秋水堂论金瓶梅

没看原著的我权当《金瓶梅》导读了，秋水——田晓菲，高中课文《十三岁的际遇》的作者，十三岁进北大的才女，哈佛大学“比较文学”博士毕业，现任哈佛教授。 比较文学，比较比较，是对比不同语言，不同文化，不同民族，不同学科而展开的对比研究，这方面秋水是专业的，所以在这本《秋水堂论金瓶梅》里也展现了她的“比较”方面的专业优势。这本书多以《金瓶梅》词话本和绣像本两个版本的艺术特点进行逐回分析和比较，通过对多方著作细心研读，分析得细致入微，也让我们注意到了原著中许多微小的细节之处。从中我们了解到金瓶作者兰陵笑笑生可谓是个“对称狂魔”，正好满足了秋水这个细节控的“找茬”乐趣了。 书的前半，很容易被秋水的语言语气误导，感觉她颇有一些自命不凡，多次提起张爱玲，说张氏“她所谓的……如何如何”，说她“小布尔乔亚式的浪漫与忧伤”，“以《红楼梦》《金瓶梅》为一切灵感之来源”，等等；又有许多处说《红楼梦》作者如何如何从金瓶里“一一学去”，语气似乎表现出他们在《金瓶梅》面前多么逊色，令不少读者产生了反感情绪，甚至对这位“所谓北大才女”，所谓“哈佛教授”产生了“也就这样水平”的评价。还有多处出现的说明《金瓶梅》前后用了“对比参照”的写法，细节之微之重复让人也不无产生厌烦之感。 直至金瓶书的高潮部分，写到对瓶儿之死，西门庆之死抒发见解观点时，才读的有意思了起来，特别是紧接着的对金莲的解读着笔颇多，她对金莲的同情和悲悯，让许多读者认为秋水为何如此偏爱这么不堪的金莲，却处处诋毁“势力”“愚笨”的月娘，从而对秋水反感不已。虽还未读原著，而我却特别认同她对金莲的解读。这让我对金莲有了全新的认识的同时，也对金莲有了似乎感同身受的悲悯之感，同时对秋水有这样的见解，而对她产生了好感。 金莲并非全然是一个狠毒热辣的淫妇，她从九岁就被卖来卖去，生得美艳风流灵巧，会诗书识字，会琴棋弹唱，性情天真俏皮可爱，钟情，毫不势力。抛开身世，她何尝不算是如此可爱又美好的一位佳人？而她身世卑微，毫无所侍，如此柔弱……孤独的在这个残酷的世间求存，对一个风流灵巧的美女尤其难！因为聪明美丽，她面对的赞赏更多，也更加不安分，面对的歹意也会更多，堕落的可能性就越高。而她柔弱无知，被迫害了武大性命，任性使坏，直至后面的堕落不堪……虽值得憎恶，但这处处也不无透露着身不由己的悲哀，而这些，对于这么一个柔弱的美丽的女人，又何堪被武二如此血腥而爆烈地杀死呢？简直触目惊心！ “正因为我极为喜爱和赞同孙君评论《金瓶梅》的文字，所以，但凡有一点点我不能同意之处，都忍不住要挑出来加以辨析” 直到读到此句，我才理解了秋水为什么多次提及张爱玲和《红楼梦》时挑剔的语言表述，原来正是因为喜爱呀！ 读至片尾，发现秋水确不枉才女之名，而且也透露出不少可爱之处！ 她称“我们的金瓶作者”为“横空出世的才子”，“东方的莎士比亚”，这样的描述不禁觉得既不名过其实，语气也不无俏皮可爱。 本书中秋水对古诗词和小说的理解，对权力的理解，“偶然性”，对绣像本的美感和艺术高度等多处也有不少个人独到的见解，不乏值得一读之处。

三读金瓶梅 读《金瓶梅》，不是因为作者给我们看到人生的黑暗——要想看人生的黑暗，生活就是了，何必读小说呢——而是为了被包容进作者的慈悲。慈悲不是怜悯：怜悯来自优越感，慈悲是看到了书中人物的人性，由此产生的广大的同情。 秋水的论《金瓶梅》，要我们读者看到绣像本的慈悲。与其说这是一种属于道德教诲的慈悲，毋宁说这是一种属于文学的慈悲。即使是那些最堕落的角色，也被赋予了一种诗意的人情；没有一个角色具备非人的完美，给我们提供绝对判断的标准。我们还是会对书中的人物做出道德判断——这部小说要求我们做出判断——但是我们的无情判断常常会被人性的单纯闪现而软化，这些人性闪现的瞬间迫使我们超越了判断，走向一种处于慈悲之边缘的同情。 《金瓶梅》的两大主要版本，一个被通称为词话本，另一个被称为绣像本（因为有二百幅绣像插图）或崇祯本。后者不仅是明末一位无名评论者据以评点的底本，也是清初文人张竹坡据以评点的底本。而自从张评本出现以来，绣像本一直是最为流行的《金瓶梅》版本，以至于词话本《金瓶梅》竟至逐渐湮没无闻了。 《金瓶梅》不仅仅是一部闺房私情之书，更是一部深微体察人性的‘罪与罚’之书：书中所有人物都沉沦于欲望的苦海，被贪欲、嗔怒、嫉妒、痴情的巨浪所抛掷。《金梅瓶》作者之如椽巨笔，直入人性深不可测的部分，揭示人心的复杂而又毫无伤感与滥情；一个读者必须有健壮的脾胃，健全的精神，成熟的头脑，才能够真正欣赏与理解《金瓶梅》，直面其中因为极端写实而格外惊心动魄的暴力。 Yy, 2022/06/12周日午

成人要为衣食奔忙，要盘算经济，要养家糊口，而成人的情爱总是与性爱密不可分。宝玉等等都是少男少女，生活在一个被保护的世界。宝玉当然也有性爱，但是他的性爱是朦胧的，游戏的，袭人似乎是他唯一有肉体亲近的少女（对黛玉限于闻她的香气、对宝钗限于羡慕“雪白的膀子”），就是他的同性恋爱，也充满了赠送汗巾子这样“森提门答儿”（sentimental，感伤）的手势。对大观园里的女孩子，更是几乎完全不描写她们的情欲要求（不是说她们没有），最多不过是“每日家，情思睡昏昏”而已，不像《金瓶梅》，常常从女人的角度来写女人的欲望。成人世界在宝玉与《红楼梦》作者的眼中，都是可怕、可厌、可恼的，没有什么容忍与同情。作者写贾琏和多姑娘做爱，用了“丑态毕露”四字，大概可以概括《红楼梦》对于成人世界的态度了：没有什么层次感，只是一味的批判。但《红楼梦》里“丑态毕露”的成人世界，正是《金瓶梅》作者所着力刻画的，而且远远不像“丑态毕露”那么漫画性的简单。…《金瓶梅》一直被目为淫书，所以印刷、发行都受到局限。但是，有一个重要的因素注定了《金瓶梅》不能成为家喻户晓、有口皆碑的“通俗小说”：大众读者喜欢的，并非我们想象的那样一定是“色情与暴力”——我疑心这只是知识分子的“大众神话”而已——而是小布尔乔亚式的伤感与浪漫，张爱玲所谓的“温婉、感伤、小市民道德的爱情故事”。《红楼梦》是贾府的肥皂剧，它既响应了一般人对富贵豪华生活的幻想，也以宝哥哥林妹妹的精神恋爱满足了人们对罗曼斯（romance）的永恒的渴望。…与就连不更世事的少男少女也能够爱不释手的《红楼梦》相反，《金瓶梅》是完全意义上的“成人小说”：一个读者必须有健壮的脾胃，健全的精神，成熟的头脑，才能够真正欣赏与理解《金瓶梅》，能够直面其中因为极端写实而格外惊心动魄的暴力——无论是语言的，是身体的，还是感情的。《红楼梦》充满优裕的诗意，宝玉的“现实”是真正现实人生里面人们梦想的境界：试问有几个读者曾经享受过宝玉的大观园生活？《红楼梦》摹写的是少年的恋爱与悲欢——别忘了宝玉们都只有十来岁而已；而宝玉、黛玉这对男女主角，虽有性格的缺陷与弱点，总的来说还是优美的，充满诗情画意的。《金瓶梅》里面的生与旦，却往往充满惊心动魄的明与暗，他们需要的，不是一般读者所习惯给予的泾渭分明的价值判断，甚至不是同情，而是强有力的理解与慈悲。《金瓶梅》直接进入人性深不可测的部分，揭示人心的复杂而毫无伤感与滥情，虽然它描写的物质生活并没有代表性，但是这部书所呈现的感情真实却常常因为太真切与深刻，而令许多心软的、善良的或者纯一浪漫的读者难以卒读。其实，众看官尽可以不理会我耸人听闻的广告词，因为《金瓶梅》和《红楼梦》，各有各的好处。在某种意义上，这两部奇书是相辅相成的。《红楼梦》已经得到那么多赞美了，所以，暂时把我们的注意力转向一部因为坦白的性爱描写而被指斥为淫书、导致了许多偏见与误解的小说，也好。…无论美国、欧洲还是中国本土的《金瓶梅》研究者，往往都把主要精力集中在对作者的追寻、对写作年代的推算以及对两个版本孰为先后的考证方面，而极少对两大版本做出详细具体的文本分析、比较和评判。…我以为，比较绣像本和词话本，可以说它们之间最突出的差别是：词话本偏向于儒家“文以载道”的教化思想，在这一思想框架中，《金瓶梅》的故事被当作一个典型的道德寓言，警告世人贪淫与贪财的恶果；而绣像本所强调的，则是尘世万物之痛苦与空虚，并在这种富有佛教精神的思想背景之下，唤醒读者对生命——生与死本身的反省，从而对自己、对自己的同类，产生同情与慈悲。…“三寸气在千般用，一日无常万事休”，这是绣像本作者最深切的隐痛。词话本谆谆告诫读者如何应付生命中的“万事”，绣像本却意在唤醒读者对生命本体的自觉，给读者看到包围了、环绕着人生万事的“无常”。…也许，《金瓶梅》的作者和写作年代将是一个永远无解的悬案，但在我看来，这丝毫不影响我们欣赏这部奇书本身。从具体的文本比较中，我们可以清楚地看到绣像本和词话本的差异。研究这些差异到底意味着什么，我以为是一件更加有意义，也因为建立在踏实的基础上而更加可能产生实际效果的工作。…本书的插图，除了一两幅是《金瓶梅》绣像本的插图之外，都选自历代名画，以及近、现代的照片。因我以为《金瓶梅》里面的男男女女是存在于任何时代的，不必一定穿着明朝或者宋朝的衣服。若依照外子的意思，索性都用现代的黑白照片，但是时间与精力所限，也只能如此了，虽然这个愿望，也许将来可以实现。———如果莎士比亚的戏剧，常常以现代装束、现代背景、现代语言重现于世界银幕，我们怎么不可以有一部现代的《金瓶梅》呢？我们的生活中，原不缺少西门庆、蔡太师、应伯爵、李瓶儿、庞春梅、潘金莲。他们鲜衣亮衫地活跃在中国的土地上，出没于香港与纽约的豪华酒店。我曾经亲眼见到过他们。——田晓菲《秋水堂论金瓶梅》

（金瓶梅）十几年前看过纸质版的，感觉和常人的生活一样；人活着没有相同的，都是在学习在完善的路上。人活泛、会搭理、脑子活、善交际、就会遇到很多机会与欲望，贪淫贪财最后在自己的喜好中慢慢逝去。 每个人物形象特点都描写的相当的细腻，家长里短、情爱绵绵、勾心斗角、性的描述、色的深入、恶的起源给别人挖的坑最后发觉是给自己做的准备；在欲望的海洋里畅享着无法自拔地领取了因果，做什么事情多考虑一下，给自身留下来的是最需要的是什么？ 各个阶段层级圈子，表述的清楚都是尺度的把握；你需要什么样子的心理，就会遇到什么样子的人生。 在这个飞速发展的时代，掌握好自己的生存与欲望的尺度；不要在无知的贪恋中偏离了航线，善恶终有一种潜在的时限。 缘悟每一个瞬间感觉，带给我的生活方式方法；在这个复杂多变的时代，静下心来细细品味人生的道道。

无善无恶心之体（世界观）， 有善有恶意之动（人生观） ； 知善知恶是良知（价值观）， 为善去恶是格物（方法论）。 一本书，《金瓶梅》以及《红楼梦》，应该都算是一面镜子；手机📱，本身大概也没有所谓好和所谓坏。刀，是凶器，也可以用来烹饪做菜，和自我防卫。 ■金子，值钱，就是好东西么？多少人为了金钱，迷失自我，或者金子在肚子里（吞金）人就会死——红楼梦尤二姐。 ■长在菜园的杂草，应该除去；立在荒山的杂草，保持水土。 ■蚊子，很可恶的害虫？一直吸血；母蚊子吸血因为繁殖需要，公蚊子有一定的传播花粉作用。如果彻底消灭了蚊子，那么植物界，已经以蚊子为食的动物界，也是一个生态破坏，蚊子的幼虫还可以净化水质。 就算彻底消灭了蚊子，我们也会有新的问题，蚊子灭啦，可能是跳蚤，苍蝇，或者其他更可怕生物取代它和我们人相处。 风月宝鉴的正反两面，都是贾瑞的选择…我们的人生，有命运，有大环境，有无法改变的事情，也有我们自己的选择和由于选择而产生的结果。 我有点感叹于人的“宿命”，或者哀其不幸怒其不争，好了伤疤忘了疼，不见棺材不落泪，身后有余忘缩手——眼前无路想回头。 曹操不是黑白脸，很多人生的人和事也不是非黑即白，一本书也是。 一般还是不建议轻易去读《金瓶梅》，除非我们的境界和定力够，能够看到到淫色之外的东西【现象后面的实质，实质深处的根本】，能够取其精华去其糟粕，批判继承古为今用。 如果不能跳出欲望，对待瘾，享受，放纵难舍难分，我们就需要多加锻炼自己，修身养性，读经典书。我们的欲望，需要我们自己找到方法去实控，需要我们找到和它的和谐共处。相由心生，我们看到的东西也和我们的心境有关，比如《金瓶梅》，比如对待同一件事情的不同的看法。 无善无恶心之体，为善去恶是格物。 致良知，知行合一。 人们有时候就喜欢简单的：你就告诉我1万小时练习就行啦，别跟我说什么刻意练习的特点和步骤，我不耐烦！追求简单化是我们的大脑从原始社会落下的病根，很难治。 所以，要解决这个问题，只有耐着性子多读书，读好书。——《读书是一辈子的事》，樊登。

潘金莲一生起于被卖，在二十五岁芳华正好时，被收用过她的张大户不收一文地嫁给了外形丑陋猥琐的“三寸丁谷树皮”——卖炊饼的武大郎，说是嫁人，实则还是张大户的“外室”，只是在张大户死后被余氏赶出家门，从此只能依靠武大郎。书中有过这样的描写：张大户老而软，武大郎又矮小丑陋；这样的出身和遭遇对与青春貌美如潘金莲的女子确是不幸，让人心生怜悯，连作者都要同情感叹“但凡世上妇女，若自己有些颜色，所禀伶俐，配个好男子便罢了；若是武大这般，虽好杀也未免有几分憎嫌”，更借西门庆之口直白地说出“好一块羊肉，怎生落在狗口里！”这是潘金莲一生最大的不幸，但自身的不幸不会通过转嫁而得到救赎，只会加重罪孽。无论如何，不幸和欲望都不是谋害他人的借口。 更何况，武大郎也只是一个平白无辜的可怜可悲之人。前妻早亡，遗留一12岁女儿。娶妻也只是充当张大户与金莲偷情的挡箭牌。大户死后，自己的妻子勾引二叔未遂，与大官人私通，自己被打伤气病，卧床期间没有水粮，最终惨死于砒霜之毒，妇人之手。 偷情弑夫潘金莲，武大郎家鸣丧钟 世上本无腌臜事，只有贪欲作崇人 与其说是西门庆是联合王婆勾引潘金莲，不如说此举是正中潘金莲下怀，他们俩一个郎有情，一个妾有意。隔壁开茶馆的王婆在给西门庆出谋划策时，十分步骤，一条一条，层层递进，心计之老辣看得我目瞪口呆，惊诧不已。然而尽管是这样，潘金莲却一条一条都应验了，文中好几次描写到“妇人只是口里说着不用了，坐着却不动身”，她是欲语还休，欲迎还拒。潘金莲原本有无数次机会离开或拒绝，可她没有，就像她原本也有一百种方法换一种方式生活，可她也没有，她的贪念和欲望让她选择了一条看似最欢愉、实则最为罪孽深重的路，终究对武大痛下杀手。 她真的没有一丁点的无辜之处。王婆也是恶（狠角色，这里不细谈，下次再说），为了敛财去帮人成不义之事，但她最多只能算是助推手和帮凶，而潘金莲才是心恶到了肚子里，不仅恶毒而且虚伪，谋杀亲夫时，一面嘴上说着下不去手，一面动起手来毫不犹豫，甚至怕武大挣脱不能死绝而骑在被子上狠狠扼住。 其实从前文就可以看出，潘金莲绝不是什么守节明义的良妇。在她被嫁给“三寸丁谷树皮”武大郎之后，她对武大郎的嫌弃憎恶和看到武松之后对其的爱慕都是毫不掩饰的，形成了强烈鲜明的对比，但是向武松求爱未遂之后心生怨恨，不仅在武大郎面前三言两语颠倒黑白，把锅全部甩在武松头上，更是每天在门口帘下卖弄风姿，就希望能来上一段艳遇。西门庆初遇潘金莲时的那一段描写，就可知二人都已生出欲望。西门庆是动作描写，一步七回头，“那一双积年招花惹草，惯觑风情的贼眼，不离这妇人身上，临去也回头了七八回，方一直摇摇摆摆遮着扇儿去了”，而潘金莲则是通过心理描写表现出春心荡漾：“当时妇人见了那人生的风流浮浪，语言甜净，更加几分留恋”，暗暗猜想“他若没我情意时，临去也不回头七八遍了”。正如诗曰：“风日晴和漫出游，偶从帘下识娇羞。只因临去秋波转，惹起春心不自由。”武松的归家令她第一次萌生爱意与希望，哪知勾引不成反遭奚落，在遇见西门庆之后，喜悦与希望再次点燃，对爱欲的渴望如此强烈，以至于使她对武大郎下了毒手。 悲的不止是命运，更是人心 相比于理学“存天理、灭人欲”的禁锢思想，李贽“穿衣吃饭，即是人伦物理”的利义观反而更是顺应时代发展的潮流。不可否认，七情六欲是人之本能，但需受到道德约束，否则人与动物又有何异。在道德伦理之下，更有最后一层不能触犯的底线，那便是刑律。人的贪欲往往会不经意间化作看不见的杀手，一念喜，一念悲，一念生，一念死。 武大郎之死，冰冷、淡漠，却让这一部隐藏在市井民俗调调儿中的文学巨作陡增沉重，也给了我原本轻松的阅读心态重重一击。开头就直面死亡的书，又怎能称其为淫书。 他们踩在武大郎腐烂的尸体上寻欢作乐，从泥泞中开出一朵恶之花。 天道有轮回，善恶终有果 不信抬头看，苍看饶过谁

微信读书实在是个好去处，不知怎么就发现了这本评分颇高的《秋水堂论金瓶梅》。我看《金瓶梅》已经很久了。久到我只依稀记得金莲的蛮横，令人不喜；瓶儿的温柔，令人心痛，以及月娘的软弱，令人叹息。 然而，这本秋水堂论，差不多颠覆了我的认知。她居然把这本书剖析得如此深刻，一如高晓松所言：虽兰陵笑笑生复活，亦不能有此四百年眼光与刻度丈量自己之著作矣。 每本书的背后，都有作者想表达的。譬如《三国演义》一言以蔽之：一杯浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。譬如《水浒传》开篇：试看书林隐处，几多俊逸儒流。虚名薄利不关愁，裁冰及剪雪，谈笑看吴钩。 《金瓶梅》也不例外。无非想说，人生虽不外“酒色财气”，若问结局，但问因由。忠奸自辨，善恶自取。草蛇灰线，伏行千里。评者慧眼，几乎发掘出了它的所有伏笔。所有的出场人物，作者都安排好了归宿：一切皆有因果。 若撇开因果轮回来看，《金瓶梅》之妙，还在于给人们提供了一个极出色的舞台。围绕着这家的主子西门庆，余者众生百相。那一幕幕社会悲喜剧，一出比一出惊心。 虽然遇见金瓶梅前，西门庆已是妻妾成群。但总觉得，西门庆有了瓶儿，才活出了自己，才活出人生的精彩，瓶儿便是成全他的人。然而，瓶儿死了，他的鲜活也便打了折扣，于纵情酒色里，终于死在了冤家金莲的手里，而他恰恰又是成全金莲的人。西门庆死了，金莲这朵鲜花也将萎顿了，陈经济不是她的对手，但武松是。然而武松是个顶天立地的打武英雄，长嫂如母，武松断然不会喜欢自己的嫂嫂。那么，如果金莲必死，死在谁手里呢，忽然想起了《白鸟之死》：你若是那含泪的射手，我就是那一只，决心不再躲闪的白鸟，只等那羽箭破空而来，射入我早已破裂的胸怀…… 这个家族里，瓶儿西门庆金莲一死，烹油烈火只剩下余烬。生性孤冷的玉楼月娘们，自己尚无暇自顾，还有余温温暖他人么。 曲终人散。好一似食尽鸟投林，落得个白茫茫大地真干净。

抱着期待来读的，勉强读了三十几回，弃了。很多地方牵强附会主观臆断，实在令人费解不敢苟同。 比如作者将武松面对潘金莲挑逗时的低头沉默解读为欲拒还迎，把武松杀嫂解读为因妒生恨的性虐杀。还有作者认为最终杀武大者，王婆也，西门庆也，金莲也，亦是武松也。恕我接受无能了。 而且怎么就反复拿《水浒传》出来说事，这是两本不同的书，作者写法不同人物塑造也不一样，为什么就要一直对比两本书对同一人物的描写和塑造？另外需要着重解读的地方却一笔带过甚至提都不提，这本书读起来真令人费解呀。

“爱读《金瓶梅》，不是因为作者给我们看到人生的黑暗——要想看人生的黑暗，生活就是了，何必读小说呢——而是为了被包容进作者的慈悲。慈悲不是怜悯：怜悯来自优越感，慈悲是看到了书中人物的人性，由此产生的广大的同情。”

二十来岁阅读自主之后《金瓶梅》《醒世姻缘传》先后阅读，这几日读完《秋水堂论金瓶梅》更觉对《金瓶梅》理解深透了许多。秋水堂通过词话本，绣像本两个文本中人物塑造、语言风格、叙事结构、象征隐喻进行对比，词话本偏死板重儒家教化思想，绣像本更具文学魅力。 男主角～（西门庆身材凛凛，一表人物，头戴白段忠靖冠，貂鼠暖耳，身穿紫羊绒鹤裘，脚下粉底皂靴，就是个：富而多诈奸邪辈，压善欺良酒色徒。”） 锦绣丛中，一如战场，妻妾成群热闹非凡，女人的天下，尔虞我诈，费尽心机，在这里，人世最大的悲哀又岂止在于生离死别？更在于那眼看着热闹的红尘世界无人问津的悲哀。 《金瓶梅》一部沉重哀矜的小说！