唐诗鉴赏辞典（新一版）

这是一本好书，汇合了百家的鉴赏，也可以当唐诗检索词典来查看。收录的古诗是很经典和具有代表性的，但是通过阅读，明显看出有些鉴赏是在敷衍了事的，这方面不得不批评一些专家教授，不能既要名誉又要赚钱。在花蕊夫人篇章明显有史实错误，应该是把花蕊夫人和小周后混淆了。总的来说是很不错，也值得中文系专业的学生和爱好古诗词人士阅读。 经济基础决定上层建筑，诗歌（文化）就是上层建筑重要组成部分。上层建筑也能够窥见经济基础和社会风尚变化。作为第三手史料，具有特定的历史价值。在初唐、盛唐、中唐和晚唐诗歌的是可以窥见时代和经济变化在诗风里面的盛衰。我很喜欢盛唐诗歌，不服输的意志和强大的艺术张力，即使怀才不遇也不消极颓丧，既有风骨又有韵味，风骨兴寄、兴象玲珑在这里得到全面诠释。唐玄宗的开元、天宝年间是整个中国封建社会里面最灿烂的时代之一，也是中国封建社会发展的顶峰，在这里集中了诗歌、散文等雅文学最高的艺术成就。经济的发展，国力的强大，开明的民族政策和统治者博大宽阔的胸襟造就一代诗坛灿烂景象。 盛唐气象是结合了北朝文学“重乎气质”和南朝文学“贵于清绮”的特点，代表作是田园诗和边塞诗。从事田园诗的创作者如王维，他可以写出《使至塞上》富有豪情的边塞诗。田园诗风和边塞诗风结合，王昌龄可以写出《芙蓉楼送辛渐》清逸明丽的诗歌。个人命运和国家命运的结合，在战乱中完全诠释了士大夫文人气骨，杜甫将儒者淑世情怀发展到极致。在712-760年间，一大批诗人出生的时代，最美好的年华见证了国家的强大；安史之乱后大多数诗人先后辞世，世事茫茫难自料，国破家亡伴随着个体生命走向衰老、终结。 诗歌史上的 “盛唐气象”,是南宋文学批评家严羽在他的《沧浪诗话》里提出来的。林庚先生曾经就此作过精彩的阐释:“盛唐气象所指的是诗歌中蓬勃的气象,这蓬勃不只由于它发展的盛况,更重要的乃是一种蓬勃的思想感情所形成的时代性格。”“蓬勃的朝气,青春的旋律,这就是‘盛唐气象’与‘盛唐之音’的本质。”"它玲珑透彻而仍然浑厚,下愁万绪而仍然开朗,这是植根于饱满的生活热情、新鲜的事物的敏感”;“它也是中国古典诗歌造诣的理想,因为它鲜明、开朗、深入浅出;那形象的飞动,想象的丰富,情绪的饱满,使得思想性与艺术性在这里统一为丰富无尽的言说。这也就是传统上誉为‘浑厚’的盛唐气象的风格”。林先生不但以诗一般的语言概括了盛唐气象的特征,还指出建安风骨是盛唐气象的骨干,“没有这个骨干,盛唐气象是不可能出现的,这就是为什么陈子昂高倡风骨在诗歌史上具有那么大的意义,也就是李白之所以赞美'建安骨’的根据。然而盛唐气象又不止于这个‘骨’,它 还有丰实的肌肉”,“它乃是建安风骨的更为丰富的展开”(《盛唐气象》)。 “诗到中唐，气骨顿衰”。中唐的诗歌没有了盛唐的张力，在战争的笼罩下景物和人世凋零，大多是让人心冷的意象。诗歌也反映了政治变化，大历十才子的写景到韩孟诗派、元白诗派、刘柳诗派再到苦吟诗人。安史之乱后唐帝国从衰落到中兴（回光返照）再到病入膏肓无可救药。这期间伴随着儒法斗争和改革派与保守派两大势力的交锋，诗歌出现特定的唯物意识。刘禹锡用唯物论思想一洗衰落之秋，以咏史怀古委婉讽谏朝堂。中唐突出的是古文运动，名家百出。只可惜这部分没有提及，柳宗元出身于没落贵族，在永贞革新创造出中唐王朝短暂的辉煌，然而保守势力的反扑使得改革成果毁于一旦。在与朝廷内部斗争中见证了朝堂的黑暗堕落，在永州柳州不仅没有消沉低落，反而和下层劳动者结合写出了《封建论》，《永州八记》等作品，在逆境中坚韧不拔，没有颓唐放弃。其坚韧不拔斗争的精神远远比王维和白居易强大。在柳宗元的山水记里，“我”不是消极地玩赏自然，或沉没、消失在神秘、广漠的自然之中。在这方面，他与谢灵运的山水诗所取单纯地观赏自然的态度不同，也与王维的某些诗在山水田园中体悟到“禅悦”境界更不同。柳宗元生动地抒写了自己发现和开拓自然胜景的喜悦，表现出追求美好事物的积极向上的感情。“永州八记”的每一篇，都是美的发现的赞颂，都浸透着人对自然美的追求和热爱。以《永州八记》为代表的游记不正面铺陈时政，却曲折寄寓现实思考：文中穿插乡村破败景象，借被遗弃的山水，抒发贤才遭贬、无人赏识的身世之悲。同时，细致发掘自然之美，拓展了散文的书写领域，借山水审美曲折表达对社会与人生的思索。 社会的发展不以个人意志为转移，越到王朝末期社会越僵化，流动性越来越低，社会问题阶级矛盾日益突出。文风从昂扬变为浮靡，艳词秾丽之文突出。这一时期文人更多是怀才不遇，但自身世界观决定了无法像盛唐中唐诗人写出更多切合实际的作品。沿用屈原《楚辞》典故，借男女之情写君臣关系，抒发自己怀才不遇之情。这一阶段代表人物是李商隐，温庭筠。李商隐诗歌写个人内心想法，挖掘内心朦胧情感，这与现代诗歌的“现代派”、“象征诗派”非常相似，李商隐在文学上面的贡献，是应该肯定的。这一时期作品更多的是怀古伤今，突出的是写隋炀帝历史或汉武帝求仙历史以含蓄讽刺当朝，杜荀鹤为隋炀帝翻案的诗歌令人耳目一新。 值得关注的是农民起义领袖黄巢的诗歌，诗化的革命理想“他年我若为青帝，报与桃花一处开”。菊花的寒与桃花的暖同等遭遇，饱含着农民朴素的平等思想。我为青帝，也是改造天地之豪言，体现了农民领袖人物推翻旧世界的决心和信心，其思想光辉远远强于一切封建时代文人。 王国维在《人间词话》里面提出“一代之文学”观念，每个朝代有每个朝代的文学。我们熟悉的“唐诗宋词元曲明清小说”便是如此，但是并不完全。唐代最繁荣的是唐诗，但是其他文体也有发展，比如散文（古文）、小说（唐传奇）、唐词（李白、白居易、温庭筠、李煜）都有发展，只不过的确没有唐诗突出，而后者在后面朝代发展了，诗歌却在唐代已经达到顶峰，不断走下坡路。像古文八大家的韩愈和柳宗元，他们的成就在散文上面，诗歌都是其次了，他们的散文《师道》《进学解》《论佛骨表》《马说》《永州八记》《扑蛇者说》《三戒》等是非常著名的，是可以和唐诗相媲美的，非常值得推荐。

2月7日工作结束，晚上十点多终于回了老家，吃了爷爷奶奶煮的肉🥩，吃得太撑睡不着，于是在半夜无人的这六个小时背诵剩下的唐诗，一直到现在的早上六点四十还没睡着，一到放假作息就乱了🤣🤣，唐诗大概用了三个多用就背完了，汉魏六朝花了有六个多月，先秦诗由于没有规划好断断续续的背了一两年，唐诗背的快可能是因为好多诗上学的时候背过。 背完的诗需要好好复习，先秦与汉魏六朝没有好好复习，有些诗记得不太清楚了，接下来开启唐宋词，宋诗，宋词等背诵 还是那句话，背诵有什么用呢？可能没什么用，但是只要我喜欢，它就是有用的🌸🌸🌸

一卷唐诗藏山河，半阙风雅慰平生——读《唐诗鉴赏辞典》书评 秋凉心生寂寥，唐风可作心炉 末伏彻底退场后，秋风就会慢慢浸透大街小巷。天一转凉，很多人就会容易多想。 我们平日里奔波忙碌、扛压力、藏情绪，很多的委屈、迷茫、孤独、对未来的忐忑，都习惯性性压在心里。尤其是入秋之后，安静的夜晚、微凉的晚风，总会让人莫名觉得心里发空、身上累，说不清的低落，挥不去的烦躁。 生活越是浮躁疲惫，我们越需要一处安放心灵的地方。 很多时候，我们深陷情绪内耗、纠结得失、焦虑前路，无非是心里缺少底气、眼里缺少格局、生活缺少松弛感。 世人皆叹秋日萧瑟、人心易冷，但读完《唐诗鉴赏辞典》我才彻底明白：“现代人所有的情绪困境、人生困惑、精神内耗，千年前的唐人早已亲身历经，并且把最通透、最温柔、最实用的人生答案，全部写进了诗行里。” 秋风渐起，凉意漫入心怀，那些说不出口的孤独、藏不住的不安，就像茶烟一样起起落落、缠绕心头。但请一定记得：“千年诗卷，就是我们最好的精神暖炉。”历代诗人把善意、坚韧、豁达、从容、风骨，化作句句温热的诗火，静静等候每一位现代人前来取暖、自愈、修行。 杜甫用一生的沉浮告诉我们：“纵使身处泥泞，依然心怀苍生。”一句“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，藏着苦难里最珍贵的大善。 生活有时冷漠、世事难免薄凉，但一个人只要心底存善、愿意温暖他人、愿意微光助人，自己的内心就永远不会荒芜，永远有不灭的温热与光亮。 白居易用人间的烟火治愈众生：“最真的温暖，从不在繁华热闹，而在寻常相伴。”一句“晚来天欲雪，能饮一杯无”，没有华丽的辞藻，没有盛大的排场，只有人与人之间最朴素的惦念、最真诚的问候、最温柔的陪伴。它提醒我们，治愈生活疲惫的，从来不是惊天动地的奇迹，而是细碎的善意、真诚的相处、温柔的共情。 而王维，给予了现代人最稀缺的松弛与自愈能力。人生最高级的活法，是懂得和自己和解、和生活妥协。一句“行到水穷处，坐看云起时”，道尽人生全部通透。人活着，不必永远紧绷、永远冲刺、永远赶路。走投无路时、诸事不顺时、身心俱疲时，学会停下来、静下来、慢下来，静观流云、安放本心，就是成年人最温柔、最顶级的力量。 一首首唐诗，就像一间间屹立千年的精神暖屋，为我们抵挡情绪的寒冬、治愈内心荒芜、稳住人生的底气。秋意越深，越要学会给自己储温、给他人暖心：“可以是一次温柔的包容、一句真诚的鼓励、一场允许自己放空的午后、一次不勉强、不纠结、不内耗的松弛时光。” 愿我们在落叶纷飞的季节，依旧保有热爱生活的底气: 在世事无常的人世间，依旧守住温柔通透的本心。 和热闹温柔相处，和独处安然相伴。 诗词不会直接改变世界，却能悄悄重塑我们的眼界、心态、格局与气质。 它让我们在人情薄凉里看见深情，在得失起落里学会从容，在世事无常中触摸永恒安稳。 这个秋天，愿我们心中常留一句诗、一份笃定、一束微光，不惧世态萧疏、不畏岁月风霜，岁岁与温柔相逢，时时与通透相伴。 翻开这本《唐诗鉴赏辞典（新一版）》，我们读的不只是一千一百多首千古诗作，而是整个大唐三百年的人间百态、时代兴衰、处世智慧与精神风骨。 正如本书原版序言所说：“中国是一个诗的国度，唐诗是我国五、七言古今体诗的巅峰。” 唐诗能达到后世无法超越的高度，并非偶然，那是时代、经济、民族、文化、制度、文学积淀多重力量共同成就的盛世盛况。 大唐百年经济持续繁荣、南北互通、民生安定，为文艺生长提供了温床； 多民族融合、中外文化互通，让创作素材更加丰富多元； 王朝思想兼容并包，儒释道并存，民风开放、思想自由，人人爱诗、人人读诗，造就了诗歌生长的全民土壤； 科举以诗赋取士，直接推动诗文创作走向鼎盛； 再加上汉魏六朝八代文学的千年积淀，格律成熟、文体完备，最终造就了唐诗盛况空前、后难为继的文学奇迹。 读懂这层层时代的底蕴，我们才能真正读懂：“唐诗不是凭空而来的风雅，是一代代诗人接力开拓、迭代革新，一步步拼出来的文坛盛世。” 初唐拓荒：破六朝浮华，开盛唐先声 唐初三十余年，诗坛依旧摆脱不了梁陈旧风，文风绮靡空洞、辞藻堆砌，只重宫廷风月，格局狭小、气质柔弱。 虞世南率先跳出宫廷文风桎梏，一首《蝉》流传千古，“居高声自远，非是藉秋风”，不靠权势的吹捧，仅凭高洁品性便能声名远扬，这也是初唐文人最早的风骨觉醒。辞典赏析里点明，这首咏蝉诗妙在托物言志，把文人的德行、立身准则藏于小物象，成为后世咏物诗的范本。 紧随其后的王绩效仿陶渊明的淡然风骨，独写山野清欢、自在本心。代表作《野望》褪去了南朝诗词浓妆艳抹的雕琢感，“树树皆秋色，山山唯落晖”寥寥数笔勾勒秋日山野晚景，“相顾无相识，长歌怀采薇”道尽内心无人相知的怅惘。在六朝浮华文风大行其道的年代，这份朴素写实，为唐诗回归本心，埋下关键伏笔，只是在当时曲高和寡、无人共鸣。 真正改写唐诗命运、为盛唐万丈光芒铺路的，是武则天时代横空出世的七位诗坛拓荒者：“王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王、沈佺期、宋之问、杜审言。” 《唐诗鉴赏辞典》原文精准定论：“这批诗人在审美归正、秩序重建的时代背景下，改造宫体旧风、钻研诗体形制，彻底革新唐诗面貌。” 初唐四杰——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，是唐代文风的第一波革命者。 他们彻底打破了六朝以来“六代淫哇”的绮靡弊病，把诗歌从深宫宴乐的小格局里解放出来。题材从风月艳情，拓宽到山河盛景、都市烟火、边塞豪情、人生志向；文风从纤柔卑弱，蜕变为爽朗清新、开阔大气。 王勃一句“海内存知己，天涯若比邻”，跳出离愁别绪的狭隘伤感，用极致豁达写尽中国人的情义格局； 骆宾王儿时《咏鹅》，用极简的笔墨写尽灵动天真，让诗歌真正走入寻常视野；他晚年身陷困境写下“露重飞难进，风多响易沉”，与虞世南、李商隐咏蝉诗并称唐代咏蝉三绝，道尽逆境之中身不由己的苦闷； 卢照邻、杨炯以刚健的笔力写下人生抱负、时代气象，彻底扫去百年诗坛的萎靡之气。 如果说四杰革新了唐诗的内容与气质，那沈佺期、宋之问、杜审言，则奠定了唐诗千年不变的格律根基。 辞典明确记载：“三人精研声律、规范对仗、完善章法，完成五、七言律诗、绝句的格律定型，”史称“沈宋定律”。自此，近体诗格律成熟、形制完备，为盛唐诗歌百花齐放筑牢了技术根基。杜审言“云霞出海曙，梅柳渡江春”，炼字精妙、章法工整，连杜甫都直言祖辈诗风冠绝古今，足见其笔墨功力。 在四杰改良文风、沈宋规范格律的同时，陈子昂走出了一条与众人方式相异、效果相辅相成的拓荒大道。 本书序言原文特意着重评价陈子昂：“陈子昂摒弃齐梁绮靡文风，直追汉魏风骨，精准拿捏世人对理想的向往、对现实的坚守这一核心矛盾，以全新笔墨开辟唐诗疆域。”上承阮籍、曹植之古意，下启李白、杜甫之大宗，是盛唐风骨真正的奠基人。 他痛斥文坛积弊：“文章道弊五百年矣，汉魏风骨，晋宋莫传”，一心要找回诗歌的精神核心。一曲《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”，俯仰古今、胸怀天地，把怀才不遇的孤愤、对人生宇宙的思考、文人不屈的气节写得荡气回肠。 正是初唐这群先行者，破旧风、定格律、立风骨、开新境，一代代接力铺垫，才有了后来光耀千古的盛唐气象。 盛唐诗坛两大脉络：山水隐逸安然心，边塞豪情铸风骨 盛唐诗歌分出两条极具生命力的脉络，一条以山水田园安顿人心，一条以边塞诗篇书写家国壮志，二者相辅相成，撑起盛唐文学的万千气象。 先说山水田园诗派，孟浩然、王维、常建、储光羲一脉相承，延续陶渊明、谢灵运的田园文脉。辞典这样点评：“他们以清幽景致落笔，实则抒发内心平和安宁的心境。”对于整日追名逐利、热衷钻营的人而言，这类诗句就是一剂清心良药，既能带给我们独一无二的自然美学享受，教会我们忙里偷闲、平复浮躁。 王维更是这一流派的集大成者，同时又是连接隐逸诗派与边塞诗派的桥梁。他既能写下“空山新雨后，天气晚来秋”的山林静谧，也能创作边塞雄浑篇章。一边和孟浩然合称“王孟”，主打五言律诗的山水禅意；一边又与高适、岑参、王昌龄并列，七言古诗尽显壮志豪情。 边塞诗，则集中承载了盛唐昂扬向上的进取精神，以王昌龄、高适、岑参、李颀为代表。“甲光向日金鳞开”写尽军营征战的铁血气魄，“万里长征人未还”道出戍边将士的思乡心酸。诗人们歌颂报国壮志，却从不盲目颂扬战争，也会写下战乱带给百姓的流离苦楚。“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中”，道尽战火之下家庭破碎的人间悲剧，英雄豪情与人间柔情相融，悲壮又动人。 四大诗宗千古品读：以诗安人心，以韵渡余生 一、品读诗仙李白：以凌云意气，养坦荡胸襟 《唐诗鉴赏辞典》权威点评：李白是唐代浪漫主义诗歌的最高代表，贺知章称其为“谪仙人”，杜甫赞他“白也诗无敌，飘然思不群”。很多人误以为李白的浪漫超脱现实，实则恰恰相反，他最懂人间烟火，敢于直面世间不公。 低谷迷茫时，他写“天生我材必有用，千金散尽还复来”，告诉我们每个人都有自己的价值，不必一时失意自我否定； 前路坎坷时，他写“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，教会我们人生起落是常态，只要心怀热爱、坚守本心，终能冲破迷雾、奔赴山海。 兴致来时，他洒脱吟咏“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”，把随性豁达、热爱生活的模样写得淋漓尽致。 读李白，修的是坦荡心性、热烈风骨、自信格局。生活越是压抑琐碎，越要学李白，不卑不亢、不困于得失、不慌于未来，永远保有一身少年意气与人生的底气。 二、品读诗圣杜甫：怀悲悯之心，守家国担当 辞典对杜诗盖棺定论：“诗风沉郁顿挫，心怀苍生社稷，笔墨超越个人悲欢，承载时代兴衰与人间疾苦。” 青年壮志时，他登高明志：“会当凌绝顶，一览众山小”，胸怀寰宇、志存高远； 居家安稳之时，他尽享烟火温情：“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”，平凡家庭的温馨，尽在短短两句； 暮年困顿潦倒，身居茅屋、历经风霜，依旧心怀众生：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。 历经乱世沧桑、看尽人间的疾苦，他不抱怨命运、不冷漠世事，反而更加温柔、更加善良、更懂担当。 “出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，惋惜贤臣壮志难酬；“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”，藏着漂泊游子的家国乡愁。 读杜甫，修的是沉稳的格局、悲悯胸怀、责任本心。成年人最好的修行，就是顺境不骄、逆境不怨，看透生活的真相，依然选择坚守、善良与担当。也正因他直面现实、记录时代，诗作被后世誉为“诗史”，成为镌刻大唐兴衰的不朽笔墨。 三、品读诗佛王维：悟山水禅意，修人间从容 《唐诗鉴赏辞典》给予王维至高的评价：“王维山水诗作，融诗、画、禅三者于一体，意境清幽、笔墨空灵，开创唐代山水田园诗最高境界，素有‘诗中有画，画中有诗’的千古定论。” 在热烈张扬的李白、沉郁厚重的杜甫之外，王维的诗，是唐诗最温柔、最治愈、最能安顿人心的一方净土。 他半生入世为官、半生归隐山林，见过繁华的官场，也守过山野b清宁。正因看过世事百态，他的文字从无偏激、无纠结、无抱怨，只剩平和通透、岁月安然。辞典特别注明：“王维是盛唐诗坛的双向桥梁，山水静谧不输孟浩然，边塞豪情不输高適、岑参，古今各体皆精，是风格最全面、心境最通透的盛唐大家。” 他的每一首诗，都是一剂治愈人心的良方：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。” 雨后的空山、月光松林、清泉流水，没有一句刻意抒情，却自带安宁的气场。外界喧嚣嘈杂、人心浮躁焦虑，王维用极简山水告诉我们：“心静则万物安，心净则万事轻。” “行到水穷处，坐看云起时。” 这是全书最通透的人生哲思。人生走到绝境、无路可走时，不必焦虑崩溃、不必纠结内耗。水穷之处，恰是云起之时。进退随缘、得失随心，与生活和解，才是最高级的活着。 “只在此山中，云深不知处。”，短短十字，留白无尽，山野隐逸的自在、不问俗世的悠然，让人读完内心瞬间沉静。 读王维，修的是松弛心态、自愈能力、通透气质。人生不必一直赶路，学会独处、学会放下、学会留白。得意时清雅自持、不骄不躁，失意时随遇而安、不卑不亢。山水不语，治愈万般焦虑；诗韵无声，渡尽人间迷茫。 四、品读白居易：怀烟火温柔，守一生善意 辞典注解：白居易诗文通俗质朴、贴近市井，立足民生、关照百态，秉持“救济人病，裨补时阙”的创作初心，让诗歌走出了文人高台，走进寻常百姓生活。 他最懂人间冷暖、最知平凡不易。 一句“晚来天欲雪，能饮一杯无”，没有华丽辞藻，只有最朴素的牵挂。成年人的温暖，不是所谓的盛大排场，而是一句真心的问候、一场温柔的陪伴、一份真诚的惦念。 一句“野火烧不尽，春风吹又生”，写尽了生命的坚韧。人生起起落落、生活反反复复，哪怕屡遭挫折、负重前行，也要生生不息、向阳而立。 “人间重晚晴”，懂得珍惜身边细碎美好；“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，心系底层百姓的疾苦，文字满是慈悲。 读白居易，修的是温柔品性、坚韧生命力、烟火平常心。最高级的人生，是常怀善意、善待他人，在烟火日常里积攒温柔，在岁岁流年里坚守本心。 中晚唐诗坛流变：盛世落幕，诗心永续 安史之乱是大唐由盛转衰的分水岭，也彻底改变唐诗的创作特质。盛唐诗人的昂扬意气慢慢褪去，诗歌开始承载战乱之苦、家国之思。 大历年间，钱起、韦应物、李益等诗人，不再拥有盛唐肆意洒脱的创作环境，多借于时节的变迁、人事离合抒发乱世忧愁。韦应物诗作澄澈淡然，李益边塞诗篇满含悲慨，“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”，道尽无数戍边人的乡愁。 待到元和年间，诗坛再度兴盛，衍生两大诗派，全都承袭杜甫诗学精髓。白居易、元稹一派，延续杜甫写实精神，文字通俗，针砭时弊；韩愈、孟郊、李贺一派，钻研诗歌艺术创新，开拓全新诗歌意境。柳宗元山水诗承袭谢灵运风骨，刘禹锡诗作犀利沉着，议论时政，深远影响后世苏轼。 晚唐杜牧、李商隐撑起最后的唐诗高光。杜牧诗文兼具豪情与清雅，兼具政治抱负与文人风雅； 李商隐深耕七律，身世之叹、家国之哀藏于精巧文笔之中，“夕阳无限好，只是近黄昏”，一句诗写尽了盛世落幕的惋惜，流传千年。 晚唐末期，罗隐、杜荀鹤、皮日休依旧以诗作记录民间疾苦，即便王朝走向终结，诗歌关照现实、抚慰人心，从未消亡。 全书硬核价值：不止诗集，更是大唐文史与人生教科书 千古唐诗，字字藏山河，句句解心忧。 它就像一座座跨越千年的精神暖屋，我们迷茫、孤独、焦虑、疲惫的时候，随时可以推门而入，安放情绪、汲取力量、治愈自我。 书中收录了海量的经典名句，从一字、二字、三字部首分门别类整理名句索引，“宁为百夫长，胜作一书生”的壮志、“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的惋惜、“生者为过客，死者为归人”的生命思考，随手查阅，就能借古人智慧化解当下心结。 而这本《唐诗鉴赏辞典（新一版）》，是解锁唐风底蕴、读懂唐诗真谛最权威、最全面、最通俗、最专业的传世经典。 作为国内文艺鉴赏辞典开山之作，1983年初版开创“文学赏析+专业工具书”全新体例，成为行业标杆范式，数十年长销不衰，广受学界与读者认可。 全书严谨地收录了唐代190余位诗人、1100余篇传世诗作，完整覆盖初唐、盛唐、中唐、晚唐完整诗史脉络。排版依照诗人生卒年序，篇目脉络清晰、时代轨迹完整，既能读到家喻户晓的千古名篇，也能看见普通选本遗漏的文坛遗珠，完整还原唐诗三百年的真实风貌。虞世南《蝉》、王绩《野望》这类初唐奠基之作，都配有文史大家专属深度赏析，讲透了创作背景、比兴手法、人格寄托，读懂一首诗，吃透一个时代的文风转变。 全书恪守“一诗一文、逐篇精析”的专业准则，由萧涤非、程千帆、周汝昌等百余位文史名家执笔。逐句解析创作背景、时代环境、字句典故、艺术手法、情志内核，疑难字词注解到位、诗文异文择优收录，零基础能读懂诗意，深度读者能吃透文脉、深挖时代底蕴。 每位诗人标配专属可其的生平小传，真正做到知人论诗、有据可查。同时配备了六大权威附录资料库：“诗人年表、唐诗书目、名句索引、诗体诗律释义、篇目与人名笔画索引，兼顾品读、研学、查阅、备考多重需求。”我们想要找寻人生感悟、写作素材、情绪解药，翻开索引，即刻找到适配的唐诗佳句。 新版升级装帧版式，新增四十九幅唐人诗意书画，诗画相融、意境共生，读诗既是学知识，更是养审美、修心境、提气质。 一卷唐诗，半部盛唐。 这本书早已超越了普通诗词读本的定义：“它是精简的唐代文学史、通俗的古典美学课，也是陪伴我们消解焦虑、治愈内耗、修炼格局、沉淀气质的人生枕边书。” 唐诗虽然改变不了世间的风雨，却能彻底改变我们看待生活的眼光、心态、格局与气场。 让我们在人情薄凉里看见深情，在世事无常里守住笃定，在岁月起落里保持从容。 结语：以诗暖秋，以风雅度余生 愿我们手握此书，常与唐风相伴，常与诗意同行。 秋来有诗藏暖意，岁寒有心存光亮； 眼底常存山河阔，心底永留风雅香。 往后四季流转、世事浮沉，遇事不慌、独处不忧，心怀温柔、步步从容，岁岁安然、一生顺遂。

这本书买了实体书，当时放在工位，每天工作之余读一读，背一背诗。后来搬家了，把不必要的书都寄回老家。微信阅读正好可以看这本书。 不过读的时候没有关注赏析部分，像高考阅卷老师一样很快的翻阅着考生的答卷一样，我也是快速刷着诗人的诗们。遇到眼前一亮的才会驻足欣赏一会。 刷了好久突然发现，那些能打动自己的还是课堂上学过的那些诗句。虽然当时要全文背诵并不能打动我，但是现在近乎本能的背诵这些诗句，感觉这样写就是天经地义的，非此不可的。 大唐是诗的顶峰，春江花月夜是顶峰中的顶峰。没有想到，强如李白杜甫，竟然被仅留下寥寥数篇的张若虚以一首孤篇横绝。不知江月待何人，待到阿姆斯特朗。 王维的诗画让人不禁停下脚步，静心欣赏。人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。 读到李白的诗，自是同样沉醉于他的奇幻波澜的想象世界。但是赏析中说的怀才不遇有感而发，小时候也许会同样认同的在答卷上写下相同的话。但是如今我不禁疑惑，李白的才华到底是什么呢？他的理想和志向是什么呢？他的所作所为和嘴里的理想是一致的吗？ 暑期看了大唐三万里，了解到唐代诗人真正完成封侯梦想的高适的故事。确实没有李白让人一眼难忘的大才，但是在别的方面同样有更值得让人学习的地方。 杜甫的诗，读来令人扫兴，在豪迈、超脱、瑰丽的诗珠玉在前，到了杜甫这里的诗，变得动乱、冰冷、多病、苦恨。原来人不能超脱红尘潇洒天地间，到头来还是生老病死。原来战争不是封侯拜将，还有百姓的流离失所，生离死别。 不过顶峰也见证了消亡。另一首堪称春江花月夜的词道出的春花秋月何时了，似乎也包含了天命对唐的故事的厌倦，开启了下一个篇章。

中国文化是世界上最优秀的文化，不接受反驳 & 只看原始文本，很喜欢阅读过程中反复体味和咀嚼词语（不认识的词语，可以自己去查去探索）理解其中的对世界的描摹以及情绪情感表达，凝炼和韵律本身就很让人沉迷，再带着作者本身的视线穿越时空去看这个世界，可以是“天阶色等烟雨”，也可以是“一蓑烟雨任平生，料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎”，一千年的烟雨，拥有无法诉说的让人着迷的穿梭时空的感受，而我们在理解的过程中去不断探索和拓展生命的感受和意义 每次读译本，都倍觉恶心，像一杯美酒，给你变成你刚喝了一杯美酒后的白开水，完全丧失了原始文本……再者，中国古诗词，之所以会有“词”，是本身就因为古诗词是因为音律，是和音乐相生的关系

《唐诗鉴赏辞典》是国内文艺类鉴赏辞典的发轫之作。它的出版，是中国出版史上的一个创举。它首创的融文学赏析读物和工具书于一体的编写体例，已成为中国文学鉴赏辞典的固有模式。在以后的岁月中不懈地拓荒和耕耘，已形成规制宏大的中国文学鉴赏辞典系列，涵盖自先秦以迄现当代的各体裁文学名篇，受到广大读者的普遍欢迎，出版以后，长销不衰；同时，也得到国内学术界及出版界同行的广泛认同。 这座高峰的出现不是偶然的。它有多方面的原因：从七世纪初建国到八世纪中叶安史叛乱之前这一百多年，唐帝国的经济一直是上升的。经济的发展必然导致文化的繁荣。即使在安史乱后，由于南方的开发与南北交通保持畅通，经济和文化增长的势头也没有停顿下来。这个社会，正是整个唐代文学艺术的温床。此其一。其次，由“五胡十六国”极其纷扰混乱的局面到隋唐统一，是一个国内各民族由斗争而融合的过程。国内各民族的融合，还加上当时日趋频繁的国际文化交流，都使得各阶级阶层的生活变得丰富复杂，为作家们的修养和创作提供了多种多样的养料和素材。其三，在长期南北分裂以后建立起来的唐帝国，对各种思想，也和对各族文化一样，采取了兼容并包的态度。例如儒释道三教就是始终并存的，虽然有的时候也因人主的好恶，不免轩轾。因此，唐人思想比较活泼，言行较少拘束。这就为诗歌创作和流行提供了方便，从而形成了唐诗的群众性基础。大家都爱写诗，爱读诗。这，对于唐诗的发达，诗人的成长，是不可能不发生积极作用的。其四，唐帝国为了巩固其统治，制定和执行了通过科举从庶族地主中选拔人才的制度，以打破高门大族对仕途的垄断。进士是科举中最贵重的，而进士的考试以诗赋为主要内容。这种决定士子前途的考试和因之而派生的行卷之风，也直接促进了诗歌的创作。最后，就诗歌本身而论，经过八代先驱者的努力，五、七言古诗已经成熟，律绝诗也基本上跨越了它们的试验阶段，足供唐代诗人自由采用。前辈们积累起来的艺术经验，充分表现了汉语之美的多种样式，都使得他们易于借鉴昔贤，驰骋才力，发抒性灵，来扩大诗的反映面，提高诗的表现力。所有这些原因综合起来，就使得唐诗盛况空前，后难为继。 白派诗人对杜甫的继承侧重在他敢于正视现实、抨击黑暗这一方面，并且进一步努力使自己的语言变得更为通俗流畅，生动感人。他们的乐府叙事诗，无论在题材的广阔上，或组织的复杂上、风格的平易上都有所发展，因而容易为读者所爱好和接受。与此相反，韩派诗人则继承了杜甫在艺术上刻意求新，富于创造性的精神，而特别致力于在杜甫胸中笔下还没有来得及开拓的境界。在内容上，他们写险怪，写幽僻，写苦涩，写冷艳，甚至写凶狠。在形式上，他们以散文句法入诗，并且大量使用一些非前人诗中所习见的词语。他们想通过自己的创造，迫使人们同意诗是可以这样写的。这个愿望，到了宋朝，在理论上和实践上获得了部分诗人的承认。在韩派中，李贺在意境和语言上的创新显得比他家更为突出。除了这两大派之外，柳宗元、刘禹锡也是这一时期有成就的诗人。柳诗峻洁而清腴，模山范水之篇，上承谢灵运。刘诗简练而沉着，讽刺时政之作，下启苏东坡。

唐诗宋词是中国传统文学艺术园林中两朵最美的奇葩，唐诗展现了盛唐气象和大唐风度，是汉语中最美好的语言之一，“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”，唐诗短小精练但是却内涵深刻、韵味无穷，而这本书可谓是唐诗的百科全书，全面收录了唐诗的名家名作，绝对是喜欢唐诗和唐史的高品位的人的饕餮盛宴。

这本书汇聚了许多不同风格的唐诗。

唐诗、宋词以及唐宋八大家，他们都属于历史上最高潮的一部分，也是关键的一部分 所以能把唐诗宋词这两个核心点去弄懂，其他的诗词也就不证自明了

不仅仅是鉴赏，更秉持了古典文学批评知人论世的传统，故而于每一诗人前均撰写小传，于鉴赏之前必考作者之行事，不至于使后面的解读流于没有根底的浮沫。理解了字词句的意义和作者的生平时代之后，再发掘诗歌的象外之象、味外之旨，这是一种踏实严谨的态度。正如明代陈启源曰：“考孟子所论读诗之法，然则学诗者必先知诗人生何时？事何君？且感何事而作诗？然后其诗可得而读也。”