听钱钟书讲文学

“钱钟书先生便是一个会读书的人。他博览群书，却没有被书海淹没，而是从中汲取营养，用自己的精神陶冶熔铸，筑起一道巍巍的文化昆仑。” 所以钱钟书先生不是盲目地读书，是有目的、讲求方法地读书。 因为，读书是为了思想。古今中外，想要传播新思想，都必须打着“复古”的幌子。唐朝有古文运动，宋代有六经注我，明代也有复古运动，欧洲那边有文艺复兴。都是一群思想先驱，借复古来打破禁锢，借复古来表达新思想。这能迅速被大众认可，从而形成思想潮流，在社会上被广泛接受。

钱老博学广识，为我们喜欢文学作品的人们怎样去读书写了许多好的见解和方法。受益匪浅。

引述书中观点: 此书的作者也许站在一种更加冷静的客观叙事的立场上，书中很少溢美之词，但论述确凿扎实，很有分量。 它不仅着眼于钱学观念、理论的一些具体内容，而且进行了对思想的表达方式和阐释过程本身的研究，在钱学著作中独树一帜。透过这本书，我们看到的是中西方思维方式的差别，西方理论研究更注重对文本的客观分析。

大量阅读，涉列广泛，古今中外，分门别类，博闻强记，勤于思考，善于观察，结合生活，深刻总结，多做归纳，化为己有，深入浅出，循环往复，触类旁通，纵横引申，凝聚精神，开阖自如，奇思妙想，不拘一格，谈笑往来，皆有方法，全是文章，谁用谁知道。

读书不用脑子，看多少书收获不了。同样是看书，有的人能看到其中的道理，也有的人善于去总结。钱钟书就是一个爱读，爱比较，爱总结的大家，他的高度和深度别人无法企及。我们看书，热读的多，冷读的少，以至于光有数量而没有质量。[呲牙][调皮]

此书从读书的智慧、作文的品质、读书的精神、文学鉴赏、文学创作、文学艺术与悲剧精神、文学中的辩证法、中西文学比较等方面较为系统的介绍了钱钟书在文学研究和文学创作方面的卓越成就！钱先生学贯中西，博览群书，他对西方文学的领悟已达到盐融于水境界！他科学的扬弃中国传统文化有选择的借鉴西方文学，他不拒绝任何一种理论学说，也不盲从任何一个权威，毕生致力于中西文化交流，促使中国文学艺术走向世界，发挥了重耍作用！ 当了一回钱先生的学生倍感荣幸，听钱先生的课，犹如牛姥姥进大观园，觉得这也好那也新奇，又如一只嗡嗡乱撞的蜜蜂，在其指引下，闻着书香而去，在那一朵一朵的梅花，牡丹花，郁金香，樱花，兰花，康乃馨，玫瑰花，菊花，茶花……以及各种各样的花的世界里采摘各种花粉，既各成一体，又相得益彰，钱先生讲课引经具典，又信手拈来，既有对比又有联系，还有自己的认识和思考！！！钱先生讲读书要用心，要得法，作文耍讲文心，诗心，文德…… 钱先生是个很有趣的人，在沦陷区里，钱钟书依然“痴气”不改，常常和自己兄弟家的孩子以及女儿玩作一团，孩子们常常很懂事地避忌一些不文明的语言，钱钟书却一定要想尽办法，引诱他们说“坏话”。 于是，一群孩子围着他吵呀，打呀，闹个没完，他虽然挨了围攻，还以胜利者自居。钱钟书逗女儿玩，每天晚上都要在她被窝里埋“地雷”，把大大小小的玩具、镜子、刷子，甚至砚台或大把的毛笔都埋进去，等女儿惊叫，他就得意大乐。杨绛说他恨不得把扫帚、簸箕都塞进女儿的被子。对这种没多大意思的游戏，钱钟书竟然能百玩不厌。趁女儿睡着了，在她肚皮上画个花脸，挨自己母亲一顿训斥，再也不敢了；夫人打盹他也想给她画个花脸，可他刚落笔，她就醒了，没想到她的脸皮比宣纸还吃墨，脸皮都快洗破了，以后他不敢在恶作剧，只能给她画一幅肖像，在上面添上眼镜和胡子，勉强过瘾！多么温馨浪漫啊，多么的洒脱啊！！！ 教学之外，他最喜欢的是和三五好友谈古论今，听钱钟书侃大山成了那时同事们最大的消遣。每到这时，钱钟书就显得容光焕发，口若悬河。评论古今人物时，他不仅谈人物的正面，还能将那些不为人知的逸闻趣事讲得栩栩如生，让大家着迷。一次，钱钟书到同事徐燕谋那里去聊天，兴致很高，故事越说越多，情绪越说越激昂，忍不住拿起手杖手舞足蹈，在座各位也都听得忘乎所以。两个小时后，徐燕谋才发现蚊帐已经被钱钟书的手杖戳了好几个大窟窿，钱钟书却拉起朋友一溜烟地跑了。 写到这不禁又让我想起杨绛写的《我们仨》、《洗澡》还有她翻译兰德的诗句‘’我和谁都不争，和谁争我都不屑…‘’此书还介绍了钱先生的很多著作，说来惭愧，我只读过《围城》，其他竟一无所知，有机会一定要一一拜读！

钱钟书先生浩瀚如海的学识，洞达世事的睿智以及那份平淡谦逊的处世态度以及他对中国文化精神的阐释让人为之感叹与折服。他的《围城》以幽默诙谐，轻松洒脱的笔调让读者领略了人间悲喜剧和人性的真谛。 近日拜读了《听钱钟书讲文学》，颇感兴趣，收益满满，该书主要让读者分享了如下几个方面：为何读书？如何读书？怎样鉴赏和创作文学作品？中西文学是否贯通？文学艺术作品存在什么样的辩证法？悲剧精神与文学创作、诗与画之间又是什么关系？且听作者娓娓道来。 第一，读书精神。钱先先生说，读书时，一不要望文生义。只理解字面意思，却不探求作者的本意。二是作者往往把话讲得头头是道，让你不得不信。因此，我们读书时，既能进得去，又能出得来；既能充分体会欣赏，又能保持头脑清醒，文学的虚构总是经不住真实世界检验的。三是读书时要有自己的鉴别力和欣赏趣味，防止只听别人的评价而随声附和，或者先听说了某个作者的大名就崇拜不已，阅读时一味抱着无限景仰的心情，却不顾及自己的真实感受，把鉴赏当做瞻仰。 第二，关于文学鉴赏 《楚辞》与《诗经》隔江而立，似乎预示着中国文学的未来将在由南北地域分野造成的分分合合中沉浮。 中国古典文学自古就有南北之分。南方文学重形式美，华丽委婉；北方文学内容胜过形式，粗犷豪放了。 南方文风文雅，清丽华美，气质柔媚婉约；北方文学文风质朴，刚直率真。 唐诗和宋词的区别：前者重朦胧含蓄的整体意象，后者重诗歌的思路内容；前者空灵，后者扎实；前者是诗人作诗，后者是学者作诗；在前者中找到的是一种不可言传的感觉，在后者中发现的是学问。 唐诗追求整体意境美，宋诗重视议论说理；唐诗追求灵感，有激情，宋诗老成持重。唐宋诗的划分不能以年代确定，而是由人的气质经历决定的。 钱先生认为，对美的欣赏标准中包含了文学、美学、心理学、社会学、文化人类学等各门学科的知识。 第三，关于文学创作 在文学创作方面， 钱先生认为，从观察事物到艺术形象构思再到落笔成文是文学创作的基本过程。他指出从构思到动笔写作是一个由心到物的过程，两者互相依赖，彼此融合。 钱先生指出，写作需要技巧，但又不能局限在技巧上，更不能离开文字的锤炼。炼字首先要从诗文的整体着眼，选择最妥帖、最恰当的字，不能追求奇险，同时还要注重整体的美感。炼字还应当建立在多读书多穷理的基础上；其次，炼字应建立在多读书多穷理的基础上。 一个文学作品能达到：“两句三年得，一吟双泪流。”或“镜中花水中月”的境界，那一定是了不起的佳作。 第四，关于文学评论 圆”在中西文化中都是一个有特殊意义的形状。在哲学和宗教里，它是最高真理和“道”的象征，在文学里，它用来形容诗文的最高境界。好诗有笔圆、意圆、神圆三个层次。笔圆是语气通顺，清脆悦耳的声律美；意圆是词意周妥，底气充足；神圆是浑然天成，没有雕琢痕迹的审美境界，诗歌像一个完美的自然一样独立自足，充满生机。 诗歌创作需要一种特殊的才能，和读书穷理无关。这种才能主要来自天分，表现为诗人的灵思和悟性。但必须通过读书穷理才能使这种能力充分发挥，使灵思具有深厚的底蕴，避免浮躁和空洞。 作诗不论是长篇还是短句，都要做到词理俱足，不欠不赊，好像荷叶上的露珠，滚动时散成无数小水珠，大的像豆粒，小的像米粒，再小的像微尘，但无论大小，都是浑圆完整的。 诗歌就像一个小宇宙，就像孕育世界的“道”一样充满生气，这是“圆”的最高境界，即神圆。 中国古典诗歌更像水墨山水画，疏疏淡淡的几笔，总是烟雨朦胧的样子，你看不清山石的棱角，却能感受到山磅礴的气势，明明是一片空白，却能看出水的浩荡来。 西方理想的美人热烈奔放，中国理想的美人像戴了面纱，是“犹抱琵琶半遮面”的，但在人们的想像里，面纱后的人却可以比真人美丽百倍。这种既虚幻又真实的美便达到镜花水月的效果。 一种文学体裁发展到高潮后，未必会走向衰亡，因为，衰落往往会成为创新的基础，为一种新境界的出现提供条件。 任何体裁的文学作品都是性情流露留下的痕迹，人们会根据自己的才力气质选择适合的体裁，诗文的优劣和时代无关。 因此，钱钟书指出文学成就的优劣不能以体裁评定，不能因为诗歌是唐代文学的主调就忽视它的文章，不能因为词是宋代的主要形式，就贬低宋诗。 第五，文学艺术和悲剧精神 人的情感世界丰富多彩，文学艺术揭示人的心灵。但是，综观文学史上的佳作，大多数抒发的都是一种人生的缺憾感、忧患感以及历史的苍茫感，往往是这种感觉能带给我们强烈的震撼和共鸣。人生的悲剧意识是历经千年而积淀在人类血液中的一种根深蒂固的情怀。 从创作的角度看，苦痛比快乐更能产生诗歌，好诗主要是不愉快、烦恼或穷愁的表现和发泄。这就是文学史上所说的“诗可以怨”。 优秀的文学作品情景交融，以“情境”动人。情境即是艺术的境界，又是人生的境界。因为它建立在对人生真实深厚的体悟基础上，情构成了景的灵魂，景在作者眼中被人格化了。说它是艺术的境界，因为它不是直接抒情，情感经过艺术构思被对象化，在具体的景物描写中传达出来。屈原的《楚辞》情感浓烈，对楚国的命运极其担心，也对自己的忠心得不到赏识的遭遇悲愤异常。司马迁背负着父亲的期望，心里装着自己的理想，他把精力全都投入到写作中来，满心郁闷和愤怒地完成《史记》。杜甫在安史之乱，国破山河在，报国无门，贫困潦倒之时写出《春望》。 第六，文学中的艺术辩证法 艺术的精髓在于那种含糊朦胧、让你心有感悟而又无法用语言表达清楚的地方，我们把它叫做艺术的滋味。艺术高于生活，越多越杂而越加统一，于整一中见无限的丰富性，这便是艺术的魅力。 “物一无文”，事物没有差异就没有“文”的诞生，但更应当明白“物无一”也无文，统一是文章真正的主宰，必须得有一个统一的东西贯穿其中，各个有差异的部分才能发挥自己的作用，形成一个有机的整体。 辩证法之一，一与多的统一，在一致中见出变化，是生活和艺术共同的辩证法。钱先生认为，满眼的繁花似锦，络绎不绝，会让人觉得疲惫，大鹏搏击九万里长空，每年都要休息六个月，就是一张一弛之道。 辩证法之二，有无相生。“有”和“无”的关系是被历来哲学家反复思考的问题。钱钟书将这对哲学概念运用在艺术分析中，使我们领会到诗文的妙处，让我们学会如何欣赏艺术中的美。 这种“有”和“无”的辩证关系其实就隐藏在我们身边最普通的生活常识里。将泥抟成碗，碗有底有边，而中空的部分能盛东西才算一只真正的碗。房子有梁柱和四壁，是为了营造里面的空间。钱钟书解释说，必须有了无，“有”才能发挥“有”的作用；同样，因为“有”，“无”才能显示出来。“有”和“无”互相依靠，彼此作用。“余音绕梁，三日不绝”，正是一种包含了有声的无声，这种无声更动人，更让人回味无穷，所以是艺术欣赏的最高境界。“ 草色遥看近却无”。有无相生的辩证法用于艺术创作中，还能形成含蓄朦胧的艺术境界。在那种若有若无，若隐若现，可以玩味又无法琢磨的氛围中，才有美感产生。 古人把诗歌之美称为“镜花水月”，可望而不可及；明明白白地放在眼前，但当你想去触摸时，就化做零落的光影了。 优秀的文学作品正是善于营造这种似有若无的境界。这就是通过自己的想像、联想形成的审美意象，它虚幻朦胧，却又清晰美丽。它离不开描写的实实在在的景物，却不会停留在这些景物上，而是形成了一个丰富完整充满生气的世界。 有无相生的艺术辩证法，其实是对老子哲学思想的引申借用。钱钟书认为，艺术虽然不是老子的“道”，在文学艺术中却常常碰到像“道”一样朦胧恍惚的情形，因此不妨借用。像“道”一样朦胧恍惚的艺术境界里蕴涵的恰是最丰富的情感和形象。 第七，诗中有画，画中有诗 钱钟书认为文学和绘画有相通之处，但是诗与画的差异十分明显，并坚信诗高于画，二者也有不同的鉴赏标准。 很多诗歌可以表达的东西无法用绘画传达，文字作为艺术媒介比其他物质媒介有更大的自由性，从这个意义上说，诗高于画。 诗画相通是古今中外人们的一个普遍看法。“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。” 但钱钟书认为诗歌能表达许多绘画无能为力的东西，在这个意义上说诗高于画。比如，绘画只能表现在空间中出现的事物，却不能表现时间的流动，要想在画里表现一个故事，就必须选择最有代表性的瞬间，这个瞬间里必须蕴涵着充分的信息，便于读者展开想像，在头脑中复原故事的前因后果。另外，暗香疏影画不出。李白的“举头望明月，低头思故乡”，如何画即低头又抬头的画中人？ 绘画要考虑颜色、光线的视觉效果，雕刻要考虑塑材的质地，而文字只服从心灵的规律，情感和想像游动到哪里，文字就可以跟随到哪里，这就是文学在表达上更自由的地方。        诗中有画，画中有诗，但诗高于画。

作者所学，岂非钱氏所慎。只有维护，没有批判的听学，有些令人警惕。 1.冷读《论语》，热读《孟子》。 2.P74“唐朝诗人钟惺”应为“明朝”。 3、真正的历史不是具体的事实记录，而是文字记载下来的人类精神和心理蜕化的痕迹。 4.“衣”是遮蔽和炫耀的统一；“诗”是抒情言志和节制情感的统一。

钱先生严谨，睿智，幽默。不知不觉中读完，获益匪浅。 钱先生把读书技法总结为两种即：“热读”和“冷读”。热读即快读，不求甚解地读。冷读即慢读，逐字逐句，且琢且磨地读。 读书的关键在于“消纳”，是说读书像吃饭，书中的营养要化为自己的的精神和血肉。而这＂化＂的秘决就在于用＂心”去读书。 掌握读书的“心法”。读书不限于篇章字句，要凭一双慧眼悟到字里行间蕴藏的诗心和文心，发现古今中外相通的亘古不变的精神，使自己的心灵面对一个陡然开阔的境界。 读书的境界就是通过生活细细的深刻体味，悟出的人生哲理与前人书中阐明的道理暗合，这就达到了读书的最高境界。

本书可以说是干货笔记，是方便易懂的写作入门书。值得复读。 书中详述了大量的诗文写作技巧、鉴赏角度以及文学批评的方法。读起来流畅通俗，观点通透，说服力强。较之前的凑字数般的《杨绛传》，这本书最后一章以明确清晰的文字客观的概述了钱钟书的生平及其作品，也尽显作者对钱钟书高山仰止之情。