从零开始创意写作

2020年读完的第34本。非常喜欢。 感觉作者字里行间都透露着诚恳，行文流畅却不世故，文风持重而不老成，而我读起来则有种很朴素又强烈的感觉，那就是“感动”。 说起感动，确实不夸张，因为作者和我非常“同频”，她的写作观和我极其相似，从她的推荐书目和着笔浓淡也能看出我们在文学阅读方面品味的重叠。那一个个熟悉的名字瞬间把我拉回大学时代，于是我仿佛又看见那个在图书馆和地下书店赖着不走的自己。 而我和她的差距就在于我缺乏强大的逻辑思维去把自己内心感悟的只言片语统合起来使之成为有内容的文章，而她做到了。正所谓想我所想而言我不能言，读着那些清流一般安静的文字，我觉得我的心里也荡漾起缕缕波澜，有欣喜也有忧伤——这大概就是被触动的感觉吧？ 很庆幸如今的年代还有人在坚持着理想主义的写作观念，在坚守着对纯文学的信仰。很庆幸生在互联网时代，让读过书久久不能平静的我找到了她。 我现在只想说，如果你曾想过试着记录些什么，读读这本书吧。一定会有不一样的收获。它教你不忘初心，不随波逐流，这是真正的“创意”写作，是源自内心、属于你自己的写作。

【阅读书籍】：《从零开始创意写作》 【阅读理由】：用语音练习写作 【阅读天数】：第245天 【阅读感悟】：对书的好坏，我无从评价。只能从内心能获得的东西，做感受上的分享。在读这本书时，心里就有一个念头：大多数写作类工具书，都在围绕写作心态。从做写作合集到现在，读到第48本书，却只能从中总结到这一个点。 这正是这一点，显得我们所有人对自己都不够自信，对自己能力存疑。但我觉得就仿佛是自我欺骗，我们是害怕别人批评吗？是害怕别人嘲笑吗？是害怕别人觉得你写得不够好吗？从侧面来看，这是不是一种营销陷阱呢？ 想写作，有没有想过是为了什么想写作？是否想过这个问题？当被打破砂锅问到底时，是否还能胸有成竹的答上来。因为真正意义上去做一件事情，不光是在心态上有一个转变，而是找到你真正的热爱。唯有热爱可抵岁月长，唯有热爱才会废寝忘食，唯有热爱才能让人夜不能寐，因为只要一想到这个热爱，就心花怒放。甚至只要做这件事情时，才会出现忘我的情形，这才真正的热爱。 其次，不是没有天赋，而是我们的文化永远在告诉我们，你不可以太出头，你要藏拙，你要回谦虚。因此，很多人就拿这个当自己的挡箭牌。对于写作，每个人都会，可是没有人思考过，自己想表达的东西，别人听明白了没有。不仅平时说话，做事过程中，只关注自己，不关注别人，就导致所有注意力都放在自己身上，因此每当说出来的东西，总认为很有道理。殊不知，是活在自己世界里。可你忘记了，你没有与人建立连接，别人也无法对你的东西提起兴趣。就如你对着空旷草原说：我自由了，你会有回应吗？可你对着我说，我自由了，你看我会不会对你笑。所以每个人都说会写作，但不是真的会，根本原因在于思考不到根源。 对于读书这件事情，我们每个人都会，说直白一点，认识字就行。可是每天只是在白纸黑字之间扫描，不理会其中的问题，不思考其中的问题，想要收获就难于登天。也有人说，读书无用论，我特别想告诉他，读书无用，你又怎么能去认识这个世界，又怎么够通过别人的思想去构建自己的思想体系，又怎么去提升你的认知，又怎么看到山那边的山是高还是低？ 因此，无论写作还是读书，两者不冲突，它就如我们的一双脚一般，必须双脚一起走，才能走远。否则，只能是面前的一亩三分地。 最后，是从这本书，获得的一些感想。在其他书的基础上，体会到应该如何踏出第一步：敢于表达自己。这也是所有市面上写作工具书所具有的特色，我看到这部分书都是千篇一律的开头，我也觉得我并没有找到我想要的答案。咬咬牙读下来，最大的感触是，即使一本书什么都没给你，那也不要紧，遇到新的认知，并学到新东西，是幸运。如果没遇到，那也不用过于批判。 然而，慢慢积累起来的阅读量，我觉得自己有个基础的框架。从这些书里，我正在一点点的往里面填充，并且发现填充完以后，才觉得这是属于我自己的东西。换一句话来说，是在看了这些东西以后，才学会把看到的知识转化为自己的东西。我也知道，写东西时，会语无伦次，说话时也前言不搭后语，思维总是乱糟糟，即使是这样，依然要坚持不懈地写，热爱这东西，便衣带渐宽终不悔。 最后，我们要不断写作，不断领悟，不断提高个人的文学素养，丰富我们的生活阅历，慢慢地，自然能写出好的作品。

看完了很推荐，像我这种半路出家又茫然不知所措的写手值得认真看看。和其他速成教材不同的是，不会像调教流水线参数一样来校准写作新手，告诉你这个选题受欢迎，这个模板很耐用，这个套路易过稿。看过某写作网红学员的文章，犹如喝下潲水一般，恶心难受还吐不出来。无意冒犯学员，想冒犯的是那样的课程。 扯远了。 看完后我的感受是： 1.写作首先是工作，其次是热爱，最后是生活。新手阶段需要如同对待工作一样固定写作时间，最好有间写作的房间，还要有关上门的决心。 2.写手不仅需要读者视角的思维，还需要尝试理解优秀作者的思维。他为什么这么写？目的是什么？有什么样的思考在里面？虽然不一定有答案，但也不妨碍这样去思考。 3.最后是给新手指了方向。不知道些什么，不知道怎么写，什么是好作品，这些问题书里都有答案。

一位书友评论，如果你陷入了沉思，本书的目的也就达到了。 这本书确实让我在不断的思考一个问题，我究竟想要成为一个什么样子的我？ 我的精神世界里显然还是一片荒芜的戈壁与沙漠，孤独的旅人仍在烈日下负重前行，把想象力转化成的文字，才能建造一个又一个绿洲。 在没有思考明白这个问题之前，我连下笔的勇气都没有了。书中推荐的书籍，我都会去认真的阅读，写作的领域真的是看缘分。 旅人继续前行，亦或是倒在路上，这全看老天爷能不能让我寻找到呼唤我的声音，抓住这根救命的稻草。 从零开始，创意写作。

本书累计用时6小时39分钟，并非一气呵成。 从书名来看，我最初是把这本书当做工具类图书来看的，但没等我完完整整地读完，我就发现我错了，因为我越读越发清晰地感受到作者在书中文字中充斥着的各种姿势的自娱自乐和卖乖讨巧，本书的字里行间无不洋溢着作者有意无意的矫情！其中尤以这句“毕竟大多数人都容易迷失在时间的荒野中，错把努力当成目的，错把时间的流逝当成生活，错把时间虚度，也错把人生无端地托付。”简直是尼玛前言不搭后语，矫情至极！ 教写作的不一定会写作，这是阅读本书给我的第二个感觉！书中文字无不透露着作者的“好为人师”，但显然本书作者在传道受业解惑这一方面做得并没有其炫耀自身才学那么在行。本书不仅文不对题而且真正能让读者学到的，用到的，汲取到的干货实在是太少！ 诚然本书作者可能有一定的文学理论基础和较为深厚的阅读以及写作经验，但正如游泳冠军的教练虽然能教出游泳冠军，但大抵自己都当不了冠军一个道理，教人写作的换做自己来写却不一定能写出什么好玩意儿来。本书第七章的所谓“名作鉴赏”实为作者的书评札记，确切地说与本书主旨和题目毫无关系，实质上是对于自己胸中点墨的赤果果卖弄。 从书中内容所罗列的名作名家以及文学理论流派的时代上来看，本书的作者应该岁数不小了！如果说文如其人的话，透过书中文字，我不妨斗胆预测一下，我猜想本书作者虽然起了一个中性的名字，但大概是个女人、挺老，挺老还矫情那种，与其说她是个写作者，还不如说是个文学评论员，更像是个语文老师，还不够好的那种，教书育人的事儿可能还不够擅长，但评头论足的买卖干得应该还算不错。文学评论员和语文老师最牛逼之处就是不管写作者的文字是无心之笔，还是有意为之都能挖掘出一套迎合其所学理论的佐证之处，然后各种彩虹屁也好，板儿砖也罢按照“文学主流”的思维路径分别招呼即可。 本书文不对题，干货不多，夹带的私货却不少，我真没觉出好，最多给2星推荐！

若干年前，王小麦指点过我诗歌，无以为报，说说我对本书的看法吧。 首先用例用典全部来自传统文学，汪曾祺，陈忠实，贾平凹，路遥，卡夫卡，马尔克斯，博尔赫斯，卡尔维诺，杜拉斯……零写作基础的人一般没这个阅读量，所以难以感同身受。就算其余几个大众广知的，鲁迅，莫言，史铁生，张爱玲，海子等，普通读者也仅仅了解其两三部作品，并不能很好地领悟他们的母题或吃透其写作精神。所以本书从“零”开始，是指具有一定阅读量，且已将几万或几十万字付诸于笔端，但心存迷惘的人。 其次，创意写作是国外大学新兴的一门课程，前几年引入国内，区别于传统文学却又与其密切相关。和当下市面上的爆款文、新媒体、网文连载没半毛钱关系。本书也不能让你在写作上速成，毕竟，写作是一个追求慢的过程，恰恰与效率、功利背道而驰。 所以，如果你陷入了沉思，那么本书的目的便达到了。

本书的封面与内容略显不搭，封面应更具文学气息一些，本书并非快文。 作者讲述的很全面，也的确更适合写作新手，让新手对写作这件事更详实的了解，不仅仅是技巧性的东西。我这个还没动手的人的感受就是如此。 本书章与章归纳清晰，但也有穿插，有时候读的会有理解不顺的地方，若作为工具书还不够直接，也许作者不打算把它作为工具书，更多的是箴言。 以下是我的笔记。基本涵盖本书关键内容。书中案例的分析也很精彩，加深理解建议书中阅读。 ◆ 第一章 日常 >> 写作必须要能深入，走到内心深处。 >> 走向内心，探索你生活发源的深处，在它的发源处你将会得到问题的答案，是不是“必须”的创造。 >> 写作，不是仅仅写现象、止于现象，而是能透过现象。 >> 刚开始写作的人，或多或少会有一些写作障碍。有的写作障碍是不知道如何开始，有的写作障碍是写到中间无法继续。无论何种写作障碍，都源于自我期许过高，这个时候，不妨告诉自己：先写吧，无论写得好还是写不好，最重要的是写本身。写作如同说话，试想自己是在和一个知心朋友聊天，这样的m话，你就可以随心所欲、无所顾忌地写了。有任何想倾诉的，都可以先写下来。 ◆ 选择适合自己的写作环境 >> 首先，外在环境折射内心需求。 >> 其次，外在环境影响作品基调。 >> 法国文艺理论家泰纳有一个著名的理论叫“三因素说”，是说影响文学作品的有三个因素，分别是种族、环境和时代。泰纳所说的环境更多是指地域环境，我们将之理解为写作时的外在环境也是合适的。 ◆ 作家式阅读：泛读、精读和重读 >> 也就是说，对一个写作者来说，最好的老师是阅读。阅读不仅能帮助写作者形成审美趣味，还能更系统、更全面地教会写作者怎样写作。所以，初学写作的人一定要主动阅读，并且要像作家一样阅读，将泛读、精读和重读结合起来。 首先是泛读。什么叫泛读？就是什么都要读，要有充足的阅读储备。 阅读储备能帮助写作者区分好作品与坏作品。多阅读，特别是阅读经典的文学作品，能够提升写作者的文学素养和文学趣味，让他们更容易判断什么是好的作品，具备了一定的阅读储备后，写作者才会知道什么是好的文字，以及怎样才能写出好的文字。 阅读储备也能让我们拥有更广阔的视野、更深邃的思想和更独特的审美，而这些是成为一个好作家的必备内功。 >> 写作，先要写，后要阅读、精读 ◆ 另类知识和另类日常书写 >> 当小说被写得中规中矩的时候，当小说应该反映现实生活的时候，当小说只能阐扬人性世情的时候，当小说必须吻合理论规范的时候，当小说有序而不乱的时候，小说爱好者或许连那轻盈的迷惑也失去了，小说也就死了。 >> 如何在平凡甚或琐碎的生活中找到写作题材？如何在千篇一律的日常中找到具有特殊意味的内容？如何在转瞬即逝的时光里，留下值得永恒书写的内容？ 只有依靠深入观察和深入体验的能力。 ◆ 第二章 灵感 >> 写作活动促进了灵感的诞生，而非灵感创造了写作活动。 >> 柴可夫斯基称，灵感就像一个反复无常的客户，等待他的到来，你可能要花好长时间。定期写作，你就会发现好的想法会源源不断地流淌出来。 >> 当我们缺少灵感，不知道如何开始写作的时候，可以尝试以下几种做法。 >> 第一种可以尝试的做法是记录梦境。 梦境比较怪诞、离奇、有趣，因此，梦中发生的故事恰好可以成为写作的素材。我们可以先把它们概括记录下来，然后以此为大纲，慢慢地拓展和完善其中的细节，将它们进行深加工。 >> 第二种可以尝试的做法是回忆自己的亲身经历。 经历是一笔宝贵的财富，我们要观察、揣摩、思考，进而写下这些具有独特性的经历。 >> 第三种可以尝试的做法是回到童年。 回到童年就是回到了反思和省悟之地，我们顺着童年的枝蔓，抽丝剥茧，就能看到人世间的诸多不幸，看到生活的更多可能和更多秘密。 >> 第四种可以尝试的做法是随时记录。 >> 第五种可以尝试的做法是将写作当成一种习惯。 ◆ 写作的基石：思考、回忆和想象“我” >> 古典文学理论将写作的动机分为“言志”和“抒情”两种。《尚书·尧典》说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，这就是说，文章写的应该是士大夫的言论，是要能兼济天下的。 史铁生说：“写作是为生存找到理由。”史铁生的小说就一直在探讨生活的意义以及生活的可能性。 陀思妥耶夫斯基说：“人是一个谜，我要揭开它。”陀思妥耶夫斯基的小说基本上都在探讨人的构成的丰富性，人善良背后的罪恶，以及罪恶背后隐藏着的善意。 昆德拉说：“小说不是作者的自白，它是对困在世界这个牢笼中的生命的探究。”昆德拉的小说大多带有哲理意味，重点在探讨人的存在。所以，写作动机对写作者有着重要作用，它大致决定着写作者的写作方向和写作内容。 >> 简单的“我”怎么形成文章？ 首先，思考“我”。 其次，回忆“我”。 最后，想象“我”。 ◆ 世界的真相是什么？对与错有无答案 >> 每个人都会对我们所处的世界有自己的看法，这就让同一个世界拥有了无尽的阐释空间。与普通人相比，作家对世界的阐释更独特，或者说在现实世界之外，作家还能找到一个可以栖居的世界。 写作灵感最终指向的便是在一些零碎的想法、人物或细节里，构建起一个完整且自足的世界。 也许我们在现实世界活得并不快乐，但因为我们还有对美好的渴望，对爱情的敬仰，对另外一种生活的憧憬，这些可能撕裂我们，也可能拯救我们。 文学总有出人意料的疗伤之效，这对写作者和读者都适用。我们可以暂时逃离眼前的环境，逃匿到一个新的世界，去重新发现生活的美好，去重新定义眼泪和磨难。 其次，除了创造一个新的世界，更应当谈论对现实世界的认知。 ◆ 回到最小的时候，回到秘密的发源地 >> 我曾在有关创意写作的书籍中看到这样一个写作练习： 第一句话：我的灵魂是一个什么样的物体（它可以是动物、植物或者自然现象）？它在做什么？ 第二句话：描述这个物体是在什么样的自然环境中做这件事。 第三句话：在这个环境中，这个物体内心渴望着什么？ 比喻是一件很危险的事情，特别是拿自己的灵魂进行比喻。它无意之中就会发掘出练习者灵魂深处的东西。灵魂深处的很多事情可能是我们一直逃避、否认的，因为它是尴尬的、羞愧的、让人后悔的、难以言说的……但它们也恰恰是我们最能写好、最能驾驭的内容。对秘密的发掘和发现能为写作活动的发生、写作灵感的突显起重要作用。我们在不断靠近秘密的同时，也在不断靠近写作本身。 我们先要找到自己最想隐藏的事情，然后一点点将它发掘出来。 >> 我们沿着小时候的期待走下去，更容易走到写作的源头。命运就像一个怎么都解不开的魔咒，故事里的人物只能在命运的旋涡中不停地找寻和失去。 ◆ 改写记忆以及适当地故弄玄虚 >> 要注意的是，隐秘生活不是原样书写，而是要进行一系列改编，使之符合叙述要素和叙事伦理。那该怎样写呢？ 很多作家的写作其实是带有篡改性质的，他们将记忆进行二度加工，改变了其原始的形状。这样，这些记忆就既是个人的记忆，也是集体的记忆；既是原始的、带有自我情感的真实记忆，也是经过后期加工的客观记忆。 最常见的重新加工的方法有以下四种。 第一种方法是搜寻准确的记忆和情感。 记忆和情感有时候是模糊的、难以捉摸的，这个时候，我们就需要准确地捕捉记忆和情感的名称，将它们确定下来。确定的过程可能会经历来回往复、不断犹疑、不断接近又不断远离的过程，很多时候，我们可能没有办法很快读懂它。 >> 第二种方法是仅保留情绪。 >> 第三种方法是变换人称。 >> 第四种方法是赋予某件事合适的原因。 ◆ 第三章 技巧 >> 发现素材，快速转化素材 第一种是我们看到的自然世界。 >> 比如里尔克的《秋日》就是以自然世界始，以自然作为情绪的铺垫，作品表面上写的是自然世界，其实是在写自然世界背后隐含着的汹涌且无处安放的情感。自然世界以它承载的巨大能量，一步步烘托感染，为情感提供了相宜的表达空间。 是时候了。夏日曾经很盛大。（用自然拉近与读者的距离） 把你的阴影落在日晷上，让秋风刮过田野。（此处从凄凉的自 然起） 让最后的果实长得丰满，再给它们两天南方的气候，迫使它们成熟，（由“凄凉的自然”转至“丰富的自然”） 把最后的甘甜酿入浓酒。谁这时没有房屋，就不必建筑，（由“自然”转至“人之情感”） 谁这时孤独，就永远孤独， 就醒着，读着，写着长信， 在林荫道上来回，（由“凄凉的我”转至“丰富的我”，两相交叉） 不安地游荡，当着落叶纷飞。 >> 第二种是我们体验过的社会生活 >> 第三种是我们的情感和人生模样。 写作虽然是在抒发情感，但写作又不纯粹是写日记。无法引起读者共鸣的文章，写得再好、再用心也是没用的。 正确的写作方法是将自我情感当成客观对象，不断体味和琢磨。我们要将这些情感捋顺。因此，我们对自我情感要有距离感，尽量把自我情感放大为全人类的情感；要有神秘感，有留白，不能说得太全，要留有悬念。 >> 第四种是我们欣赏的音乐、电影、书籍等精神产品，这些精神产品会成为写作重要的推动力。 >> 作者需要静心，仔细思考自己想用这些素材表达什么，素材的目的和指向是什么。这种持续思考可以围绕以下几个方面展开。 >> 第一，想范围。 >> 第二，想支撑点。 >> 第三，想文体。 >> 第四，想读者。 >> 读者的诉求大致可以分为三类，第一类是求知，就是能从文中直接获得知识，比如现今很流行的干货文、拆书稿等知识普及类文章；第二类是满足好奇心，逻辑严密、悬念设置合理的小说、戏剧等就属于此类；第三类是交流，读者希望在看书时能看到自己的身影，能将自己代入其中，所以现在的小说往往介入平凡小事，关注小人物的生活。 ◆ 写作的分寸感：情不能太浓，话不宜太满 >> 写作的分寸感：情不能太浓，话不宜太满 >> 第一个常见问题是缺乏主观表达。 >> 第二个常见问题是缺少客体依托。 抒情只是写作的灵魂，写作者必须在虚空的灵魂之上找到一个实在的降落点，这样才不会让读者雾里看花。 >> 第三个常见的问题是讲得太透。 >> 第四个常见的问题是情感太不克制。 ◆ 不要一句话就讲完，要详细展示 >> 作者要认识到两个误区。 首先，展示不是故意将一句简单的话说得复杂、拗口，不是故作高深，更不是用华而不实的语言包裹琐碎的事情；展示只是在追求一种娓娓道来的趣味感，只是把一句简单的话拆解成无数简单的动作、情境、心理活动、神态等，是一种柏拉图所谓的对现实生活的“模仿”，是按照生活本来的面目，诚实、客观、全面地展现内容。 其次，任何写作方法都不是万能的，都要在特定条件下运用得当。我们在实际写作中需要交替使用展示和讲述两种写作方法，将它们结合起来才会起到更好的作用。这就像传统写作教学中提倡的详略得当，快节奏和慢节奏相结合。讲述能让剧情紧凑，展示则能让剧情变得缓慢，将两者有效结合，文章就会充满节奏感和韵味。 ◆ 巧用记忆和智慧的关系，做好内容铺垫 >> 如何为悬念做好铺垫？ >> 一是交代故事发生的场景。 >> 二是交代人物关系图谱。 >> 三是交代时间发展的线索。 >> 四是交代欲望以及与之相匹配的冲突。 ◆ 第四章 人物 >> 确定人物，写活人物 写作的核心目的就是写故事，好故事必然要有好人物。一般而言，作品中的人物要能和读者建立联系。这样一来，他们就不再是用文字描述出来的干巴巴的人物，而变成了实在的、具体的、有情感的人物。他们就像现实生活里读者熟悉的人，读者可以准确地认出他们，甚至知道他们在想什么。读者会为这样的人物着迷。 写故事首先应当确立主人公。 >> 塑造人物有没有什么技法？ 首先，我们得掌握一个最基础的原则，那就是在塑造人物的时候必须把这个人物的性格、情绪等详细地表现出来，让它们配合人物构成一幅栩栩如生的画面，而不是使用干巴巴、生硬的叙述罗列性格特点。 在描写一个人物的性格、感受的时候，也应当全方位深入展现，这样才能让读者感同身受，进入如人物一样的情感之中，有身临其境之感。 作家不是来评价人物的，而是来展现人物的，尽量多用一些细节展现你要表达的内容。 这样的细节展示需要作者仔细地观察人物，观察角度要新颖独特，只有这样，写作者才能写出生动、独特的人物。 其次，写作者要了解人物的不同作用，在设置人物时就要明白设置他们目的何在。 人物作用不同，因而我们在写人物的时候会有不同的写法。当我们写作的时候，可以先问一下自己，这个人物的作用是什么？更具体的是，这个人物在某一阶段的作用是什么？若对这一问题足够重视，我们的写作就会更完整、更流畅。人物的作用直接决定一部作品的叙述进展和行文风格。 ◆ 挖掘人物内心的隐秘世界 我们在写作之前一定要不断地问自己：你真的熟悉你写的人物吗？你可曾知晓他的少年时代？他的言行举止是否服从于其性格？他是否已进入你的内心世界？你能否听到他的呼吸声？把这些问题一一解决后，人物才能一步步走进我们心中。 和人物产生共鸣，甚至让人物成为你生活的一部分，这是写好人物的基本前提，也就是说，人物形象的塑造既是作家创作的起点，又是写作活动的终点。 那如何写人物？如何更深入地挖掘人物内心的隐秘世界呢？ 首先，要善于从真实的生活中发掘，用一双慧眼去发现，去探究，去寻找周围“有趣”的人物。 ◆ 让自己置身事外，是要给人物公正性 >> 小时候少不更事，便喜欢拿一把尺子去衡量一切，仿佛这么做是有迹可循的。长大了，发现好与坏、对与错似乎没有那么明确的衡量标准。开始摒除片面的认识，明白了生活不是童话，并不如童话那般美好。经历了这些，才忍心剥开美好的外衣，去寻找和洞悉真相，也正是因为经历了这些磨炼，我们才变得大度、包容，能容忍许多事情，理解许多人。 ◆ 叙述者的设置及人物的不可靠性 视角的选择并不仅仅关乎人称的问题，还和表达的内容有很大关系。对一部作品而言，选择不一样的视角，会让同样的内容呈现不一样的面貌，讲述的故事也会有巨大反差。 人物的世界观不一样，对事物的评价标准不一样，自然而然，呈现给读者的也就不一样。 ◆ 第五章 故事 >> 故事的外在趣味 什么才算“有趣的作品”？ 所谓“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，读者的世界观、价值观不同，对“有趣的作品”的定义也必然不同。 >> 故事的外在趣味 第一层次是最浅层的有趣，也就是感官上的有趣。 大多数点击量很高的网络文学，在趣味层次上都属于这种浅层的有趣。许多读者也在追求这种感官上的有趣。但这类作品的很多写作者都忽略了，这种感官上的有趣只是简单满足或者迎合了读者的原始欲望，迎合了人们对于新奇事物的追求，却忽略了对故事内核的追问。这或许和现在一些人过于焦虑，过于匆忙，过于在乎得失，过于追求外在、内心却极度空虚有关。 第二层次是审美上的有趣。 写作者不能只是简简单单地迎合读者的原始欲望，还要为读者创造一种文学上的审美追求。在迎合原始欲望的基础上，好故事要创造更美好的世界，让读者体会一种净化后的有趣。 好故事不仅是新奇的，还应该能够引导读者思考生活。 第三层次是文学意义上的有趣。 我们在讲述故事时，要让读者感觉到一切都是真实发生的，让读者能进入画面。要做到这些，我们就要有感性敏锐的外在表达。 ◆ 故事的内在启示 好故事从来都不是作家讲完的，而是读者思考完的，或者说，它能启发读者一直思考。 >> 启示可以分为两种 第一种是启示人存在的原因。 好故事不只关乎语言和结构，这些只是外在形式，在具备外在形式之后，作家应当让故事还有对“人存在的原因是什么”的思考。 第二种是启示建立一个“新世界”。 ◆ 着眼于外在模式叙述故事 >> 小说里的世界应当是一个崭新的世界。一部优秀的小说，或短或长，都是对现实世界的“反叛”，同时也是对崭新世界的“塑造”和“重构”。 >> 我们在构思一个故事的时候，就要想到这个故事肯定不能一帆风顺。不幸才能构成故事。幸福往往只会冲淡故事的吸引力。 在文学作品中，幸福的情景是不会一直持续的，就算存在，那也极为短暂。 好故事总会充满各种阻碍：来自命运的阻碍、来自其他人物的阻碍、来自自身的阻碍……正确设置阻碍，并能合乎情理地化解这些阻碍，特别考验作家的功力。 ◆ 外部叙述与“拖延术” >> 第一种是延迟叙述。它指的是不直接交代结果，不断拖延结局，也就是把故事的叙述节奏放慢，不断回避提及结果，慢悠悠地讲述一件事情。 1.不断提出新问题新观点 2.延迟情节，也就是中断故事情节的发展，中途停下来讲另外一件事情。 3.有点后现代主义的特点了。在这里，时间和现实时间已经不一样了，它不再是线性的、有因果性的，而是非线性的、偶然性的。所有的叙事甚至都可以偶然中断。 第二种办法是不停再现。它指的是写作的时候不断再现人物、语言、场景、情节等信息。这能让读者在这种不停再现中产生期待，期待熟悉的事情再次出现；若是作品中出现与读者期待不同的地方时，读者就会产生兴趣。 第三种延缓提供答案的方法是提前叙述。 第四种延缓提供答案的方法是保留信息。 第五种延缓提供答案的方法是多声部叙述。 ◆ 第五节 内部叙述与“内在生活” >> 当我们将叙述方式“内在化”以后，作品便不再是简单地重现现实，而是打破人们习以为常的思维模式，让读者重新看待这个世界，认识世界的本质，专注于人的内心世界；同样，文学作品也不再只是一种外部消遣，它们能进入人的内心深处，让人能诗意地栖居。 >> 叙述方式的“内在化”包括叙述时间、叙述速度、叙述空间和叙述者的“内在化”，它们组合起来，一起影响内部情节的发展。这些要素让叙述不再是静止的、简单的，而变成动态的、复杂的、蕴含无数可能的。这样的叙述方式将形式与内容完全融合，形式变成了内容，内容也成为形式的一种。 ◆ 结尾切忌真的“完了” >> 让一切事件的发展都指向结尾，这样的结尾才会是完整的、连贯的、有说服力的。 >> 结尾的反转或者揭秘，表面上看起来毫无逻辑，但你仔细品味，会发现这一切早在前面就埋下了伏笔，这种在情理之中又出人意料的结局设置很能吸引读者。 >> 一般来说，故事结尾的方法有以下七种：和谐结尾、悖论式结尾、梦境结尾、空白结尾、无限循环结尾、启示结尾和缺失结尾。这些结尾方法虽然不同，但都符合一个基本原则，那就是隐义比说明重要。 ◆ 第六章 风格 ◆ 叙述空间的构建：风景、地理和情感 >> 角落成为一个收藏回忆的柜子。 没有家宅，人就成了流离失所的存在。 >> 空间的首要构成要素是环境。环境，特别是自然环境，是有灵性的。环境可以是故事的整体氛围和基调 ◆ 举重若轻，寻找文学的灵性特质 >> 文学的灵性特质首先表现为外在形式上的轻飘。 >> 文学的灵性特质还表现为思想内容的轻。 ◆ 找到属于自己的句子，创造独特的世界 >> 遵循寻找—发现—探索的循环途径，从平凡中发现不平凡，挖掘人内心的情感，只有这样的句子，才称得上属于自己的句子。 >> 首先是“寻找”，即拓宽我们的外在视野，深入我们的内在心灵，去看见一切可写之物、可写之情。 >> 其次是“发现”。发现是寻找的结果，是能在纷繁的世界中找到特有的现象，挖掘各种表面现象背后更深层的一面，并逐步建立与自我、他人甚至人类的关系。 >> 找到要写什么还不够，必须从中发现新意和深度。 >> 发现之后，则是“探索”。探索是找到外在句子的过程。此时，外在句子的含义已经超越了我们通常理解的句子的意义。它不仅是遣词造句，还是外在形式，更是内在思想，是把探索到的一切完美、融洽地结合到一起后产生的集合体。 ◆ 第七章 名作鉴赏 >> 由欢乐到达的欢乐，只能是浅显的欢乐。唯有从痛苦到达的欢乐，才能变成真正的欢乐。 >> 写作者要构建自己的底层逻辑，首先就要对自己进行定位。 >> 写作者要构建自己的底层逻辑，还要有对写作这件事百分之百的领悟

个人认为：书名和内容反差比较大，对于初学写作的人来说，书中的内容呈现的太过知识。我从始至终只能感觉到作者读过的书太多，对每本书及作者和写作背景研究的很透彻。只能说不适合我。

这是一本拥有满满干货的书，书里有很多实用的知识点， 对于想要写作且想要写出好文章的人来说，读一读这本书，收获还是会很大的。 就我自己而言，我觉得这本书中有用的知识点有以下几个： 1.熟悉了故事结尾的几种方法 在没有看到这一章节时，我对于文章结尾所知晓并且在写作中已运用的结尾方法就是和谐结尾、空白结尾和缺失结尾，对于悖论式结尾、梦境结尾、无限循环结尾和缺失结尾，我既不太熟悉也不太喜欢用这种结尾方式。 毕竟我内心喜欢和期待的，一般都是故事能有一个美好、团圆的大结局。 而对于这种不好的结局，我则是有一点排斥的。 或许这也体现了我在写作方面的局限性，太遵循传统，不擅长创新。 2.掌握了灵感来源的多样性 我比较喜欢写故事文，但写着写着，就经常会面临没有灵感的问题。 在这本书中，作者写了几种详细且实用的灵感来源方法，对我写故事文有很大的帮助。 比如记录梦境、回忆自己的亲身经历、回到童年、随时记录、将写作当成一种习惯等方法，都是我有在做并且未来也能够付出实践的方法。 现在有了作者的指导，我相信我的灵感应该会源源不断的产生。 3.还是要学经典、读经典 现在很流行快餐文学、新媒体写作。 这既是因为人们生活节奏加快，对快速掌握知识和阅读的需要，也是因为手机等电子产品的广泛使用，导致人们对快餐文学的需求增加。 不过最本质的原因，还是因为现在的人缺乏耐心，渴望急于速成。 对于需要花时间和精力去思考、去明白的事物，也不像以前那样，愿意付出，去真正的明白和掌握。 其实对于看过这两种文章风格的读者都明白，这种文章真正的意义不大。 很多都是局限于表面，而对于事件和人物背后深层的东西，则没有写出来。 这也就导致了读者的认知也只会很浅显和片面，难以真正的体会和掌握。 所以要想写出好的文章，还是应该多读经典、多学经典。 不要被新媒体标题吸引，而做上一年成为大师的美梦。 4.坚持初心，切记被流量绑架 每一篇文章无论长短，它都应该是作者在精心写作和修改后的成果。 而不是为了完成今天的写作任务，或者为了应付编辑胡乱交稿的作品。 真正的好故事，读起来应该是有趣的，能吸引人的。 读完则能让人深思，对人有启发的。 而不像是小说那样，只是为了满足当时的快乐，而后就没有什么意义的东西。 我们所知的很多的伟大的作品，都是作者在反复修改的基础上，然后才发布出来的。 跟现在的很多作者只求数量，而不求质量形成巨大的反差。 总结 其实这本书里还有很多对写作有帮助的知识点，只是不像一二点那么好概括，所以我就没有写出来。 但是我真心建议，想要写作的朋友们，可以看一看这本书。 总归是不会让你失望的。

🌟🌟🌟三星半推荐 我同意书友们的看法：本书书名和内容是不符的。这本书举的所有例子都是传统文学，其实和当今意义上的创意写作相差甚远。 作者旁征博引，古今中外名家名作名句信手拈来，令人叹为观止。 但读完全书，千万不要奢求能够得到什么写作套路，因为作者从头到尾都是想说文学是多样的，可以是曲径通幽，也可以是一马平川，没个固定的模式。多多阅读，多多动笔，才是获取写作宝钥的不二法门。