蒙曼品最美唐诗：人生五味

生活五味杂陈，莫过酸甜苦辣咸；人生在世，逃不脱喜怒哀乐怨。品味儿酸甜苦辣咸，曾经喜怒哀乐怨，总归是一个情字自古也难解！ 盛世大唐造就了大唐气象。大唐的天空中群星璀璨，光芒耀眼，焕发勃勃生机。我们就跟随蒙曼的脚步 ，去丈量那个遥远的世纪，活在那个世纪里让我们倾羡的神采飞扬、肆意张扬、洒脱飘逸、深情款款的诗人们。 崔颢的《长干行》君家何处住，妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。……一个率真机灵又羞涩的小姑娘跃然纸上。 朱庆馀《近试上张水部》妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。一个娇羞的新嫁娘你看到了吗？其实这是一篇温卷之作 ，作者巧妙的写成了充满柔情蜜意的闺情诗。 随着蒙曼对唐诗的解读，李白、杜甫、孟浩然、骆宾王、杜牧、李商隐、李贺、元稹、王翰、王昌龄等等，一一向我们扑面走来，栩栩如生神采奕奕。 我们从王翰的葡萄美酒夜光杯，到李白的五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。 蒙曼让读者了解了许多诗歌背后的故事。让读者对诗歌有了更深刻的理解！喜欢古诗的读者可以看看。 我且少年狂 山河日月如常，四海八荒无恙。 纵使两鬓白霜，聊发少年痴狂。 跃马驰骋无疆，呼伴引黄擒苍。 天地任我徜徉，谁能挡我锋芒？

人生况味:喜、怒、哀、乐、怨 我们有限的一生难免不经历这五种人生况味。 在我们幼年是大概都是乐吧，那时无忧无虑，每个人都宠着你。 在我们渐渐长大之后就会五味俱全，它们都是我们成长过程中必不可少的境遇 他们能助我们成长，也能让我们消沉，总之它们是我们生命中绚烂的风景 一，喜:它是黄色的，是积极向上的，我们常说的喜有四种 1. 久旱逢甘霖：长期干旱之后遇到了及时雨，象征着在困境中得到解脱或帮助，也比喻长久期盼的事情终于实现。 2. 他乡遇故知：在远离家乡的地方遇见了老朋友或亲人，这种意外的重逢总是能带来极大的喜悦，尤其是在感到孤独或思乡之时。 3. 洞房花烛夜：指新婚之夜，是人生中的一个重要时刻，代表着两个家庭的结合和个人生活的新开始。 4.金榜题名时：古代科举制度下，学子经过多年的刻苦学习，最终通过考试获得功名，这是一种个人成就和社会认可的重要标志。 二，怒:怒是红色，像燃烧的火焰，它能灼伤人 正所谓“怒发冲冠”，更有“冲冠一怒为红颜”。 怒和喜相对，它有私愤和公愤之分。公愤能引起人们的共鸣，私愤一般被人鄙视、唾弃。 三，哀:哀是灰色，像阴云密布 所谓哀其不幸，怒其不争嘛。 怒的前提是不平，而哀的前提则是可怜。哀总是针对着大大小小的悲剧，有的属于国家，有的属于个人。 四，乐:乐是彩色，比如彩色的焰火，一下子飞上天空，绽放出一朵花来。这焰火的花倏忽而逝，但是，看见的人还是会记住它带给人的赞叹和喜悦，那是漫长的生命中不可或缺的光彩。 乐是小规模的喜。小到什么程度呢？ 比如今天我们看一场电影，吃一顿火锅我们就感到很快乐。 乐是我们人生旅途中一个个加油站。 五，怨，怨这个字，本来的意思是仇恨，但我们在现实中把他的情绪弱化了，变成了暗暗的不满和嗔怪，带着强烈的女性气息。 比如妻子怨丈夫玩不归家…… 怨代表着一些美好的追求，比如团圆，钟情，公正。 我们不要把埋怨变成愤怒，更不要把埋怨变成灰。

中国人的诗性是骨子里的，中国人的每一个细胞都是被诗歌浸泡过的。从第一位先民吟出“断竹,续竹;飞土,逐肉。”开始，到《诗经》，而后经历了楚辞乐府汉赋、魏晋风骨，至唐宋达到巅峰，诗性开始渗透到每一个中国人的骨子里。元曲苟延残喘了一段时间，然而遗憾的是，出现了程朱理学，中国的一切传统变得更加传统。王阳明心学诞生后，虽有好转，也出现诸如汤显祖、龚自珍、纳兰性德、袁枚等高手。但到了五四后，西化的潮流带来了许多摩登的事物，同时也不可避免的冲掉了许多精华，其中就有诗性。尽管如此，我坚信，只要给诗性一点土壤，浇灌一些雨露，她就能换发生机，长成参天大树。 到今天，中国已屹立于世界民族之林，并吹响了实现中华民族伟大复兴的号角，诗性的激活当然也成为了实现伟大复兴的重要任务。因为诗性的激活不仅是德育，更加重要的是美育，她是独属于中国人的美，不应该被丢弃。 而在这一复兴过程中，富强的中国就是土壤，蒙曼、戴建业、康震等学者就是雨露。相信不久的将来，诗性的种子都会在每一个中国人的心里被激活，茁壮成长，枝繁叶茂，开出美丽的花朵，长出丰硕的果实。

该书蒙曼老师以为喜、怒、哀、乐、怨五种人生情感为切入点，带领我们从人生五味的独特视角，体会唐诗里的五情五味。通过精心收录的30余首唐诗解读，将唐诗的精神情感与现代人连接起来，为读者展现唐诗虽经千年却永不过时的恒久魅力。以及中国古代文人“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”及“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”的爱国情怀。 人有五情，人就活着。诗有五情，诗就永恒。 蒙曼老师博古通今，引经据典，带领我们领略唐诗之美。她的书值得我们细细品读。

喜怒哀乐怨，人有五情，人就活着。诗有五情，诗就永恒。跟随蒙曼老师一起走过读诗的日子，留下一串串触动心灵的诗句，记录下以备时时诵读： 停船暂借问，或恐是同乡。 妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。 雨中黄落叶，灯下白头人。 别来苍海事，语罢暮天钟。 花径不曾缘客扫，蓬门今日为君开。 战士军前半生死，美人帐下犹歌舞。 商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。 落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。 如何四纪为天子，不及卢家有莫愁。 天地英雄气，千秋尚凛然。 琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。 吹龙笛，击鼍鼓，皓齿歌，细腰舞。 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。 惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。 为我一挥手，如听万壑松。 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 日照新妆水底明，风飘香袂空中举。 逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。 燕草如碧丝，秦桑低绿枝。 风暖鸟声碎，日高花影重。 却下水晶帘，玲珑望秋月。 五更疏欲断，一树碧无情。

食材（适才）穿肠过， 五味（无畏）也人生。 作者借五味：喜、怒、哀、乐、怨， 一种看得见的情绪来象喻人生。 言及心情其实是有颜色的。 喜是黄色，像暖暖的太阳。 怒是红色，像燃烧的火焰。 哀是灰色，像阴云密布的天空。 乐呢？乐是彩色，比如彩色的焰火。一下子飞上天空，绽放出一朵花来。 怨呢？怨是暗色，就像歌词里唱的像风、像雨又像雾。其心其眼是不见阳光的。 说人生五味，延伸开来就是五种情绪的定性。世人都求岁月静好，但行走在人群中，磕碰、摩擦、惊喜、感动都时有发生，当我们被日常羁押在这些小情绪里沦陷了自己。围堵不了来自生活扰之又扰的各些困顿情绪，唯有自救，抛开、看淡、言欢。。。

学习古诗词 《夜宿山寺》 [唐•李白] 危楼高百尺， 手可摘星辰。 不敢高声语， 恐惊天上人。 译文 : 山上寺院的高楼真高啊 ! 好像有一百尺的样子，人在楼上一伸手就可以摘下天上的星星。在这里我不敢大声说话，恐怕惊动天上的神仙。 赏析 : 诗人夜宿深山里面的一个寺庙，发现寺院后面有一座很高的藏经楼，于是他登了上去。凭栏远眺星光闪烁，李白诗性大发，写下了这一首纪游写景的短诗。首句正面描绘寺楼的峻峭挺拔，高耸入云。发端一个"危"字，倍显突兀醒目，与"高"字在同句中的巧妙组合，就确切，生动 形象地将山寺屹立山巅，雄视寰宇的非凡气势，淋漓尽致地描摹了出来。次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有"高处不胜寒"的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的"危楼"的向往。三，四两句，"不敢"写出了作者夜临"危楼"时的心理状态，从诗人"不敢"与深"怕"的心理中，读者完全可以想象到"山寺"与"天上人"的相距之近，这样 山寺之高也就不言自明了。 诗人用夸张的艺术手法，描绘了山寺的高耸，给人以丰富的联想。山上的这座楼好像有一百尺高，诗人站在楼顶就可以用手摘下天上的星星。在这儿都不敢大声说话，唯恐惊动了天上的仙人。 此诗语言自然朴素，却形象逼真。诗人借助大胆想象，渲染山寺之奇高，把山寺的高耸和夜晚的恐惧写的很逼真，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在读者面前，给人身临其境的感觉。 李白的诗风豪放雄健，想象极其丰富，语言自然婉转，音律富于变化而又和谐统一，具有浓郁的浪漫主义色彩。此诗寥寥数笔，就酣畅淋漓地表现出了诗人在高处的愉悦，豪放，可爱，率直。

唯酒是务,焉知其余 刘伶（约221年-约300年），字伯伦，西晋沛国（治今安徽濉溪县西北）人，是魏晋时期著名的名士，与阮籍、嵇康、山涛、向秀、王戎和阮咸并称为“竹林七贤”。他的一生充满了传奇色彩，以放荡不羁、嗜酒如命、行为怪异而著称。 好玩。刘伶的好玩主要体现在他的行为举止上。他常常带着酒壶，四处游荡，甚至在醉酒后裸体而行，这种行为在当时社会中被视为极为怪异，却又充满了好玩的意味。据《世说新语》记载，刘伶曾醉酒后脱光衣服，赤身裸体地躺在屋内，对来访的朋友说：“我以天地为栋宇，屋室为裈衣，诸君何为入我裈中？”这种看似荒唐的行为，恰恰反映了刘伶对自由和无拘无束生活的向往。 怪异。刘伶的怪异行为不仅限于醉酒后的裸体，还包括他对酒和生死的奇特看法。他常常在饮酒后表现出对生死的漠视，甚至吩咐仆人随身携带铁锹，声称自己死后就地将自己埋葬。有一次，刘伶因饮酒过度而身体不适，妻子劝他戒酒，他却说：“天生刘伶，以酒为命，女人的话，不可听信！”这种对酒的痴迷和对世俗的蔑视，使得刘伶的行为显得尤为怪异。 酒仙。刘伶被称为“酒仙”，这不仅仅是因为他嗜酒如命，更是因为他在酒中找到了一种超越世俗的境界。他饮酒后所作的《酒德颂》中写道：“有大人先生，以天地为一朝，万期为须臾，日月为扃牖，八荒为庭衢。”这种以酒为媒介，追求自由和无为而治的思想，使得刘伶在酒仙的地位上无可撼动。刘伶的酒量非常大，据说他的酒量非常大，一次能喝5斗，一天能喝一斛五斗，总计约150斤白酒，他的醉酒趣事广为流传。 ​

以前也曾读过不少作家或解析或赏析的唐诗，读过之后不是一知半解就是云里雾里不知其意，也许是自己的文化水平太低的缘故吧，只能走走马观花地看过。而如今首次读蒙曼老师的《蒙曼品最美唐诗：人生五味》，不但看的懂，看的进去，更是获益匪浅。蒙曼老师与其说在品唐诗，不如说在品美酒，把唐诗当成美酒在品，怎能让人读时不如醉如痴。蒙曼老师把一首首唐诗当成故事在讲，拓展，延伸，诗内诗外。可以这么说，每首诗只是一个骨架的话，而蒙曼老师给每首诗添上了血肉和灵魂，让读者读时脑海中自动浮现出真实的人或画面。蒙曼老师能透过一首首诗让读者看到诗人的灵魂。蒙曼老师把每首诗品得非常非常的全面，从诗的名字到诗里每一个字。读者一读就恍然大悟，奥，这首诗为什么是这个名字，这首诗里为什么用这个字或这个词，换一个为什么不行。可以这么说，读蒙曼老师的作品就像和蒙曼老师在聊天，在聊唐诗，你提任何问题都能给你最完美的回答。 所以说，读完蒙曼老师的作品，就让人真正地感受到了唐诗的魅力，如美酒，千年的陈酿。饮者必醉，醉心，醉魂，醉不悔！

人的一生，从纵向看，是四季；从横向看，是五情。五情是什么？就是：喜怒哀乐怨。 人有五情，人就活着。诗有五情，诗就永恒。 蒙曼老师从喜、怒、哀、乐、怨五个方面，对唐诗进行了讲解，透彻、生动，使平淡晦涩的诗词，变得有生命，变得有趣，各种意境情感跃然纸上。也读者进入诗意诗景。