蒋勋说文学：从《诗经》到陶渊明

之前听过蒋勋老师的《蒋勋细说红楼梦》，他的声音沉静古雅，听之能让人忘忧！前几日看到书友分享《蒋勋说文学之美（套装全4册）》，种草，没有勇气直接啃套装，找到分册放入书架，开卷第一册《蒋勋说文学：从〈诗经〉到陶渊明》。四天约八小时读完，没有一丝晦涩，也没有一毫高深，只有对生命本真的深情凝视与温柔诉说。 和之前喜欢的余秋雨老师的风格完全不同。余秋雨老师写文学历史，常常像站在高处看大江大河，气势磅礴。蒋勋老师不一样，他更像坐在你身边，轻声细语地聊。在《蒋勋说文学：从诗经到陶渊明》里，他讲得特别平和、细腻，让人心里很安静，更容易走进那些古老的文字里去。 特别喜欢他讲的诗经中的大自然美学，人谦卑得像土地一样，在土地里生长，最后又回到土地中去，感情特别朴素、平实。人有一部分始终是活在大自然里的，每个人物在处理情感时，都与大自然中的某一种植物有关。 讲到《陌上桑》的秦罗敷和《洛神赋》里的宓妃。蒋勋老师没有只关注那些华丽的词藻，而是带我们看那些美妙的比喻：罗敷采桑养蚕，美得像春天里长出的新叶；宓妃行走在水波之上，轻盈得像鸟儿掠过水面。这些描写让人叹服，原来最美的样子，也是从自然万物里找到的灵感。 之前看陶渊明的诗，被他的“纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑”狠狠共鸣。读了蒋勋老师的解读，才得知陶渊明太关心哲学，和佛教关系很深，他是诗人兼哲学家，用诗在传达自己关于生死的哲学态度。

中国的文学历史有三千年之久。 三千年间，不论诗歌、散文、小说、戏曲哪一方面，都有万古流芳的创造。中国文学的源远流长和丰富灿烂是我们民族自豪感的底气之一。 作者努力把古文中低眉垂睫的美唤醒，让我们得以看见了精灿灼人的明眸。 卡佛说，文学能够让人意识到自己缺失的东西，“能够让我们明白，像一个人一样活着并非易事”。 世上有味之事，包括诗，酒，哲学，爱情，往往无用。 吟无用之诗，醉无用之酒，读无用之书，钟无用之情，终于成一无用之人，却因此活得有滋有味。

#2019年已读书单# 20190323，第十二本。 虽然在世上已活了差不多生命的一半了，但我对于中国古代诗歌的赏析，主要来自于教科书和学校老师的讲解。 中国文化自古以来追求有用之用，讲究文以载道，所以，每首诗都是“道”的载体，这个“道”也是唯一的标准答案：教科书这样编、老师这样讲、学生这样答，然后一代又一代，子子孙孙无穷尽也。 诗人写诗，是要“载道”，是要去教化谁、影响谁吗？ 这些“道”真是诗的价值吗？或者是诗的唯一价值吗？ 诗无达诂。蒋勋老师在本书中提供了另一种读诗的角度---从美学、从生命、从生活来读诗。 诗人为什么会写诗？是“情动于中，而形于言”。 是什么让诗人情动呢？ 是感受到了自然的美：庭中有奇树，绿叶发华滋。 是春华秋实丰收的喜悦：江南可采莲，莲叶何田田。 是看到美好忍不住分享的情意：攀条折其荣，将以遗所思。 是看到心仪之人的怦然心动：不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。 是对爱情不自信时的誓言：夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！ 是生命消逝时悲愤的呐喊：公无渡河，公竟渡河，堕河而死，其奈公何！ 是解脱不了的、无人能懂的孤独与忧愁：知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。 是超脱自我、物我两忘的领悟：纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑。 这些情动，都是诗人对生命的关照和领悟。古人有，今人也有；诗人有，我们普通人也有，所以是雅俗共赏古今皆宜的。 “名都多妖女，京洛出少年。宝剑直千金，被服丽且鲜。斗鸡东郊道，走马长楸间。”佩宝剑穿华服，东斗鸡西走马，这是曹植时代的花儿与少年。现在的高中生、大学生，是配装备组队打游戏，或球场上奔来跑去挥汗如雨。虽然时代不同形式相异，但都是荷尔蒙旺盛的青春与激情。 “氓之蚩蚩”描述男孩见到女孩时被迷住的呆相。古代的氓见到姑娘是傻乎乎地笑，现在的小伙子，可能是吹口哨，或者是关注她的朋友圈，不停地篇篇都点赞。 尽管当前技术的进步缩短了时空的距离，但咫尺天涯，像“思君令人老，岁月忽已晚”、“同心而离居，忧伤以终老”这种恋人的遥不可及的哀怨以及岁月流逝不可追的忧伤，亘古未变啊。 所以，看完这本书，我发现：只要不局限于那些高大上的、不知所云的“道”的角度，古诗并没有那么难，只需回到诗本身，用心去感受诗中的美学、情感和生命，并参照到当下，契合到自己的生活中，即可。 别怕读诗，多读诗吧，让诗词照进生活---这应该就是“诗意地栖居”吧。 本书帮我打开了一扇通向美好诗词的门，所以五星推荐。

造一个桃花源❣ 这本读的很快也读的很简略，直到现在我都没有找到能够把诗经和楚辞讲的很好的人或者书，也许就像我的老师说的那样，诗经和楚辞这种文学原典类的东西读他们最好的方法就是去读原文。但是以我目前的文学积累读原文对我而言又太吃力。蒋勋在书里很多次地提到诗经并不难读，因为它传达的是农业伦理社会共有的感情。这段话对，但不那么对。因为对于如今的我们而言，有距离感的不仅仅是诗经的年代和文字，还有已经在巨大变革之中逐渐远离农业的社会本身。对于中文系学生读起来甚至会觉得枯燥乏味的诗经楚辞对于普通人而言读起来就更是艰涩。 说实话这本书读起来其实有些槽点满满，从他对诗经诗篇的解读开始我就一边读一遍吐槽，但是“诗无达诂”我也没办法完全地说谁的解读正确谁的解读错误，我只是越来越感受到我和他并不相似的文学观。读一个文学观相悖的人的作品其实是不太舒服的，但是我习惯了读一套书就把他读完，所以会继续读他这个系列的最后一本。 —— 再来谈谈这本书本身吧，这套系列的编辑其实有些不明所以，把唐诗宋词放在诗经楚辞前面，颠倒位置的原因我不太理解，猜测也许和出版时间或者交稿时间有关吧，但这样的顺序也会生出一种奇特的感受，你看到某词某句时会突然若有所感，“哦，唐宋的那些作品原来源头在这里。” 一场文学的追根溯源，这之中的浪漫有时候并不逊色于穿越千年的爱恋。 真正的文学史总是从诗经开始，因为他和这片土地上最多的人有关，我们的文明是农业文明，诗经正是诞生于农业文明之中的歌谣。最开始的时候是不同地区的民间歌谣，后来在口口相传与不断加工之后成为有很强烈文学色彩的词句。 我不觉得诗经中的文章有着明确的作者。这些今天读来依旧婉转上口的词句一定是在一遍遍的吟诵之中才固定下来的，只有在生民之中诞生的文学才会如此具有生命力。蒋勋说诗经之中所传递的是一种初民的情怀，是农业文明的温厚婉转，哪怕是受伤之后的泣诉也哀而不怨。我是赞成这种评价的，但同时我觉得他把诗经看得太柔了。 诗经之后紧接着就是楚辞，楚地的人们生活的环境花草繁茂，雨水充足，对自然的敬畏让他们信奉巫灵，婉转回环的语言让他们的歌咏也回环曲折。生活环境的丰富让他们可咏叹入歌的事物实在太多，所以楚辞读起来枝繁叶茂，精怪众多，华丽异常。（而植被相对没那么繁茂的北方，见到一片蒹葭也要反复吟咏。） 这两种完全不同的文学风格，为我国的文学初步开辟出现实主义和浪漫主义两个分支。 再往后，汉乐府之中被称为“乐府双璧”的《陌上桑》和《孔雀东南飞》奠定了西汉文学之中的现实主义部分，而汉赋则继承了楚辞之中浪漫华美的部分。但整体上西汉的文风都是比较昂扬向上的，这与西汉的皇帝气质密切相关，从乱世之中走来的帝国总是有着尚武的一面。而到了东汉，光武帝刘秀自己出身太学，整体的东汉气质都要比西汉更加文人化，逐渐音韵丰富，词汇多样的文学也在专业文人的笔下更加精致，而由于这一时期的文学创作主体基本是远离生产的文人，其中对于生命的无常变化和对富贵的恣意享受的挣扎就更多一些，具体表现在《古诗十九首》之中。 而后东汉末年分三国，占据了北方辽阔大地的曹魏政权逐步向南蚕食，曹操的横槊赋诗和曹植曹丕的文人才华都让这个政权透露出与东汉不同的昂扬气象，“建安风骨”的名气直到现在也被传颂。但始终未能完全统一的九州，魏晋南北朝呈现出截然不同的文学发展气象。北方久经战乱文风苍凉，南方较为安定文学也更加繁荣。王谢世家的崛起催生了文学更加独立化贵族化，文学的自觉性更加显著。 到最后要选择一个人的文学来作为代表和收尾，蒋勋选择是陶渊明。陶渊明是一个游离在做官和归隐之间的人，换句话说就是选择理想还是选择现实。在这种游离之中，陶渊明逐渐形成了自己的一套哲学，他的诗文大都看起来浅白实则大有玄机，这种不事雕琢清新恬淡的文风后来被多位诗人推崇。而他诗文之中为文人在现实和理想之间指出的第三条路直到现在依然具有价值，只不过有人把它当安慰，有人将它奉为真理。 —— 最后再谈一谈蒋勋的文学观。 蒋勋的文学观之中是没有家国的，形成这种文学观的原因在上一篇“显微镜下的大宋”里我已经简单讲了，这样的文学观无所谓好还是不好（但我个人不太喜欢哈），但是会让他在看待文学的时候对含有这些元素的作品生出抗拒。他本能地会在作品之中寻找主流一般不太提及的小人物的哀愁忧思，这样的关照之下，想要悲壮是悲壮不起来的，因为当你想要壮的时候，你想到那个处在“悲”之中的人，你就很难毫无芥蒂地“壮”。 蒋勋的文学观也是精致的甚至有些稚嫩，他会一边推崇民间和现实，一遍害怕现实之中粗粝的东西，他极度关注人的细微感情却只是试图感同身受他们的情感变化，而不是深思其中导致这种变化的原因，他以让人不太舒服的口吻谈到女性主义，似乎是颇有了解但却会在解读诗歌的时候一再为男性文人辩护。 事实证明，当你不喜欢一个人的文学观就会延展开来去思考他的三观是不是也和你不和。我依旧欣赏他的观念之中那些对细微情感的体察和反宏大叙事的思考，但我不再对他报以纯粹的欣赏了。或许批评和欣赏本就该同时存在。 —— 从诗经读到陶渊明，文学发展的脉络清晰可见，其实它所探索的一直都是一个问题，人应该如何在这个世界生活。关于这个问题，不同阶段的文学给出不同的回答。我的回答是： 造一个桃花源。 这听起来似乎有些软弱梦幻，但我觉得比起逃离或者打碎，自己建造一座桃花源需要更巨大的勇气和创造力，这当然不是飘着蔷薇色花瓣的童话王国，而是有足够的底气和稳定的内核之后不为外界风雨所侵袭的安身之所。

这是一本说文学的书，从《诗经》到《桃花源记》，介绍了不同时代的文学。 这是一本讲美学的书，老师旁征博引，美术、建筑、电影均有介绍。 这更是一本润物细无声的有关生命状态的书。从农业社会的厚重踏实，到魏晋的多姿多彩 ... ... 诗(和文学)潜移默化地帮助我们看到生命的状态。

暂将好诗消永夜，每逢佳处辄参禅 海底月是天上月 ，眼前人是心上人； 向来心是看客心 ，奈何人是剧中人。在这里，那颗没有着落的心，一瞬间，众神归位； 人最终还是无法逃离对生命的真诚,诗的作用是潜移默化的。它能让你更清楚地看到生命的状态，而不是马上对生命下个结论。人性坦荡得一清如水时，就会看到最美的东西。 借用厄尔曼的诗收尾，青春不是年华，而是心境；青春不是桃面、丹唇、柔膝，而是深沉的意志、恢宏的想像、炽热的感情，青春是生命的深泉涌流

几年前重读《红楼梦》时，发现了蒋勋先生，买了蒋先生的红楼梦解读整套书，一气呵成读完，忍不住感叹，与众多其他红楼解读的大家相比，唯有他的解读，让人有种不读完不忍放下的冲动，于是成了蒋先生的铁杆粉丝，后来顺次读完了蒋先生的唐诗，宋词，美学的解读。读蒋先生的书作时，总能放下当下烦扰之事，时而陷入沉思，时而点头认同，放下书本时依然意犹未尽！这次读到这本书，一开始的诗经读起来有些费劲，想要放弃，因为诗经的生僻字太多，但经蒋先生解读，才发现诗经的美，然后就这样读下来了！

蒋勋先生凭借深厚的美学功底及对现实生活的敏锐洞察，用平实的语言将《诗经》《楚辞》、汉朝及魏晋文学中的经典作品娓娓道来，以古典文学特有的意境，观照当下人们的内心世界，帮助大家回归心中的田园。

诗歌和散文作为最早形成的两种文体，在中国的文学史上起着举足轻重的作用。而先秦至两晋时期，这两种文体随着朝代的更迭、制度的变化内容不断丰富：从乐舞中逐步分化独立向着文学意义和节奏韵律方向发展、反映现实的深刻性、抒情性和赋、比、兴的手法的运用《诗经》、形式由整齐、划一向自由、长短不一的新诗体的形成《楚辞》、四言诗向杂言诗和五言诗七言诗《上邪》《古诗十九首》，以及对后世文人雅集、诗酒唱和产生深远影响的《兰亭集序》和以陶渊明为代表的田园诗派，这一时期是中国文学逐渐成熟的阶段，是一幅陶冶性灵、崇尚自然、充满激情的生活画卷，它们的美满溢着情窦初开、浪漫忧思、风骨铮铮，为后世的文学树立了不同的典范。

去年读完《蒋勋说红楼梦》之后，彻底被蒋勋老师圈粉了～可惜微信听书里没有这一本。蒋勋老师的声音平静、温柔而又治愈，视角独特、宽容而又美好。 在蒋勋老师的引导下去发现美、感受美，现在都还记得那些昼夜颠倒的日子里凌晨时分背诵“宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好。”太美了！！