人间词话

初中的时候买过一本《人间词话》，那时读不下去，却觉得里面的诗词美极了。于是抄抄背背，滚瓜烂熟的却永远只有前面几首。 时隔十几年，又翻开这本书，却没想如此短，略略几天就翻完了。于是失落也怀念——原来长大后不仅觉得家里很多东西都小了，连书都短了。 王国维先生的《人间词话》，很多很多都见过，大概是在原来的阅读理解里见过。读来都是亲切与温情。 有时候一个人在出租屋里看着看着，就情不自禁读起来——美极了，真是美极了。不止诗词美，先生的评语也美。美的同时又极深刻。所以免不了一次次动心、一次次回忆。 小时候多向往江南啊。 “江南可采莲，莲叶何田田。” “小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。” “江南时节雨纷纷，路上行人欲断魂。” “南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中” “正是江南好风景，落花时节又逢君。” … 一个西北人，沉迷在这些缠绵迷蒙的意象里，梦里都醉。 如今果真到了江南，此刻走在下雨的街道，车灯模糊在雨幕中，华灯初上，霓虹氤氲，这样的上海，比平日果真浪漫柔和许多。 可惜不是我年少想象中的江南。 却回头怀念起那年朗朗读书声，教室里看着黑板发呆的小女孩。 哦，原来江南不是一个地方，只是诗词里、想象中的一幅画。 如同已经将我抛在外面的童年，只能回想，无法触碰。 “不堪回首。念多情，但有当时皓月，向人依旧。”

“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”这是王国维在《人间词话》中流传最广的三层境界之说，（分别出自晏殊《鹊踏枝》，柳永《凤栖梧》，辛弃疾《青玉案》）。今天的解读已经不是原词的意境，承袭了王国维做学问需经过此三种境界，方能大成。可见“境界”二字是何其微妙，此间的意味只有读者自己在人生的路途中慢慢领悟。又最终联想到王国维五十天命之年于1927年6月2日自沉于颐和园昆明湖，不免欷歔：他是达到了何种境界，才能自我结束生命，这何尝不是一种命定的决绝，亦需要多大的勇气？他自己正是“以血书者”怎奈一语成谶。

很浪漫的人间诗词，适合反复阅读。 xin

人间词话篇幅不长，但对读者文学造诣要求很高，此书信息密度太大，需慢慢体会。此书最核心的价值就是提出了境界说，王国维先生引用宋词提出了‘古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。"此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。"此第三境也。

读人间词话，走近王国维，与大师对话。

《人间词话》是被抬高的一部书。我们都把它和《红楼梦评论》看作王国维引西释中的重要著述。大概也是近代的早期作品。可早并不等于理论品质深刻。第一版人民币因为早，就有价值吗？我看不然。 王国维脑子极其活络，知识之间串通，有通人风貌。甲骨文的识读，极其浪漫。是诗性的学问。《人间词话》重“境界”，然而后人谈得很乱。例如先考释一番“境界”二字在中国的流变，可这些古人的用法，是王国维措意的地方吗？王国维不过是标举此名，来具体的谈一谈文学创作与阅读的一些情状罢了。得鱼忘筌，允为知味。 例如境界下开展的有我之境、无我之境，写境、造境云云，才是他真正想讲的。但是后人解读，也是摸不到门路，治丝愈棼。例如有我之境，扯到康德叔本华，解释称有功利目的的，有利害的。无我之境则是无功利目的。他说的很清楚“有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”康德纯粹美引发的知性和想象力的协和自由，会物我两忘吗？故若要硬搬西学源泉，应该在席勒《素朴的诗和感伤的诗》。所谓素朴，就是白描，所谓感伤，就是把个人情志注入到诗歌之中。王与之如出一辙，他沉潜西学，康德叔本华都是心头好，夹在其间的席勒，名气也很大，也有看过的道理。 写境造境，看看席勒好朋友歌德谈自然的真实性和艺术的真实性就懂了，也是一一对应。西方文艺极其追求理念，造境就是围绕具有完满性的理念摹写了。 王国维观念，其实很求新异，是文人自标的常态。学者观之，贵有与之相仿的门庭，才能知其脉络。学问本就是唯佛能知佛的事情，你不到佛祖眼界，谈什么涅槃境界？故须气量支撑。 这本书我初读在初中二年级，仍然记得当时在图书展销会上拿起此事的情形。回首已近十年。近代文学课本讲起王国维，才有想起。大概是在九月初，晚上和她一起回宿舍，路上她说王国维那一部分写得很好；很少听到她心意表达，当时有些吃惊。深夜将眠，偶念往事，草草此书评一则。

赋词以观而后知                                       ——读《人间词话》有感        《人间词话》是王国维先生对《人间词》作的理性感悟与延伸，蕴含着其对宇宙与人生、生命与死亡的独特思考。文章合为时而著，词亦复如是，一代人自有一代人之文学，而《人间词话》正是对哲学、文学的一种理性思考，也探讨了始盛终衰的历史规律。此书主要框架为:人生过处唯存悔、学无中西、文学者，游戏之事业也、词以境界为上、一代人有一代人的文学等等。        未读此书之前，对于词赋的理解在于教材之上的唐诗宋词等等，而读完此书，才发现王国维先生对于词的“话”。话其一，国维先生将东西方文化兼容共通，在其看来两者并非对立，而是相互依存发展，而亦可借助西方文化稳固发展我国文化。古代文学大多注重修辞以及格律，晦涩难懂，但相对来说，西方更加注重通俗化以及简单表达，故此中学为体，西学为用也是中西方良好发展的一种方式。很欣赏的国维先生一种学习态度，学无中西，或许此时看来并无不同，但放在那个时代来看，却也是开始了近代化的探索。         话其二，文学者，游戏之事业也。国维先生也是从席勒——斯宾塞的游戏说角度，阐述了文学创作的无功利无目的性，表现出文学创作的一种纯粹性。但笔者认为，部分认可此观点，古代文学者大多推崇儒家的功利主义，追求功名利禄，也就是古代文试等等，书中也指出古代文学深受封建时代帝王的残害，人们为了功名都不得不学八股文，甚至为了做而作。天才者，不失其赤子之心也，失去了初衷或者沉沦，便沦为考学机器。        话其三，词以境界为上，国维先生认为境界为本。境界一词，《诗·大雅·江汉》“于疆于理”句汉郑玄笺云：“正其境界，修其分理。”谓地域的范围；《说文》训“竟”(俗作“境”)本义曰：“竟，乐曲尽为竟。”为终极之意。而又云：“界，竟也。”后佛经翻译成风，“境界”一词频频出现。例如佛经表示一种教旨造诣等等。王昌龄认为境界是为::物境、情境、意境，而国维先生认为境界是指真切鲜明地表现出来的情景交融的艺术形象，如宋祁《玉楼春》“红杏枝头春意闹”中的“闹”字，生动地渲染了杏花怒放、大好春光的景象，传递了人们踏春的无限兴致。        话其四，一代人有一代人的文学，始盛终衰的原则规律。无论是文学还是历史，都遵循这一规律。四言敝而有《楚辞》，《楚辞》敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词，终其原因，当一种文体过度使用，便会成为一种拘束与束缚，慢慢流于形式而无其内容。所以时代总是在发展创新，文学也是不断更迭变代，从屈原之骚体到唐诗宋词，再到近现代诗，是人性中的“喜新厌旧”，更是时代的推陈出新。       除此之外，便是广为熟知的“三大境界”，即“古今成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”(晏同叔《蝶恋花》)此第一阶级也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”(欧阳永叔《蝶恋花》)此第二阶级也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。”(辛幼安《青玉案》)此第三阶级也。未有未开第一第二阶级，而能遽跻第三阶级者。文学亦然。此有文学上之天才者，所以又需莫大之修养也。”        王国维巧借恋爱之路展现艺术创作历程，不失为与艺术谈了一场恋爱，但也确是创作过程中的不同阶段。第一个阶段，展现情侣之间的相思惆怅，但这也是艺术创作第一阶段时期，万事开头难，也是创作过程中的迷惘。第二阶段，表现了为伊人相思而憔悴痛苦，或许也是创作过程中的，为了理想而不断前进，甚至废寝忘食而迷恋创作等等。第三阶段，仿佛是回头看，发现“自缘身在此山中”，原来爱的人就在身边。而在此，也可以是功成名就之时才发现自己想要的到底是什么!       正是国维先生赋此以话，我们才可以品读欣赏，而后知其中的韵味与内涵，一种洞察宇宙人生之后的超乎物外的一种境界。读书以习之而运用，书中的“学无中西”，则启示我们学无界限，学习是为了提升，不分时代与国籍，乐学而习之，则万物皆可其用，同时更应该提升格局与视野，就像王阳明先生的格物致知、知行合一。

这本子没有众家点评，形式简单。 本科时为了读书漂流买了一本滕咸惠先生译评的《人间词话》，买了之后却不忍出手了，于是将它带到了研究生。研一上学期又正好开了《文艺美学》课程，遂将这本书仔细看完。对于大部分人痛苦的课程，对我而言却像是终于完成了这本书自本科而有的使命。 当时做的是《人间词话》初刊本第46则的汇报，认认真真准备了半个月，写了几千字的讲稿，也得到了老师的认可，我想对于《人间词话》来说非常值得。将当时汇报的体悟感想转摘于此： 1.敢于批判的精神。当白石词几乎被视为篇篇珠玑时，王国维却敢于发不平之音。这种敢于批判的精神、不拘一派之思想，是值得我们学习的。 2.对文学作品进行评价时要持客观的态度。在《人间词话》删稿中能看到王国维许多带有感情色彩的语句，如“白石之词，余所最爱者亦仅二语，曰‘淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。’”这是立于一己，而非自居公论，删除的原因大概是王国维也认识到人们对于《人间词话》更多是从“公论”的角度去认知的。 所以我们要理性看待前人的评价，因为文学批评是不免会带上主观色彩的，是以自己的美学观点为依据的。在研究文学作品时，应该注重我们的研究对象——作品本文，对本文进行审美的、艺术的分析和解读。这样才能避免人为的拔高、贬低和扭曲作品。 纪昀言：“人生境遇不同，寄托务异，心灵浚发，其变无穷。”由于评论者的人生经历不同，对某位词人有偏爱、有厌恶也是可以理解的。

1.中学为本且要深熟，西学为可用且共通也。人间词话内有基督 耶稣 康德 叔本华 尼采引用。 2.词 以 境界 为上。 美学思想。 3.要真切自然 有有我之境 有无我之境 4.客观之诗人 要多阅世，如 水浒传 红楼梦 主观之诗人 不必多阅世 越少越情真 如李煜 5.古之成大事业大学问者，无不经过三种境界。："昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。"此第一境也。"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"此第二境也。"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。"此第三境也。 6.文学者 游戏而。 历代诗词歌赋，一代有一代的文学。 一种文学的衰败，多乃“习惯”“羔雁之具”的缘故。 “社会上之习惯，杀许多之善人。文学上之习惯，杀许多之天才。” 王国维在现代中国哲学、文学、戏剧史、甲骨金文、历史学、敦煌学以及西北地理、蒙元史等领域，都做出了卓越的贡献。他把西方哲学、美学思想与中国古典哲学、美学思想相融合，形成了独特的美学思想体系，继而专攻词曲戏剧，后又转治史学、古文字学、考古学。王国维被誉为中国近现代最重要的美学和文学思想家，也被郭沫若称为新史学的开山鼻祖。王国维一生著述甚丰，代表作品有《人间词话》《宋元戏曲考》《观堂集林》《海宁王静安先生遗书》《红楼梦评论》《古史新证》《曲录》等62种。

粗看了《人间词话》，以中西方哲学为基础来看待词，这种视角是非常高的，哲学本来就是属于探究事物的本质，以哲学家的审美观来理解词人，更能深刻理解词话所表达的感情。今天看到黄庭坚的一些介绍，对于读书偶有所感，研习经书要旨，从小处着手，先是深刻的理解根本的要领，方可掌握其中的变化奥秘，比如创作诗词，是写自己的所思所想，但怎么写，可以是就地取材，或以是取熟悉的景物等，就周身环境为例来说明，先有意，再以景铺垫，如何布景，取决于个人的感受，以及对字的了解多少，尽量不脱离这片景的环境，才能更好的统一，这就限制了用字，而叠韵，又限制了用字，但怎么写可以更好的突破这些限制，就需要对字了解的非常深刻，诗意也要特别足，切忌的是为写而写。而诗意的培养是来源于对生活，对人生的感悟，这就需要平时用心体悟，用心待人等，写出来的才有灵魂，没有诗意的诗，那只能算是徒有其表，也不建议刻意去学习别人的写法，经常性的锻炼，可以写出自己的风格。