小说面面观（译文经典）

《小说面面观》读后931122911047128011 ◇ 小说面面观，不由得想，有几面呢？ 七个面，故事、人物、情节、幻想、预言、模式与节奏。 基础五点，生、死、吃、睡、爱。真实的人生也莫不过这几样。小说当然也得如此。 小说都是要讲一个有关基础五点的故事开始，然后人物、时间、地点、事件一一展开。接下来是情节，它有效又惊异地安排着将故事衔接，幻想、预言会为故事插上翅膀。再明确了模式与节奏，一本小说的纲要就有了个明晰的轮廓。 ◇ 故事是包涵了人物的，但这里单列是因为它是小说的源头，一切都与它相纠葛缠绕。情节组成故事却又高于故事。 而更高层面的幻想是小翅膀，预言则似鲲鹏，并且是有情怀的鲲鹏。模式与节奏就是对整体对大局的把控。这决定其层次，要么是零碎的杂音鼓点，要么是恢宏壮阔的命运交响曲。 七个面分四个层级，故事、人物、情节是基本架构，幻想上一层，预言则直冲云霄，模式与节奏则已是造物的思维。 ◇ 基础五点中生死是熟悉又陌生。每个人成长过程都经历过他人生命的诞生与消逝，甚至可以平静豁达以面对。但却是假熟悉，因为那都是外部的经验，自身从未真正体会过。所以生与死对于人来说就是两处空白两处黑洞，然后从一处奔向另一处。中间顺带着吃睡爱。 不过吃睡爱不会沦落到毫不起眼，它们只是已如空气般被习惯了。 爱是最复杂难明的，又是最崇高伟大的。它即可无私付出又可无尽索取，自私与利他共存，占有和施予同行，这种种使爱更像法术，人间真实的魔法。 基础也分三层级，吃唾是基础，爱是过程，生死是命运。 ◇ 七个面就是翻过来吊过去换着花样折腾基础五点，目的就是表达观点并产生影响。 一本小说看到底是看作者的价值观，而价值观就是对这基础五点的认知与方法论的系统化，然后，通过七个层面尽力达到表达与影响的最大化。 这种欲望是因为人们好像永远无法互相理解，即使双方都有最大的诚意，其结果也一样。因为人被语言表达方式所限，不能准确表示自己的心意。所以，亲密无间只存在于假想，完全了解只能是水中月。然后，学着去熟悉表达的方式方法，用几十万甚至几百万字，才能说清说明白。 这样看来，生活中的不理解是再正常不过的事，而所有的理解都是一种超越。 ◇ 如书中所言，绝大多数小说是虎头蛇尾，就可理解为这绝大多数作者都已有了一定人生阅历与经验，甚至多彩多姿。但一接近梦想，就会显得浮夸乃至无力，因为这东西还是稀罕物，只能幻想。能进入预言家阶段，已是凤毛麟角，就像读书，已经挑着较经典的去看了，还得一二十本才能遇到一本堪读的。而模式与节奏，就如有几人明白自己为什么忙忙碌碌。 所以大多小说注定烂尾，因为大多数人生都算热闹过折腾过，但没几人有过梦想实现的经历，没有形成过自己人生的整体认知。这样就自然会前面有些精彩纷呈，后面空乏无力，因为作者的价值观撑不起来了。 这本书看得越来越像在讨论人生的样式。吃睡就是平凡的故事，有了爱就开始幻想（或理解成梦想，想到一句经典，人如果没有梦想与咸鱼有什么分别），对人生有了认知能力后进入一种预言级别，如果能找到自己的模式与节奏，是对命运的清醒认知与接近道法而从心所欲不逾矩。 ◇ 回顾一下最近读的书，验证一二。 《荣格自传：梦、记忆和思考》对基础点有深刻阐述，明确感受到对人类整体的悲悯，但又寄予厚望。＜预言并模式与节奏＞ 《切尔诺贝利的祭祷》全书是对死的怨忿。警世却啰嗦。＜伪劣预言＞ 《寻欢作乐》五点都在有比较后，表达出一种洒脱与豁达。＜有些自己的节奏＞ 《我有一杯酒，可以慰风尘》明显的浅，各点各方面。＜小故事＞ 《群山回唱》对生死爱认知较深，但散乱。＜小幻想＞ 《无声告白》从死中重新认识爱，不过较刻意。＜故事靠近幻＞ 《采桑子》除生外的四点全面多方位描写，偶有深刻多数杂散浅。＜故事与幻＞ 《乌合之众：大众心理研究》将五点做为一体来批判人性的弱点，但本意是鞭策警醒，是大爱。＜预言与模式＞

2025.9.22 五天时间看完，大体上很通俗，比起文论补充可能更多可以作为英国小说阅读指南看（笑 反过来也是因为对英文小说的了解不多，读起来代入感和趣味性会少很多。 分为故事、人物、情节、幻想、预言、节奏和模式七个板块。 新鲜的东西挺少，其实我个人甚至觉得模式与节奏这一章节略显得多余。预言也很像是一个凑数诌出来的概念。原文是演讲稿，福斯特也是小说家，所以有趣的需要可能大于“学术的”吧，信息密度不算高哈哈。 圆形人物的提出很有意义。

学习了从小说的7个侧面分析 意外收获是福斯特对《呼啸山庄》的点评，这部作品在文学史上还是有不俗的地位和评价鸭

这本书对如何欣赏小说这种文类提供了良好的建议，尤其是多个视角的提法。

看吧，任何厉害且有想象力的作家，文学评论讲着讲着还是会回到对世界和人的预言上来！

印象比较深刻的应该是福斯特对“圆形人物”和“扁平人物”的阐述，“扁平人物”极易被读者辨识和记忆，“圆形人物”则变化多端，不断给读者带来意外，二者的相互融合会使得小说更加接近真实的人生。同时，福斯特应该是更看重小说创作中的人物塑造吧，在对情节的阐释里面，提到多次某人物的塑造遭受了情节的打击。“有时情节的取胜未免过于完满。在每次转折关头，人物的个性都不得不暂时悬置，要么就任由命运摆布，如此一来给予我们的真实感也就大为削弱了。” 但是，印象最深刻的应该是，我感觉福斯特对英国大多数小说家都是不咋赞赏的，比如狄更斯啊哈代啊等等。对的，福斯特开头就说了“英国没有一个小说家像托尔斯泰那么伟大”，“没有一个英国小说家在探索人类灵魂方面达到了陀思妥耶夫斯基的深度。而且没有任何一个小说家在分析现代意识方面做得像马塞尔·普鲁斯特那么成功。” 不敢说读的多么透彻，来日不知道会不会再读。

大体是英美文学批评那套从小说细节中萃取观点的方法，但除幻想与预言两章常有旁逸斜出的妙论外，其他几章现在看来未免过于中规中矩且大而统之了，恰好后者大多也都局限在英语文学范围内，而前者的目光所及已抵达更广阔的世界文学，既然福斯特一面不无自嘲地将英语文学放在了更低的位置，一面谈起托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、普鲁斯特、乔伊斯（非典型英语文学）时又如此激昂慷慨富于洞见，那他完全不必要束缚手脚在这片小岛上跳小步舞。

其实这本书我看的很辛苦[捂脸]，因为对于福斯特为证实他的理论而举的例子太多没有看过，处于迷茫状态。 不过还是坚持看完了，福斯特将小说的艺术分为故事、人物、情节、幻想、预言、模式与节奏等七个方面，由浅入深、由易入难地进行讲解和分析，其中用大量的文学著作论证，加之以自己小说创作的体验去理解，让枯燥无味的理论又充满幽默感，风趣生动。福斯特在书中还谈到小说与现实的关系，提出“小说源于现实，”;提出“扁平人物”和“圆形人物”的著名观点;还提出很多对于现在文学理论界有深刻影响的观点。不愧于至今仍被公认为二十世纪最重要的小说美学的经典名著。 建议阅读边读边做框架，要不然会混乱。

这本书读得很艰难，里面的例子读的我痛苦不堪，大略读完。 读完之后留在脑子里的是一个模模糊糊的印象，其中记得最深的是扁平人物跟圆形人物。扁平人物性格较单一，类型化，基本不会有变化，能让人印象深刻，容易辨识。圆形人物复杂多变，人物形象更贴近现实。轻松扁平人物和圆形人物的方法是看这个人物能否让我们感到意外。 至于其他的概念，读完之后，我还是不知道预言和预言者是什么，模式与节奏在脑中有个模糊的概念，但还是弄不清楚。 学完外国文学史之后可能还会再来看一遍。

源于听王安忆的小说讲座，草草翻过。这里讲到故事，人物，情节，幻想，预言，以及模式和节奏。 王安忆关于小说艺术的系列讲座。一共是8讲，听了6次，每周两个晚上。大部分讲的是外国小说，比如意识流小说《追忆似水年华》，阿加莎克里斯蒂的推理小说，美国的非虚构小说，等等，她还讲到小说的时间，细节，历史，理趣，禁忌。。用一起听讲座的朋友的话说，听王安忆，就是来感受她的感受。还剩2次课，一次准备讲安娜卡列尼娜，一次讲张爱玲。