英国文学入门

评价完《美国文学入门》之后就是英国的作家解析，划分了时代和诗集作品等，给予了对“边缘”作家的一些关注。

#博尔赫斯之32《英国文学入门》 文坛大师博尔赫斯的私家英国文学课。本书由豪尔赫·路易斯·博尔赫斯与玛丽亚·埃丝特·巴斯克斯合著，按照时间顺序对英国文学进行了梳理。英国文学是世界上最丰富多彩的国家文学之一，它不是由众多的流派而是由一个个独立的个体组成的，就像古典盎格鲁撒克逊自由主义。考虑到英国文学的这一特点，作者从盎格鲁-撒克逊时期开始，着重介绍每个时期最具有代表性的作家，并且特地辟出篇幅专门论述了英国戏剧、浪漫主义运动等，可以说是了解英国文学的入门读物。

这本书应该不能叫入门，可以叫漫谈（漫谈文学史）。博尔赫斯这一块自然是信手拈来的，但是对于新手来看，绝对是云里雾里，并且他心目中的英国文学史和传统意义上的文学史是有出入的。

以为博尔赫斯能有啥高深见解，却没有想到和中学历史没说区别。

漏了很多作家，怀疑是作者夹带私货（笑

书名《英国文学入门》，但博尔赫斯却“故意”漏掉了一些英国文学史上的重要作家，这是博尔赫斯的任性。 比如，亨利·菲尔丁和丹尼尔·笛福、塞缪尔·理查逊并称为英国现代小说的三大奠基人，这三人博尔赫斯都没有提到。 最早提出玄学诗人一词的约翰·德莱顿未提。 蒲柏和乔纳森·斯威夫特只是说爱德华吉本时一笔带过，雪莱与司各特也是一笔带过。 埃德蒙·斯宾塞、哈代、奥登、毛姆、道格拉斯·亚当斯、阿瑟·克拉克都没有提到。 特别奇怪的一点事是，这本英国文学入门里，很多英国文学史上的女作家也没提到，比如勃朗特三姐妹、简·奥斯汀、乔治·艾略特、多丽丝·莱辛、阿加莎·克里斯蒂等。 读过博尔赫斯的20部以上作品就会发现，在这本《英国文学入门》里漏掉的的作家作品，同样很少会在博尔赫斯的其他作品里出现。 英国文学，大概要从十四世纪，从诗歌之父杰弗里·乔叟说起。乔叟最深刻的作品是长篇叙事诗《特洛伊罗斯和克瑞西达》，有人把这个以特洛伊围城为背景的悲剧故事看成是欧洲文学的第一部心理小说。至于乔叟最出名的作品，则是《坎特伯雷故事集》，可以与《一千零一夜》对读。 乔叟将他在法国和意大利学到的格律的概念引入英国诗歌。在他之前的诗歌，几乎都是使用头韵法。比如，《芬斯堡之战》（残篇）和长篇英雄史诗《贝奥武甫》，威廉·兰格伦《农夫皮尔斯》，《高文爵士与绿衣骑士》。 在乔叟之后，到了十六世纪，戏剧由奇迹剧向道德剧发展，又由包含二者的宗教戏剧向世俗戏剧发展。关键点是以马洛为代表的大学才子派。 「马洛为莎士比亚的戏剧创作奠定了基础。他开创了被同时代剧作家本·琼森称为“雄伟的诗行”的诗歌风格。严格来说，马洛的每一部悲剧都只有一位主人公，都是敢于挑战世间道德律令的人。帖木儿渴望攻占全世界，犹太人巴拉巴斯渴望拥有无限的财富，浮士德则表现出对知识的欲望。马洛所表现的这一切都是与那个由哥白尼所开创、布鲁诺所继承的时代相呼应的。哥白尼宣扬空间的无限；布鲁诺甚至参加过“黑夜派”的活动，最终死于火刑。」 博尔赫斯提到的莎士比亚戏剧： 「悲剧《麦克白》是世界文学之林中最激情澎湃的作品之一。」 「《哈姆雷特》比《麦克白》更复杂、篇幅也更长。 剧中几乎没有次要人物。 此外，《哈姆雷特》还有神奇的剧中剧效果，叔本华对此技巧称道不已，塞万提斯想必也会对此赞不绝口。 《麦克白》和《哈姆雷特》这两部悲剧的中心主题都是罪行。前者是因野心而犯罪，后者则是因野心、复仇和正义而犯罪。」 「和以上两部作品截然不同的是莎士比亚的第一部浪漫悲剧《罗密欧与朱丽叶》。 莎士比亚喜欢在他的作品中展示奇妙的直觉，这部作品也不例外。」 「另一部浪漫剧是《奥赛罗》，它的主题是爱情、嫉妒、险恶以及我们现在称为“自卑感”的东西。」 「由于篇幅有限，我们只能提及莎士比亚最重要的一些作品，如《安东尼和克娄巴特拉》《恺撒大帝》《威尼斯商人》《李尔王》。但是，我们还是想在这里特别提一下法斯塔夫这个人物。法斯塔夫跟堂吉诃德一样，是一位荒唐又可爱的骑士；但与堂吉诃德不同的是，他身上所体现出的幽默感在十七世纪文学中是独树一帜的。」 「莎士比亚还留下了一百四十多首十四行诗，全都被曼努埃尔·穆希卡·莱内斯翻成了西班牙文。毫无疑问，这些诗歌带有自传性质，跟莎士比亚的爱情有关，但没人能彻底解密他的感情生活。斯温伯恩称其为“神圣而又危险的文本”。其中一首十四行诗提到了新柏拉图主义的世界灵魂，另外几首又涉及毕达哥拉斯主义“世界历史是周而复始、循环往复”的概念。」 「莎士比亚创作的最后一部悲剧是《暴风雨》。他塑造了两个非凡的人物，爱丽儿和她的宿敌卡列班。销毁魔法书并决定不再碰巫术的普洛斯彼罗则很可能是莎士比亚本人的象征，因为莎士比亚也借此告别他的创作生涯。」 在进入十七世纪文学的叙述前，博尔赫斯先提了一下培根。培根的《新大西岛》是世界文学史上的第一部科幻小说。 十七世纪，以多恩、布朗和弥尔顿为代表。 「在多恩所处的时代，包括莎士比亚在内的所有文人都致力于创作意大利式甜美的抒情诗歌，而多恩的创作却回归到其撒克逊前辈所特有的硬朗风格」 托马斯·布朗爵士则被誉为英国文学最优秀的散文家。 「十八世纪最具权威的英国批评家塞缪尔·约翰逊评论道，《失乐园》是这样一本书，读者对它推崇备至，但紧接着就束之高阁。“读过它的人，没人会希望它篇幅更长。人们读《失乐园》，更多是源于他们认为应该读这部作品，而不是源于阅读的快感。我们读弥尔顿是为了追求精神上的提升，但是阅读过程却变成一种负累，让我们不得不中途放弃，转而选择别的更有意思的东西。我们逃离大师，寻找朋友。”」 对十八世纪的英国文学，博尔赫斯重点提到了爱德华·吉本、塞缪尔·约翰逊、麦克弗森、拜伦、华兹华斯、柯勒律治、德·昆西、济慈等。 十八世纪，两大运动，古典主义和浪漫主义运动。前者根据布瓦洛提出的理性和明晰的原则来架构散文和诗歌，后者由苏格兰的詹姆斯·麦克弗森开创。 十九世纪末以来，大家林立。在博尔赫斯的巡视里，有威廉·布莱克、丁尼生、勃朗宁、但丁·加布里埃尔·罗塞蒂、威廉·莫里斯、霍普金斯、斯蒂文森、斯温伯恩、王尔德、吉卜林、乔治·威尔斯、萧伯纳、康拉德、柯南·道尔、亨利·詹姆斯、切斯特顿、戴维·赫伯特·劳伦斯、托马斯·爱德华·劳伦斯、伍尔夫、乔伊斯、叶芝、艾略特、爱德华·摩根·福斯特等。 一些精彩的评论。 博尔赫斯引用了一段托马斯·布朗的文章，可以一睹布朗之文笔： 「“算得上幸福的，是那些不问世事、清白度日的人，他们此生宽以待人，故而不怕与人来世再见，过世之后也不惊扰逝者，亦不会成为被以赛亚赋诗讽刺之人。虔诚之人，此生的岁月怀着对来生的陶醉。前世虽躺在宿命的混沌和前生的暗夜之中，但他们不觉此生胜于前世。如若谁人能有幸理解基督教所谓的寂灭、狂喜、跪拜、蜕变、妻之吻、上帝之味和神荫庇佑，那他们便有幸预见了天堂。对他们来说，世间的荣华业已结束，大地不过是尘土。生，其实就是再度成为我们自己。对真正的信徒来说，这不仅是希望，也是坚定的信念。埋在圣英诺森教堂的墓园里和埋在埃及的沙漠中并无差别：化作万物皆可，皆为永生而陶醉，六尺黄土也好，哈德良的陵墓也罢，此生足矣。”」 博尔赫斯摘录的《芬加尔》中的诗句，我喜欢那句——“别的时代充盈着我的灵魂。” 「他留下了一部未完成的哲理诗。诗歌讲述了一个梦境，梦中的主人公是一个阿拉伯人，他肩负着一项使命：拯救人类最重要的两样东西——科学和艺术，使它们免受第二次大洪水的侵袭。科学的化身是一颗石头，它同样也代表欧几里得的几何学；而艺术则是一只蜗牛，它代表世上所有的诗歌。华兹华斯同时也进行十四行诗的创作。他创作的十四行诗并不比莎士比亚或叶芝逊色。切斯特顿评论道，读华兹华斯的诗歌，宛如天微亮之时在青山间饮一杯清水。」 最后这个切斯特顿的评论特别奇妙。 「柯勒律治和德·昆西、卡莱尔是最早在英国传播德国哲学的文人。他的诗作一共有近四百页，但是，除了《沮丧》之外，剩下的都可以归结为三部诗。有人说这三部诗的组合类似于《神曲》。第一部是《克里斯特贝尔》，与之相对应的是地狱。第二部是《古舟子咏》，对应炼狱，讲述了发生在南极地区的一次神秘的赎罪之旅，诗中的人物是人类、天使和魔鬼，其中诗人对南极地区的描写栩栩如生。第三部是《忽必烈汗》，对应天堂。」 「拜伦、司各特和华兹华斯发现了浩瀚海洋和崇山峻岭之美，而狄更斯则展露了贫民窟的情感。更重要的是，他发现了童年的独特魔力。与此同时，他还深入挖掘犯罪这一主题，他笔下的谋杀案让人记忆深刻，甚至影响了陀思妥耶夫斯基的创作。」 「狄更斯的父亲曾有《一千零一夜》和《堂吉诃德》各一本。」 「狄更斯于创作盛年期离世，留下了一部未完成的侦探小说《艾德温·德鲁德之谜》。 狄更斯进行侦探小说的创作是受了他的密友威尔基·柯林斯（1824—1889）的影响。柯林斯有《月亮宝石》《白衣女人》《阿马代尔》等作品留世。艾略特认为，在这其中，《月亮宝石》不仅是篇幅最长的，也是写得最好的侦探小说。受十八世纪书信体小说的影响，柯林斯成为了第一位让作品中的不同人物来讲述同一故事的小说家。这种多视角概念后来被布朗宁和亨利·詹姆斯再次运用并得到深化。」 「斯蒂文森是英国文学史上最受人喜爱和最具英雄气概的人物之一。 斯蒂文森曾在他的书中这样说道，诗歌是以直接的方式满足一种期待，而散文则是以一种让人愉悦且始料未及的方式。他的散文和短篇小说都精彩绝伦。」 「我们这个时代已经很少有作家在其作品中创造英雄人物形象了，但萧伯纳算是其中之一。例如，剧作《恺撒和克娄巴特拉》中的恺撒大帝，再如，他塑造的布拉斯庞德上尉以及巴巴拉少校。巴巴拉少校曾留下这样的豪言壮语：“我舍弃了上天的馈赠。我希望当我离开尘世的时候，是上帝欠我的债，而不是我欠上帝。”」 「切斯特顿所生活的时代被人们称作“世纪之末”，颇带感伤色彩。在一首致爱德蒙·本特利的诗中，他写道：“当我们还年轻的时候，这个世界却真的已经很老了。”最初，时代在他身上的烙印是非常明显的，后来是惠特曼和斯蒂文森将他从最初的低迷中解救了出来。然而，那个时代带来的某些负面的东西还是在他身上遗留了下来。他最出名的小说是《名叫“星期四”的男人》，其副标题就是《噩梦》。他本来可能会成为另一个爱伦·坡或卡夫卡，但所幸他最终还是更愿意成为切斯特顿。」 等等。

一本英国文学书单和导读集。书摘： 英国文学不是由众多的流派而是由一个个独立的个体组成的。这是它最显著的特点。 英国文学起源于公元七世纪末或八世纪初，而在欧洲其他各国出现的本土文学均未早于这一时期。 不列颠诸岛曾是罗马帝国的殖民地，它是位于帝国最北部也是最不受庇护的一块殖民地。其土著居民是凯尔特人。 在世界各国的文学中，诗歌都是先于散文出现的。 乔叟的伟大作品和弥尔顿或者叶芝的作品相比，在本质上并没有很大的区别。 乔叟最深刻的作品是长篇叙事诗《特洛伊罗斯和克瑞西达》，虽然这并不是他最出名的作品。 乔叟将他在法国和意大利学到的格律的概念引入英国诗歌。 生命如此短暂，学艺却如此漫长。 歌德说，任何诗歌都有现实环境的影子。悲剧《麦克白》是世界文学之林中最激情澎湃的作品之一。 《哈姆雷特》比《麦克白》更复杂、篇幅也更长。 “但人是高贵的动物，即使化为灰烬也耀眼，即使步入坟墓也华贵，他用同样的光亮庆祝诞生与死亡，通过勇敢的仪式纪念肉体的丑恶。” 一六六七年，已双目失明的弥尔顿发表了《失乐园》。 我们读弥尔顿是为了追求精神上的提升，但是阅读过程却变成一种负累，让我们不得不中途放弃，转而选择别的更有意思的东西。我们逃离大师，寻找朋友。 吉本的这部作品（《罗马帝国衰亡史》）不仅是英国文学最重要的历史丰碑，也是世界文学最重要的历史丰碑之一。 《芬加尔》是押韵散文体诗歌，形式上类似于《圣经》经节。它被译成了几乎所有的欧洲语言，拥有众多读者。 《芬加尔》可能并不是一部真正被重构过的凯尔特史诗，但毋庸置疑，它是欧洲文学的第一部浪漫主义诗歌。 《恰尔德·哈洛尔德游记》是同时具有自传性质和奇幻色彩的作品，它的倒数第二章中有对滑铁卢战役的描写。 《唐璜》是一部讽刺史诗，诗中有许多出人意料的情节和不少情色场景。拜伦诗艺娴熟，在《唐璜》中大量地运用了讽刺手法。 《抒情歌谣集》是一部很有意思的作品，它完全符合华兹华斯的诗学理论。 华兹华斯反对十八世纪所谓的“诗意的文辞”，反对陈言套语和隐喻的使用，推崇自然随性的语言，虽然他也排斥方言式的言辞。 只要英语还留存于世，他（约翰·济慈）的两首诗作《夜莺颂》和《希腊古瓮颂》就会万古流芳。 十九世纪初，新教信仰、浪漫主义运动对法国古典主义的反叛、拿破仑战争、英普联军在滑铁卢取得的共同胜利以及两个民族对共同起源的记忆，使英国和德国靠得很近。 他（查尔斯·狄更斯）不仅写情感，也写幽默、荒诞、超自然和悲剧性的东西。和同时代的法国作家维克多·雨果一样，他也是一位伟大的浪漫主义小说家。 柯林斯有《月亮宝石》《白衣女人》《阿马代尔》等作品留世。艾略特认为，在这其中，《月亮宝石》不仅是篇幅最长的，也是写得最好的侦探小说。 马修·阿诺德最出名的论著是《论荷马史诗译本》。在书中他指出，直译的翻译方法常常会不忠于原文，因为用这种方法翻译出来的句子，它的重点和效果会和原文不一致，从而会阻碍读者的阅读或者让读者感到奇怪。 牧师查尔斯·路德维希·道奇森以笔名刘易斯·卡罗尔创作了两部作品：《爱丽丝梦游仙境》和《爱丽丝镜中奇遇记》。正是这两部作品让他一举成名。 罗伯特·勃朗宁所追求的是祖先撒克逊人式的粗犷的音乐，而非甜美的音乐。 勃朗宁最重要的作品是《指环与书》。 如果勃朗宁没有选择成为诗人，那他将会是一个伟大的小说家，丝毫不比康拉德或亨利·詹姆斯逊色。 他（爱德华·菲茨杰拉德）的创作天赋需要外部刺激，越是难翻译的东西，他反而发挥得越出色。 作品《金银岛》的大热，让人们忘记了他（苏格兰人罗伯特·路易斯·斯蒂文森）的散文家、小说家和诗人身份。斯蒂文森是英国文学史上最受人喜爱和最具英雄气概的人物之一。 奥斯卡·王尔德引领了唯美主义的风潮，但他本人并未对唯美主义有过多执着的信仰。 他唯一的一部长篇小说《道林·格雷的画像》处处暗藏讽刺，处处是极致的华丽。 鲁德亚德·吉卜林既是诗人，又是小说家。 他的长篇小说《吉姆》让身为读者的我们感觉仿佛已经认识了整个印度，还和成千上万的当地人说过话。 赫伯特·乔治·威尔斯的早期作品早在半个世纪前就预先向人们展示了今天我们称为“科幻小说”的创作，而且毫无疑问它们还超越了今天的“科幻小说”。 从萧伯纳（爱尔兰剧作家）给自己的剧作写的序言可以看出，他也是一位文笔清晰的杰出散文家，紧承十八世纪最优秀的古典主义传统。他的作品是我们这个时代最重要的作品之一。他独特的幽默感巧妙地中和了作品整体的严肃感。 生于波兰的水手约瑟夫·特奥多尔·康拉德·科尔泽尼奥夫斯基，也就是文学史上声名远扬的约瑟夫·康拉德，是英国文学史上最优秀的小说家之一。 康拉德创作的最优秀的短篇小说有《黑暗之心》《青春》《决斗》以及《阴影线》。 阿瑟·柯南·道尔爵士（1859—1930）是文坛中的二流作家，但他为世人塑造了一个不朽的人物：夏洛克·福尔摩斯。这个近乎神话传奇式人物的前身是埃德加·爱伦·坡笔下的杜宾神探，但福尔摩斯比杜宾神探更具有生命力。 首次现身于一八八二年出版的《血字的研究》。这本小说的题目有可能原本出自奥斯卡·王尔德之手。 这类作品当中流传最广的是《螺丝在拧紧》，它至少有两种解读方式。 在弗吉尼亚·吴尔夫的作品中，多变的情绪和细腻的景致比故事情节更为重要。 托马斯·爱德华·劳伦斯，也就是“阿拉伯的劳伦斯”，是一个传奇，一个史诗般的人物，也是长篇散文史诗《智慧七柱》（一九二六年）的作者。 爱尔兰人詹姆斯·乔伊斯无疑是二十世纪最出色的作家之一。在其代表作品《尤利西斯》中，他试图用复杂且无意义的对称结构体系来替代他所欠缺的统一性。 乔伊斯的秘书斯图尔特·吉尔伯特还透露说，除此之外，《尤利西斯》的每一个情节都与《奥德赛》中的某一卷存在着对应关系。 《芬尼根的苏醒》是比《尤利西斯》更难解读的作品。这部作品的题目本可以翻译成《芬尼根的守灵夜》，但后者显然无法像《芬尼根的苏醒》那样体现出结束、重复和苏醒这三个概念。 乔伊斯的作品几乎都是不可译的，譬如以上我们提到的两部作品。但其中也有例外，例如短篇故事集《都柏林人》和其出色的自传性长篇小说《一个青年艺术家的画像》。 我们随意选取几句叶芝的诗，就可以体会其美感和深度。 查尔斯·兰布里奇·摩根的作品有两个基本主题，一是从精神层面剖析人的情感，二是爱与责任的冲突。

出于对作者其他文学作品的尊重，给一般。

简述 简述  特点:课本里有些稍稍一提的作家会成为主角 详略不一 每个作家作品生平50-200字带过 17世纪 John Donne ， Milton （评失乐园可读性不强 常被束之高阁，偏爱力士参孙） Samuel编撰英国词典（听闻法兰西大词典有四十位院士合著而成后说"40比1很公平"；厌恶浮夸） 18世纪: neoclassicism  romanticism  19世纪: James Joyce（独特的文学体系，除都柏林人与其自传外，作品难以解读 两位美国学生重译的《芬根尼的觉醒》成为解读它的必读本）Henry James 多角度叙事，后入英国国籍) Virginia woolf 

“ 我们逃离大师，寻找朋友。”