对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术

非常认真的读完了此书，最大的感受是原来我对于戏剧是有感知的。我也具备读写写作能力，只是没有深入这个领域，读这本书很有代入感，读的很愉悦，内心惊喜不已，原来戏剧写作这么的有趣的啊。 不讲书中的理认，只讲我的理解，书中写的戏剧和电影有的看过，有的没有看过，看过的等于又入了一场戏的感觉。我记得看过工作合作机构的戏剧，是迪士尼出品，一部是“冰雪奇缘”，另一部是“马戏之王”，这两部音乐剧都是非常出名的音乐剧，现场看的时候非常的投入，看的热泪盈眶，起鸡皮疙瘩了，那是满含对于艺术深深的共鸣。 不管是从舞台舞美的展示，到演员的华服出现，肢体语言表达和动作，从演唱、跳舞、到表演三位一体……演出的活灵活现。把整部剧推向了高潮，现场看的如痴如醉的也有滋有味，被故事深深的打动了，这个也是我之所以喜欢的原因。 我这人有一个特点，不管是看👀电影也好，戏剧也好都是不多的，包括电视剧也是一样。但只要选择看，我都会选一些经典的，有挑战性的，具备艺术价值涵养的，不然不愿意浪费时间精力。只要一看我就会非常的投入，并深入其中和故事情节一起跌宕起伏，陶醉其中。作为一个敏感细腻型的人是这样子的了，对周围的事物都会有非常细腻的观察，以及认知和理解。我常常会随着一部剧的跌宕起伏而悲伤不已，有时也容易入戏太深，需要一两天的时间从戏里面抽离出来，也许这个就是文学和电影戏剧所带给我的精神滋养。 因为热爱热情而深入，只要能够触动触达我灵魂的，我都愿意花时间去感知和感受。

作家经过一连串步骤赋予我们这种能力：第一，他们创造了人类本质的隐喻，我们称之为角色。接着他们挖掘角色的心理，呈现出有意识的希望、潜意识的欲望，还有驱使我们内在与外在的渴望。掌握这些内在后，作家就可以将角色最强劲的欲望放大为冲突。一个个场景中，他们将角色的行动与反应架构在变化的转折点上。最后，他们让角色说话，但非如日常重复单调的话语，而是半诗化的对白。 作家专注于意义，就会先略掉日常生活中平庸琐碎和重复再三的东西，然后依复杂的危机或欲望之冲突来建构故事，语句中填充进含义和细节。角色在冲突中所说的话，彰显语言下的意义。具表述力的对白成为一种半透明的介质，使观众和读者能清晰捕捉到角色眼中的思维和情感。 好的写作会使观众和读者变成通灵一样。戏剧化的对白有能力将两个无声的领域联结起来：角色的内在和读者／观众的内在。像听广播一样，一个潜意识调频收听到另一个潜意识，我们本能地察觉到角色内在的翻滚。 一旦开口，对白就穿越一波波感觉和实质回荡在已说、未说和不能说之间。已说是角色选择向别人表达的想法和情感；未说是角色这些想法和感觉用内在声音只表达给自己的部分；不能说的，是角色的潜意识冲动与欲望不能说出来者，即使对他自己也不行，因为它们是缄默无声也不被察觉的。 有效对白的两项原则：首先，每个对白的交错都创造出行动／反应节拍，推动场景发展。其次，虽然这些动作用言语之外在行动表达，角色的动机却潜藏在潜文本里。

大致读完了，本书的观点和之前读到的一本写作书的观点契合了，即小说中人物刻画要重于情节塑造，这本书讲如何创作更加有效、有影响力的对白，根本落脚点还是在人物。对白是行为的累积和目的的展示，人物的每一句话都要体现他的目的或潜意识渴望。为什么好多网文看着看着就不想看了，废话实在太多了，对人物性格揭示和情节推进没有半点作用。

翻译得奇差无比！！！！！！！！已经到了根本看不懂的地步！！！我买了纸质书，看着看着就觉得这说的是人话吗？跟我看的第一本《故事》的体验完全不一样！！！！！然后扔一边去了，后又来想着买都买了硬看一下吧，看到“舒适驱动”那块实在受不了了，来来来，你解释下“叙事驱动是头脑沉浸故事的副作用”，人家是那个意思吗？！！！人家是说读者好奇后面的故事发展，就会忘了你在介绍背景，而专注于故事本身！为什么还要我中文猜中文啊！！！这句话又是什么意思？？？“比方下面这本书的例子就会让我们见证泄露信息以强化叙事驱动的力量”，这话什么意思啊，人家非英语专业本科生都比你翻译得强吧！没那金刚钻你揽什么瓷器活儿啊！！！你这不毁经典吗！！！这部作品我只能给0分，原著一百，翻译负一百！！！

书是很不错的书，算是对《故事》一书的细化，基于《故事》一书中的结构理论，对“对话”部分进行了扩充。 只不过我个人在看这本书的时候，看起来有些费劲，感觉很多句子读起来很奇怪，不符合我自己的阅读习惯，开始一直以为是自己的问题，或者是作者写作的时候咬文嚼字，导致阅读起来吃力。 直到找到了原版，尽管我英文水平一般，但是经过对比之后，发现问题的根源出在译者，译者并没有完全译出来作者的本意，而是在某些地方，根据自己的理解进行的翻译，加上译者是台湾的电影人，可能是因为生活环境的不同， 使用了一些日常生活中不太用到的词语或表达方式，就导致这本书读起来有些晦涩。 个人建议，还是找原版来看一下，英文不好，也可以用微信读书自带的翻译功能，看起来会轻松很多。

懂得创造角色的特定说话方式，他的每个角色都有自己的语法、节奏、音调，更重要的是，他用的词只有那个角色才会使用。最理想的是，每个角色仿佛有他个人的独特字库，因此对白的原创性始自词汇。 懂得创造角色的特定说话方式，他的每个角色都有自己的语法、节奏、音调，更重要的是，他用的词只有那个角色才会使用。最理想的是，每个角色仿佛有他个人的独特字库，因此对白的原创性始自词汇。 第一，不论何时何地或角色向谁说话，作家必须在文本上表现出人物所特有的声音，使角色个性化。第二，不论内心想的、嘴上说的，属于内在思想或对世界说的话，所有言辞均是内在行动的外在实现。所有说话都是回应需求，带着目的，实施行动。言辞无论多模糊或多轻飘，没有角色会无缘无故跟别人甚至自己说话。所以，在角色的每句台词之下，作家都必须创造出一种欲望、意向和行动。 说即是做，因此，我已将对白的定义扩充为角色说的任何话，对自己对别人或是对读者/观众都是满足希望或欲望的行动。 角色的真正自我，只能在追逐欲望中做充满危险的抉择行动时，才能被表达出来。 有效的对白能同时执行六项任务：1．每个口语表达执行一个内在行动。2．每个行动/反应节拍均加强场景，建构至转折点或围绕转折点建构。3．对白中的陈述和暗示传达出信息和观点。4．独特的口语风格个性化每个角色。5．进展节拍捕捉读者/观众的注意，把他们带进叙事驱动的浪潮，不知时间之过去。6．语言在击中读者/观众的同时对场景和角色保持真实，维持故事之虚构真实的可信。好的对白同时和谐地达到这些目标，那么我们就看看打断叙事、造成不和谐的不同瑕疵。 一个有想象力、设计得好的角色塑造集合了能力（心理与生理）和行为（情感与话语），促使读者/观众相信虚构的角色为真 要保持大家的兴趣，优秀作家只会一小点一小点透露故事，只放出读者/观众所绝对需要知道的信息。而且绝不提前释放。只提供能让好奇心和同理心存续的最少信息。

因为读不顺简体版，找来繁体版，发现也有许多问题，但是两相对照着读，终于能读进去，觉得很有收获。当你觉得翻译不好，更多是知识背景和理解能力的问题。 契诃夫说，所有关于人性的知识，我都是从自己身上学到的。 好的对白来自于我演出了这个角色，本来生活中的我们就是在表演各种角色，这一点无关乎真诚与否，而是一种社会责任。我们能做到的最大限度的真诚，就是时刻意识到讲出来的台词的背后还有潜台词，透过不停地自我反思不断接近想要成为的自己。

有作家可以改变这一段吗？该怎么写 伯格曼这样处理。服务员故意将餐巾掉在她椅子旁，慢慢弯腰去捡，闻着女子从头到胯到脚的味道，而女子的反应是深吸了一口气，发出深沉的充满欢乐的叹息。接着伯格曼切到旅馆房间，他们激情纠缠。这场非常情色、视觉及外在，没有一句台词的餐厅引诱戏，其转折点就在那一口深吸！ 静默其实是语言中最简约的。

读的繁体版，最大感受是，对生活有观察和感知的人，才能创作出好作品。暴露与隐藏的动态博弈，是艺术永恒的魅力源泉。 对白的基本功能，一是解说:正如性感是恰到好处的暴露，不露声色地在对白里泄露线索来帮读者理解故事，避免线索的粗暴倾销，是一种更好的解说方式。二是角色塑造：角色的语言能起到勾起兴趣、取信说服、赋予魅力的作用。三是行动：故事的基础是行动，对白是透过讲话来行动。对白在一来一往之间制造出“行动／反应”节拍（可变调、打散丰富花样），从而推进故事。 每个人都有自己的已说（实际文本）、未说（内心意识活动）、不可说（潜意识欲求，通常浓缩为意象）。潜文本（未说+不可说）隐藏在行动中，可以和文本形成错位对比，心猿意马、心口不一才是人性的最大写实。 是人就有欲望，角色要像人，就得被欲望所折磨（也因此容易缺乏自知之明）。角色说话是为了影响他人，从而实现欲求。因此角色和情节是根本，底层对了，表层对白才能正常。作者必须为角色讲出来的每一句话，制造潜伏其下的目的、意图，拿最少的字词说出最饱满的意思，最忌讳潜文本溢出到文本里，使对白露骨缺少深度，使角色扁平缺少魅力，使故事失真缺少可信。对白还要巧妙利用角度制造信息差，使得角色明说的文本中，藏着其他角色不知的小心思，观众却有机会看穿（通过解码未说之言可获得参与叙事的智力快感）。 此外，还有以下收获： 1、故事创造和呈现难题，却不必给出答案。故事的基本属性由核心价值决定，价值取向、角色弧线在故事进展中要发生正负值变化，这是每个不同场景的意义所在。每个场景都应既是铺陈（setup）也是揭晓（payoff），现在说的话便是在为先前发生的事作揭晓。 2、人生四大层面冲突：自然面（生存挑战）、社会面（规则对抗）、私人面（人际关系）、内心面（自我博弈） ，后两者容易以对白展现。世界观广阔的故事，涵盖的冲突层面越多。 3、避免只呈现你来我往的双方冲突，最好将二元冲突升级为三角张力场（即使是引入象征意义的第三方） 4、角色的欲求指向what，动机则指向why（受弗氏影响不可避免诉诸童年经验，因此往往很荒诞） 5、人物越生气着急，措辞越短促。人们遣词造句往往目的不在透露，而在遮掩。察觉到别人没说出口的话，更能窥探其内心真实想法和使用的应对策略。 6、对话不一定要一板一眼有问有答，也可用新问题去作答，或用有意拖延、话题转移、肢体语言等方式来替代直接回应。 7、喜剧角色好笑就在于不会变通，盲目狂热地追逐欲求。正剧角色则像常人，懂得适可而止。说到底，喜剧离不开夸张过度。 8、喜剧根植于角色对社会通常规则逻辑的背离和脱节，作者对此应有意突出放大，拉开距离让观众清楚地看清这点。 9、感情之于正剧，多多益善。但喜剧里同理心、同情心会扼杀笑声，因此要控制观众对痛苦的感受。这也是为何喜剧人物通常更单薄，作者不会过多呈现其内心的冲突矛盾。 10、好的悬疑来自理智引起的好奇心同时被注入情感引起的同理心。

以为故事已经翻译得够奇葩了，直到翻开这一本，我的苍天啊，这什么天书