且，每一個故事裏多多少少都會有些關於性的字眼。最後的故事中更是把男女之事當做支撐生活的工具。有時候也讓人驚訝於那些稍微粗暴的詞語。所以這本書要有智慧的人才能看，堅強執着的人才能看，內心正義充滿力量的人才能看，心臟不夠強大的，很容易被帶入其中，影響心緒，甚至開始害怕這世間，而又讓人覺得女性活於這世間實屬不易，危險重重。（豆瓣評分好多簡直沒法看，我就納悶了把性單獨提出來指責的哪些人，你們看什麼文學書，看本小黃書不好麼？讀書不帶腦子的，人這一生，不管是卑微的還是高貴的，你不瞭解他的世界就沒有權利去評論他。不瞭解也走不進別人的世界，也就感受不到那種悲痛和歡愉。）本書中的每一個人物都真實鮮活立體、人物性格完整且另類。書中的文字很洗練，語句優美有味道，但傳遞出的情感太過沉重了。聚焦的最底層最黑暗的角落，敘述句句帶血，恰如人性的複雜，每個人物都可悲又可恨，可憐又可嘆。讓我們生活在鋼筋水泥牢籠裏的人難以相信，人世間居然是一個煉獄！這樣一本低沉的中篇放在一起，讀來實在悲涼。第一遍看，很是震撼，很鹹……        讀完本書心情是很沉重，這本書像即將下雨時的天空是灰暗沉悶、壓抑的。本書寫得很深刻，看得很揪心，每個故事都讓我動容讓我感動，都富有悲劇色彩。這些也可能是現實中有發生過的，看了久久不能接受，每個人都希望這個世界是美好的，這樣才能堅強樂觀的活下去，但有時事實也不得不讓人反思。這些悲劇是否能避免？如若不能，我們又該如何活下去？就像“後記”中說的那樣，書中的六個故事描寫的都是像鹽一樣卑微渺小的個體，他們在殘酷的世界裏掙扎，卻因爲心上的傷痕而永遠找不到拯救自己的出路。所有的結局都是悲傷的，而最讓人沒法承受的，是那些小人物病態的心理，那種扭曲摧殘着心靈，讓他們眼前的一切都蒙上灰暗的色彩。此生爲人，難！但那種活的艱辛卻依然努力活着的人，那種對生命的執着和渴望的人更讓人心生敬意。這本小說不能簡單的用好和不好來評論，就像書裏說:“這就是世間的悲歡離合，這就是活着和死去的人們，這就是世間的鹽，這就是我們的真相。”希望書裏的故事只是故事現實中不要在出現。       人生百態都逃不過悲歡離合的洗禮，個人的命運在此中翻騰又平靜，從中誕生又泯滅，從希望到絕望，黑暗又孕育出新的光。然而看似恢弘的命運，在時間的長流中，卻不過桑田一粟。疼痛的磨勵並不總成珍珠，不是所有的孤單都會有救贖，不是所有的後來都會慢慢變好。底層的黑暗並不真的會有光明，生存之上也不一定都是生活。過的每一個年，許的每一個願，都沒有讓你的生活煥然一新，絕望的是你慢慢意識到，也許你會一直沒有尊嚴灰頭土臉的活下去，你所相信的溫暖總是有所代價的，你會以孤傲的姿態寂寞終老。因爲我們清楚世界上有這樣的人存在，不知道那些人的故事會不會是我的明天。我們經常會感到徹骨的悲涼，我們生生不息的動力依然是愛與尊嚴，只要我們沒有在最黑暗的時候死去，天亮又開始了一場新的循環。生活中不能缺少鹽，但鹽要適中才更有味道。人微如鹽，各中滋味只有自己品。 平凡的人生平凡的人，用自己方式詮釋着對生活對美好的追求與努力。 至《乩身》 采采阿德兩個被拋棄的孩子，渴望愛和關注。最後決定離開，主動出擊。 至《東山宴》 想通過上大學從此離開厭惡的生活環境，沒想到最終沒能命運的安排。 至《無相》 高傲的才女原本比蓮花高潔，確不幸因才華出衆情感單純孤獨被一再被欺騙，人到中年才嫁給自己的學生，但是婚後正如所料的不幸，一再寬容也沒能改變悲慘的結局。 至《袪魅》 高潔的夢想，污濁的生活，起初欠下的最終都得還。人本性如此。 至《我看過草葉葳蕤》 從小沒了父親，別人欺辱確不能得到保護，最後被殘疾大爺發現，從此走入更深的深淵。幸好父親及時趕到自己犧牲挽救了女兒。 至《因父之名》 敬生命的偉大，對美好生活的不懈追求。 特別喜歡後記，更喜歡這段話 爲什麼我們都是鹽？因爲鹽是最渺小的、卑微的，但鹽是這世間最重要的調味品，沒有了鹽，世間便沒有了味道。這多麼像我們人類，在時間的浩瀚長河中，我們每一個個體都是渺小的、卑微的，甚至是轉瞬即逝的，也許我們對於他人和世界來說，所有存在的意義便是一粒鹽的意義，那就是，我們不過都是這世間的一粒調味品。我們終其一生的喜怒哀樂、悲歡離合、方生方死、痛徹心扉，放在時間的長河中其實就只是一滴水，這滴水一旦融入大河便會消失不見，成爲大河最小的一個細胞，繼續在無邊無際的宇宙中滾滾向前，永不停歇。

灰色的天空就好像是鹽一樣，一個又一個跳進鹽湖之中。 戰爭與苦難，從不在生命的消亡中體現，而是在希望一點點消失開始，就好像是白慢慢漸變成黑，慢慢的裸露出白骨。直到腐朽，那個是恐懼的味道。 看見很多東西，就以爲是答案，千方百計的去抓住。那種苦澀在內心流過，灰色與白色互相混雜，苦澀的鹽在時間的流淌下慢慢變形，扭曲。 從最開始希望慢慢的添加了很多東西，慢慢變形，今天剛剛好有一個朋友在和我討論這本書。 對方的話：孫頻女士也只不過把最普通的人，最簡單的原始慾望。最正常的作案動機去細節化，就像山坡上的一顆棗，它是那樣普通，又那樣倒黴，被蟲子啃又堅強的活下來，不過，活下來又如何呢，有人摘也就是看一眼又被嫌棄的丟到土裏，再腐爛便是了。 光聽我的描述應該就會引起大部分的反感和噁心了，哈哈哈，那又如何呢，這是我真正覺得第一次看象牙塔外的世界的讀物，它是如此的令我難以忘懷。 突然想起最近看到的一句話，真正的慈悲不是仁慈，而是以充滿創意的方式讓他人覺醒。再讀，便從書中讀出《白骨觀》的意味了。 白骨觀，這個是我想表達的重點 這個方法當初我查Ai的時候，這種方法需要有大師指點不然容易出問題。 話回正題，白骨觀，讓我的內心飄去一些感受，生老病死，哀傷病痛，求而不得。就好像是慢慢的自己打造了一幅棺材（負循環）在，慢慢的腐爛。 其實人常常是不理解自己做的事情，意味着什麼。這種腐爛其實是看不見自己，看不見自己說的話，自己做的事情，對於他人意味着什麼。 這就是腐爛，所以就會互相傷害。 看這本書，我的確有點不適應，但生命是無常的。遇到什麼也是有可能的，在無常中想要找到我，開出菩提的種子。 那個自己渴望的角色，就要有一面鏡子，非我。映照出自己的生命，看見那個我，是自由的選擇，是重新去選擇自己。而不是被慾望席捲進這個世界。一點選擇的餘地都沒有，直到腐爛。 遺憾是死亡之前必須要面對的事情，如果找到那個我，體驗過了，死亡也不再抗拒。這裏我可以推薦一本書《生命的禮物》 至於這本書我不知道是推薦還是不推薦，就看友友怎麼想吧！

什麼是《鹽》？《馬太福音》說：“你們是世上的鹽。鹽若失了味，怎能叫它再鹹呢？以後無用，不過丟在外面，被人踐踏了。” 爲什麼我們都是鹽？因爲鹽是最渺小的、卑微的，但鹽是這世間最重要的調味品，沒有了鹽，世間便沒有了味道。這多麼像我們人類，在時間的浩瀚長河中，我們每一個個體都是渺小的、卑微的，甚至是轉瞬即逝的，也許我們對於他人和世界來說，所有存在的意義便是一粒鹽的意義，那就是，我們不過都是這世間的一粒調味品。我們終其一生的喜怒哀樂、悲歡離合、方生方死、痛徹心扉，放在時間的長河中其實就只是一滴水，這滴水一旦融入大河便會消失不見，成爲大河最小的一個細胞，繼續在無邊無際的宇宙中滾滾向前，永不停歇。 我們作爲一個人存在的意義，對親人來說是出生的喜悅，是離世的悲慟，還有幾十年生命中所有的相依爲命與相互傷害，我們出生，我們死亡，我們被愛，我們被恨，我們被需要，我們被厭棄，我們被依賴，我們被欺騙，我們被讚美，我們被羞辱。我們以爲我們已經在這世上活了太久，簡直活到天荒地老了，簡直活過了好幾個世紀，可是等到生命結束的那一刻，我們才發現，我們的一生真的就只是一粒鹽，我們不過是用自己的一生爲這個世界增添了一點點轉瞬即逝的味道。所以，人活在這個世上的真相是什麼？就是味道。 《鹽》的觸角是社會的底層邊緣人羣——苦難、悲情，也是一個大多數人接觸不到的人羣。作者在後記裏說“把這本小說集叫作《鹽》，便是因爲在這本小說集裏出現的這些小人物和我們讀小說的人一樣，都是這世間的鹽。我們殊途同歸，我們必定要惺惺相惜。”作者愛這些認真、執着、堅強地活着的人，她的悲憫之心一樣感染着我。對於他們的苦難，我不是好奇的窺探，也不是憐憫和同情，我可能什麼也做不了，但是在經過他們時我的心中一直有善意的愛和尊重。 這本小說集裏的人物和故事都是貧窮的底層的，他們的人生都是苦難的，但這種苦難並不單純是貧窮和底層造就的，更多的是來源於自身缺少愛的滋潤。什麼樣的人性表現的最通透、最純粹？是在人一無所有的時候，也就是貧窮。人在什麼樣的時候最需要愛、需要感情？是在最底層的時候，也就是苦難。作者通過這類貧窮的苦難的人羣詮釋了更多的人性的真實，當然也闡釋了真善美對於人類的重要性。 《鹽》最吸引我的地方是作者的語言描寫。莫言的語言是野性的；陳忠實的語言是厚拙的；張愛玲的語言是尖刻的；孫頻的語言是鬼魅的。張愛玲能將人性寫的血淋淋的，而孫頻將人性寫的像鬼火一樣一跳一跳的（比如張愛玲寫人物“他笑起來像貓，不笑時像老鼠”“玉清的臉光整坦蕩，像一張新鋪好的牀；加上了憂愁的重壓，就像有人一屁股在牀上坐下了。”比如孫頻“從背後看上去，她步調凜然莊嚴，再加上胳膊彎裏中規中矩地夾着一本書，儼然像個修女，但裹在喇叭褲裏的鼓鼓的臀和兩隻高高聳起的乳房又給人一種帶葷腥的肉感。”）。 我在讀的過程中一直奇怪作者是有怎樣的人生閱歷而寫出這樣的文字？百度瞭解了下，也只是知道了她是83年生人，畢業於蘭州大學，在太原工作。她的作品背景大多是呂梁，大約她是太原人吧。雖說她的文字稍顯輕薄，故事講的也欠些深刻（這僅只是相對於我上面提到的幾位大家的比較而言），但是她的語言有着一種神祕的誘惑——似妖，似鬼…… 我們都是世間的《鹽》——“鹽”的味道是什麼？是愛！人活在這個世上的真相是什麼？是愛！沒有了愛，人生也就失了味道，人也就成了無用的、被人踐踏的，存在也將失去了意義！

轉《都說開卷有益，我看不盡然。這本書真是顛覆我的三觀。暫且不論藝術與生活的關係，單就作品本身來講，作者文字中透露出的“宿命論”令人生畏——命裏缺愛、身世悲慘的人要麼淪爲變態，要麼自甘墮落，而她的後記讓人讀着更是不以爲然。 誠然，我們並非活在七點新聞描述的美好社會中，在這世上，還有太陽照耀不到的地方，但真善美從來都不是富人獨享的奢侈品，那些窮困潦倒、生不逢時、命運多舛的人也有擁有善良、美好、光明、溫暖的權利。 以變態的筆法描寫一些落魄人的故事可以，但是將變態的心理強行付諸每個主角身上，足以體現出作者心理的變態與陰暗。 爲什麼算命的盲女在失去爺爺的庇佑後就墮落到“天天想被男人強姦”？作者給出的答案是盲女爺爺在世時，爲了保護盲女一直讓她女扮男裝，所以這壓抑了盲女的天性，導致她不被強姦就不能喚醒女性的意識。 虧作者是位女性，擁有足夠的“同理心”和“共情心”，這種變態心理我一個大男人是想破天也想不出來。 還有其他故事中的男女主，似乎心理不變態、行爲不乖張、思想不滑坡、身體不出軌就對不起作者一樣，真可謂“個個典型、人人變態”，環境對人的影響是巨大的，這一點毋庸置疑，受到某些環境因素的影響，人的性情、思想和行爲的確會發生翻天覆地的變化；但內因仍然起到決定性作用，“我窮我變態、我弱我變態、我慘我變態”只是小概率事件，將弱勢羣體和變態劃等號，這種創作手法的確匠心獨運，不過用過了頭，會不會有譁衆取寵之嫌呢？（P.S.個人的一點小感悟，一千個讀者有一千個哈姆雷特，讀書人應該懂這個道理）認同書友評論，感覺作者心裏陰暗又變態，實在聽不下去，太黑暗.噁心了…（個人聽後感，不認同者輕噴）

《鹽》以獨特視角構建起對生命與人性的深刻洞察，文字蘊含着對人類存在意義的哲學叩問，展現出一種深邃而細膩的文學風格。 書名《鹽》寓意深刻，將人類個體置於時間長河的宏大背景下，點明個體雖渺小如鹽，卻對世界有着調味般不可或缺的意義。這種比喻新奇而貼切，爲全文奠定了基調，引發讀者對自身存在價值的思索。從對人生意義的探討深入到小說集具體人物的刻畫，二者銜接自然流暢。 《鹽》中的人物形象鮮明且具有代表性。如《我看過草葉葳蕤》裏的李天星，是時代變遷下夢想破滅的零餘人，在現實的反覆踐踏中，最終迴歸到被他嫌棄卻始終等待他的女人身邊，深刻反映出理想與現實的落差以及人性的複雜。《東山宴》中的采采與阿德，一個缺愛渴望撫摸，一個因失母而把頭鑽進土中，他們的故事充滿了情感的掙扎與痛苦，作者創作時“邊寫邊流淚”，足見情感之真摯濃烈。《因父之名》中女兒將強姦自己的老頭兒認作父親，這種扭曲的情感背後是極端磨難下人性的無奈與絕望。《乩身》裏兩個殘缺之人以死亡獲得新生，呈現出一種悲壯的自我救贖。《無相》中的女大學生爲生活費忍受老教授要求，最後見死不救，展現出人性在現實困境中的掙扎與矛盾。《祛魅》裏李林燕老師的經歷，體現了許多女性在理想與現實間徘徊，最終無奈妥協的過程。這些人物形象豐富多樣，共同構成了一個充滿悲歡離合的人間縮影。 作者通過對不同人物命運的細膩描繪，展現出複雜的人性與社會現實。敘事節奏把控精準，情節跌宕起伏，緊緊抓住讀者的心。語言簡潔而富有力量，如對人生如鹽、如一滴水融入長河的描述，生動且富有哲理。同時，作者對人物內心世界的挖掘極爲深刻，使讀者能夠真切感受到人物的喜怒哀樂、痛苦與掙扎。 讀罷，非常佩服孫頻，致敬作者💐💐💐