钱穆讲中国文学史

斗胆说几句，欢迎痛批[呲牙] 这个月读了几本中国文学史作品，但读到后来也有点厌烦了，感觉一是内容观点大同小异，二是反复扣极细的细节，古代文人的关注面非常狭窄，翻来覆去把玩的都是文字技巧。比如从《诗经》的四字古诗到汉民间乐府诗、汉末古五言、六朝的四六文（骈文）、再到唐诗宋词元曲，好像就是翻天覆地的文学革命了，但这其中看不到哲学（外来的佛学弥补了一点）也看不到科学。这可能也就是近代中国落后的文化因素：社会精英因为科举而过度耽误沉溺于文学，而忽视了哲学和科学。虽然读唐诗宋词也给人愉悦，远不如读达尔文进化论给人的思想那种豁然开朗的冲击，或者麦克斯韦方程那种数学之美。不否认这些文学评论都是好书，但还是留给专家或者有兴趣的读者吧。

只是读书过程中一些零碎的想法。应合着高枝上的硕果，暂时允许自己也开口而中国、而中国文学史、而中国文化的方向等等。如此，真有喘气不均实的感觉。钱老是信手拈来，后人学来只有幸运的份儿。 感触深刻的是，人们在学的过程中，无论是接受、认可、赞同、见解等一定要存在自己，没有自性的内容，都是毫无意义的随声附和。钱老分析、分类、归纳、指正中国文学史、中国文学发展的大至框架，诗、词、歌赋、经、史、子集，小说、戏曲，及一直没能系统化的中国哲学等。文以载道，似乎是中国文学发展的一个巨大的容器。而钱老先生更希望一是一 ，二是二。 钱老先生更期盼有人占出来，系统化中国文化的发展脉络。

我看的是天地出版社，裸脊线装平摊本，黑色封皮的，但是微读码没扫出来，只能匹配到这里了。书手感非常好，字够大，排版松散，本身就是文学史的讲义，用来做批注很合适。 今人常被五四史观影响，用线性思维去读书。以胡适为代表，把达尔文的进化论放进来，认为今人一定比古人聪明，白话一定比古文进步。但那是特殊历史的产物，政治意图更大于文学因素。因而定式的认为，每个朝代都有特殊的代表问题，汉赋骈文，唐诗，宋词，元曲，明清小说。但每个朝代并不只有单一文学作品，钱老这本按朝代叙述详尽，并不拘泥于线性架构，汉就讲汉赋 乐府 散文 奏议诏令 五言诗，小说就从神话小说笔记起，演变成明清古文，章回体小说，诸如此类，顾及方方面面。 缺点是由学生记录整理。随堂讲义的优点是举例多，节奏明快，缺点是体系不够清晰。我配合叶庆炳的《中国文学史》来读，很有滋味。

如果试图把本书当作一本中国古代文学史的教材来读，会失望的，因为不论从详略编排，还是从材料选择，乃至观点评述，都有相当大的随意性，对初学者并不友好。 不过，本书也有几个方面体现了钱穆先生的观点，比如重视文学的流变，着力讲清楚传承关系，这是极有价值的分析角度; 比如重视文学现实性和性灵的谐调统一，也是很执中的观念。小的启发点则随处可见，值得一读。

那个时代的大师都是博学兼通的，钱宾四先生以历史见长，但同时涉猎其他，文学史是史，但更是文学，非从事文学者不能写，所以宾四先生还是博学多识的，一定是读过很多文学作品之后的一种总结和感受。依稀看到钱老在西南联大那个小平房里授课的身影了……

一代通儒，「自由之精神，獨立之思想」一言亦可稱錢師之學術風骨。 錢師崇儒家溫柔敦厚之正宗，言及五四新文學雖不無嘆息但亦言辭中肯，不乏真知灼見。錢先生是我同鄉，先生學問可稱文史哲通融、中西視野兼具，但誠如先生所說五四以降學生很難再有通儒貫通古今的學術功力，多的是專學、偏學而罕有著墨全篇的研究胸懷、學術功力。吾輩觀錢先生風骨及學術成就，油然而生「高山仰止，景行行止」仰慕之情，亦生望洋之嘆，「雖不能至，心嚮往之」。 錢先生的這本文學史在我的書架上躺了三年了，前幾天發現微信讀書也有，遂補了幾年前的功課。（實體書裝幀很精緻，但可見我是多依賴電子書） 最後摘錄一段頗有感觸的文字： 「惟為學必先有一種超世絕俗之想⋯⋯若不能超世絕俗，而只有此一番性情，亦終不免為俗人。從來能文能詩，無不抱有超世絕俗之高致⋯⋯若於此有得，則志氣日長，見識日遠，而性情亦能真摯而醇篤。文學之一方面為藝術，其又一方面為道德，非有藝術心胸，非有道德修養，則不能窺文學之高處，必讀其文為想見其人，精神笑貌，如在目前。」

不義而富且貴，於我如浮雲。 學文學要不怕老舊，要能傳承保留。 伺候於公卿之門，奔走於形勢之途，足將進而趑趄，口將言而囁嚅，處污穢而不羞，觸刑辟而誅戮。僥倖於萬一，老死而後止者，其於為人，賢不肖何如也？——韩愈〈送李願歸盤谷序〉 古人說：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”這裏對詩和歌等已下了一個定義。 錢先生講中國文學史，一個顯著的特點，就是既認識到它作為一門現代學科的特質，同時又深刻地關注中國傳統上的文學價值觀和文學史意識。在眾多重大問題上，錢先生都避免用西方傳統的尺度來衡量和闡釋中國文學現象，而盡可能從文化機制的不同來比較中西文學的差異，使人們對中國文學的特點有更清楚的認識 從歷史與社會來說文學，從文化環境說文學，從中西比較說文學，這是錢穆先生《中國文學史》眼界開闢、立論宏大的一面；從自由灑脫、輕盈空靈的個性表現說文學，從心物一體、生命與大自然相融的快樂說文學，這是錢穆先生《中國文學史》偏愛性靈、推崇趣味的一面。兩者不可偏廢。 文學是一種靈感，其產生必自內心之要求。從東漢時代到三國時代，其人情、風俗及社會形態都不同了，故思想、觀念、信仰及追求之目的亦都不同了。故文學亦變了。 文學是文化史中的一項，而非政治中的要目。文化史則包括文學、藝術、宗教及風俗等各項。 宋代王应麟《困学纪闻》引李仲蒙说赋比兴云： “叙物以言情，谓之赋；情尽物也。 索物以记情，谓之比，情附物也。 触物以起情，谓之兴，物动情也。” 意即無論是賦，是比，或是興，均有“物”與“情”兩字。記的是物，卻是言情，所謂記情、起情、言情，就是融情入景，故詩三百者，實即寫物抒情之小品。中國人的抒情方法是敍物、索物和觸物，不但《詩經》，即屈原之《楚辭》及漢時鄒陽之辭，比物連類，也都是用這比興的方法。 凡写历史，必须严格遵守两个条件，即是： （一）不可以只着重於單一的領袖和以單一的團體為單位，須顧及其全面性； （一）不可以只着重於单一的领袖和以单一的团体为单位，须顾及其全面性； （二）要着重於事件進展的過程，不能單看其結論。 我可以肯定地指出來，中國有兩大人物，即是兩位大文學家：一位是屈原，他解答了文學與道德的問題；一位是司馬遷，他解答了文學與歷史能否合流的問題。 到了〈古詩十九首〉，但仍是詩言志，但此時總算已由政治性而轉變為社會性的日常生活了，但並不求人了解，也沒有希望想“立言立德”的意思。不過，我們可以說，〈古詩十九首〉是第一個開創了中國純文學的先河。也就是說，東漢末年已到達了文學成熟期，即從此開始有了純文學，也有了純文學家。 安時代的文學為中國的新文學，此時期之政治固屬黑暗，但此時期的文學卻是劃時代的，極足稱道，因先前之時代，中國文學中如《詩經》、諸子與《離騷》等，其文學之表達均無獨立觀念與自覺性。直到建安時代，曹操父子開始，才建立起建安新文學。 曹丕是在中国文学史上讲文学之价值与技巧的第一人。建安时代是文学觉醒之时代，当以曹丕为代表。丕在〈典论·论文〉中谈及文章之技巧云： “文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致，譬諸音樂，曲度雖均，節奏同檢，至於行氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟。” 至于文章的体，则较气易讲，曹丕说：“文本同而末異，蓋奏議宜雅；書論宜理；銘誄尚實；詩賦欲麗；此四種不同，故能之者偏也。惟通才能備其體。” 文學貴能自覺獨立，其本身即有獨立的價值技巧，此即始於建安文學，特別是曹丕發表〈典論·論文〉以後，於是魏後有兩晉，再下去是齊、梁、陳，此時期之政治雖黑暗，但文學卻極昌盛，此時期之宗教、藝術、音樂均達到極偉大之成就。 钟嵘《诗品序》云：“五言居文詞之要，是眾作之有滋味者也，故云會於流俗，豈不以指事造形，窮情寫物，最為詳切者耶？故詩有三義焉，一曰興，二曰比，三曰賦。文已盡而意有餘，興也；因物喻志，比也；直書其事，寓言寫物，賦也。宏斯三義，酌而用之，干之以風力，潤之以丹彩，使味之者無極，聞之者動心，是詩之至也。若專用比興，患在意深，意深則詞躓。若但用賦體，患在意浮，意浮則文散，嬉成流移，文無止泊，有蕪漫之累矣。” 六朝時期，尤其是到了梁，可以說是文學藝術最昌盛的時期。梁武帝子蕭統（昭明太子）作《文選》，這是一本詩文總集，世稱《昭明文選》。如照年代分，我國古代文學史依照次序分是《詩經》，史、子、騷、賦及五言詩及《昭明文選》，《文選》的內容除《詩經》外，選入的包括周、秦、漢、晉、宋、齊、梁七代之詩文作品，共有一百三十位作家，全書分為三十八文體，包括《離騷》與《楚辭》在內。吾人如欲研究古代文學，除研讀《詩經》外，再加上《昭明文選》就足夠了。 漢、唐兩代是我國最偉大的時代。唐代可說是中國文學史的中心，可謂已達登峰造極之境。自唐以後直到今日流風所披，至今未泯。其中如唐代的杜甫的詩、韓愈的古文、顏真卿的字和吳道子的畫，從此以後都不能超出以上四人，他們都達到了文學藝術的最高境界。 “文章合为时而着，歌诗合为时而作。”白居易認為文章本身是有使命及其意義，即文學只是一種工具，但並無獨立價值，只講求其內容與意義；與為文學而文學之一派意見並不相同。此是文學上兩派不同之理論。其實西方亦有如此兩派不同之意見。即是說，一派是文學即是文學；另一派則是文學必有其人生意義與價值。如《紅樓夢》一書，蔡孑民先生說：“《紅樓夢》是描寫滿清政府。”胡適之則認為：“應該就該著作之本身價值與技巧去看它。即《紅樓夢》這本書，其作者曹雪芹本身就是賈寶玉。”世上萬事不能定於一，總有甚不同意見，故不能抹煞任何一方。 唐代時所創始的是中國近代的散文，當以韓愈為始。可以說，杜詩是集古詩之大成，韓愈則在散文方面開創了新局面。凡是文學的體裁、格式之演變非憑空而來，乃是根據歷代的演變而來。韓愈在古文上的成就，是歷史演變進程中創新面目的開創者，所以他在文學史上之價值可在杜甫之上。 在經、史、子、集四部中，古代並無集部。明人編有《漢魏百三名家集》；清人編有《全上古三代兩漢魏晉南北朝文》及《全唐文》，但此後沒有“全宋文”，“全明文”。 大致说来，自汉代开始，就出现了以藻采华丽音律悦耳的骈文，一直到魏、晋、宋、齐、梁、陈及隋，于是才有韩愈出，由他来文起八代之衰。当时唐代继承六朝余绪，朝野大部分都用骈文写成，魏征想加以矫正，但影响力不大，要到韩愈出，才纠正了这一风气。 唐時韓愈之前的有關文章的概念，可有以下四點。一是以前的文學不獨立，是屬於政治的，是文以載道的；二是中國的純文學自屈原開始；三是中國的文學分辭賦與經、史、子幾大類；四是建安時期後特重辭賦文學。魏晉與北朝後多用駢文寫作。 韩愈〈左遷至藍關示姪孫湘〉，詩道： 其次是韩愈的散文是摆入了日常生活中，如韩愈被贬为潮州刺史时，当时潮州距长安很远，古代的交通又没有快捷如汽车、火车的交通工具，他时已年逾五十，冬季被贬，风雪中行路十分艰苦，当他到达陕西边外的蓝关时，漫天暴风雪，连马也不肯走了，幸得他的侄孙韩湘子救他脱险，韩愈万分感慨，遂作〈左迁至蓝关示侄孙湘〉，诗道： “一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千。 欲为圣朝除弊政，岂将衰朽惜残年！ 云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。 知汝遠來應有意，好收吾骨瘴江邊。” 今人认为文学是进化的，所谓新文学出，旧文学告退，这是不对的。到了宋代，诗仍是存在的，不过多了词，只可以说，支派加多了。诗是文学的大宗，词是文学的小宗；后来又由词而分演出曲，曲又是词的小宗；故如后来分演出白话诗，但不能将古诗切断，它是连贯相承的。不懂诗的人，决不会做词。詩何以會分演出詞？此兩種體之不同，由於用處不同，因對象不同，題材不同，即是詩所無法表達的，則由詞來講。 如有诗曰：“夕阳无限好，只是近黄昏。”此诗意境苍茫万象，但词则描写细腻，而非豪放的；词是女性的、闺房的，而非如诗之具社会性。《花间集》为中国第一词选，作者有温庭筠及前蜀王衍，后蜀孟昶（二王）。但李存勖不在集内，他是做戏之始祖。他有一首词曰： “长记别伊时，和泪出门相送， 如梦，如梦，残月落花烟重。” 此詞脫口而出，顯見為詩的解放。 辛弃疾为南宋第一大词人，也可说是最杰出的爱国词人。其〈鹧鸪天〉一词，说出其一生。其他如〈西江月·示儿曹以家事付之〉其词曰： “萬事雲煙忽過，百年蒲柳先衰。而今何事最相宜？宜醉宜遊宜睡。早趁催科了納，更量出入收支，乃翁依舊管些兒，管竹管山管水。” 因此中国古代有故事、神话、小说和笔记，但这些都并非文学。严格来说，可以进入文学史的小说，要自唐代开始，并以《太平广记》为代表。《太平廣記》所涉及的範圍很廣。凡欲研究中國社會史、宗教史、經濟史和文化史等問題者，均可參考此書。可說是唐代的小說大全。全書有五百卷，但其中有部分材料並不十分可信。 大體來說，宋詞繼承唐詩而來，元曲又繼承宋詞而來，接着又由元曲演變為戲劇，如有明代的崑曲，到了清代，又有京劇崛起，於是在中國文學史中，這小說與戲劇便佔了一席地位。雖然平劇這個戲曲，也是一代接續一代而成，而且平劇之造成，還含有《詩經》的元素，因為《詩經》的“風、雅、頌”，在當時是有演有唱的。所以中國文學是代代相傳、一脈相承的。同時我們也不能以為自中國自五四以來因提倡有了新文學，便認為平劇及以前那些文學都是舊文學，應該棄舊迎新，這是十分不合理的；也不能因為新文學是與西方文化接軌的，值得重視；而舊文學卻都是古老腐舊之物，這卻如有了子女，便把父母拋棄不顧。中國傳統文學自有其一套生生不息的、活的、永恆的生命。 后来归有光被认为是文之正宗。归有光与西方的莎士比亚同时。 学术之伟大在于有自由，且能得到后世的公正评论，谁也不能勉强。明代歸有光以後，到清代的，古文崇尚唐宋八大家的出了姚鼐，姚的老師劉大櫆，劉的老師方苞，他們三代人都學歸有光，均為安徽桐城人。 五四提倡白话文后，再无文学可讲，大学只是讲语言、甲骨文和人物作品的考据而已，大学里就没有文学了。在文学系听的只是语言、文本与考据而已。三十年来至今，已危险了，致使今日青年已无国文根基。章太炎年老时在苏州设国学家讲学，这时期他的文章就近似桐城，别人读来易懂了。他并教人学文章要自桐城派入，晚年时懊悔自己早不学桐城。近代懂得桐城派古文的是梁啟超，他認為應學桐城派。但梁啟超自己作文不似桐城，寫起來洋洋灑灑，很寬大而散漫，但亦有好文章，例如〈異哉所謂國體問題者〉一文便是。 一个人的本领与长处要自己去发现，但不要表现。不发掘本身内有的本领是可惜了，冤枉了，不要吝啬自己，怜悯自己。 今天中國學術界有待開荒，早以無人栽種。故如有人花了心機去研究學術，必會有所得。我這番話是啟發鼓勵大家去從事創新著作的大方針。

对于一个没有什么文学素养的人来说，看这本书似乎有点难度[微笑]当然不是因为繁体字[呲牙] 个人认为，仅就字体而言，中国真正的新文化，应该是从“简体字”的大面积铺开而开始的！因为字体的不同，造成读音、含义、连句顺序的不同，才成为现在真正的白话文！同时，也造成了国学文化的式微。 涨了不少见识，虽然记不住，但会继续保持兴趣[微笑]

这是一部读着很痛快的文学史，篇目短小精悍，大段的原文，搭配着钱穆先生的点评，不觉间，书籍已播讲完毕。意犹未尽。

看到唐宋时期的时候，初高中时期被“背诵全文”支配的记忆又浮上来了，全都是名家。钱穆先生的文学史有着自身独特的划分类型和见解，让我感受颇深的是对韩愈的颠覆性认知。唐宋八大家里，韩愈的印象是最浅的，但是读完这本，韩愈是经得起时间的，很多成语和古代散文名篇都出自韩愈。199本，2026.1.8读完