蒋勋说唐诗（修订版）

想了想还是推荐，虽然只有几个诗人，不过瘾。有个别地方我也不完全赞同，但蒋勋的解读好似一檐春风，一眸春雨，跟之前人的解读角度统统不大一样，呈现出不一样的春色胜景。读完如春风拂面，心情大好！ 可能刚看完朱光潜的《谈美》，就感觉蒋勋这个处处是从美学的角度，从立体空间到平面时间，层层推进，呈现出电影蒙太奇的手法，以产生连贯对比和联想等效果，从而完成对一首诗的解读。我觉得特别适合张若虚那首《春江花月夜》（从空间到时间，从天空到江水，从月亮到离人）和对李商隐（迷离低沉和暧昧，一股神秘感铺面而来）的分析。 看了狠多本对唐诗宋词的解读，越来越赞同梁启超那句，“义山(李商隐)的《锦瑟》、《碧城》等诗,讲的什么事,我理会不着。但我觉得它美,读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。”其实我个人感觉对所有的唐诗宋词，有时我对它的理解可能并不是作者的本意，但也不要紧，我觉得它美，它可以表达我的心绪，它可以滋润我，足矣！管它锦瑟几根弦，管它夫人与红颜呢？！ 借用《莲花楼》的主题曲，《一壶莲花醉》，作为结束。共赏之！ 人生过半才渐渐入戏 少年不了情谊 往事又不提 讨酒客白衣翩翩入席 痴痴笑而不语 一厢深情举杯饮不尽 长夜漫漫陪月亮在屋顶 拨开云数星星 旧事情愁忽远又忽近 自古有多少英雄豪杰能够 以生死赌得过爱恨的输赢 求一杯逍遥醉相宜 题一笔故人同归去 不过是挑个自己喜欢的结局 这是讲稿整理的我感觉，也许听更适合呢？！之前听过他讲的唐诗宋词，其他都忘掉了。就记住一句话，大概齐意思是，读了狠久的诗词也不知道干什么用。可能就突然的某一天，某一时，某一刻，你见到某个画面、某个人，某个回眸，某个笑脸，脑子里就突然出现了某句诗，如是而已！

摘录: 唐诗之所以是诗史的鼎盛时期是因为在唐朝之前经过了魏晋南北朝语言的积累和文字的反复磨炼和积淀。到唐朝时来了一个爆发期。 那些累积了很长时间，和我们的身体、呼吸已经有了共识与默契的语言和文字才叫作文学。文字和语言刚开始只是为了传达意思而存在，表达意思的过程可能很粗糙、很累赘，也很可能词不达意，但是慢慢地，大家就有了一个固定的共识。比如说成语越多的民族，说明它在文学上模式性的东西越多、越固定。“水到渠成”、“根深蒂固”，这些都是成语，我一说，你就知道我在讲什么，因为里面累积了习惯性的文化模式。但要把它们翻译成另外一种语言，并不太容易。 文学有两个部分，一个是内容，一个是形式。比如，内容是说我渴望爱，因为没有爱而空虚；可是光有爱的渴望和爱的失落，不一定能产生诗。《诗经》里面有“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，把爱的渴望与爱的失落变成了十六个这么精简的文字，所以形式当然是重要的。 唐诗带着流浪文学的辽阔和孤独，唐朝掺杂着太多的游牧民族的文化，它不同于农业文明的稳定的伦理，它透着自由奔放的美。 角色越能够多样转换，社会心理就越健康。当一个时代封闭、狭窄的时候，个人在社会上的定位是不能改换的。老师就是老师，学生就是学生，父亲就是父亲，孩子就是孩子。如果角色可以设身处地地转换，社会中的对话会相对丰富。 文学与艺术，或者说美的世界，对人生最大的贡献，是把我们带到一个不功利的状态。所谓“功利”，就是每个人囿于自身的角色定位，无法去理解他人。文学与艺术会使人转换，从他者的立场与角度来观察生命现象。设身处地是最合适的爱的基础，只有设身处地才会产生爱。那些攻击、对立，都是因为没有设身处地。因为只有一个自身的立场，所以对方都是错的。 我们自己也可以感受到两种不同的忧愁：有一种是觉得心情烦乱，生命有一种茫然；有一种忧愁可能是到了医院，看到有人生病，或者看到路边有人穷困。对于李白来说，忧愁是在人生现象里不可解的一种本质的忧愁；对于杜甫来讲，是在人世间跑来跑去，怎么奔忙都觉得无法解决的忧愁。“仙”的愁与“圣”的愁是两种不同的愁绪。 文学不是锦上添花，而是雪中送炭。文学有另外一个职责是真正使人类的灾难、苦难、孤独和寂寞被人听到，而不是仅仅去歌功颂德。 我相信繁华在回忆当中会越来越被夸张——这也完全可以理解，因为那是一个人生命里最好的部分。 所有的一切在时间的意义上都会有所谓的结束，意识到这件事时，人会产生一种幻灭感。 当我们觉得生命非常美好时，恐怕很难意识到生命有一天会结束。如果意识到生命会结束，不管离这个结束还有多远，就会开始有幻灭感。因为觉得当下所拥有的一切都是不确定的，在这个不确定的状态中，会特别想要追求刹那之间的感官快乐与美感。 任何一种深情到了最后，都是缠绕的状态，在知道与不知道之间，在了解与懵懂之间的非常暧昧的状态。

虽然不会写诗，但丝毫不影响我的热爱。只要人还追求心灵的自由，便一定会热爱诗歌。蒋勋老师说:“当我们面对唐诗时，几乎每一个人都感觉到唐诗好迷人，里面的世界好动人。也许是因为刚好唐诗描写的世界是我们最缺乏的经验，在最不敢出走的时候去读出走的诗，在最没有孤独的可能的时候读孤独的诗，在最没有自负的条件时读自负的诗。” 本书中，蒋勋老师以一种特别的视角来讲解唐诗的繁华，使人耳目一新的同时也增添了对唐诗的另一种理解。用几个章节来讲述他心中最精彩的唐诗，他心中最好的唐朝诗人，从魏晋到晚唐，从文学到美学，从张若虚到李商隐，充满诗意，充满禅机，娓娓道来。 唐诗是诗歌到唐代一个水到渠成的阶段。前人语言的积累和唐朝的开放性使得唐代的诗人也有一种生命的开放性，所以才出现了那么多大气的诗歌。 张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压服全唐之作”，也是初唐气派最辽阔的一首诗。而蒋勋老师对其中所蕴含的唐的精神剖析，对唐诗格式的讲解，令我对这首本以为已耳熟能详的诗的理解又更进了一步。这首诗像一首交响曲，让春天、江水、月亮、夜晚去对话，组成好几个乐章，让你一个乐章一个乐章慢慢地欣赏。所有的主题逐个出来一次，为我们阐述了生命的最后归宿。 我喜欢王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”中那种宇宙的苍茫、辽阔与精简，也喜欢“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边”的那个意气风发的少年，那是一种浪漫、一种青春，一种生命情调。也更是喜欢他的“行到水穷处，坐看云起时”的那种豁达和对生命的领悟。我们常常为别人活着，而王维经历了大繁华，大幻灭之后，忽然很希望自己是一朵开在山中的花，没有人来看，自开自落。这是生命的本质现象，用简单的四句诗，对生命进行提醒：我们能不能找回自己，为自己发红萼的时刻？在孤独的山中，没有任何人来，是不是可以茂盛地开了又落，落了又开？在这里，讲的是对个人生命的完成，这个生命不是为了别人而存在。这个唯一经历了初唐，盛唐和安史之乱的诗人，少年得意，中年沉稳，老来在辋川过着修仙的日子。蒋勋老师说这样一个“诗佛”是令人极为羡慕的，有时是令人恨恨的。唯有经历过繁华才可以看淡人生，看到人生的本质。 而李白又是另一种气概。骄傲到极点，是喝酒都只跟月亮喝的那种人，“举杯邀明月，对影成三人”的自得。在《将进酒》中的狂放不羁，忧郁及豪迈。《蜀道难》中的大胆想象，多变的韵律节奏，心情跌宕起伏，汹涌澎湃，表现出的蜀道崎岖难行，地形陡峭险峻的特点。我们仿佛在跟着李白去爬山，走在坎坷的山路上。从《长干行》，到《蜀道难》，再到《月下独酌》可以看到三个不同的李白，不同的生命状态。 “仙”的愁与“圣”的愁是两种不同的愁绪。安史之乱期间的诗圣杜甫，是照到最角落的地方的光。我们从来没有发现有人在那个角落生活，可是杜甫看到了。他看到了像蚂蚁一样的生存，卑微地、肮脏地、污秽地、邋遢地活着的生命状态。杜甫的“三吏”、“三别”，大概是中国历史上最沉重的悲剧，被称为“诗史”，反映了这些中国文化中最深的东西。而我们最熟悉的《石壕吏》应该是里面最令人心痛的一首诗。“夜久语声绝，惟闻泣幽咽”，读完这首诗，心里面会有一种很大的悲痛。 关心百姓疾苦的白居易，也有很多描写战乱、兵役重压下百姓的磨难和无奈。白居易的《新丰折臂翁》、《卖炭翁》的解读，令我更深切地领会诗人心里的悲哀和愤慨。本书中蒋勋老师以两首诗对比白居易写《长恨歌》，表现出诗人的心境变化，令人感叹。 李商隐的时代已是晚唐，旧日繁华只似大梦一场，在李商隐的诗中见到“向晚”，“凋碧树”，“落日”等意象，总让人感到一丝感伤。而有时，又有一种对生命的感悟。 唐代是一个非常豁达、非常活泼，充满生命力的时代。正是因为有了盛唐的歌舞升平，思维开放，才有了李白的随意潇洒；有了安史之乱如许的战乱期间，才有了杜甫这般的忧愁悲愤；有晚唐繁华落尽，才有了李商隐的感伤嗟叹。不同的环境造就了不同的伟大，而蒋勋老师则带领着我们去真正理解，感受这份伟大。 我们看到一朵花开放，非常灿烂，非常美丽，可我们大概没有办法了解一朵花开放的辛酸。它那么渴望生命完成的过程，但它怎样去完成？它经历了哪些冰雪、霜雹、风雨？我们要看花的华丽，却不要看花得以完成的残酷，其实是不可能的。你只有走到那个临界点，才会看到生命另外一个峰回路转的可能。灿烂华丽的背后当然有非常残酷的部分，但生活本来就如此，生命本来就如此，每个人都应该在有限的生命里活出自己的精彩！

品读《春江花月夜》，月圆家圆万事圆 唐诗万千首，唯有张若虚的这首《春江花月夜》，收获“孤篇横绝，竟为大家”的千古盛誉。 闻一多先生在《宫体诗的自赎》由衷盛赞：“它是诗中的诗，顶峰上的顶峰。” 千百年来岁月的流转，无数诗词慢慢沉寂，唯独这一江明月、一曲清诗，岁岁中秋、次次重逢。 中秋皓月当空，正如范仲淹笔下所写：“长烟一空，皓月千里，浮光跃金，静影沉璧”，清辉遍洒山河，抚慰世上每一颗凡俗的心灵。 这首乐府旧题之作，紧紧围绕春、江、花、月、夜五大意象铺展全篇，以月为灵魂主线，从月生、月照、月悬，直至月落，融诗情、画意、哲理于一体，洗净六朝宫体诗文的浮华脂粉，开辟出幽美辽阔、哀而不伤的精神境界。 它不是单纯的写景诗、相思诗，它藏着世间极致的画面大美、通透的人生哲理、温柔的人间深情，更藏着中国人最顶级的生命治愈力。 最动人的是那句温柔叩问：“不知江月待何人”。 千年的皓月悬空，静静等候人间岁岁年年。 其实月亮从来都在等独一无二的你我。 世界本无固定的模样，山河风月、人间烟火，都是因为你我看见、感知、热爱，才有了万般的美好。 每个人的生命，都是世间最珍贵的限量版。 你来了，山河才暖，月色才柔，人间才圆满。 春寓意着新生期许，江象征着从容奔流，花盛放出人间烟火，月寄托了团圆圆满，夜沉淀内心的本心。 五大意象，写尽天地万象，道尽人生践行。 中秋近，再次品读这首流传千古的风月诗篇。 仰望着高悬中天的圆月，看清辉漫过江水、漫过繁花、漫过万家灯火，在一江澄澈月色里，抚平我们内心的焦虑，接纳人生的缺憾，珍惜眼前的团圆，奔赴往后余生。 “春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！” 江海相接，明月伴着潮声缓缓升起，清辉铺洒了万里大地，开阔浩荡，不带半分凄冷。 一个“生”字，赋予了潮水与明月鲜活蓬勃的生命力，一幅浩瀚壮阔的月夜画卷就此徐徐铺展。 人生亦如潮水，有起便有落。 低谷是沉淀蓄力，起伏皆是成长的历练，所有的经历，都在为往后的美好埋下伏笔。 中秋愿你 心纳天地辽阔，接纳境遇无常，顺势生长，岁岁生生不息。 “江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。” 江水曲折漫过郊野，月光洒落花间，如同细密雪珠。 月色朦胧柔和，霜华似在流动，江岸白沙消融于月色之中，天地干干净净，万物归于纯粹安宁。 世间万物褪去纷繁色彩，尽数笼罩在月光梦幻的银辉之下。 历经世事才明悟，人生不必追逐轰轰烈烈，内心无纷扰，自在安然，便是最好的状态。 外界虽然喧嚣繁杂，只要守住本心澄澈，就守住了属于自己的一方清净。 中秋愿你 清空杂念、褪去浮躁，守纯粹初心，揽一身温柔，日日清净，岁岁安康。 “江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。” 抬眼望月，催生出跨越时空的叩问。 明月亘古不变，山河岁岁如故，人世间一代又一代生生不息。 不同于古人常常感慨宇宙永恒、生命短促的悲戚，张若虚翻出新意：“个体生命纵然转瞬即逝，但人世世代代绵延不绝，便得以与年年如故的江月共存，满含对生命的热爱与欣慰。" 我们常常会困于一时的得失，纠结于片刻的遗憾与不甘。 可站在月色之下便会了然，个人的悲欢烦恼，放在浩瀚天地之间不过渺渺尘埃。 不必再纠缠过往的缺憾，学会与无常和解，心胸放开，世间万事便皆会豁然。 “白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。” 浮云飘荡不定，恰似人世间聚散离合。 白云暗喻游子漂泊不定，青枫浦本就是古来离别寄思之地。 每个人心底，都会藏着牵挂与乡愁。 这份愁，不是沉溺的痛苦，而是源于心底的真情。 正是心中存有爱与惦念，人间烟火才格外温热。 接受别离本就是生活常态，好好安放自己的心事，也是成年人独有的自愈。 中秋月明寄深情，愿所有漂泊皆有人惦念，所有孤独皆有月色相伴。 “谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。” 同一轮明月，既照着江上奔波漂泊的游子，也照着高楼上默默守望的归人。 天地再辽阔，终究抵不过人间的一寸情长。 月光徘徊不忍离去，默默陪伴每一个思念的人儿。 相思本身并不可苦，心中有所惦念、有所期盼，便是一份温暖。 漫长的等待不会全无意义，遥遥相望的人，终会迎来重逢。 “玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。” 月色漫进屋舍，卷之不去、拂之又来，正如心底的思念，绵绵不绝。 山海可以隔断路途，却阻隔不了两颗彼此牵挂的心。 纵然相隔万水千山，我们共赏同一轮中秋皓月，心意便遥遥相通。 相望亦是一种相守，这份思念，本身就是团圆。 愿世间所有深情不被辜负，所有遥望皆有温柔回响。 “鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。” 鸿雁难以飞渡茫茫的月色，鱼龙跃动，漾开水面层层的波纹，素来传书的鱼雁，此刻也难递音讯。 梦里梦回故土，醒来才感慨岁月匆匆，归期遥遥。 江水缓缓流逝，流走的不只是时节春光，亦是游子的青春与期盼。 岁月教会我们最朴素的道理，世间最珍贵的，不是那遥不可及的浮华，而是触手可及的陪伴。 好好珍惜眼前的亲人与相逢，便是最好的修行。 中秋愿你，惜缘、惜情、惜陪伴，不负时光，不负相逢。 “斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。” 月色渐渐隐入海雾，碣石与潇湘天各一方，人世间的前路悠远漫长。 行路途中难免遭遇迷茫与困顿，这都是成长必经的磨砺。 不必畏惧未知，不必焦虑前路，只要心底留存一份皎洁如月光的信念，步履从容坚定，终会抵达心中向往的远方。 时间，永远不会亏待认真赶路的人。 “不知乘月几人归，落月摇情满江树。” 月色缓缓落幕，人间万千牵挂，随清辉洒满江边林木。 诗篇到此收束，不绝如缕的离思情意，洒满江树，也落在每一位读者心间，可世间的情意永远没有尽头。 漂泊的人终会踏上归途，心底的思念终会得到回应，过往的遗憾也会慢慢释怀。 岁岁月圆，年年人安，每一份认真奔赴，终会寻得属于自己的归宿。 重读千年春江月，终于读懂这首千古名篇的终极治愈力量。 画面美，洗心。 月光澄澈，涤尽人间浮躁焦虑，让人心安、心静、心净。 哲理美，宽心。 看透生命无常、接纳个体平凡，跳出内耗执念，格局豁然开朗。 情感美，暖心。 读懂人间深情、珍惜烟火团圆，温柔安放所有情绪与心事。 春教我们心怀希望，向阳生长； 江教我们豁达从容，接纳起落； 花教我们珍视温柔，善待平凡； 月教我们释怀缺憾，静待圆满； 夜教我们沉淀本心，安稳自愈。 人生最好的状态，不执圆满、不惧缺憾，不念过往、不忧将来，心有温柔，岁岁安康。 借千古江月清辉，许人间万般圆满。 愿家国山河无恙，盛世长安； 愿长辈福寿绵长，平安康健； 愿游子前路坦荡，漂泊有暖，归途有期； 愿万家烟火常温，团圆常在，亲情绵长。 愿屏幕前独一无二的你，心似明月澄澈，眼藏温柔星光，释怀过往缺憾，接纳不完美的自己，心旷神怡，宠辱皆忘，日日舒心自在，岁岁平安圆满。 月圆人圆事事圆，心安身安岁岁安。 配图来源：网络，谢原作者！

读唐诗，就是目睹一场繁华 —— 这是我读完的第一本蒋勋的书，接下来会继续读这套书的其他几本。但我想在这里停下来写一些东西，一方面是出于读这本书的喜欢，另一方面是因为蒋勋老师所讲的这些东西我太熟悉了，他们的名字诗句人生大致的起伏沉落都那么熟悉，我抑制不住地想要蹦出来说些什么，以示我和他们的熟悉，或许应该说是我对他们的熟悉。 年初读完了北溟鱼的《长安客》，书中以与众不同的笔调为我补全了我对这些名声赫赫的大诗人隐晦角落里的认知。他们会睡在雨天积水的长安一角，会奔逃在战马扬起的烟尘之中，会卑微低头逢迎求生，也会和那长安中最平凡普通的人一样有着诸多的不得已，我看到了这些晦暗不明，所以我更加珍惜他们诗句里那个由词句构筑起来的世界。 上学期学了唐宋文学史，对于这些诗人都有了相对深入的了解，幸而蒋勋在这里提到的几位诗人都是我很熟悉的，他从春江花月夜讲起，谈论初唐所展现出的风采，那是继承了南朝绮丽文风和北朝爽朗刚健为一体的气质，但在继承的同时，大一统王朝和鲜卑血统之中特有的气质也压抑不住地迸发出来，在国力蒸蒸日上的大背景之下绽放成为一种对天地宇宙的情怀，所以有了李白的豪放飘逸。 可以说李白是盛唐专属的诗人，别的朝代无法造就李白。 世人都爱把李白和杜甫放在一起，或是互称知己或是比较称量一较高低，我和蒋勋先生的观点类似，在我看来他们是彼此眼中渴望却无法成为的自己。文学史说李白豪放飘逸，说杜甫沉郁顿挫，但在它无法打上补丁的角落里，杜甫也曾经豪放飘逸过，李白也曾经沉郁顿挫过，我总说没有学过文学的人爱给人物打标签，但学了文学史我才知道最喜欢给人贴标签的正是学术研究，为了简洁易懂，为了能够分门别类，但人无法被简单归类，所以需要一遍遍地品读，读出里面的复杂和感动。但我也理解编写教材的学者的用意，所以我尽量不去抱怨教材的粗暴简单，而是对所遇到的每一个细致的感触都报以感动和敬意。 蒋勋老师的讲述之中就有那种天真简单的感动。 说实话这本书很浅白，没有很专业的知识，蒋勋只是在用自己最直接的感触带着我们读诗，甚至他的解读很多时候毫无考据只是凭着最表面最直接的理解，但对于我们这就够了。诗歌活在生活里就该是这个样子。 读完全书，大概能感到蒋勋不同的年纪所钟爱的诗歌，年少是李白，留学时期是王维和杜甫，到了中年往后就是李商隐。在书里他给了李白和李商隐最大的篇幅，不厌其烦地把那种最简单的感触说了再说，尽力用一首又一首诗带我们接近他想要表达的东西。 我跟着蒋勋读完这些诗人的作品，意识到他一直在讲一个词“生命”，他把这些诗人的作品都放在生命中去体悟，在他看来，诗歌是要先背，然后遗忘，最后在一个突然的瞬间脱口而出，这样诗歌就在我们身上完成了再一次的生命化。所有的诗都该这么读。 除了生命这个主线之外，唐朝的历史是这次讲述的另一条主线，它的崛起、发展、盛大、衰落、枯寂，就像是一场繁华，即便到最后最枯败的时候也是繁华的。上学期李老师讲唐朝的时候总是跟我们重复：唐朝的诗歌无论在什么时期都有一种大唐的气度。是哀而不伤的，悲而不戚的。他们的自信是一以贯之的，即便是在最没落的时候。 所以每当读起唐代的文字，总觉得像是在看一场繁华。

蒋勋老师的书，一如既往的美好。本书中，蒋勋老师选择了张若虚、王维、李白、杜甫、白居易、李商隐的主要诗篇作了深入的分析和探讨，他本人研究美学，很多从美学角度的解读让人有许多独特的美的体验，温暖无比。 唐代是诗的盛世，最好的诗人也在唐朝，一千多年后的今天我们读着如珍珠一般华美的唐诗，感受唐诗之美，想来是多么幸运的一件事。感动和影响我们的不仅仅是那惊艳唯美的诗句，更是他们传递给我们的一种力量，我们与他们对话，在诗中寻找与他们的共鸣，读着他们的诗，思考着自己的人生。 蒋勋老师对《春江花月夜》的解读特别精彩，深情感人。张若虚这首“以孤篇压倒全唐”的开篇之作，的确是美到了极致。 “空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”一步一步推到“空”的本质，当水天一色的时候，就变成绝对的“空”。生命状态处于“空”之中，本质因素就会出来。 张若虚整首诗，最后要讲的一个字，就是这个“情”字。“愿逐月华流照君”是一件深情的事，他觉得充满在宇宙之间的是人的情感、人的深情，人跟所有动物的不同，就是人具备饱满的深情。 王维安静平和，李白浪漫潇洒，杜甫温情厚重，白居易朴素深刻，李商隐缠绵迷离，他们的诗反映着不同的生命状态和对人生社会的理解，像不同的花儿各自绽放精彩。 王维的诗把“杂质”都拿掉，只留下非常简单、非常纯净的句子。 “与尔同销万古愁”，为了无解的孤独，我们一起来忘掉孤独。李白的美学风格非常清楚，他的美建立在生命的华丽上，与哀伤形成互动。这些诗句应该成为中华文化里最重要的东西。 杜甫的诗，反映了这些中国文化中最深的东西，他的作品（如“三吏”、“三别”）被称为“诗史”，就是诗歌记录了历史。从这些作品中，可以很清楚地感受到杜甫对人的关心。 “满座重闻皆掩泣”，旁边所有听到音乐的人全都哭了。“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”如果你要看一看谁哭得最多，大概就是白居易了。一个做官的人有这样的性情，这真正构成了大概整个文学传统里最美的部分。 蒋勋老师很喜欢李商隐的诗，对他的诗的分析有独到的见解，是一种经历之后的感悟。李商隐的诗非常漂亮，也非常深情，又很神秘悱恻，或许他只是写给自己吧。 在李商隐最有名的《无题》（相见时难别亦难，东风无力百花残）中，同样可以看到他用到“泪”这个字。泪几乎也变成李商隐生命当中最大的主题。我们常常讲热泪盈眶，热泪盈眶其实与我们前面提到的热情有非常大的关系，一个人没有热情是不会落泪的。落泪说明有热情的寄托，在热情受到挫伤的时刻，就会落泪。泪的主题，使李商隐开始对自己的生命有了不同的理解，这样的情怀与盛唐时期的李白、杜甫的确非常不同。我们很少看到李白、杜甫的诗里面有这么多关于泪的描写，即使有，情怀是非常不一样的。可是我们可以看到泪变成了李商隐的某一种热情与无奈之间重要的关联。我们读李商隐的诗，大概也感觉形式太完美了，语言节奏上的稳定、华丽，字句的对仗工整，大概都到了无懈可击的地步。形式的完美说明艺术创作已经到了一个状态，必须在形式上做出改变，“词”于是出现。唐代在写诗的同时，词已经慢慢萌芽，把诗的句型打破后重新调整。

蒋勋先生在《说唐诗》中，以浅显易懂的风格，解读了唐代诗歌的魅力，唐代是诗的盛世，唐诗的形式已经完美到了极致。书中选取了六位具有代表性的诗人，根据他们诗歌的特点具体解读，反映当时社会的政治、经济、文化等情况。 🔹“诗中有画，画中有诗” 王维经历过唐朝的繁华，经历过开元盛世，还经历过安史之乱。他不仅参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，有“诗佛” 之称。《鹿柴》这首诗“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”非常单纯、安静的生命，绝对的静定。王维过着半官半隐的日子，山水田园派诗人，是一位不折不扣的全才。 🔹“诗仙”和“诗圣” 李白和杜甫，经历过繁华，愿意歌颂繁华的是李白，觉得惭愧的是杜甫，他们俩人构成了唐代两种不同的美学。李白生性豪放、嗜酒如命，开创了中国文化诗词的意境先河，遗留诗句广为传颂，是一位浪漫主义诗人。杜甫的诗称为“诗史”，因为他的诗写出了那个时代的历史，是一位现实主义诗人。 文以载道，诗以言情，歌以咏志，琴以养心。《蒋勋说唐诗》中还有白居易、李商隐……。唐朝的繁华、开放、包容，留下了数量众多，质量上乘的诗歌。

偶然间想起两句诗：明月松间照，清泉石上流。极简的语言、极美的画面直接浮现在脑海中。那时暗暗下决心：一定要读读古诗词。可是该怎么做呢？如果拿起一首古诗就直接读，大多是读不出什么滋味。没有一定的生活阅历，也没有一定的文学功底，是很难理解其中滋味的。“当你真的想做一件事的时候，全世界都来帮你”，我想读诗词的时候，遇到了蒋勋。我不知道怎么评价蒋勋说的诗词好不好，我只看了他的作品，没有对比。我特别喜欢的一点是，蒋勋没有做“翻译”也没有讲大道理，而是结合人生经历与文化艺术积累，把自己的所思所想分享出来，讲得又美又有温度，十分难得。 曾听闻张若虚的《春江花月夜》孤篇压全唐。我心中有个疑问：张若虚是谁？唐诗最负盛名不是诗佛王维、诗仙李白、诗圣杜甫吗？了解完《春江花月夜》后，觉得名副其实。人人都说“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”特别深情，以前我都不懂为什么这样说，现在知道它为何深情了。 为什么说王维的诗，诗中有画，画中有诗？“明月松间照，清泉石上流”，“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落”，这对环境的素描，且不带任何感情色彩，你用什么心境去看待它，就能读出怎样的滋味。“涧户寂无人，纷纷开且落”是一种被埋没的青春？还是生命的自我完成——不需要他人的欣赏，抑或其他？每个人都有自己解读的角度与感受。我觉得王维晚期的诗最难得的是“静”，“万物静观皆自得”。 为什么李白是诗仙，豪迈我模糊了解，浪漫在哪里？“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”独属一个人的浪漫才是极致的浪漫，孤独不被理解也毫不影响。“笑进一杯酒，杀人都市中”“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏功与名”彷佛看到了自己曾经做的中二大侠梦。 蒋勋说李白的诗里最美的一个字是我。他鼓励我们说“天生我材必有用”。我们看到儒家都教人谦虚谦卑，尽量不要谈我。可李白的诗常常就是我，“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”，他总是在讲我。他觉得生命里面很重要一点是找到我的自信，对自己生命的肯定。所以“天生我材”，说我既然在天地之间生长出来，一定有我存在的意义跟价值。“天生我材必有用”，我觉得好自信的一种口气，鼓励你的生命应该要热爱自己。那个生命如果只活一次，你想用他来做什么？每次在生命拘谨，受压抑，小气的时候读读李白的诗，你忽然就觉得好像可以让自己放得开来。 虽然李白的诗词如此飘逸、超脱，但生活也有很多不如意。“冠盖满京华，斯人独憔悴”只有杜甫最理解他。李白写的送别诗特别深情，他是不是一直都很孤独，所以每段情谊都格外珍惜。 为什么称杜甫为诗史、诗圣？《兵车行》、《石壕吏》是杜甫从百姓视角的写实记录，不带一丝个人情感，真实事件再现胜过千言万语，苦难苦在真实。李白遇到不如意之事会寄托于自然，从而达到超脱的状态。但杜甫遇到苦难，他会联想到比他境遇更糟的百姓，由己及人，对穷困受苦的人有很大的关怀与悲悯——《茅屋为秋风所破歌》。 白居易的诗极简浅，极美，有返璞归真的感觉。第一次读到《长恨歌》中“杨家有女初长成”，觉得“初长成”用来形容少女好美啊，没有任何修饰。它的美与“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的飘逸华美很不一样。看了蒋勋的解释才知道，触动我的是“生命的美刚刚透露出来的那种清新气息”，是生命的触动。 李商隐的诗更多的是描述那种淡淡的、闷闷的、无缘由的忧伤、两难与缠绵。我读他的诗就像看《挪威的森林》，不懂具体想要表达什么，读完后感到怅惘、忧伤。 “君问归期未有期，巴山夜雨涨秋。何当共剪西窗，却话巴山夜雨时”，读这首诗就想起爸妈每到节假日，总是问我回不回家，何时回家。有时真的不知如何回答，回不回、何时回都不确定，只好把话题拆开顾左右而言他。 李商隐是一个情感非常细腻之人，给我的感觉是闷闷的、没有朝气、敏感多愁。“世界微尘里，吾宁爱与憎”，李商隐不像李白把思绪寄托自然，也不像杜甫由己及人，他倒是一心“沉沦”在自己的爱憎里。 蒋勋说李商隐的诗最突出的是“泪”，最大的特色是“象征”，还谈到“李商隐其实在讲自己生命里面的神秘经验，对美的眷恋的神秘经验，情深至此的经验，对象其实是模糊的”。 蒋勋希望我们看了他的解说后，能够走到自然中读诗，让我们自己去领悟诗。有次我看了一朵很大的云，像龙卷风那样矗立在空中，脑海里浮现了一句“大漠孤烟直”，那一刻这句诗就印进我生命里。我想读更多的诗，积累更多的美，期待某一刻与现实生活触碰，激起生命的震荡。​

🕸学生时代被“熟读并背诵全文”操控的噩梦，在未来的某一天，从狭隘的理解里突然苏醒过来，发现她的神秘瑰丽与辽阔。 我依稀能记得儿时学李商隐的无题，老师概括得模棱两可，我似懂非懂地脑补着诗人也许有着不可告人的爱情故事。对诗词的理解我总在纠结精确于某一个目标对象，总想去知道它揭示了什么，阐述了什么，表达了什么。其实你不妨大胆一些，诗是情绪，是意境，甚至是迷离。所以不是理解诗文，而是感受诗文才能进入诗人所设下的结界。 蒋勋老师的解读，永远都不止在文字本身的理解，而是一种对情感和人性的理解。也许这样也能理解不是我们在学堂里学习的诗文被狭隘地归纳，只是当时我们理解力感受力的狭隘限制了我们的理解。单纯未曾经历过复杂的心路，不足以感受诗文里的情愫。而这些远远不是通过作者生平简介就能获得的，它需要你在世间历练相似的境遇，有一份情感的共鸣，体谅与自觉才能与诗人分享一首好诗。

后代人评论前朝前人，都可以各抒己见，表达自己的看法，这就是评论家的作用。 在唐代之前，魏晋、南北朝、隋朝一直都有人发出对生命的感叹。但只有在唐朝，宇宙意识才得到更好的发展。这得益于唐朝开放的社会氛围以及唐代之前科技的发展，使得人们对宇宙问题更加具有深邃的思考，从而推向了一种审美的方式。唐朝的诗人喜欢用宇宙的方式来表现意境之美，这是一种像广袤的宇宙视角去延伸的审美方式，具有以小观大、仰俯宇宙的格局。 怎么理解唐诗中的游侠精神、人文情怀和禅宗思想呢？唐朝经济繁荣，文化政策开放，特别是包容北方游牧民族的文化，使得唐朝人受游牧民族的影响，民风变得开放，喜欢冒险，四处游历。游侠精神是一种独特的开拓与自强不息的精神，强调天马行空的张扬，不拘一格的打破世俗的礼教。 唐朝的拥有开放、豪迈、冲天，但也不离开生活。唐诗，它应该是在世俗民众中广为传播的一种力量。比如王勃的海内存知己 ，天涯若比邻。 同时，唐朝的诗人也喜欢流浪和出走，一个人面对自己的孤独感。 蒋勋的评说，文笔清丽，博古论今，观点鲜明独到，兼具一种感性和理性的美。 正如蒋勋所说：很久很久以前，有人在文学的土壤上播下了一粒种子，一粒湿的种子。后来经过1000多年的培养、努力、成长，终于开花。这朵花叫唐诗。