顿悟的时刻

很不错的一本书，对如何读小说或创作小说会有帮助。没有资格评论，下面只是分享一些读书的感受。 1、多数时候狭隘比包容更有力量，因为狭隘是激烈的，而包容是温柔的。狭隘可以确立信仰，而包容却令人陷入怀疑和虚无。狭隘构筑起城邦，而包容却要拆除围墙。在写作中需要狭隘，但更需要包容。 2、作者与刻画的人物，很有可能有相同的境遇，比如漂泊异乡，事业上的挫折，情感上的背叛，也包括情感的暗面，如自卑、虚荣、嫉妒等。 3、一个从小循规蹈矩，成为道德楷模之人，实际上有点被道德绑架，很可能会通过对违背了社会规范之人表现出好奇、兴趣、理解、同情和接纳，来反抗道德绑架。 4、真实故事反而会限制创作者的想象，成为创作障碍。张爱玲早年生活经验苍白，依然可以写出《倾城之恋》、《金锁记》这样揭示复杂人性的作品。 5、小说有其内在逻辑，有它自己的运行规律，如果把真实事件硬放到小说的逻辑中，反而会显得不真实。 6、小说是围绕作者的情感支点展开的，作者的情感支点就是小说的锚点，它决定了一个小说的向心力。 7、要时刻提醒自己，“小孩子才讲对错，成年人只看场景”，不要动不动就陷入“善恶对错”的判断和争论。像样板戏中的“伟光正”、或者好莱坞里的英雄，只是满足部分场景的需求。 8、追求顿悟的小说，有点儿类似六祖慧能的，“本来无一物，何处惹尘埃”，或者“不是帆动，不是风动，而是心动”。所不同的是小说中的感悟会升华，由个体到人类，由此地到彼岸，由生到死，由现在到未来等。 9、文学评论是一个专业，要做好这份工作，需要把文学作品解构，分成开头、中间、结尾、主角、配角、情节等，把各种作品解构后进行横向、纵向比较。感觉这有点儿像医生面对病人，看到的只是人体器官的组合，而不是鲜活的生命。

《顿悟的时刻》是书友推荐的，看书名我还以为是教人领悟人生哲理的书，读了才知道本书不仅是写作指南，也是阅读指南。 我喜欢读小说，沉醉于文字呈现的故事情节，探寻着作者的隐喻和主旨。欣赏小说，就是解密构思小说的过程，这是乐趣所在。 顿悟是什么？那是文学之光点亮你内在生命的时刻，是你的精神世界为之粲然的时刻。 “阅读可以说比写作更接近日常的幸福，因为不用负担假装上帝的责任。”我还是选择继续阅读吧^O^

从某种角度说，一个人生理层面的活着，便是我们日常所说的吃喝拉撒，而精神层面的活着，则来自于从混沌走向清明的顿悟时刻。 一个人为自己的人生做出决定的时刻、摆脱随波逐流的惯性生活的时刻、理智追随毕生的榜样时、只身一人在异国他乡时、听一曲优美的旋律被震撼触动时、坚定地用行为贯彻心中的道德准则时.......这些时刻，都会使我们从生命的曲折昏暗中抽离，看到另一个明亮的世界，所以，说这些时刻发生时，仿佛有一道光划过心中，影响甚至改变了我们一生的轨迹，一点都不夸张。

《顿悟的时刻》涉及60部小说文本，梳理写作的方法和技巧，建立属于作家的秩序，用有限的故事帮助我们了解世界与他人，跨过生命旅程设置的层层路障。同时全面剖析与解读了村上春树、波拉尼奥、门罗等五位同时代的作家作品，凝视当代小说家笔下的爱怜与伤痛、冷酷与慈悲，帮助我们找到身处之地在时空中的坐标，从而更好地认识自己。在这个喧嚣的时代，阅读和写作变得更加个人化，回归至一种需要，一种本能。因此，我们每个人都拥有平等的机会。每个人都可以循着小说发出的光芒，发现自身的遗失之物，并用读和写再次赋予其生命。

这是一本讨论那些著名的小说为什么这么迷人的书。全书都围绕着“顿悟”一词展开，顿悟是人物内心的震动、是在长期的困局后的骤然破开迷雾，所谓“意料之外，情理之中”。作者在前一半应该举例了超过五十篇小说（长篇短篇都有，很多我没看过的小说直接被剧透，我只能安慰自己没关系，我记不住这么多），通过这些小说作者梳理不同的顿悟时刻，试图说明顿悟不仅仅可以出现在情节，还可以出现在结尾、视角转变。 后一半则分别就几位作家的作品分别进行解释。顿悟可以是单次完成，也可以多次、可以来源日常或者魔幻的非现实环境，总之都是长久精神困境后的一种认知重塑。 其中关于小说中“虚假的顿悟”的对比我非常喜欢“故事情节像耳光一样抽打着人物让他从东到西”，“顿悟不是作者塞到主人公手里的小字条，也不是空泛的口号或者真理”看到这句话时有无数电视剧从我眼前飘过。 这本书很薄阅读量很友好，作者的比喻和总结也很细腻，是我很喜欢的风格，在看这本之前其实我对张悦然的印象还停留在青春文学，也许这本之后我会再看看张悦然自己的小说。 题外话：看完这本书开始写读后笔记的今天，正好作者和她丈夫的新闻也上了小红书热门，不知道这样的意外是否也会让作者迎来自己的顿悟时刻。

谈论不需要结论，也未必生成真知，甚至有时候使自己过于文学化，但是就如同每天打开房间的窗户通风一样，这是一种思想的对流，或者说，看起来接纳的是别人，其实是对自我的释放。 对于这种间或于小说分析、小说评论的鉴赏类的书籍，其实一直都抱有好感。一开始入门的时候，种草了语言浅显、通俗易懂的《许子东现代文学课》。后来又被毕飞宇老师的《小说课》吸引，单是海明威及《促织》部分的分析便看得我心神激荡，深刻意识到要想读小说读得爽必须费几番苦工。 他们的共同特点是语言不晦涩、不故作高深、不刻意卖弄自己解剖文学作品的工具，但会细致敲碎每一块骨架，将隐藏其间的纹质肌理抖落文本，告诉你他是怎么找怎么看怎么想，真诚地抒发自己对于文学的独特见解和热爱，既轻松又舒服，这也是我这么喜欢目前手上张悦然这本《顿悟的时刻》的原因。 书分为两辑，不同的读者在这里各取所需。 第一辑讲小说的基本分析技巧及手法，主要从文本的内部研究切入，涉及小说要素如人物形象的塑造、小说理论如叙述学等。个人认为最有启发的部分是运用了叙述学理论分析小说要素的部分，从叙述视角、叙述主体的差异来谈读者眼中的小说人物关系中的冲突从何而来，情节高潮如何蓄势待发更好迭起。但是隶属于符号学子学科的叙述学作为分析文本的工具本身较为复杂，要讲清楚并不容易，所以张悦然并没有贸然以理论知识点分类，而是采取对读者更为友好易懂的小说要素为几个小支点展开，将工具化于其间，辅以大量的小说文本例子对比分析。如果是专业的小说阅读者，这部分可能就过于老生常谈无甚新意，但于一般的文学爱好者却是体贴。 第二辑是张悦然的私人阅读清单，完全就是为喜欢某一位作家的读者准备的私语盛宴，或引发异见的交锋，或产生感悟的同频共振。如果非要选一部分来谈感受的话，我会更喜欢第二部分，尤其是关于艾丽丝·门罗的分析，写得相当精彩，读完意犹未尽。张悦然通常会直观地讲出作者于她而言的阅读印象、感受及她所理解的作家风格，在门罗的小说分析中便将其小说主题概括为“诱惑与考验”“逃离与承担”，并敏锐指出门罗笔下人物“带有强烈的自我教育色彩”，私以为感受极其筋道准确。门罗是一个十分擅长在小说人物上寻找生活经历遗留下痕迹的作家，她不会让人物充当工具的设定去揭示所谓虚空的生活意义，而是落地于具体的生活经验、情景让故事本身发声，顺带观察这些经验对于人物的影响。于是这便对生活阅历、情感的理解能力提出一定的要求，如果太年轻，是无法读懂门罗的，再加上她一贯的不点评不判断的冷静克制的立场更是让我又爱又抓耳挠腮，一度苦恼不已。而张悦然对于门罗作品的整体解读，不仅让我耳目一新又增添了几分我对于门罗的喜爱，也学习到了她分析门罗的技巧及方法，十分受益。 这本书叫《顿悟的时刻》，“顿悟”讲得是真理的得到及领悟，但小说阅读哪有什么彻底的领悟，作者也坦然说这些分析评论不过是她“对自我的释放”。我想所谓“顿悟”，她更想传达的是，阅读小说时凭借自己破译文学密码那一瞬的快感及欣然。在读这本书的时候，我感受得到她读文学的快乐，也读到我读她的快乐的快乐。毕竟，“阅读可以说比写作更接近日常的幸福，因为不用负担假装上帝的责任。”这是一本真诚的书。

【今日读书】《顿悟的时刻》 【读书时间】1.5小时 【今日感悟】 那时候我才刚上初一，便萌发了写一部小说的念头，于是我构思了几天，终于提笔开始写的那天中午，正好被中午查岗的值日生给没收了，于是我那本刚开头写了不足50个字的小说夭折了。也是因为这次没收，我的小说梦也成了黄粱一梦了，直到今日我还记得，我的小说男主叫做浪（对，那个年代就这么中二，或者说二），他是邪恶势力的二头目，后来为了掩护大头目和其他五个头目，被正义大侠围殴致死。却意外滴血重生（可能是受了当年天蚕变电视剧的影响），从此浪子回头，逐步变成大侠的故事。 为什么会有这么一段废话呢。主要是因为读了《领悟的时刻》这本书，让我回忆起了这段青葱记忆。纵观全书，《领悟的时刻》主要就是讲了两个问题，第一个就是什么促使一个作家决定动笔去写一篇小说，作者个人的观点要有感情的支点，即“我希望和小说里的主人公能够共情，也就是说，我在乎他在乎的事，我理解他的追求，我能充分体会到他的痛苦。”第二个就是如何写小说，也可以理解为如何去看小说、读一本小说，作者从人物、冲突、情节、视角和结尾5个角度详细分析了下。为了读书运用实践，我今天就用这个方法开始读了之前一直很畏惧的《卡拉马佐夫兄弟》，瞬间有种豁然开朗的感觉。最后，我把本书的这两个问题的重点摘录如下。 【摘录】 第一，什么促使一个作家决定动笔去写一篇小说 很多人会好奇，是什么促使一个作家决定动笔去写一篇小说的。每个作家都有不同的答案。对我来说，我希望和小说里的主人公能够共情，也就是说，我在乎他在乎的事，我理解他的追求，我能充分体会到他的痛苦。我把这个称为“情感的支点”。作家通过情感的支点，将情感注入人物的身上，使它们成为人物身上的元气。有的时候，我们觉得小说里的一些人物很假，并不是作家没有对他们尽力，可他们看起来就是缺乏元气。 第二，如何写小说（看懂一本小说） 1、人物（一）：情感的支点 和小说里的主人公能够共情，也就是说，我在乎他在乎的事，我理解他的追求，我能充分体会到他的痛苦。我把这个称为“情感的支点”。 前面我们提到，在一部小说里选择一个或几个人物作为主人公，并非因为他们比次要人物更善良和高尚，而是因为我们和他们的情感连接最多。然而，我们也应该让小说里的每个人物拥有自己的立场。这个立场是由他的出身、过往、情感和性格建立的，表现为他的诉求和欲望。这个立场越牢固，我们的人物就越有尊严，也越有魅力。 如果小说里的人物没有固守他的立场，就很容易被情节裹挟和卷走。情节不应该是一个个耳光，抽打着人物，让他从东到西，疲于奔命，然后把他赶去早已为他准备好的结局。 如果我们承认我们的主人公不是完美的，他的价值观当然一定会受到质疑和挑战。所以他需要“敌人”，但“敌人”并非恶人。来自“敌人”的质疑和挑战是一种馈赠，它将会为主人公加深对自己的了解并做出改变提供契机，而我们所渴求的真理也总是在激烈的思想交锋中现身。 2、人物（二）：敌人的馈赠 3、冲突（一）：不稳定的关系 4、冲突（二）：魔鬼的名字 他看到的那些魔鬼，更多是尚未被人类命名的。艺术的职责正是发现和了解他们。好在他们是无穷无尽的。——如东野圭吾的《恶》 5、情节（一）：内心的共振 6、情节（二）：顿悟的时刻 7、视角（一）：较远的观察者 8、视角（二）：被蒙蔽的心 9、结尾：虚构世界的合拢

本书探讨了小说写作的核心技巧，对多位当代重要作家的作品进行了深入解读。 小说写作的六个核心维度：人物，作家需要找到一个“情感的支点”来与主人公共情，将情感注入人物，使其充满元气；小说中的“敌人”并非简单的恶人，而是拥有自己牢固立场的角色，通过立场的交锋，揭示复杂的人性，为主人公的成长提供契机。冲突，小说的张力可以来源于特殊且不稳定的人物关系，这种关系往往建立在某种“原罪”或秘密之上，其脆弱性恰恰揭示了人性中漫溢出社会规范的欲望和诉求；文学的目的不是像心理学那样为心疾“命名”并消除恐惧，而是让“魔鬼”保持其威力和魅力，展现人与自我角力的过程。情节，真正有力的情节并非外部事件的堆砌，而是与主人公内心诉求产生共振的事件；“顿悟”是人物精神世界被突然照亮的时刻，是20世纪以来小说展现戏剧性的重要方式，它不仅是人物对自身处境的认知，有时还能漫溢出个体边界，揭示关于存在的更普遍的真相。视角，小说创作者需要选择叙述者与人物的距离，远则构建宏大史诗，近则深入内心；过固定叙述视角，将读者限制在人物的认知范围内，可以有效利用人物的“盲区”来推进叙事。结尾，理想的结尾应兼具必然性与偶然性，既符合小说的内在逻辑，又超乎想象。 当代作家作品解读：村上春树，运用约瑟夫·坎贝尔的“英雄历险”神话模型构建小说。他的主人公通常是“无恙的英雄”，经历奇遇后毫发无伤地回归，回避了时间与死亡的真正创伤。这种“健康的隐喻”背后，是一种对时间的逃避。波拉尼奥，他追求一种“激流般不完美的巨著”，其非线性叙事结构赋予了小说极大的自由度。艾丽丝·门罗，她将短篇小说比作一座拥有许多房间的“房子”，时间在其中扮演重要角色。她的故事常常跨越人物的一生，顿悟也并非一蹴而就，而是在时间的检验中逐渐深化。伊恩·麦克尤恩，痴迷“边界”，无论是道德的、阶层的，还是虚构与真实的边界。他的小说常常通过挑战叙事边界来探索虚构本身的威力，并在此过程中操纵读者的情感。珍妮弗·伊根，《恶棍来访》通过打乱时间顺序的碎片化叙事，探讨了“时间”这一主题。时间既是掠夺一切的“恶棍”，也最终展现出其仁慈的一面，给予人物救赎和馈赠。

第一辑是写作技巧，从人物（情感支点）、冲突（张力矛盾）、情节、视角几方面谈写作技巧，偏学院派教学，尤其是文学中的顿悟时刻——“小说中人物或读者突如其来的精神显现，是本质的突破与灵魂净化”，对创作对阅读都颇受启发。第二部分是有关作家，门罗给了两章看来是深有研究心得。无奈很多大作我都没来得及看，但勾起了我的强烈阅读兴趣。（眉山东坡区）

书的前半部分简直就是写作者的写作宝典，听说张悦然有开写作课，对于我这种中文系的门外汉来说，张在书里提到的很多“招式”实在太具有吸引力；书的后半部分单独把村上春树、波拉尼奥、艾丽丝·门罗、伊恩·麦克尤恩和珍妮弗·伊根几位作家拎出来讲，也是第一次明白原来应该这样阅读和解剖小说的内容和结构。 不用担心书的语言太过于专业和晦涩，因为每一个部分都会列举大量作家的作品作为案例，一边看张悦然从容地进行分析，一边读被她解剖过的作品，真的好快乐！