文心雕龙（中华国学经典精粹）

文心雕龙，意指写文章要用心，像雕刻龙纹般的细致精美，“雕龙“一词也出现在书中，“驺奭以雕龙驰响，屈平联藻于日月，宋玉交彩于风云”。刘勰也正是凭着”秉心养术，刻镂无形“的这份用心和细致写成此书。 刘勰《文心雕龙》，语言极其精炼华美，集千百语意于短篇之内，聚万千气象入读者之目，字斟句酌，字字珠玑，增一字则拙，减一字则陋，将文章写作之道全面精妙阐述，写尽天下读书人的心理，句句感同身受。 《文心雕龙》全书即用工致的骈文写成。何为骈文，即对仗工整，成对出现，句子中节奏点平仄交替，下联节奏点平仄相对，每句尾字像诗词的粘对原则。

🌸 愿君多採擷，此物最多姿 刘勰《文心雕龙》，语言极其精炼华美，集千百语意于短篇之内，聚万千气象入读者之目，字斟句酌，字字珠玑，增一字则拙，减一字则陋，将文章写作之道全面精妙阐述，写尽天下读书人的心理，句句感同身受。文心雕龙，意指写文章要用心，像雕刻龙纹般的细致精美，“雕龙“一词也出现在书中，“驺奭以雕龙驰响，屈平联藻于日月，宋玉交彩于风云”。刘勰也正是凭着”秉心养术，刻镂无形“的这份用心和细致写成此书。 每章读来，我边读边为之赞叹，感叹刘勰对写作的精通，感叹他对字句的锤炼，感叹他对前代名家名作的了如指掌，如数家珍，更加感叹他对自然万物的体察，他将“动植入文“化为锦绣词句，将文章写作的微妙道理融入我们身边容易感受的自然万象之中，通过修辞这种天衣无缝的“桥梁“，将那些“形而上“难以表述之意，用“形而下“具象之物描述，这种比喻修辞堪称本书一绝，也是我最喜欢的部分。书中有许多耳熟能详的名句，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器“…………这些对仗工整，音韵和谐，文采飞动的骈句，让我对中国文学更加升起敬意，尤其对本书开篇的那句“ “傍及万品，动植皆文……夫以无识之物，郁然有采，有心之器，其无文欤“？深受触动，文章之道亦自然，自然界的花草都以自己的“语言“展示自己的美丽，奋力绽放，人类创造了语言文字更可以抒发心声。 随着阅读的深入，两年来不停的书写，我越来越感受到文字的神奇，它是我们的第二张脸，而且是更真实的脸，我们甚至最开始都可能不完全知道自己这张脸的轮廓，在写作中，慢慢勾勒，慢慢琢磨，慢慢寻找，原来我是这个样子，有时，可以神采飞扬，有时却又暗淡无光，好在，古今中外文学宝库如山间清风，江河湖海一样取之不尽用之不竭，文字可以随着写作者的想象文思情思穿云破雾，如行云流水一样无阻，直接传递给阅读者，阅读者的每一次感动又何尝不是体现着一种生命的美好。 “虎豹无文，则鞹同犬羊“，文字虽可以传情达意，但缺少文采和情感运行的文字就没有办法带领读者“翻越山河“领略心情的畅快，同样是汉字，可以”指点江山，激扬文字“，也可以情动人心，余音绕梁，也可能是“味同嚼蜡，索然无味“。小小的方块汉字，每一个时代的人能把它“玩转“的如此神奇，可以将汉字组合的那么迷人动听，每一个时代文学裁体都是对前代文学的“继承和变通”，诗经，楚辞，汉赋，骈文，唐诗，宋词……文化一脉相承，各放异彩，源远流长，真如《文心雕龙》所述：“精理为文，秀气成采。鉴悬日月，辞富山海。百龄影徂，千载心在”…………读屈原的《离骚》更让人为之称奇，他对后世的影响甚为深远，“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英“，“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮“，“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔“。”制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳“。“鸷鸟之不群兮，自前世而固然。何方圜之能周兮，夫孰异道而相安？“…………正如梁启超所说：“吾以为凡为中国人者，须获有欣赏楚辞之能力，乃为不虚生此国”，岂止是楚辞，中国国学哪个不读都可以称之遗憾，《文心雕龙》有过这样一段论述：“从质及讹，弥近弥淡，何则？竞今疏古，风昧气衰也“。“夫青生于蓝，绛生于蒨，虽踰本色，不能复化”，这是用青生于蓝，虽超过本色，但不能变化的道理，阐述竞今疏古，风昧气衰，要重视古代华美典雅作品的借鉴之处，学习经典对提高文学鉴赏和写作很有帮助。 《文心雕龙》为我们列出了一系列名篇书单，刘勰是南朝人，当时还没出现唐诗宋词，他对汉赋，骈文提及较多，这个版本不是全篇50篇，只有33章，缺少关于骈文的《丽辞》等章节，刘勰的“丽句与深采并流，偶意共逸韵俱发”把骈文的特点概括，南北朝是骈文发展的高峰，文人大量使用骈文，刘勰就是骈文的拥护者，《文心雕龙》全书即用工致的骈文写成。何为骈文，即对仗工整，成对出现，句子中节奏点平仄交替，下联节奏点平仄相对，每句尾字像诗词的粘对原则。骈赋需要押韵，一般骈文不需要押韵。我觉🉐骈文的名篇比唐诗宋词更加气象万千，极尽抑扬顿挫之美，它精妙的用典，铿锵的节奏，情感的飞扬，华丽的文采，如并驾齐驱的飞龙，在天地之间自由翱翔，跟着文字神游一圈落地还要回味几日，第一次读王勃的《滕王阁序》我还不知道这就是骈文，现在才发现，我喜欢的许多古文名篇都是骈文，骈文的限制没有律诗宋词那么多，所以能让情感想象自由流动，但如果文章中全是对偶形式出现的句子，就会过于刻板乏味，创作容易出现语意重复，我还是喜欢骈散结合，长短不一，有双有单的句子，就像文章中排比句也不能频繁使用，琼瑶小说中男女主人公第一次吐露心扉，表达爱意时，总会有一组让人喘不过气来的排比句，排山倒海而来让人“缴械投降”，这几乎是一本小说中最动听的语言，我每次都被这种修辞震撼。同样，在莫泊桑的小说中，我喜欢他的比喻修辞，他对人物的外貌，神态和心理的一番活灵活现的比喻，让我如见“真人“，而读《文心雕龙》让我又细品了古文式的对偶，比兴、夸饰等修辞，古人将文学艺术之美已经发挥到如此登峰造极，让我有一种疑惑，现代对文字的运用到底是进步了还是退步了? 一本书，如打开一扇“天窗“，开阔我们的视野，也像摄影的聚焦，让模糊风景映入眼帘，骈体文虽然现在少见了，但我们可以吸收骈句对仗工整，音韵和谐的优点，写出现代语言中更加富于形式美和音律美的排比句，什么过犹不及都不好，修辞只是文章的点缀，满篇华采就让人记不住重点，限制多了就成了束缚，没有限制又如一盘散沙，古代典籍虽然离现代较远，语言不易理解，可人类许多智慧和情感是古今共通的，古人没有现代人这么多纷扰心智的东西，比今人更专注于思考，一句话传过十人就可能变味，何况历经千载，青从蓝中提取而不易变化，那我们为什么不从源头去汲取营养呢，让我们走进中华文学的百花园，感受祖国文化的博大精深，馥郁芬芳，这里繁花似锦，“愿君多採擷“，此物最多姿…… 2022.11.6

《文心雕龙》与《文赋》都是了解中国传统文学不可或缺的经典理论之作。

【蜜书】No.34 《文心雕龙》 刘勰/著。 久闻此书大名，垂涎已久。然而，见面不如闻名！此书是阅读至今，读的最受挫的。因为，古文功底太薄弱的我，根本不知所云。刚开始几页，我还不自量力的想要结合【注释】挣扎一下，然后发现自己翻译得仍然不得要领，然后，我就只看【语译】（全文翻译）部分了。 此书成书于南北朝时期，主要内容是：对齐梁时代以前的各个文体、作家、文章做出品评，然后针对文章创作过程中的细节问题做出指导和帮助，最后有对文学鉴赏理论和整体文学史的论述。 据说，此书是中国历史上第一部集理论、文史、文艺、批判、点评为一身的文学著作，也是第一部以严密系统进行文学批评的作品。对了解中国文章历史和文章创作有着重要意义。 以下，摘录书中部分于我个人较有意趣的内容： 其一、时代与社会政治生活的变化是影响文学发展的根本因素。 时势不仅仅创造英雄，同样也创造文学作品。正所谓“时运交移，质文代变”，讲述的就是这个道理。 其二、对于文学本身的发展规律而言，是“继承与变通”。 即每一个时代的文章不可能完全脱离先前文章的结构风格，但会根据所处时代的政局、人文、风俗等实际情况发生变化，“继承与变通”是相辅相成的，每一个时代的作家都要有大胆的创新，这样文章才能丰富并发展，正所谓“变则通，通则久”。 然而，在变的过程中不能完全抛弃经典，否则这样的变，就会变成“脱离”，一旦脱离了文章根本的意义，“变”就会演化成“乱”，而不是“通”，正所谓“虽获巧意，危败亦多”。 其三、其文未必如其人，文人亦有过失。 如：司马相如偷情且接受贿赂，扬雄爱好喝酒又不会算计着过日子；冯衍为人不遵守规矩，杜笃索取回报不知满足；班固巴结权臣窦宪又来作威作福，马融勾结梁冀而又贪污受贿；孔融傲慢狂妄招致杀身，祢衡也由于态度狂放招致杀戮；王粲轻率锋芒毕露而又急于做官，陈琳说话草率而又粗心大意；丁仪贪婪到处乞求财物，路粹讨吃讨喝不知廉耻；潘岳假写祷告神明的文章阴谋诬陷愍怀太子，陆机逢迎权贵贾谧、郭彰等人；傅玄刚愎狭隘谩骂官府，孙楚凶狠刚愎控告上级。 其四、做文章要有好的启蒙。 夫才由天资，学慎始习，斫[1]梓染丝，功在初化，器成采定，难可翻移。故童子雕琢，必先雅制[2]，沿根讨叶，思转自圆。 也就是说学习做文章，在开始时就应当认真严谨慎密，一如雕琢木器或渲染丝绸，其功效在最初时期即已显现。 其五、要想文章写得好，可以效仿借鉴经书。 故文能宗经，体有六义：一则情深而不诡[3]，二则风[4]清而不杂，三则事信而不诞[5]，四则义贞而不回[6]，五则体约[7]而不芜，六则文丽而不淫。 翻译：所以做文章能效法经书，这样的文章有六个优点：一是感情深厚而不偏离，二是风格清雅而不混杂，三是事例可信而不荒诞，四是意义正直而不曲解，五是问题简约而不冗杂，六是文采华丽而不浮夸。 其六、好文章文采情理兼具 故情者文之经，辞者理之纬；经正而后纬成，理定而后辞畅：此立文之本源也。 其七、好的文章详略得当 夫美锦制衣，修短有度，虽玩其采，不倍领袖。 翻译：再怎么喜欢锦缎的色彩，但衣服还是也得长短适度，也不能增加其衣玲衣袖的长度。 蹊[2]要所司，职在熔裁，隐括情理，矫揉文采也。规范本体谓之熔，剪截浮词谓之裁。裁则芜秽不生，熔则纲领昭畅，譬绳墨之审分，斧斤之斫削矣。 翻译：其中关键是做好熔意裁辞，所谓熔裁，就是纠正文章情理缺点，矫正文章文采毛病。“熔”是规范文章本体内容，“裁”是取出文章浮夸的文辞，经过剪裁，文章简练，通过熔磨，纲领清晰。就如同用墨线来审查度量分辨木材的曲直，用斧头砍削使木料端正一样。 总之，书是好书，推荐给有相当扎实的古文功底，且对文体鉴赏、品评、创作感兴趣的书友！[奸笑]

赞曰： 文心雕龙，溯源追宗； 中华文明，屹立于东。 鸟迹代绳，字成鬼忡； 洛书河图，变易变通。 韦编三绝，十翼乃丰； 诗选三百，无邪雅颂。 春秋战国，诸子争雄； 百家争鸣，百花峥嵘。 秦扫六合，文字始同； 焚书坑儒，二世而终。 东西两汉，继承变通； 罢黜百家，独尊孔孟。 魏晋风流，老庄玄风； 南北二朝，游心乐纵。 文史长河，波涛汹汹； 继往开来，薪火熊熊。 经史子集，互证互融； 琴棋书画，乐在其中。 泱泱大国，绵延无穷； 民族复兴，筑梦圆梦！

翻开《文心雕龙》这本书，犹如踏入一座流光溢彩的文学殿堂。作者刘勰以雕龙之笔，将千年文脉细细镂刻，从《原道》到《序志》，五十篇论著就像五十扇门，推开后尽是文心雕龙的妙境。他谈文章本原，谓“文原于道”，让写作有了天地正气的根骨；他论文体流变，自《辨骚》《明诗》而下，把赋、颂、铭、箴的来龙去脉理得清清楚楚；他剖析创作，从神思到体性，道破灵感忽至的刹那与个性沉淀的必然；他更论批评，以知音篇点出鉴文之难，恰似伯牙待子期。 这本书的惊人之处，在于它并非书斋里的空谈。刘勰身处南朝齐梁之际，亲历佛经翻译的精密与骈文盛行的华美，却清醒地提出“文变染乎世情，兴废系乎时序”。 文学从来不是孤岛，朝代的兴替、士人的悲欢，都化作笔底的波澜。他对后人的启迪，不是教人死记章法，而是赠了一把观文辨术的钥匙——你当懂得为情造文，而非为文造情；你当在继承中求变，像江河奔涌而不断源流。 对我来说，最值得反复学习的点是他对想象力的着重。那篇《神思》写得何等妙绝：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。”区区数语，竟把创作的玄机说得如明月照水。静坐一室，而心神已驰骋上古，目光可洞穿山河。每当我笔端滞涩，便默诵此句，顿觉胸中云海翻腾，那些被日常掩埋的意象纷纷苏醒。 千载之下，龙鳞犹灿。刘勰留给我们的不只是文学批评的圭臬，更是一颗对文字始终敬畏、又始终自由的文心。读完此书，我忽然明白:真正的写作从来都是与时代对谈又与永恒相望。

《文心雕龙》既是一本文学工具书，也是一本从三皇五帝时期到南北朝时期的文学发展史。 书中详细列举了诗、赋、传、论、章表、奏启等不同文体的写作形式，详细分析了神思、定势、声律、章句等文章要素的规范要求，作者的文学观和儒家“文质彬彬”的观点大致相同，“情者文之经，辞者文之纬，经正而后纬成，理定而后辞畅，此立文之本源也”，文附质，质待文，雕琢其章，彬彬君子。 时序、才略，知音等章，大多列举了南北朝以前的名家名篇，可谓洋洋大观，南北朝之后不久的唐朝迎来了诗歌的黄金时期，之后又相继出现了宋词、元曲、明清小说，江上代有人才出，江山代有文学出，文学不死，只会生长或休眠。相信后来人，也会怀念我们所处的时代吧，正如书中那句话，“日进前而不御，遥闻声而相思”。

循文立心，以古鉴今：读懂藏在笔墨间的创作真义 日常提笔书写、品读文字之时，常会生出一种细碎的困惑：同样是落笔成文，有的文字转瞬湮没，毫无留存的价值，有的却能穿越千百年时光，依旧能叩击人心、启迪思绪。我们终日与文字相伴，用文字记事、抒情、明理，却极少深究过，何为真正的好文，行文立言应当坚守何种本心，文字与世道、心境之间又藏着怎样密不可分的关联。偶然静下心细读古典文论典籍，才恍然发现，千年前便有人穷尽半生笔墨，拆解了文字创作的底层逻辑，梳理了古今文风的流变规律，为所有执笔之人立下了质朴且通透的行文准则。这部包罗万象的典籍，并非束之高阁的晦涩经书，而是一部贴合所有书写者的成长手记，它跳出了单一的辞藻雕琢，以宏大又细腻的视角，串联起文学的本源、创作的方法与文字的使命，让后世之人得以跳出片面的审美桎梏，读懂笔墨背后的风骨与重量。 溯源返本，厘清文学最初本心 世人谈文，多执着于辞藻华丽、句式精巧，将文字的雕琢当作创作的核心，久而久之，便陷入了重形式、轻内核的误区，通篇文字辞藻堆砌，却无半点真情实思，读来空洞乏味。这部典籍最可贵的一点，便是拨开后世文风的浮华乱象，直抵文学诞生的本源。其核心立论从不在技法的雕琢，而在“立心”二字。 文字从来不是凭空捏造的浮华装饰，而是天地万象、人心情志的自然流露。世间万物有自然之形态，人间百态有真实之情态，创作者将自身所见、所思、所感融于笔墨，文字便有了根基与灵魂。书中反复辨析古今文体的兴衰变化，细数诗、赋、论、书各类文体的本源流变，并非为了固化行文的规矩，而是为了告知世人：所有文体的诞生，皆顺应时代情志、贴合表达需求，而非人为刻意造作的范式。细读这些篇章，会慢慢破除对“好文”的刻板认知，明白真正的文字功底，从来不是刻意的辞藻堆砌，而是先有真挚心境、真切见闻，而后自然落笔成文。 辩证思辨，打破单一审美桎梏 读文论典籍，最忌盲从定式、固守偏见，很多传统文论往往固化一套审美标准，让创作者陷入模板化的桎梏。而此书的可贵，在于其通篇贯穿审慎的辩证思维，不偏执一端，不盲从潮流，对古今文风、各家笔墨皆有公允客观的评判。 面对上古质朴无华的文字，它不因其无精巧技法而轻视，肯定其质朴求真的内核价值；面对魏晋以来日渐绮丽的文风，它不盲目否定辞藻精进的进步，也精准点出过度浮华、舍本逐末的弊端。它清晰点明，文风的流变本是时代发展的常态，笔墨技巧的精进是文学的进步，但舍弃本心、追逐浮华，便是创作的歧途。同时，书中也理性区分了“才情”与“学力”的关系，天赋灵思是创作的灵气根基，但日积月累的打磨、博览群书的沉淀，才是文字得以厚重绵长的底气。读到此处，常会心生恍然，世人创作的诸多困境，大抵都是源于偏执一端，要么固守质朴不求精进，要么追逐浮华丢失本心，唯有兼顾本心与技法、天赋与沉淀，方能让文字兼具温度与厚度。 知行合一，打通古今行文之道 很多古典理论典籍的通病，便是重理论、轻实操，罗列诸多高深义理，却无法落地指导实践，让普通读者读后一无所获。这部典籍截然不同，它在立论明道的同时，细化了一套可落地、可践行的创作准则，从构思立意、谋篇布局，到遣词造句、情志表达，层层拆解，娓娓道来。 书中提出的创作准则，从不是僵化的条条框框，而是贴合创作规律的通透感悟。它强调落笔之前必先凝神思虑，梳理心绪与立意，避免行文杂乱无章；主张文字表达贵在简约真切，剔除冗余虚饰，让情志清晰落地；提醒创作者当博览古今、体察世事，让笔墨扎根于生活与阅历，而非悬浮于空想。这些道理跨越千年依旧适配当下，无论是日常随笔、事理评述，还是各类文字创作，皆能以此为标尺自查自省。它让每一个执笔之人明白，文字从来不是炫技的工具，而是自我表达、记录时代、传递思想的载体。 一部经典典籍的价值，从不在于堆砌高深的理论，也不在于标榜权威的定论，而在于能够跨越时空，持续为世人解惑、启智、明理。这部文论著作，没有晦涩难懂的玄学思辨，没有居高临下的学术评判，只是以通透的视角梳理文学脉络，以公允的心态辨析行文得失，以恳切的态度指引创作本心。 对于每一个与文字相伴的人而言，读此书最大的收获，便是褪去了对文字的浮华执念，寻回了书写最纯粹的初心。我们不必刻意追逐流行的文风，不必盲从固化的评判标准，只需扎根本心、体察生活、潜心沉淀，以真情立意、以学识润笔、以质朴立身。它像一位沉静的引路者，让我们在碎片化的文字时代，守住笔墨的本心与重量，读懂行文立世、修心立言的真谛，这便是其流传千古、经久不衰的核心价值。

雕龙者，金相玉质，情感与文采并驱，声谐与多面共存，鸿裁挥毫就华章，凝锦蕴秀写辉光。雕虫者，外秀内腐，精工于修辞而轻视内容，忽视情感，不堪造就。故心立则可雕龙，思接千载，视通万里，性灵共日月而长久，并天地而久大；雕虫者，小计耳，兴于一时之不察，终毁于时光的蚀灭。

打开《文心雕龙》这本书。我先看目录然后找到序志篇。不同于现在的书籍，古人之序皆在后。看完序志篇和目录之后我对作者的写作目的和本书的结构框架就有了基本的了解。 在序志篇，刘勰解释了《文心雕龙》一书的名称： 文心，是讲作文的用心；雕龙，是修饰，讲文辞及表现形式。其目的是更翔实、真切地表达内容，但文采的修饰也要恰到好处。可谓“文质并用”。 作者写《文心雕龙》的目的： 一是要树德建言，扬名后世； 二是他童年因梦见”彩云若锦“还有孔圣人而自命不凡，向往”注经“要敷赞圣旨，论文致用。 三是要”振叶寻根，观澜索源“，弥补前人论文之不足，阐述圣哲的教诲和告诫，帮助后辈解决写作中遇到的问题。 总之，刘勰有野心兼具才华。 另外《序志》篇以较多的篇幅阐述了本书的基本内容和理论体系的建构。分为三部分：”文之枢纽“、”论文叙笔“、”剖情析采“。 说实话读这类书的时候，我觉得挺累的，因为习惯了不带脑的阅读。我们读一本好书的时候会打瞌睡，并不是我们不想努力，而是因为欠缺有效运用自我提升的技巧，在挫败中产生了沮丧，因而感到厌倦。原来读书技巧也是需要刻意练习的，而我习惯了随性而为。以为看完了一本书就拥有了它，其实要真正的拥有一本书，必须把这本书变成自己的一部分才行。 而让一本书成为自己的一部分最好的方法就是做笔记或者讲出来。一个人如果说他知道他在想些什么，却说不出来，通常是他其实并不知道自己在想写什么，或者说根本没想明白。 所以作者建议当看完一本书要问问自己这四个主要的问题，要做一个对自己有自我要求的读者。 一、整体来说，这本书到底在谈些什么？ 《文心雕龙》是一本讲写作的书，也是一本完整的文学理论专著。它对齐梁以来的文学作品和文学理论做了全面的总结。 从其基本内容和结构来看，分为三部分： （1）“文之枢纽”是全书的总论，包括《原道》、《征圣》、《宗经》、《正纬》、《辩骚》五篇，主要阐明自己所建立的文学批评体系的根本原则。《原道》篇提出写作最根本的是要表现“自然之道”，也就是说文学创作必须由事物的本质意义出发，不能以文害志，以文害物。刘勰这样强调“道”，也是为了反对六朝文学创作中过分雕琢而违反自然美的不良倾向。《征圣》和《宗经》二篇是以儒家经典为基础，概括了写文章要“衔华佩实”的基本原则。 （2）“论文叙笔”，分别叙述了三十多种体裁的文章，既有文学作品，又有非文学作品。刘勰对各种文体的论述，着眼于写作实际，翔实而有系统。 （3）”剖情析采“是对总论中提出的“衔华佩实”的文学总体要求的具体论述。作者分别从不同的角度，对文学的构思、艺术风格、内容与形式的关系、文学创作与现实生活的关系、文学的继承与革新、文学创作中的具体的艺术技巧(如声律、比兴、夸张等艺术手法的应用)等问题进行了专题论述。这—部分是《文心雕龙》对文学创作指导意义最大的一部分。 二、作者细部说了什么,怎么说的？ 《辩骚》在《文心雕龙》里是在“文之枢纽”这部分，按理说楚辞代表的是一种文体，作者为什么没有放在“论文叙笔”这一部分呢？ 且看《辩骚》写了什么？ 作者分别引了以下四位大家的话提出自己的看法： 淮南王刘安：“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱。若《离骚》者，可谓兼之矣。” 班固：“其文辞丽雅，为辞赋之宗，虽非明哲，可谓妙才” 王逸：“名儒辞赋，莫不拟其表。所谓“金相玉质，百世无匹。” 汉宣帝：“皆合经术” 刘勰：你们的赞扬和贬抑都是信口谈论，离开了作品的实际，可以说品鉴的不精当，玩味没有做切实的考核。 提出“将核其论，必征言焉”要核实他们的评论，必须征引原作来检验。 又评《骚经》、《九章》，朗丽而哀志； 《九歌》、《九辩》，绮靡以伤情； 《远游》、《天问》，瑰诡而慧巧； 《招魂》、《大招》，耀艳而深华； 综上，所以它的气势能超越古人，文辞能横绝当代。 可以看出，刘勰能做出这些评价一定是对作者的作品作了深入的了解和研究，一定不是信口开河。这样看来刘勰是一位对自己非常有要求的读者，且做了主题阅读，并比较了它们之间的异同。 三、这本书说得有道理吗？是全部有道理，还是部分有道理？ 说的有道理，但不是全部有道理。 《原道》这篇是文章之首，是《文心雕龙》理论体系的核心。这篇主要论述了三个问题： （1）论述“文”是以“天地共生”的。宇宙万物皆有“文”，人亦有“文”。这是“自然之道”决定的，或者说“文”即本原于“自然之道”。 （2）阐述人文产生之后的发展变化过程，进而归结为孔子整理修订的六经。 （3）论述圣人之文的教化作用，强调“道之文”能够鼓动天下人心，自然之道靠着圣人变成了文章，圣人借助文章来阐明道的精义。 从作者论述的问题来看，我存疑的地方在于”自然之道“到底怎么理解。刘勰在序志篇就说过“本乎道，师乎圣，体乎经”意思就是以道为本，以圣人为师，以经典著作为对象。 既然以道为本，那么这个“道”具体是指什么？ 老子也说道。”道可道，非常道“ 文中作者有提到”心生而言立，言立而文明，自然之道也。“ 这个自然之道是客观存在的自然现象，那么文与自然、文与时代、文与人这些都是自然之道，有社会现象和自然现象，有存在与意识的问题。细看作者在这一部分的叙述有些混乱不清晰。 四、这本书和你有什么关系？ 我读这本书主要是克服自己畏难的情绪。这本书由四十九篇论文组成，外加一篇自序，都是由精美的骈文写成的。我其实不喜欢读议论文，我最喜欢读的是散文。散文不费脑子，这次为了练习《如何阅读一本书》中提到的相关知识，挑战一下。 读这本书的过程也是断断续续的，每有感悟都暗自欢喜。我之前读《中国文学史》的时候，这本书是辅助书籍，看了一部分。 以下更新～ 最近读钱基博先生的《中国文学史》有新的认识，于是又重读了这本书的《辩骚》篇。 《辩骚》在《文心雕龙》里是在“文之枢纽”这部分，按理说楚辞代表的是一种文体，作者为什么没有放在“论文叙笔”这一部分呢？ 且看《辩骚》写了什么？ 作者分别引了以下四位大家的话提出自己的看法： 淮南王刘安：“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱。若《离骚》者，可谓兼之矣。” 班固：“其文辞丽雅，为辞赋之宗，虽非明哲，可谓妙才” 王逸：“名儒辞赋，莫不拟其表。所谓“金相玉质，百世无匹。” 汉宣帝：“皆合经术” 刘勰：你们的赞扬和贬抑都是信口谈论，离开了作品的实际，可以说品鉴的不精当，玩味没有做切实的考核。 提出“将核其论，必征言焉”要核实他们的评论，必须征引原作来检验。 又评《骚经》、《九章》，朗丽而哀志； 《九歌》、《九辩》，绮靡以伤情； 《远游》、《天问》，瑰诡而慧巧； 《招魂》、《大招》，耀艳而深华； 所以它的气势能超越古人，文辞能横绝当代。 5.23更新 读《神思》篇，文章开头”行在江海之上，心存魏阙之下”让我联想到的竟然是“身在曹营心在汉”。 《神思》篇是谈写作构思的，构思就是一种精神活动，关于联想和想象的。 刘勰老师告诉我写文章布局谋篇是重要的开端。 首先，要在心境平和，环境清静的情况下进行，这样才能排除干扰，全神贯注，才能进行“思接千载”、“视通万里”的联想和想象。听着要有种心游太玄的感觉 其次，要积累才学、知识，用来储备写作的珍贵材料，杜甫的“读书破万卷，下笔如有神”算得上是对刘老师“积学以储宝”的诠释和补充了。用现在的话来讲就是要搜集素材。还要提高自己的认识水平和思辨才能，研究总结自己和他人的阅历，求得对生活的透彻理解，从中汲取经验、教训，并借鉴。这样才能确定写作的主题开始动笔写作。 刘老师总结的很到位，可是学生觉得好难啊。我到目前为止写文章都没有很好的构思，有的时候心里想法挺多下笔却很难。 刘老师说你这个情况很常见啊，也是很多同学常见的问题。 刚开始构思的时候，各种思绪竞相萌发，文章的立意不错但要精心的描述却找不到恰当的方式。刚刚开始提笔写作的时候，信心和勇气大大超过了遣词造句的才智和功力；待到文章写成之后，原来想到的内容只剩下它的一半了。 为什么会这样呢？ 语言文辞是具体实在的，而想象和联想是一种意念活动难以被言辞准备的表现出来。 意念的形成是由于构思的作用，语言文辞表现的则是意象。 意、思、言这三者密合时天衣无缝，疏漏时则又相隔千里。 就好像有的道理在你心里，却要到很远的地方去寻找；有的意思近在眼前，却像隔着高山大河。 刘老师指的大概就是”只可意会不可言传“的意思了。 刘老师又用几个前辈写的文章来说明人的禀赋才能有不同，文思也有快慢之分。 文章的体制、规模有大有小，所需的功力也不一样。 刘老师点名了如下前辈： 司马相如写文章很迟缓，含笔过久，笔毛都分叉了。 杨雄用思过度，以致停笔入睡即做噩梦。 张衡用了十年时间写作《二京赋》。 左思完成《三都赋》则用了十二年。 说这些前辈的著作，虽然是鸿篇佳作，但说明作者的文思是缓慢的。 只是不知道刘老师是如何考证的，通过什么途径考证的。老师点名的都是汉朝的前辈大家，他们的写作时间以及写作场景是通过什么推断的，是否有夸张的成分。 淮南王刘安只用了一个早晨就写成了《离骚赋》。 枚皋一接到诏书很快就能完成作赋的任务。 曹植七步成诗，王粲写文章犹如早就打好了腹稿。 老师点名这些前辈是说他们写的虽是短篇，但文思却是敏捷的。 聪敏者能当机立断，是因为他们全面的掌握了作文的方法和要领，所以在很长的时间内就能写出好文章；那些思虑深沉，思绪繁多的人要反复思考才能做出决断，所以要历时许久才能取得好成绩。语言文辞丰富，表达力强，文思易顺利进行；语言贫乏，表达力差，文思往往就迟缓。写文章虽有难易不同，但都要依靠博学的才识和不断的历练。 有了广博的学识又能融会贯通，对写文构思是有很大助益的。写作构思之所以奇妙，是由于作者的精神与客观外物的相互作用。 如此看来，阅读是至关重要的。分析阅读、主题阅读更能增进理解能力，要加强。