如何写出一篇好小说：从新手写作者到畅销书作家

非常细致的小说写作教程，从小说写作的准备工作，到怎么设计小说，再到最后小说的修改、编辑，都有所涉及，并且有很丰富的现实案例可以供我们领悟学习，可以说是理论与实践兼得。不过，说一千道一万，还得是要去写，去笔耕不辍。 最后贴一下设计故事的10个步骤这一干货。 故事设计10步骤： 步骤1：撰写故事线（一句话故事)，遵循1条故事线索、至多3个人物、至多25个字。 步骤2：撰写三幕结构，把一句话故事扩展成三幕结构（一段话概括：故事背景、第一场灾难、第二场灾难、第三场灾难、结果)。 步骤3：界定所有人物（名字、抱负、故事目标、冲突、顿悟、一句话概括、一段话概括)。 步骤4：撰写短摘要，把步骤2里一段话概括中的每一句话都扩展成整整一段。 步骤5：撰写人物素描，根据步骤3界定的每个重要人物，用一个或几个段落（最重要的人物可达一页），写一份人物素描。概括人物的背景故事，解释他的价值观、抱负和故事目标，展示它们如何全都融入了故事。 步骤6：撰写长摘要，把步骤4里短摘要中的每一段扩展成几段（最长一页），创造一份长摘要，捕捉你的故事的所有高层细节。 步骤7：创制人物宝典（人口普查资料，如名字、出生日期，等等；身体描写，其中包括头发的颜色、眼睛的颜色、身高、体重和伤疤；身体和精神障碍；教育，工作技能，以及特殊天赋；恐惧，希望，梦想；背景故事，即人物的过去）。 步骤8：制作场景清单，简短概括你的故事中的每个场景。 步骤9：分析场景（场景类型、视点人物、背景、开头、中间、结尾、其他注解）。 步骤10：撰写、编辑故事。

好书推荐—寻书百本、阅读N遍，终见真经：《如何写出一篇好小说》为何值得一读再读 在探索写作之道的这条泥泞小路上，一路走来，我就像一个迷失在密林中跋涉的旅人，始终不得法…书架上的写作指南已堆积如山——关于灵感的、关于文笔的、关于出版的，林林总总不下数十本。它们各有价值，但大多数在翻阅一遍或几页甚至是封皮未拆的情形下，便静静躺在角落，不再被想起，当然更不可能被翻阅。直到遇见兰迪·英格曼森与彼得·艾克诺米合著的《如何写出一篇好小说：从新手写作者到畅销书作家》，我才发现。原来所谓的好书，是那种会让你主动翻开一遍、二遍、三遍、N多遍都不嫌累，都不想放下的，每次阅读好像都能发现新的宝藏，感受到它不仅仅是一张藏宝图，更可能是一位懂得陪伴你我穿越所有创作险滩的无声精神导师。 这本书与其它书籍的不同之处在于，它不是一个高高在上的理论家，而是一位真正懂你我困境、能提供出具体解决方案的实战教练。它的魔力，根植于两位作者传奇般的专业背景所熔铸的独特视角： 兰迪·英格曼森，是一位物理学博士，他将宇宙运行的严谨法则注入了故事构建的混沌领域。在他眼中，一部宏大长篇的诞生，不再是不可捉摸的灵感爆发，而是一个如同“雪花结晶”般精密、自洽的系统工程。从一个坚实的“叙事原子核”（一句话故事）开始，通过可预测、可控制的逻辑迭代（雪花法十步骤），最终生长为结构完美、独一无二的完整故事宇宙。他的贡献在于，为创作提供了科学的骨架与可复制的生长公式。 彼得·艾克诺米，是一位深谙市场的资深作家与编辑，他则为这座精密的工程大厦铺设了通往读者心灵的桥梁。他深知，再完美的结构若无法引起共鸣，也不过是冰冷的模型。因此，他强调写作的终极目标，是向读者传递一种“强烈的情感体验”，并始终以“读者导向”的务实精神，审视从人物塑造到出版策略的每一个环节。他的智慧在于，为技艺注入了市场的温度与共情的灵魂。 正是这种“理性工程师”与“感性引路人”的完美联袂，使得本书的写作思维呈现出三大无可替代的特点。极致系统化、高度实操化与全程陪伴性。它将创作从“兴之所至的漫游”升级为“目标明确的航行”，让作者在动笔前就胸有丘壑，落笔时则从容不迫。在反复阅读中，我逐渐理解了它令人忍不住回味的魔力究竟来自何处。 第一遍读：看清森林全貌，获得系统地图 初次阅读时，这本书像一位耐心的向导，带我走完创作的全流程。与其他零散传授技巧的书籍不同，它首先给予我的是一张完整的创作地图，其章节设计本身就是一部精密的创作机器： 在“为写小说做好准备”部分，它要求我们要像一个建筑设计师勘测地基。不仅向内审视，明确“我为何要写”的纯粹初心，以抵御漫长的孤独；更向外规划，像专业项目经理一样思考市场定位、读者画像与出版路径，将浪漫的“hobby”升级为严肃的“craft”。 在“创作引人入胜的小说”核心部分，它如同一位技艺高超的工程师，系统拆解小说的四大承重支柱。即如何构建一个逻辑自洽、细节丰盈的故事世界；如何塑造拥有价值观冲突、成长弧光的血肉人物；如何用经典三幕结构安排跌宕起伏、情理之中又意料之外的情节；以及如何让深刻的主题如盐入水，在叙事中自然流淌而非强行说教。 它提供的“雪花法”十步设计流程，则是将宏大工程分解的黄金手册。从一句话的“蓝图构想”，到一段话的“结构框架”，再到人物档案、场景清单的“详细施工图”，每一步都指令清晰，让“写一部长篇”这个令人望而生畏的目标，变成了可执行、可管理、可期待的每日任务。 第一遍读罢，最大的感受是“清晰”与“安心”。那些原本盘踞在脑海中的模糊概念和混乱步骤，被一把逻辑湇晰的梳子梳理得井井有条。终于确信，好小说不是偶然降临的奇迹，而是有迹可循、有法可依的系统工程。 第二遍读：掌握精修利器，雕琢每个细节 当我尝试着模仿创作，在某个具体场景前卡壳，或对笔下的人物感到无力时再翻开这本书，它的价值才如宝藏般完全显现。这时吸引我反复咀嚼的，是那些极为实用、可直接操作的精细工具与经典语言： 关于“展示而非讲述”这一金科玉律，书中给出了极致的细腻解读。它并非空洞口号，而是有一套具体的转换语法。当只能写出“他很伤心”时，它会引导你：“将情感分解为感官可捕捉的细节”。是“他反复折叠又展开那张皱巴巴的车票，眼神却从未聚焦”的冗余动作？还是“窗外孩子的笑声，像砂纸打磨着他耳膜”的扭曲感知？它教会我，真实的情感永远潜伏在人物的细微反应与环境交互之中。 关于人物塑造，它超越了“要立体”的告诫，提供了构成立体的全部维度。一个活人，需要背景故事赋予其行为逻辑，需要相互冲突的价值观（如社会性与自然性）制造内在戏剧，需要清晰的抱负与故事目标驱动外在行动，最终在压力下完成其成长弧光。当对话干瘪，它会提醒检查潜在文本。当角色说“祝你幸福”时，手指是否正无意识地抠着桌沿？那未言明的，是怨恨还是悲凉的尊严？ 关于编辑润色，第三部分提供了一份堪比资深编辑的“体检清单”。初稿完成后回顾，我会学到如何逐场景核查“情感脉搏”，诊断核心情感是否传达到位；它会提醒我为描写填充多维感官——不仅是视觉的画面，还有钥匙转动的声音、陈旧羊皮纸的气味、棉麻布料的粗糙触感，以此构建读者身体的沉浸式体验；它也会教我控制叙事节奏，在情感爆发后安排一个沉默的细节作为“留白”，让激荡的情绪得以沉淀和回响。 第二遍的阅读，仿佛在一位经验丰富、目光如炬的编辑指导下进行实战的演练。每遇到一个具体而微的难题，我都能在书中找到对应的手术刀式的解决方案。 第三遍读：内化创作心法，养成职业素养 当写作逐渐从项目变成习惯，第三次打开这本书时，吸引我的已不再是具体的技术参数，而是其中蕴含的创作哲学与终身职业态度： 它对“失败”进行了充满智慧的重新定义。书中专门列出的“小说遭拒的10种原因”，是一份珍贵的“反向指南”。它将冰冷的拒稿信，从“对个人才华的否定”转化为“对作品某个具体维度的诊断反馈”。当感到沮丧时，重读杰克·伦敦被拒600次的故事，所获得的不再是鸡汤安慰，而是一种深刻的共鸣与继续前行的硬核力量。 它对“风格”有着清醒而诚实的深刻理解。本书坦然承认，强烈的作者风格无法通过技巧速成，它只能是“通过持续的写作与阅读慢慢培育”的自然结果。这种不承诺捷径的诚实，反而让人卸下焦虑。它让我明白，不必急于四处张望、寻找“自己的声音”，只需忠诚于故事与人物，真诚地写下去，风格便会如树木的年轮，在时光中自然浮现并成为独一无二的印记。 它对“创作本质”的洞察，最终内化为我们创作的北斗星。全书贯穿的核心观点——小说创作是“给予读者一种强烈的情感体验”——在多次淬炼后，已从一句印在纸上的口号，融入血液的创作本能。每迷失在复杂的世界观设定或沉迷于华丽的辞藻时，心底这个声音会将我们拉回正轨。眼前这一切，最终是否服务于与读者心灵的共鸣？ 正如老舍所言，小说的价值在于“对人生的解释”与“感动”，而非“虚浮的刺激”。 结语：给所有寻找写作真经的同行者 寻书百本，方知经典难得。《如何写出一篇好小说》之所以值得一读再读，是因为它拒绝单一的维度——它既以科学家的严谨尊重创作的技术性，又以艺术家的热忱呵护其灵魂；既关注作者内心喷薄的表达欲，也冷静考量外在读者的接受度；既为茫然的新手提供清晰无误的起步路径，也为精进的熟手预留了探索个性的广阔空间。 在阅读了众多或流于碎片化技巧、或止于空洞激励的写作指南后，我逐渐明白这本书的独特价值，在于它提供的是一套“体系-工具-心法”三位一体的完整解决方案。它不会让你我学了一堆散落的珍珠却不知如何串成项链，而是直接交给我们一串已经贯穿主线的珍珠，并教会我们如何根据自己的设计，往上添加独一无二的宝石。 对我而言，这本书已不仅是一本指南，更是一位沉默而可靠的导师。它在我迷茫时提供坐标，在我困惑时给出工具，在我动摇时加固初心。在众多写作书籍中，它是少数几本我会放在书桌触手可及之处、封面因反复摩挲而微微卷边的书。 如果你也在寻找一本能够真正引导你从“想写”到“写完”再到“写好”的写作指南，如果你厌倦了碎片化的信息与空洞的励志鸡汤，那么这本书值得你投入时间，认真阅读——而且不止一遍。因为最好的写作指南，从来不是替你写作，而是能随着你的成长，不断唤醒你内在的新层次、新智慧，并守护着你的热爱，直到它照亮他人的那一刻。这本《如何写出一篇好小说》，正是这样的伙伴与指南针！

《如何写出一篇好小说：从新手写作者到畅销书作家》 兰迪·英格曼森 彼得·艾克诺米 40个笔记 第一章 小说写作基础 ◆ 人物：你的人物拥有过去、现在和未来，而你需要洞悉这其中的每个阶段。 ◆ 新手要想取得进步，就要去写，接受批评，钻研小说技艺，然后接着写。 第二章 什么造就好故事 ◆ 情感为什么重要：情感为全部小说所共有。回想小说的任何一种主要类型，你就会发现，它们都包含某种情感冲击。 ◆ 编辑总是对作者说：“展示，不要讲述。 ◆ 对话是一种特殊动作 第四章 创作优秀小说的四种方式 ◆ 这意味着你需要数次通读你的小说，每次都修改一些东西，以便让不同的层次相互咬合 第八章 故事线和三幕结构：情节的顶层 ◆ 小说开端的目的是把你的主要人物带到一个无法回头的点上。在这个点之前，他可以拒绝作为故事主要人物的角色，但过了这个点，他就深陷其中，无法自拔。 ◆ 一般而言，小灾难不管用，需要大灾难，甚至改变人生的灾难。 第九章 摘要、场景清单和场景：情节的中层 ◆ 现代小说只拥有两种基本场景： ▪ 主动型场景：这类场景包括一个目标、一场冲突和一个挫折。 ▪ 反应型场景：这类场景包括一个反应、一个困境和一个决定。 ◆ 我们建议，在主动型场景里，你让视点人物遭遇挫折的时间要尽可能晚。要尽可能使锤子在结尾段落、最后一个例子，甚至最后一个词中落下。 ◆ 2.困境：在反应型场景的中间，视点人物必须想出接下来做什么。 如果他遭受的挫折非常严重，那么他就没有好的选择。他碰到困境，必须用心思考，选择最不坏的选项。 ◆ 大幅削减反应型场景是现代趋势。 第十章 动作、对话及其他：情节的底层 ◆ 只有在涉及读者关心的人物时，动作才重要。一架直升机爆炸了，但里面没人，那么它就没有意义。如果一架直升机爆炸了，里面坐着你三岁的女儿，那么它就意味着一切。永远不要展示一个对你的人物之一毫无意义的动作。 ◆ 对话就是战争！每个对话都应该是一场可控冲突，发生在至少两个有着对立立场的人物之间。对话的主要目的是推进故事的冲突。 ◆ 使你的对话失去平衡 当读者知道人物接下来要说什么时，冲突可能就小了。但是，当人物相互令对方（和读者）感到意外时，情节将开始闪耀。 ◆ 赋予每个人物一种声音 ◆ 你的读者阅读不是为了事实。他阅读是为了情感。要把他掏钱买的东西给他。 ◆ 公开片段要坦率。公开片段向读者展示视点人物能够看到、听到、嗅到、品味到或触摸到的一切东西 ◆ 你需要训练自己，只讲述视点人物（而非别的任何人物）的想法和感受，这是一种很容易掌握的训练。 第十一章 全面考虑你的主题 ◆ 即便小说的主题平淡、模糊，仍不妨碍它成为好故事。主题重要，但给予你的读者一种强烈的情感体验更重要。 ◆ 此外，真正精彩的小说也可能包含一系列主题。因此，任何小说的主题都总是模糊的，有讨论的余地。这也是阅读的乐趣源泉之一。 ◆ 主题不需要独一无二或深刻，小说不是哲学，而是要创造一种强烈的情感体验。 ◆ 读者阅读首先是为了娱乐，其中很多人寻找的是一本不错的沙滩读物，而非某种深刻的东西 第十二章 分析你的人物 ◆ ·通读故事，留意人物 ·关注人物细节 ·分析动机 ·评估你对叙事人和视点人物的选择 ·改进人物 ◆ 你不大可能犯很多错误。但是，随着你的人物和作品猛增，它们全都开始交织在一起。 ◆ 在阅读你的故事时，你要问问自己主要人物的价值观是否存在冲突。如果没有，你能不能修正它们，使之发生冲突？你能不能增添一种新价值观，使之和现有价值观发生冲突？ ◆ 在你通读自己的故事时，要自问是否为每个主要人物都确立了一种抱负 ◆ 故事目标必须客观、简单、重要、可实现、有难度 ◆ 你的每个主要人物都有一个故事目标吗？如果没有，那么你就需要确定一个。不然的话，那个人物的存在就只是为了推进其他人物之一的故事。每个人物都必须拥有他自己的生活。 ◆ 你是否意外溜出视点人物的头脑，告诉读者他不知道的事情，或向读者展示他无法看见的东西？ ◆ 在拥有多个视点人物的小说里，你需要为每个场景确定一个视点人物 第十三章 检查你的故事结构 ◆ 不要企图让你的故事线承载太多东西。 ◆ 不要以为快乐的结尾最令你的读者满意。不要以为你必须写出一个不快乐的结尾，粗暴对待你的读者，才叫够艺术。你的结尾应该适合你的故事。你的主要人物需要以出乎读者意料的方式，得到他应该拥有的东西。 第十四章 编辑你的场景结构 ◆ 如果你找不到办法，给你的场景引入变化，最好是一个挫折或一个决定，那么你也许就必须放弃它。 第十六章 分析你故事的10个步骤 ◆ 2026/06/14发表想法 故事设计10步骤： 步骤1：撰写故事线（一句话故事)，遵循1条故事线索、至多3个人物、至多25个字。 步骤2：撰写三幕结构，把一句话故事扩展成三幕结构（一段话概括：故事背景、第一场灾难、第二场灾难、第三场灾难、结果)。 步骤3：界定所有人物（名字、抱负、故事目标、冲突、顿悟、一句话概括、一段话概括)。 步骤4：撰写短摘要，把步骤2里一段话概括中的每一句话都扩展成整整一段。 步骤5：撰写人物素描，根据步骤3界定的每个重要人物，用一个或几个段落（最重要的人物可达一页），写一份人物素描。概括人物的背景故事，解释他的价值观、抱负和故事目标，展示它们如何全都融入了故事。 步骤6：撰写长摘要，把步骤4里短摘要中的每一段扩展成几段（最长一页），创造一份长摘要，捕捉你的故事的所有高层细节。 步骤7：创制人物宝典（人口普查资料，如名字、出生日期，等等；身体描写，其中包括头发的颜色、眼睛的颜色、身高、体重和伤疤；身体和精神障碍；教育，工作技能，以及特殊天赋；恐惧，希望，梦想；背景故事，即人物的过去）。 步骤8：制作场景清单，简短概括你的故事中的每个场景。 步骤9：分析场景（场景类型、视点人物、背景、开头、中间、结尾、其他注解）。 步骤10：撰写、编辑故事。 原文：第十六章　分析你故事的10个步骤 ◆ 你故事中的每个人物都认为，他或她是主要人物。给每个人物写你的一句话概括和一段话概括，就好像他或她真的处于世界中心。这对塑造三维人物至关重要。永远不要塑造一个其存在只为使另外一个人物的故事运作的人物。 ◆ 步骤5：撰写人物素描 关于步骤3界定的每个重要人物，要用一个或几个段落（最重要的人物可达一页），写一份人物素描。概括人物的背景故事 第十七章 小说遭拒的10种原因 ◆ 如果你的小说被拒绝了多次，不妨继续前进，并花些时间舔你的伤口。 ◆ 每隔几个月就花一些时间，重新思考你的故事线。思考越多，你就越理解你的故事。 ◆ 你怎样找到你的风格呢？通过写作，笔耕不辍。还有阅读，读万卷书。在培育你的风格上，时间和经验是最重要的成分。 -- 来自微信读书

省流：内容很好翻译不行，这么直译我还不如直接去看机翻。 第一个差评给翻译，看到一半停下来研究了半天也没看明白，去看了英语原文马上就搞懂了。隔壁雪花写作的翻译就非常丝滑，同一个出版社水平差距怎么敢这么大？😇 “如果你的故事拥有一个复杂的时间表，那么这么做非常有用。”“如果你的故事拥有一个复杂的时间表，那么这么做非常有用。” 听书听到这我以为自己在沙威玛😇

1.讲故事要展示，不要讲述。 2.要永远、永远、永远使你的人物保有改变生活的欲望。改变的欲望是让读者从情感上投入故事的关键。 3. 你的人物应该拥有不止一种价值观。每个人物最好拥有两三种价值观，并且它们应该相互矛盾。因为那意味着，你的人物的核心是一种他永远无法克服的内在冲突。 4. 克制解释的欲望。

摘—— ●故事线不仅仅是一种销售工具。在你计划并创作小说那难熬的几个月里，它还可以起到让你集中努力创造的作用。知道你的故事“实际上关于”什么，可以让你在不可避免的偏离突然出现时，仍能坚持正途。即使你在完成初稿后才搞清了你的故事线，它仍有可能成为一种有效的工具，在你进入修改时帮你删除非必要的东西。虽然故事线并非不可或缺，但它对作为作者的你来说可能非常有价值。 ●一句好的故事线的基本特征： ♦短。你希望它短，因为你可以轻松地记住它，并迅速说出来。销售链中的其他人也可以如此。 ♦动情。小说与创造一种强烈的情感体验有关，因此你的故事线需要讲述你的故事将要传达的情感体验。 ♦引发好奇。故事线不应泄露故事，而应该提出一个需要回答的故事问题。 ●成功的故事线的一些共同特征： ♦力争25个字，或者更少。如果你能够以少于15个字写它，那么你就可以获得加分。 ♦把你的故事线限制在几个人物之内。一两个最理想，不能超过三个。 ♦只展示故事的一个线索，要么是最基本的线索，要么是最有趣的线索。 ♦多数情况下，不要提人物的名字，而是要描述每个人物，以有可能引发冲突的内在矛盾为目标。一个“单臂空中飞人”比“乔”要有趣得多。 ♦在为历史小说写故事线时，如果可以增强效果，就要讲出时期和地理环境。 ♦要使用可以激发情感或把人置身事外的形容词。年轻这个词经常在故事线中出现，因为它暗示了脆弱性，迎合了现代以年轻人为导向的文化。对性别的提及也许会设置爱情矛盾，或显示跨程式的人物。如果冗语可以增强冲击力的话，那么也可以容许它。 ♦通过在句子末尾放置惊叹号，或一些强化情感的词，增强故事线。 ●你随时可以写故事线，这在很大程度上取决于你所采取的创作模式。如果你是个跟着感觉走的作者或一边写一边编辑的作者，你最好在写完初稿之后，在你充分了解你的故事时，写你的故事线。如果你是个雪花写作者或提纲作者，那么你也许想在开始写作前，率先写出你的故事线。我们建议你随时修改你的故事线，不断雕琢，使之更锋利、清晰、有效。 ●下面这几个步骤可以帮助你写一句故事线： ♦1.挑出你的故事线所要聚焦的人物。 一般而言，这是你的主要人物，也可以是坏蛋或别的人物。下面是一些激发你神经元的问题，可以帮助你找到你的最佳故事线。 你的哪个人物在价值观上最为矛盾？ 你的哪个人物在故事中扮演最强大的角色？ 你的哪个人物遭遇了最难克服的障碍或存在最大的悖论？ 你的每个主要人物的故事目标是什么？ ♦2.就提供了一种可能故事问题的人物，写一个句子。 故事问题询问的是你的人物能否成功地实现他的故事目标。 ♦3.编辑那个句子。 写一句效果不错的故事线需要大量练习，并且第一次尝试未必能写好。（如果你一遍成功，那么你就可能是个营销天才。）前10次或20次出错真的没什么，只要你最后一次写好即可。因此，要自问一些问题：人物有趣吗？情节简单吗？语言有感染力吗？你需要确立一种背景吗？你能给那个句子增添惊叹号或情感活力吗？ ★★★记住：故事线必须去除一切不必要的东西。它甚至必须抛开在你的故事结构的低级层次中不可或缺的很多元素。要冷酷无情地简化你的故事线。问题不在于你可以包括多少东西，而在于你可以去除多少东西，仍能给人留下持久的印象。

以前好像没有过写小说的愿望，或者曾经有过一次想要写一部科幻情感小说的念头，源自于一次暗恋，哈哈哈。年轻的我，无时无刻不是活在自己编织的幻想世界里。 最近之所以又重新有写作的念头，是觉得写作可以自我“救赎”，还可以自我“展示”和“表达”。 对于如何写篇好故事的步骤，这里就不多说了，有篇很高赞的推荐总结得特别好。这里只是分享几点我觉得很受用，且可以活用于自媒体创作中的。 1、任何创作，最重要的都是让受众能够产生强烈的情感体验。（比如当下的自媒体创作，让读者产生情感共振很重要。） 2、大量阅读自己想要涉足的同类型小说。（最快速有效的学习就是对标模仿并超越。） 3、不要试图吸引每一个人，而是某一群人人。（当你什么都想要的时候，什都得不到。当你有很多选择的时候，等于没有选择。所以，懂得取舍很重要。） 4、口耳相传永远是最有效的营销。（所以，产出的品质很重要。要让受众有自发分享的冲动！） 5、在小碗里当大鱼比较容易，并且大鱼可以继续前进，进入更大的碗里。（一开始的时候不要奢望一口吃成胖子，要安于在小环境里当一只大鱼，而后再谋“成为大环境里的大鱼”，这个成长路径有利于自己的进步，也有利于持续耕耘的身心。） 6、尽可能精准地描述你的理想读者，其中包括年龄、性别、爱好、思维模式、喜欢和不喜欢的东西。（其实我们自己同样也是自己生命的构建者，但很少会有人能够静下来去思考自己究竟是个什么样的人，最最喜欢或者想要的是什么？想去往哪里？…不如现在就开始搭建一下真正属于自己的故事，第一步小说先从写自己开始。） 7、先写，再写对！要允许自己的初稿写得一塌糊涂。要允许自己写得很烂！（成年人之所以活得很累，是因为脑子里有了好坏和对错，也就是有了时时刻刻的自我评判，缺了那份孩子一样的大无畏。要学会接受所谓的“不好”。） 8、创作是一种自由、无组织的状态，因此在你拥有创造力时，要多少疯一些。（珍惜每一个你“胡思乱想”的当下，那是创造力造访的时刻。不要拿别人的状态去对比自己，每个人的生活/工作方式不一样。） 9、跟着感觉走(Seat-of-the-pants)：就那么径直写下去，既无计划，亦无编辑。（看到这个创作模式时我热泪盈眶，原来还有这么对我味儿的写作方式！这样的话我就没有那么多限制性的压力了！感觉一下就自由了！写作就像画画一样，应该是一种享受的创作行为，不要因为太过于追求结果，扼杀了自己的创造力。就这样，先快乐得，随心所欲得开始吧！） 10、如果你不安排你的时间，你的时间就会安排你。（安排一个固定的时间段专门做对应的事。并且时不时得告诉你的大脑：我喜欢写作，写作让我感受到了生命最自由的状态…等等） 11、不要在一部小说里把你知道的东西全部讲完，只讲你知道的东西的1%。（生活中也一样，千万避雷：不要太爹味儿！不要得着一个人就掏心掏肺得把自己全部抖出去了。） 12、人物的价值观越矛盾时，他就越有趣。（立什么人设啊！完美的“虚构”，永远抵不上“真实”的魅力。允许自己内在性格的冲突。） 13、没有一个人物会认为自己是可有可无的。（无论来这个世界是带着使命还是纯粹来体验的，他都不是可有可无的，就像小说中的人物一样，每个人都有他存在的意义。） 14、一句好故事线的基本特征：短！动情（引发情感体验）！引发好奇（留下悬念）！（自媒体创作中的文字/封面标题以及书封上的一句话介绍都可借鉴。） 15、语言有感染力吗？（天呐！我的硬伤！现在就开始消灭它吧！你可以做到！）

这本书是一本很新的新手作者入门教学书，里面很多重要内容（动作、对话、内在情感、内心独白、描写）反复出现，认真阅读过的都会留下很深刻的印记。 以下是雪花十步法笔记： 步骤1：撰写你的故事情节 首先，写故事线：对你的故事的一句话概括。（在你的故事线中，要聚焦核心冲突。不要提任何人物的名字，而是要讲对你的故事最为重要的一两个或三个人物的有趣的事情。故事线应该最多25个字，如果你能用不到15个字写出来那更好。） 例：兰迪的第一部小说的故事线是：“一位物理学家在时间上回到过去，杀死使徒保罗。”这只有20个字，但它为他卖掉了很多本书。 步骤2：撰写你的三幕结构 把你的故事线扩展成一个三幕结构：描述你的故事的高层结构的一段话概括。（用五个句子写你的一段话概括： 句子1：描述故事背景，讲讲主要人物的情况。（可阅读第六章，了解故事背景的详情。） 句子2：描述你的故事的头四分之一。它在一场大灾难中达到高潮，这场灾难则迫使你的主要人物完全致力于他的故事目标。 句子3：描述故事的第二个四分之一，它引出了在故事中点发生的第二场灾难。 句子4：描述故事的第三个四分之一，它结束于你的第三场、也是最严重的一场灾难。这场灾难将迫使你的主要人物投入一场终极对抗。 句子5：解释终极对抗，以及它如何结束故事。） 步骤3：界定你的人物 关于你的故事的每个主要人物，要写出下面的基本信息： 名字：写出人物的名字（或你的人物的角色，如“英雄”或“反派”，如果你还没有想出名字的话）。 抱负：人物最想要的抽象东西是什么？ 故事目标：你的人物认为哪个具体的目标能够让他实现他的抱负？ 冲突：什么阻止了你的人物实现他的故事目标？ 顿悟：你的人物在故事里会怎样变化，或学到了什么？ 一句话概括：如果这个故事讲的主要是这个人物，那么故事线会是什么？ 一段话概括：如果这个故事讲的主要是这个人物，那么三幕结构会是什么？ 步骤4：撰写一份短摘要 在步骤2中，你写了一份一段话概括，描述了你的故事的三幕结构。现在把这一段中的每个句子扩展成整整一段。你应该写大约一个满页，我们称之为短摘要。 步骤5：撰写人物素描 关于步骤3界定的每个重要人物，要用一个或几个段落（最重要的人物可达一页），写一份人物素描。概括人物的背景故事。解释他的价值观、抱负和故事目标，展示它们如何全都融入了故事。人物素描价值巨大，主要是因为它聚焦背景故事和价值观，给前景故事增添了细节。此外，人物素描也填充了步骤3所缺失的大量细节。对理解你的人物来说，这些细节很关键。 步骤6：撰写一份长摘要 在步骤4中，你写了一页短摘要，简要概括了你的故事。现在把短摘要中的每一段扩展成几段（最长一页），创造一份长摘要，捕捉你的故事的所有高层细节。（这份摘要的目的，是确保你知道你的故事如何运作。你也许终将使用它，来写你的计划书的摘要。） 步骤7：创制你的人物宝典 关于你的故事中的每个重要人物，要创制一部宝典，详细罗列你需要记住的每样东西。 步骤8：制作你的场景清单 要写一份场景清单，它将简短概括你的故事中的每个场景。 场景清单旨在让你重新安排你的场景，看看这将怎样影响你的故事。 步骤9：分析你的场景 关于故事中的每个场景，要写出下面的情况： 场景类型：它是个主动型场景，还是个反应型场景？主动型场景拥有目标—冲突—挫折结构。反应型场景拥有反应—困境—决定结构。 视点人物：谁是场景中的视点人物？你用的是第一人称，第三人称，客观的第三人称，还是其他视角？你用的是过去时态，还是现在时态？ 背景：场景发生在哪里？日期和时间呢？哪些人物在场景中发挥了作用？ 开头：如果这是个主动型场景，那么目标是什么？如果这是个反应型场景，那么反应是什么？ 中间：如果这是个主动型场景，那么冲突是什么？如果这是个反应型场景，那么困境是什么？ 结尾：如果这是个主动型场景，那么挫折是什么？如果这是个反应型场景，那么决定是什么？ 其他注解：你想记住什么特殊信息，并将其放入这个场景（如果你还没有写的话）？在这个场景中，你应该记住研究或修复什么（如果你已经写了的话）？ 步骤10：撰写、编辑你的故事

不仅是一本写作书，更是一本表达书。里面的大量的内容可以用于职场汇报、演讲、自媒体写作、日常沟通。 比如作者说的“自问自答”把问题说清楚，正是我领导每次教我写汇报材料用过的最好用的方法。 比如“多用比喻”，让我想到为什么我会对一个演讲印象深刻，正是因为他把一个组织的职能比喻成了成了“羊吃草”，用户是羊，商户是草，商户管理部门是把草养好，用户运营部门是让羊吃我们这片草。 比如“只给过程、不给结论”，让我想到为什么每次老公的沟通方式，像是“宝宝疫苗我觉得要晚点打”，这种话语让我觉得很难受，但又说不上来为什么难受。 再比如“要敢于表达价值观，并且要训练自己接受所有人的价值观”，又让我想到每次和父母都会产生对抗式沟通，无法把话说清楚，正是因为无法接受他们的价值观。 最实用的地方是，作者不是只讲道理，而是教你怎么训练这种表达，从短期记忆变成长期记忆。 是目前我唯一置顶的书，一本可以反复咀嚼很多次的好书。

《雪花写作法：10步写出一部好小说》 《如何写出一篇好小说：从新手写作者到畅销书作家》 《如何用雪花写作法创作动人场景》 一口气把这一系列三本全都看完了，非常感谢跟这几本书的相遇。写小说梦做了20年的人，真的是在看到这一套书之后，终于觉得这个梦变得清晰了，变得有迹可循，有方向可走，有具体的办法可以操作了。 如果是像我一样的小白写作者，想要开启自己的小说之路的话，我觉得非常适合用这套书做自己的启蒙。 总体来讲，第一本是用感性的方式让大家先了解雪花写作法，第二本（也就是这一本）是系统梳理了雪花写法，第三部则是针对其中最困难的场景问题进行了详细的讨论。 详细的评论可以参考我在第一本书下面写的评论。