历代女性诗词鉴赏辞典

《历代女性诗词鉴赏辞典》有四个很突出的亮点。一是时间跨度大，从诗经、汉魏一直覆盖到明清，还收录了秋瑾、吕碧城这样的近代人物，完整呈现了女性诗词两千多年的发展脉络。二是选篇讲究，不光看艺术水准，也重视时代背景和文化意义，让人在读诗的同时能建立起文本与历史之间的立体联系。三是每首作品都配有专门的鉴赏文章，从语言、修辞到思想内涵逐层剖析，文字优美，见解独到，既有可读性，也不失学术深度。四是自带一股女性视角的新鲜气息，这些作者都是女性文学史上的代表人物，用各自的才情和个性书写家国、闺情与自我，为传统诗词注入了别样的活力。

白先勇先生曾说，文学不死。文学，少了女性，就是死的。诗词，即是文学，是让跨时空的所有生命，在文字的路口相遇。如果，没有女性的参与，无论是世界、世界文学，还是文本本身，那都是末日，而且是没有色彩的末日。

看了前面几首，诗都是好诗，但是评价的水准参差不齐。尤其是卓文君的《白头吟》评价得太过随便，而且有着很重的男性凝视的视角。从对诗作写作目的赏析来看，将卓文君的形象及其诗作的内容简化为“想要挽留司马相如之心的故作坚强的弱女子”显然有悖其创作的原意和作品本身的表意；从语言风格来看，作为学术化的诗作鉴赏却频频出现口语化的“老公”等词汇，让人观感不适。这类问题在后续的诗作解读当中也有不同程度的呈现，于是在此提出我的一些拙见。 解读女性诗作，尤其是古代的女性诗作，在距今有着较大的生活体验差距和经验差距的情况之下，我们需要的解读是能弥合其中历史时间所留下的裂隙，从学术的角度，能使读者准确地获知知识（相信这一点已经相对完善）而从读者对于诗词解读期望角度，让女性的诗作能以其本意——即女性自身的生命经验和写作意图——呈现于读者面前，并且能使得读者（尤其是女性读者）能产生共鸣和思考的解读，才是我们想要的女性诗作解读。假如只能从男性化视角中反映的所谓“女性心理”，抒发“男性”对于“女性”的幻想和解读，那么试问，将“历代女性诗词”单独成册的意义何在？这样的解读是否真正贴合了读者的阅读需求乃至于学术界的研究需求？ 在孟悦老师与戴锦华老师合著的《浮出历史地表》一书中，提及过发掘女性写作的必要性和重要性，在于女性作为构成历史的二分之一，长久以来却处于“历史的无意识”之中，她们在男性编制的社会语境中无法发出自我的声音，也难以确证自我的身份。重新看见女性写作，看见以女性为代表的，涌动于历史地表之下的无意识和失语者，将会改变我们看待历史、解读历史的方式。而中国古代的女性诗词作为重要的史料，中国古代的女性创作者作为承载着历史信息独特的个体，其作品遭到的带有“凝视”意味的解读真的令人深深感到惋惜。 在此，我诚挚地希望有关出版社和撰稿者能够重视文章解读的严谨性与学术性等问题，并对相关文章予以重新审查与修改。具有一定个人化色彩的解读可以理解，但是带有明显的性别凝视色彩的解读文字让人读之有敷衍之感，实在是有失水准。 以上，感谢阅读。 （附：文章中引用的书本语句以原文原意为标准，如有错漏，请多多指教。 一般的标签并非是代表全书解读都很一般，虽然我并未将全书读完，但也看到了很优秀的解读作品。但是看到《白头吟》这样优秀的女性创作被如此随意地对待，真的让人不由得扼腕叹息。每个女性作者能收集到本册的作品本就寥寥无几， 能够准确地理解和表达作品的解读就更显得弥足珍贵了。

居然上架了，大力推荐阅读，不过鉴赏有些可看有些可不看。推荐理由的话，挪用我自己安利这本书给朋友时曾经说过的一句话：无论多黑暗的时代，都有女性竭尽全力的放出自己那一点光芒的哦！ 【而我们这些后人，正是通过她们留下的断管残渖，隔了重重的帷幕，去窥得那历史灰烬处微闪的一点光影略过时的美。】

读大家们解读历代女性诗词，更娓娓讲述她们的故事，不窋是一种享受，受益颇丰。克氏云：“一切历史都是当代史。​”今读古人诗作，更加深了对当今女性的理解。唯惜书中武则天诗只一首，未引其他霸气诗作，如《腊日宣诏幸上苑》：“明朝游上苑，火急报春知。花须连夜发，莫待晓风吹。”难道只因此诗太像一个帝王，而不像一个女人吗？

初看一些诗的鉴赏还是挺生气的（前面一些诗被男的随意解读，主观色彩极浓，一眼就看出不认真。） 后面一些女解读者解读的诗，可以看出来很认真，也比较客观，让我眼前一亮的是敦煌曲子词的解读段落，我还想是谁解读的这么好，没想到是叶嘉莹女士（是伟大的女士，不是小先生好吧） 接下来准备拜读叶嘉莹女士的作品

在中国漫长的历史长卷中，才女如星辰般点缀其间，她们以诗笔为剑，以情为盾，在男权社会的重重束缚中，开辟出属于自己的一方天地。 盛世从不缺佳人，也从不乏落笔生花的诗人。纵观千百载，唯有她们，身陷俗世泥泞，一生活的清白自持，风骨凛然。有年少命途颠簸，一朝跌落风尘。世人习惯用世俗标签随意定义她们，流于表面，浅薄评判；却很少有人看透，柔弱外表之下，藏着一份通透清醒，不染尘俗。 她们才情冠绝，笔墨清冷，字句皆是山河心事。往来皆是当世名士，从容相交，不攀附，不迎合，始终守住内心的分寸与体面。 半生看尽人世浮华，看透人情凉薄。身在规矩严苛的旧社会，她们从不沉溺情爱，不将就世俗的羁绊。 清醒通透的人，向来最孤独。她们早就看透，情爱皆是虚妄，繁华转瞬成空。身处乱世，能够守住本心，已是世间最难之事。 世人只沉迷她们的文采，没人懂她们半生漂泊，终身孤守。身处世乱之中，心游离俗世之外。 太过清醒的灵魂，注定与世间格格不入。她们不求千古盛名，不求世人懂得，只求此生坦荡随心，干净自持。 岁月大浪淘沙，当年无数王侯都化作尘埃。唯独这些身处乱世的女子，凭一身才情与傲骨，被后辈长久铭记。 《蝶恋花.相思》 风满楼，月含羞， 花影斜移清波皱，波光潋滟柳条柔。 借东风千里寄愁，托云烟万缕传由。 兰亭渡口，君心知否？ 凝眸天涯，又添新愁， 谁念我，月下空瘦。 西窗灯花瘦，孤影纱窗透。 爱难守，情难留。 颦眉凝伫，菱花镜里朱颜朽。 漫抬素腕，抱琵琶泪落盈袖。 幺弦低诉，一曲断肠， 知复谁人听候。

不知道鉴赏的什么 充满刻板印象 既然如此何必为女性诗词作注

诗词好看，鉴赏男味很重，可以跳过。

对于有才德的传统女性而言，若未遇所恋或所遇非人，她们往往将情愫隐忍深藏，如静之翕；若得遇相知相赏之人，则敞开心扉而无私投注，如动之辟……“静女其淑”的另一面恰恰是热烈逾于常人的奉献与回报。这类女子极重精神层面的安慰，“称心”则“易足”，故若得遇同道，她们会因乐道而益加安贫，其诗词中也经常流露出一种安贫知足的人格美，这与某些男性诗词中的嗟贫叹乏形成鲜明的对照。(摘自《历代女性诗词鉴赏辞典》)