小说面面观（果麦经典）

建立一种标准来评价一部文学作品是文学界的终极目标之一。 每一位博览群书之人的内心都隐藏一份野望，意图通过自身的阅读量来构建一种通用的评判体系将古往今来的作品都框进其中形成序列，这便是文学界的“大一统模型”。 「评论者没有狭隘的权利，那是艺术创作者的特权。他必须拥有广阔的视野，否则就等于一无所有。」 苏联文学家普罗普为了找到民间传说的结构要素及其组合规律，曾对100个俄罗斯故事进行细致的比较分析，写出了《故事形态学》，总结了神奇故事的结构要素，即31个功能项，以及这些功能项的组合规律、它们之间的相互关系以及它们与整体的关系。 福斯特系统性地阅读了18世纪以来所有重要的英语小说，并在本书中将人物区分为扁形人物和圆形人物，概括出了小说创作的一些原则—— 扁平人物的优势：不论他们何时登场，都极易辨识且事后容易被读者记住。 圆形人物的优势：堪当悲剧性表演的重任，不论表演时间是长是短。 扁平人物诉诸的是我们的幽默感和适度性，圆形人物激发的是我们拥有的所有其他情感。 喜剧性的扁平人物最能讨巧，严肃或悲剧性的扁平人物往往惹人生厌。 一旦内化了某种结构，就会让博览群书之人精神愉悦——“现在终于有了一种标准可以为文学作品排序了”。 于是我们就用朱光潜“物哀”“幽玄”的美学谈起了日本文学，用斯宾格勒谈起了象征文学，用艾略特的“非人格化”理论谈起了意识流文学。 然而福斯特终究还是陷入了唯心主义泥淖，他抛弃了自己的总结，转而追求“预言”的形而上学—— 作者的情感已经超越了个人的层面，传达的意义已经超过了文本本身表面的含义，它在于传达作者对宇宙中事物的一种独特的生命感受，充斥着一种奇特的荡气回肠的旋律。 比如《呼啸山庄》里表现出的极致爱与恨，这种爱与恨已经超越了个人；为此，作者可以不在乎作品写什么、写的是否真实。 「“她们之所以真实，并非因为她们像我们，而是因为她们令人信服”」

终于认真读完了一遍《小说面面观》。久闻其名。 对于这类偏学术化的讲稿合集，用简洁的话概括作者的核心观点尤为重要，不然时间一长便什么也不记得了。 先说明我的阅读身份，我不是以一个小说创作者，也不是以小说评论者的身份去读这本书，只是作为一个文学爱好者，且未来的语文教育工作者，来读这本书，希冀能从本书中收获一些文学文本鉴赏的方法，用于日后的小说品鉴或课堂教学上。现将要点总结如下： 1、故事：小说是要讲故事的。故事以时间为序。要求读者具备好奇心，追问“然后呢？”→“国王死了，接着王后也死了。” 2、情节：关注因果关系。要求读者具备头脑和记忆力，追问“为什么？”→“国王死了，王后悲伤过度，也死了。” 3、人物：扁平人物和圆形人物都重要。扁平人物往往可以用一句话表达，无论什么时候出场，都很容易辨认，也很容易被读者记住，最佳状态存在于喜剧人物中，严肃或悲剧性的扁平人物容易变得乏味。判断圆形人物的标准在于ta能否出人意料，且令人信服。 4、幻想：暗含超自然力，并无论存在与否，都要求读者能够接受。并非所有读者都能接受幻想小说。不喜欢文学中的幻想不等于不喜欢文学，甚至不等于缺乏想象力，也可能是无意于响应这些要求罢了。 5、预言：是一种口吻，一种语调，可能隐含某种信仰，或者是将人类的爱与恨提升到一种全新的高度，它们渗透在小说的字里行间。它要求读者具备谦虚的素质，暂时摒弃幽默感。在评判作者之前，必须先理解他的观点。→代表作家：陀思妥耶夫斯基、梅尔维尔、劳伦斯、艾米莉•勃朗特。 6、模式：高度模式化的作品往往用一个图形就能概括。→法朗士的《泰伊丝》呈沙漏⌛️形状 作者有时为了创造精确的模式，可能会损害生活的真实，为了美而美。 7、节奏：像一段回声，一段记忆，若有若无，时隐时现，有自己的生命。好的节奏不是作者刻意为之，而是在曲调达到恰当音程时自然呈现，它可以无损于人物，并减少读者对外在形式的需求。→《追忆似水年华》中凡德伊的音乐中的“小小乐句”🎵

翻了一下，里面举了很多例子，你都没看过，并且有的书可能这辈子都不会看。

值得反复品味的宝典。 书中如“预言”等理论不太懂，遂囫囵吞枣。 一些值得一提的点： 1、国王王后的比喻 2、扁平人物并非一无是处 3、发展的眼光 4、故事只是一部分 5、好奇心，头脑与记忆力，谦虚，自我调适，人情与价值感 6、出生，饮食，睡眠，爱，死亡 7、影子离开高飞的鸟 8、时间与价值双重维度的生活 9、历史与人性 10、海在鱼中，鱼在海中 11、二位，我做了个好梦

翻译的很好，但我看的另外一个译者，让我如临深渊。

aspects of the novel，福斯特旨在从多个角度解释小说的各个面貌，建立超越时代的审视标准，并提出自己的看法和观点反拨当时的流行观念。诚然这些解读现在看来较为过时或已成为常识，但是他对小说深刻的思考和敏锐的洞察加上清晰的表述，仍使这本书魅力非凡。 我很喜欢他的一个观点：写作可以有地方主义，评论没有狭隘的权利。写作是片面的、独特的，那么评论就可以是全面的、普世的。我总认为文学评论是对隐秘的挖掘和猜测，是一场从主观指向客观的还原和揭露。如同福斯特认为的，在评论中，作者应该是退场的，因为他们自己都不如读者了解自己的作品。读者的评论可以从无数个角度解读作者笔下“窗帘为什么是蓝色的”，哪怕作者自己说自己并没有刻意设计，因为评论总是从某一个客观的角度，观察剖析创作的冰山一角，看到无人意识（包括创作者自己）到的潜在内容。 在“人物”这一方面，福斯特提到了小说的关键：历史性与虚构性的平衡。前者目的是让人物可信，后者则是让小说成为小说。为了让虚构的真实可信，他又横向对比，总结出人类的五大体验（生死、饮食、睡眠、爱）在小说中如何呈现。这给了我很大启发，死亡与爱似乎总是出现在创作中，但出生、睡眠，我们真实生活中也无法体验的事情，在小说里总以新的、虚幻的、设想的方式出现。诚然，近现代各类实验小说都对梦境、出生前等人类体验的局限范围进行尝试描写，但是无一例外都无法使之带上真实性。这就给小说家们在吸引读者、推进情节中增加了不少可发挥的空间。 在“幻想”这一章节，福斯特一针见血指出，如果读者愿意进行自我调适、接受作者给出的信息，那么作者设计的超自然力量等幻想，也将成为可信的，也能传达出真实的内容。 而个人觉得意犹未尽的是“预言”和“模式与节奏”两部分，对于“预言者”和“传教者”的定位，他分析得很清晰，而对于“大循环模式”“沙漏型”“对称型”等模式，他又是简单的一笔带过，似乎是基础知识大家都懂，不知是否有相关的理论书籍能让我恶补 总体而言，很多当时颇负盛名的见解如今已经成为常识，比如圆形人物扁平人物等，但仍有很多方面极具启发性，常读常新。

在欧丽娟的《红楼大观》里了解到的这本书，其中谈到福斯特提出在人物塑造上可以分为两种类型，扁平的和圆形的。因为欧老师在她的课里，屡次提及这本书，又推崇有加，就雄心壮志买来读了，结果没想到的是，大概可能也许只能读懂30%，乐观点也不会超过50%，这真是个令人沮丧的数据。 作为普通读者，阅读量不够，理解深度不够，大概是读这本书难以继续的原因。作者表示可以用不同的侧面去看待一部小说，因此挑选了七个侧面进行探讨：故事，人物，情节，幻想，预言，模式和节奏。我在读完预言部分后，就支撑不住，只好缴械投降了，但是又不甘心。其实每个框架之内的内容，大多还是能够读进去的，在不同侧面内，比较不同作家的处理方式，评价其优劣。但是为什么要这样做，作者比较之后表达的意图，是不能理解的。而且这样的比较，或者说观点，是接近客观的事实，还是说只是作者的一家之言，也是辨别不了的。 这样的阅读经历是很受挫折的，这就好像闯入成人世界的小孩，看着大人高谈阔论，评点诸位名家，却完全听不懂，茫然无措，排除在某种认知和价值体系之外，是很沮丧的。何况还是稍许稍许是有些些阅读经验的。 当然作为普通的读者，也不用苛责自己太多，阅读小说也不是为了去搞专业的文学评论或者文学批评，每个人都有自己阅读的起点和需求。这本书现在读不懂，也不意味着未来读不懂。 而且即使读不懂，也不意味着没有共鸣。福斯特在书中有一段评论，说到“在陀思妥耶夫斯基的作品中，人物和情境总能超越它们自身，永恒始终伴随着它们，尽管它们（人物和情境）始终都只是独立的个体，却有着延伸、扩展的能力…陀思妥耶夫斯基写下的每一个句子都包含着这样的延伸感…”这天刚好读到戴建业老师谈论杜甫的一篇文章，就有了共鸣，感到福斯特的这段话用在杜甫身上，也是很贴切的。伟大的作品拥有超越时间的价值，作家的人格，情感与慈悲灌注在文字间，不被时光掩埋，触及读者的内心，有时候拨动成涟漪，有时候会激荡出交响曲，引发心灵的震颤…… 世上的书，有很多都是读不懂的，读的多了，也许就懂了，也许——依然不懂，但还是要读。

好难读懂啊，如果没有一定量的外国文学积累，真的看不懂。这本书对我最大的意义就是告诉我，要学的东西真多，我想活的再长一些。

阅读过程中脑袋里全是伍尔夫对福斯特的批评 先入为主真可怕

《小说面面观》不仅是一本关于小说艺术的教程，更是一本启发性的读物，它帮助读者深入了解小说的结构和艺术，提高对小说的鉴赏能力。通过阅读这本书，读者可以学会如何从不同的角度去分析和欣赏小说，从而更好地理解人类经验和情感的复杂性。此外，书中对幻想文学的探讨也为读者提供了对文学中超自然元素的全新理解。