两宋诗词简史

宋词从小令发展至慢词，跃而成为一代文学的标杆。宋诗也突破了唐诗的藩篱，偏向说理明哲。本书收录了苏轼、李清照、陆游等50多位名家，精选272首诗歌讲述两宋诗词发展轨迹，可窥300年两宋诗词发展全貌。

即使旷达如苏东坡，即使刚正如范仲淹，即使富贵如晏殊，在诗词中也常表现出幻灭、倦怠的情绪。 晏殊一生安享尊荣富贵，是当时所有男人都艳羡的“太平宰相”，可他仍然觉得人生“无可奈何”，致慨于“落花伤春”，徘徊于“小园香径”。 超脱旷达的苏轼更在诗词中常常喟叹“古今如梦”“君臣一梦”“人间如梦”“休言万事转头空，未转头时皆梦”“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”。 如对诗词文学有兴趣的读者，这是本不错的书。

此书详细介紹了两宋诗詞的发展历程和基本特征，两宋诗词独特的艺术风貌孕育于两宋独特的文化语境——经济的高度繁荣和对外关系上的极度软弱；士人生活境况的相当优裕和对他们思想控制的十分严密；文化的十分普及和精神的不断内敛。

注意，这真的是一本简史，而不是诗词类的鉴赏。说是简史，真的很简洁、甚至有些简单简陋。标准的教材体，端得四平八稳，没有“我了个天”，没有“你听懂了没有”，线条和叙述实在太粗，浮光掠影地梳理了两宋及金朝元好问的大概和诗词特点，大都沿用前人观点，没有老戴自己的看法，甚至没有出彩的鉴赏品鉴，一切都是那么稳。 你如果问比赋兴和感发，那不好意思选错书、选错频道了。 你如果问看了之后味道如何，就如同喝了瓶无色无味的矿泉水，仅仅是喝了而已。

《试调子/今晚月光很好》 树绿花红夜正浓 松烟湖雨案玲珑 小楼遮幕卷帘风 堪厮守 暗香栖梧桐 从此醉 眠花丛 望断南山愿无穷 穿云金柝绕梁去 何日与君同

又是一场轻快的诗词之旅。这样的诗词简史类书籍，由于以前读过不少，内容大体都比较熟悉了。所以，我对这样的书所求不多，我既不指望从中学到历史知识，也不会逼着自己去学习诗词技法。如果用饮食来作比，它像甜点，香甜可口，让我口腹愉悦；它又像轻食，清新酥脆，让我气足神完。当然，我更愿意以旅途作比，它不像动辄几十百万言的专业著作，阅读过程像是一场长征，却收获丰满却也备受艰辛，而这类诗词书籍则是漫漫旅途中的一个缓坡、一条清溪，我毫不费力地漫步其间，身体和精神都得到了极大的舒缓。时不时还能遇到几首此前未曾谋面却极为精彩的诗歌，就像在坡顶或溪畔偶遇的一株香草一朵鲜花，这就是小小的惊喜了。

提到历史上的每个朝代，我们都能对它们的特点说出一二：汉唐繁盛，军事力量强大；宋朝却偏羸弱，虽然经济文化发展繁荣，但军事方面却极为薄弱，后期甚至退居一隅，一让再让……每个事物的特征能让我们快速的对它有个大概印象，但是也会让我们对它的认知过分僵化和片面，所以有些时候不能满足于了解事物本身最典型的特点，而要深入其中，发现它们的多面性。 华中师范大学教授戴建业就抱着这个目的，结合自己多年的研究，重新梳理了两宋的诗词发展及相关文人，写成了《两宋诗词简史》。在书的绪论中，戴教授首先就点明，宋朝的文学成就不仅仅是词，还包括诗。诗与词是交相呼应，共同发展的，某种程度上它们代表着文人大家的双重面貌：理性的自我和感性的自我。 《两宋诗词简史》囊括了诗歌和词的发展历史，并将有代表性的文人单独列出，详细介绍，旨在让读者能够全面了解两宋诗词文学的发展进程。 一、诗与词的不同地位 中国著名学者王国维，在他二十多岁就成书的《人间词话》中指出，词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。 不止王国维对宋词的评价很高，我们现代人也觉得词是最典型的古代文学成就之一，地位非常高。但是，古人却不这么认为。 就拿中国最早的一本词的合集《花间集》来说，它从取名上就有不正统的感觉，“花”暗指的就是声色场所，这里面收录的词，就是在声色场所中写下的。虽然这里面的词都是名人大家写的，但仍然被归为消遣之物。 宋朝的大词人苏轼和陆游，在给自己编撰文集的时候，一个将自己写的词放在了附录里，一个在文集卷首反省，后悔自己年少无知，写了那么多“不入流”的词。柳永以词见长，常年流连青楼花妓之间，更是被同行所不齿。 反观“诗”这种文学形式，自古就是文学界的大腕，自带光环。文人名士都以诗作来作为自己文学水准的体现，唐诗更是各朝代诗歌很难逾越的高峰。唐诗的崇高地位也深深影响着宋朝的文人们。 无论有名没名的文人名士，都把诗当作是正统文学形式，在诗中打官腔，抒发高尚的情怀和思想，把自己的情绪和儿女私情都放进了词里。 这种轻词重诗的现象，直到清朝才逐渐改变，到了王国维这儿，他直接将词放到了至高无上的地位，因为他觉得词很“真”，词里包含了文人自己的真情实感，所以是高境界的文学形式。 二、诗在宋朝的发展 1、模仿唐诗时期 文学创作并不像改朝换代那样“一朝天子一朝臣”，唐初诗歌仍笼罩着齐梁余韵，宋初词坛同样也回荡着前朝的“唐音”。——戴建业 宋朝初期的前六十年，主要的诗歌体裁依次是白体、晚唐体、西昆体。从名字就能看出，这是沿袭了唐朝的形式。 白体的特点是浅俗流畅，在无数写白体诗的文人中，有一人写出了自己的特点，这个人就是王禹偁。 《寒食》 今年寒食在商山，山里风光亦可怜：稚子就花拈蛱蝶，人家依树系秋千。郊原晓绿初经雨，巷陌春阴乍禁烟。副使官闲莫惆怅，酒钱犹有撰碑钱。 这首诗在语言的表达流畅等方面接近白居易，但诗中表达的情感又有杜甫的影子，在纷纷模仿白居易诗的文人中，他摸索展现了自己对诗的见解和表达。 晚唐体则以构思精巧和语言淡素为特征，代表人物有寇准、魏野、林逋等人，绝大部分都是隐士或者僧人，只谈山水、闲情逸趣等，不怎么涉及现实生活。其中林逋的名气最大。 《山园小梅》 众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。 幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。 林逋的诗对梅花的描写细致传神，非常精致，但是正因为太精致，会带有刻意的感觉，缺少现实的活力和生命力。 西昆体是由杨亿编的《西昆酬唱集》而得名的。与晚唐体的诗人代表相反，西昆体的诗人都是朝中显贵，在诗的表述上也是金碧辉煌，非常浮夸。在诗中堆积各种典故，就是缺少真情实感。 2、唱出“宋调”时期 模仿永远不能长久，只有注入自己的特点和新意，才能源远流长。 出身普通官吏家庭的欧阳修，为宋诗带来了革新。他自幼丧父，母亲对他要求严格，十几岁时在垃圾堆中得到的一本韩愈文集，对欧阳修影响巨大。后来欧阳修中进士，结交了许多文学青年，又借助职位之便，将新的文风作为录取考生的标准，从中筛选出了一大批年轻文人，如苏轼、苏辙、曾巩等，都是当时被录取的考生。 欧阳修极力反对西昆体的空洞华丽，认为诗要传达心声，联系实际。欧阳修的诗体现了自己对职场、生活的感受，也包括了艺术鉴赏。 《戏答元珍》 春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有桔，冻雷惊笋欲抽芽。夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。 这首诗是欧阳修自己最满意也是大家传诵最多的抒发个人情怀的诗。除此之外，他在作诗的时候，最典型的手法和特点是将诗歌散文化，并在诗中加入议论。 3、自成一派时期 翰林风月三千首， 吏部文章二百年。 老去自怜心尚在， 后来谁与子争先。 这首《赠王介甫》，是欧阳修写给王安石的。在诗中欧阳修将王安石比作当世的李白、韩愈，可见其地位之高。 王安石的诗歌成就与他的政治生涯和抱负密不可分。早年，王安石大力推行新法改革，并写了许多政治诗来表达自己的政治抱负，并强烈希望能够遇到君臣相知相交，互有默契的幸事： 《贾生》 一时谋议略施行，谁道君王薄贾生。爵位自高言尽废，古来何啻万公卿。 晚期被迫离职后，诗歌由气势凌厉逐渐转变为抒情含蓄之风，将对大自然的欣赏和赞叹写入诗中。 《书湖阴先生壁二首》之一 茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。 从中我们能看出，王安石的诗歌带有鲜明的个人色彩，他本人的政治志向和个人性格决定了他会在沿袭唐风的宋诗路上，走出自己的痕迹。而诗歌也详实记录了王安石这一生的心路历程及变化。 自此，宋诗开始了它自己的独特发展序幕。 三、词在宋朝的发展 1、承上启下时期 宋初时期，词仍然是花间词的延续，以小令为主，偏细腻婉约。能够在花间词的基础上有所发展的文人有三个：晏殊、晏几道和欧阳修。 晏殊学问高深，才华横溢，在仕途上也非常顺遂，坐到了宰相之位，“一人之下，万人之上”。但是在他的词中看不到半点儿开心和愉快，反而处处透着感伤和无奈。 《浣溪沙》 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回？ 无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。 晏殊用不执着换取了随遇而安的心境。 晏几道是晏殊的第七个孩子，作为宰相府里的贵公子，为人孤傲天真，不理俗事，这也导致他家道中落后，四处碰壁，吃尽苦头。所以晏几道的词以凄苦哀怨为基调。 《鹧鸪天·斗鸭池南夜不归》 斗鸭池南夜不归。酒阑纨扇有新诗。云随碧玉歌声转，雪绕红琼舞袖回。 今感旧，欲沾衣。可怜人似水东西。回头满眼凄凉事，秋月春风岂得知。 欧阳修作为一代文宗，虽然在诗和文章中是一副严肃的面孔，但到了词中，也换了一番样子，大多数都描写的伤春悲秋之情。 《蝶恋花》 庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 这首词哀婉缠绵，曾经被错放在别的词人文集里，后来是李清照进行勘误，才让这首词回归到原作者欧阳修名下。 2、继往开来时期 到了范仲淹和张先时期，宋词终于有所突破，范仲淹的词不再拘泥于风月闺情，囿于方寸之间，而是抒写豪云壮志，辽阔的风景。 《渔家傲》 塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。　　浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪！ 张先则是在描写对敬畏的感受中十分细腻，通过词句一层层表达出自己的内心感受。刘熙载在《艺概·词曲概》中说道，张子野（即张先）始创瘦硬之体。 《青门引》 乍暖还轻冷，风雨晚来方定。庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。 楼头画角风吹醒，入夜重门静。那堪更被明月，隔墙送过秋千影。 3、焕然一新时期 戴建业教授评价，词发展到柳永才真正“声色大开”，从所抒写的情感意绪，到用来抒写的语言、结构和体裁，无不令人耳目一新。 柳永为我们打开了词的新世界，拓宽了词的格式。但他在生前却毫无名气。根据仅有的史料我们能知道，柳永出生在官宦人家，连考三次都没中进士，后来他就常年混迹青楼，由于他非常了解市井生活，并有亲身经历，所以写的爱情词别具风味： 《蝶恋花》 伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 最后一句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，将专一热烈的爱情描写得淋漓尽致。 柳永在四十八岁那年，终于考中了进士，可当官后并没有安定下来，反而四处奔波为官，十分坎坷。 《少年游》 长安古道马迟迟。高柳乱蝉嘶。夕阳岛外，秋风原上，目断四天垂。 归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。 在词中，柳永将自己对仕途生活的厌倦表现出来。 柳永除了将慢词发展成与小令比拼的文学样式，还自创了许多新调。并且他的词中，很少用到典故，都是家常话，非常易懂，这也是能得到百姓广泛传唱的重要原因。 自此，宋代的诗词彻底摆脱了“唐音”的桎梏，展现出了自己的风格。后期的苏轼、李清照、辛弃疾、陆游、杨万里、范成大等文人巨匠，将诗词又推入了新的高峰。如果你想详细了解宋代诗词的发展，以及著名诗词人的经历及文学成绩，这本《两宋诗词简史》绝对值得一看。

大体上，男生喜欢诗，女生喜欢词 诗大气磅礴，词婉转绵长。 古代出了著名女词人李清照，倒是没太有可以比肩的女诗人。 写女性的诗确实不少，大多数都是男人写的。 闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。 ——王昌龄《闺怨》 诗歌到唐代已达顶峰，宋朝的文人也写了很多诗，与唐诗不同之处在于其偏清新与哲理。 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 ——李白《望庐山瀑布》 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。 ——苏轼《题西林壁》 飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。 不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。 ——王安石《登飞来峰》 里面这里主要是想象，气势，情感抒发。 宋朝两位政敌表现手法一致，都是说理。 泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 ——杨万里《小池》 宋诗小清新。 词作方面，宋朝当仁不让。 一开始是从唐末五代继承的花间——婉约派，晏殊的无可奈何花落去，似曾相识燕归来的小伤感，到柳永的执手相看泪眼，竟无语凝噎的男女幽情，都是婉约的代表。苏轼大江东去浪淘尽开启豪放派，到辛弃疾醉里挑灯看剑，梦回吹角连营，八百里分麾下炙，再到岳飞怒发冲冠凭栏处 到达顶峰。 南宋无力也无心北伐，北方政权更迭也无心南下。短期稳定，词人吟风咏月，少了几分豪气。只有最后文天祥山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。

此书是我看得时间比较长的一本，阅读时间和页数不成正比，原因有三，第一，知识水平不能让我对此书一目十行，所以以认真的态度，看了大部分的诗和词，并慢慢品；第二，父亲骨折需要走医院，第三，因疫情牵动人心，多关注了一下别的。不敢对此书有任何讲评，只是做了些笔记。呵呵！最喜欢的诗词作家，柳永，辛弃疾，白居易。

作者将词与词人放入历史时代的背景中详说，体系分明，甚为受益。 作者认为比起唐代诗人来，宋代诗人要节制得多、规矩得多，他们的生命没有那般激扬，精神没有那般狂放。他们也作草书，但不会像张旭“脱帽露顶王公前”；他们也会痛饮，但不会像李白那样“天子呼来不上船”，所以，宋代哪怕再豪放的诗人，他们的情感也缺乏唐代诗人那种强劲的力度，诗情也难得像唐诗那么豪迈舒张，读来自然也不如唐诗那么痛快舒畅。 宋代诗人行为上的谨慎收敛，源于他们精神上的退缩内敛。他们具有极强的使命感，喊出了“先忧天下之忧而忧，后乐天下之乐而乐”的强音，同时又具有很强的幻灭感，即使旷达如苏东坡，即使刚正如范仲淹，即使富贵如晏殊，在诗词中也常表现出幻灭、倦怠的情绪。晏殊一生安享尊荣富贵，是当时所有男人都艳羡的“太平宰相”，可他仍然觉得人生“无可奈何”，致慨于“落花伤春”，徘徊于“小园香径”。超脱旷达的苏轼更在诗词中常常喟叹“古今如梦”“君臣一梦”“人间如梦”“休言万事转头空，未转头时皆梦”“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”。 这是客观有理的认识。至于词的品鉴，由于个人的素质能力有别，应各有领悟。