被开拓的诗世界

一 “承前”成就了他“尽得古今之体势”，而杜甫的价值更在于“启后”，让后世诗人的小江小流都能与杜甫这片汪洋汇合（可参看吕正惠的《诗圣杜甫》）。就唐朝而言，杜甫的影响已然可观，韩愈、李商隐、孟郊、张籍、杜牧、姚合、贾岛等等皆得其特征，宋人几乎都沐浴在杜甫的光辉之中，更不用提后世的“七子”、“同光”之伦。 二 杜甫的忧患意识来自于儒家，而忧患的文学渊源可以追溯到屈原、贾谊。屈原是艰危之忧，贾谊是承平之忧，而二者的悲剧的原因都是“贤才遭忌和忠言不纳”。杜甫和司马迁一样，将二人并举，也是有相同的悲痛。但是杜甫不及屈贾之地位，他们的谏言起码还能传到统治者耳边，而杜甫只因谏房琯一事触怒过肃宗，他的政治抱负的实现难度比屈贾要高得多。因此，他会生出孤独感，无人领会的孤独感。杜甫用他对国家、人民的责任感来对抗孤独感。如果没有责任感，那么面对孤独感时难免产生避世的消极意识。由忧患感生出孤独感，再由孤独感生出责任感。忧患与责任正是中国文学的精神财富。 三 杜甫之前七律内容不外乎应制颂圣、即景抒怀、寄远赠别、登临怀古等几类，而七律在杜甫手里成为反映政治现实的一种手段，而这一开创，在后世的元稹、白居易、刘禹锡、许浑、杜牧等诗人手里却没有很好继承。 杜甫的风格沉郁顿挫，李商隐继承了沉郁，还自己化出了秾丽，这是他自家的面目，是对杜甫田地的进一步开垦。但是杜甫有一点是李、韩没有学到的，即七律联章诗。联章诗可以扩展诗的广度和深度，李、韩二人却没有很优秀的联章诗。这一方面的继承要等到后来的诗家，像元好问、钱谦益、吴伟业等人。 四 禁体物诗，世人简称之为禁体；因为苏轼诗中有“白战不许持寸铁”之句，又被称为“白战体”，主题一般是咏物，写诗之前规定不能使用某些字眼，给创作加上限制，就好比赤膊打架，不抄家伙。 “白战体”的渊源可以追溯到杜甫、韩愈。其后在欧阳修、苏轼手里发扬光大。在欧、苏诸公的“白战体”诗作中，“物”本身似乎不重要，重要的是与“物”相关的客观世界。前人的“白战体”写作也许是诗人的创作的艺术追求，但也有游戏的成分。由于写作要求比较苛刻，“白战体”在后世的诗家手里并没有很大的突破。 尽管“白战体”本身无甚成就，但它的的写作视角很值得后世体物诗借鉴。体物而不刻画此物，而是从其他角度写作。不必模其形，只须状其神，而在状神的过程中，给读者提供了足够的想象。“胫挺化为红玳瑁，眼睛变作碧琉璃。”这是贫家语，“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。”这是富家语。诗家的高低之分就在个中见得。 五 此篇论述杜诗在内容、手法方面的开拓，确是本书题目的直观体现。宋人继承了杜甫的衣钵，他们的内容意境、声律风格都有发展，创造了宋诗的独特风味。不过貌似没有谈及宋诗的疏漏，这也算是某一类的“正变”，姑且置论焉。 六 程千帆先生不仅考证功力很扎实，而且抒情水准也是一流。 七 在相同的题目和相同的社会背景下，诗人的个人才能则起了巨大的作用。就思想而言，杜、高二人优于岑、储二人，就描写而言，杜、岑则胜过高、储。杜甫的个人才能显然高于其余三位。 这本文集很喜欢拿不同的作家出来和杜甫对比，从而突出杜甫在“诗世界”的“开拓”。《杜诗集大成说》和孔子对比，《忧患感和责任感》和屈、贾对比，《七言律诗中的政治内涵》和李、韩对比，《火与雪》和韩、欧、苏对比，《老去诗篇浑漫与》和宋人对比，不一而足。 八 咏物诗最能体现一个诗人的胸襟，他喜欢马、鹰的壮美，也喜欢鱼、雁的孤苦。看他关注的是哪些动物，愈是微小，则愈是细腻的诗心，愈是大的悲悯。他的悲悯影射在那种形形色色的动物身上，既有他自己形象的寄托，也有他的世界观，一内一外。 九 杜甫的纪游诗比谢灵运等人有了更具体的时空感，前人之纪游写景，景句似乎缺少了确定性，而杜甫在题目上有了标记，那就有了限定，再加上杜甫描写角度的变化，不同地点的同一情景不会显得雷同。杜甫的豪放需要山川的壮丽来引起，是杜甫成就了山川，也是山川成就了杜甫。 十 这篇似乎是篇幅最短的，不像论文，反倒像记人散文。杜甫的晚年是苦闷的，而苦闷的原因归结于“忘不了国家，忘不了人民”，这或许过于陈词滥调了。 十一 杜甫不愧为众体兼长，晚年排律、联章诗的成就也颇为可观。由于篇幅的增加，排律和联章诗句与句、篇与篇之间的意义联系会随之延长，诗的视角、层次较一般近体诗也会丰富许多。这便是杜甫在生命的最后阶段攀登的又一座高峰。

这本书在杜甫研究当中属于是经典中的经典。但也许是因为太经典了，里面的观点被抽出来讲过多次，这里再次看到就失去了那种惊喜的感觉。

特别好看的一本学术论文集，现在我们也很少能看到像程千帆先生这样进行文本细读，分析阅读体验的作品了。我认为正统的文学分析就应该是这样的，从文本本身出发，而不是从理论出发，把相同的理论套到不同的文本身上。拿着一把剑到处砍来砍去，得到的结果都大差不差。文学的魅力其实就在于不同作家眼中的，或亲身经历的世界的多姿多彩。理论反倒是将分析角度格式化了，不过这样的确是论文发的多一点就是了。 需要说，本书的语言无疑相对于其他论文是高出一大截的，对读者阅读起来也更友好。做诗歌分析我们推崇的就理应是程千帆先生，闻一多先生这种语言。写出一堆乱七八糟现代文论的名词反倒是与诗歌格格不入了。

本科课上老师带领大家细读了登慈恩寺塔一篇，当时便推荐了这本《被开拓的诗世界》，我竟一直延宕到今日才读完。依然最喜欢登慈恩寺塔这篇，还有程老师读杜甫纪行诗的札记和对杜甫山水诗的讨论，实在是发人深省。程老师说“杜甫的悲剧就在于他不能完全超脱，这也正是他的伟大之处”，真是鞭辟入里。读完感觉对杜诗的理解又加深了一层，更难得的是文章讲解杜诗所蕴悲剧时给我带来的感同身受的体验，是很多论文做不到的，大家手笔，可见一斑了。

2025.12.24 14:30 No.3330

《被开拓的诗世界》 程千帆 莫砺锋 张宏生 68个笔记 ◆ 杜诗集大成说 >> 秦观说：“杜子美之于诗，实积众家之长，适当其时而已。……呜呼，杜氏、韩氏，亦集诗文之大成者欤！”[插图]秦观所强调的“适其时”，也就是《易经》中的“随时之义”。 >> 在我们今天看来，杜甫创作中所体现的时代精神至少包括下面两方面的意义：第一，杜甫所处的时代是社会急剧变化的大时代，正是这个时代孕育了我们的诗圣。 >> 诗穷而后工”，十年长安的困顿生活，对杜甫的创作发展起了决定性的影响。 >> 一般地说，凡是在社会急剧变动的关键时期出现的大作家，都能敏锐地感觉到时代的脉搏。 >> 第二，杜甫所处的时代在古典诗歌史上是一个很重要的时代。 >> 元稹在《唐故工部员外郎杜君墓系铭并序》中说：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，古傍苏、李，气夺曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。” >> 杜甫对文学传统的继承，不但不是零星地、机械地借鉴某几位前人，也不是把前人的长处简单地相加在一起，而是在对前代遗产全面考察以后，作出了合适的扬弃与继承，从而在自己的创作中显示出前所未有的充实与和谐。 >> 那么，儒家思想对杜甫的影响如何呢？关于这一点，人们已经讨论得很多了，我们觉得有两点还需要强调一下。 >> 第一，孔子以后，特别是汉武帝接受董仲舒“独尊儒术”的建议以后，儒家思想在不同的程度上吸收了其他各家的思想，逐渐成为一个庞大而复杂的思想体系，但杜甫所接受的影响却主要来自早期儒家思想即孔孟之道，而且主要来自孔孟之道中的积极因素。 >> 第二，儒家的文学思想对杜甫也有深刻的影响。 >> 我们不妨说孔子既是中国奴隶制时代的最后一位思想家，又是封建时代的最初一位思想家。 >> 综上所述，杜甫之“集大成”与孔子之“集大成”一样，最重要的意义不在于承前而在于启后。“集大成”这个概念能够从哲学领域移植到文学领域，诗国“集大成者”这顶桂冠不是由唐人而只能由宋人来奉献给杜甫，最主要的原因就在这里。 ◆ 忧患感和责任感——从屈原、贾谊到杜甫 >> 杜甫忧国忧民的精神虽是来源于儒家思想，但他把这种深沉的忧患感用文学样式表达出来，却是来源于古代文学本身的传统。在杜甫以前出现的古代文学中，以忧患感为基调的作品是很多的。 >> 这些作品大致上可分为两大类：第一类所体现的主要是对于自己及亲友的命运而引起的忧患感，如从宋玉《九辩》、司马迁《悲士不遇赋》到曹植、阮籍的“优生之嗟”[插图]，都蒙上了这种忧患的浓重色调。第二类则是内涵更为深广的忧世之作，例如《诗经》中的《载驰》《正月》等篇和汉代梁鸿的《五噫》和张衡的《四愁》，所表达的忧患都不仅仅止于诗人自身。这后一种倾向可以说是我国古代文学中最优秀的传统之一，其代表人物是屈原和贾谊。 >> 屈原的作品，无一例外地蒙着一层浓重的忧患情调。 >> 在屈骚和杜诗中所蕴涵的忧患感和责任感是我国古代文学中最具有积极性的精神财富，从这个意义上说，杜甫乃是屈原精神的最好继承者。 ◆ 七言律诗中的政治内涵——从杜甫到李商隐、韩偓 >> 但到了富有创造力的杜甫手里，七律这种诗体却被注入了丰富而深刻的政治内涵，使之跳出宫廷和个人生活的小圈子，成为反映政治现实的一种新手段，从而开拓了七言律诗的新境界。 >> 杜甫七律中的政治内涵，按其表现角度和方式的不同，大致可分为三个不同的方面。 >> 第一个方面是对现实政治的直接描写。 >> 第二个方面是在巨大的现实政治背景中所反映出的身世之感。 >> 第三个方面是以咏叹史事来表现政治内涵。 >> 这又可分为怀古与哀时两个方面。 >> 杜甫突破七言律诗仅用于表现宫廷和个人生活的旧传统，用它来反映广阔而深刻的政治内容，这种做法，如前所述，是将七律赋予了“诗史”的含义。 >> 因此，在这个意义上，我们说，杜甫开拓了七言律诗创作的新境界。 >> 杜甫不仅更新了七律的思想内涵，开拓了七律的创作风格，而且在七律的表现形式上也有所发展。 >> 集中表现在，他创造了七律联章诗（组诗）的形式，并以之表现重要的政治内容。 ◆ 火与雪：从体物到禁体物——论白战体及杜、韩对它的先导作用 >> 体物，即真实地再现客观事物的外部特征，是语言艺术和造型艺术的基本手段之一。 >> 被世人公认的禁体诗的代表作品，首先是欧阳修在宋仁宗皇祐二年(1050)写的《雪》，诗序云：“时在颍州作。玉、月、梨、梅、练、絮、白、舞、鹅、鹤、银等事皆请勿用。”其次是苏轼的两篇，其第一篇题为：《江上值雪，效欧公体，限不以盐、玉、鹤、鹭、絮、蝶、飞、舞之类为比，仍不使皓、白、洁、素等字，次子由韵》。 >> 由上可知，这种禁体所禁，约有以下几个方面：一是直接形容客观事物外部特征的词，如写雪而用皓、白、洁、素等；二是比喻客观事物外部特征的词，如写雪而用玉、月、梨、梅、盐、练、素等；三是比喻客观事物的特征及其动作的词，如写雪而用鹤、鹭、蝶、絮[插图]等（因为它们不但色白，而且会飞翔和舞动，有如雪花飞舞）；四是直陈客观事物动作的词，如写雪而用飞舞等。这些限制，对于崇尚“巧言切状”“功在密附”的传统体物手段来说，确实是一种新的挑战。如果说，杜甫、韩愈只是让骆驼部分地进入阿拉伯人的帐篷，那么，欧阳修和苏轼却是鼓励骆驼全身投入而将阿拉伯人挤出帐篷之外了。 >> 禁体物诗和咏雪或咏火有关，显然带有偶然性。自晚唐以下，以这种方法写的咏物诗也时有出现。 >> 就咏富贵言，直说居处饮食服用之华美，即是体物；不涉及朱楼画图、玉食锦衣等等，而只说富贵人家那种养尊处优、雍容闲雅的派头，便是禁体物。 ◆ 老去诗篇浑漫与——论杜甫晚期今体诗的特点及其对宋人的影响 >> 在诗人的晚年，他把今体诗的题材范围扩大到几乎与古体诗同样广阔的程度。其中最重要的有以下三个方面。第一，写时事。杜集中五律如《警急》《王命》《征夫》等，七律如《诸将五首》《闻官军收河南河北》等，都是直接反映当时军国大事的杰作，这是人所共知的。第二，发议论。用今体诗尤其是用绝句发议论，在杜甫之前罕有所闻，杜甫却一再为之。其中用七绝来论诗，更是杜甫首创的一类诗论形式，除了著名的《戏为六绝句》之外，像《解闷十二首》中的一部分也都是既有见解、又富风趣的论诗绝句。第三，写日常生活琐事。杜甫入蜀以后，很喜欢用今体诗来写日常生活中的琐细之事。连向人乞求竹木[插图]、野人送来樱桃[插图]等琐事也一一入诗。尤其值得注意的是，有些事情在其他诗人看来也许是相当村俗而绝不肯将其写入今体诗的，杜甫却欣然吟咏： >> 总之，在宋人笔下，今体诗的疆域大大地扩展了，究其原委，杜甫实有不可忽视的筚路蓝缕之功。 >> 前面说过，在杜甫的时代，今体诗的格律已经确立，其中七律格律的确立，正是在杜甫手中完成的。 >> 对仗也是今体诗重要的格律。一般来说，律诗中间两联必须对仗，而绝句则不要求对仗。可是在杜甫晚期的作品中，却有两种特殊的情况值得我们注意。第一，绝句多对仗。如《八阵图》是前半首对仗的： >> 第二，律诗对仗灵活而不拘滞。例如“樽蚁添相续，沙鸥并一双”,“江上形容吾独老，天涯风俗自相亲”，句法似对非对。又如“他乡就我生春色，故国移居见客心”,“念我能书数字至，将诗不必万人传”[插图]，所对之词不属同类。再如“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”,“岂谓尽烦回纥马，翻然远救朔方兵”，用流水对使对句呈流动之姿。 >> 杜甫在今体诗的写作中故意打破常规，从而丰富了这种新诗体的表现手段，这对于诗歌艺术是一种贡献。 >> 杜甫晚期的今体诗在艺术风格上呈现着两种不同的倾向。第一种是与大多数盛唐诗人的风格基本一致的：绝句如《江南逢李龟年》《赠花卿》等，蕴藉高华，不减李白、王昌龄。律诗如《秋兴八首》《咏怀古迹五首》等，绵密深厚，沈博绝丽，代表了当时律诗的最高水平。 >> 第二种则是与多数盛唐诗人大异其趣的，对这些作品，历来毁誉不一。 >> 显然，这些话都是指杜甫第二种风格的今体诗而言。那么，这种风格究竟有哪些具体的特征呢？第一，敢于用俗字俚语入诗。 >> 第二，七律中出现一气盘旋、清空如话的境界。 >> 第三，工拙相半。 >> 杜诗的这个特点不但被黄庭坚及江西派诗人奉为学习的楷模，而且对整个宋代诗坛产生了深刻的影响。为了行文方便，我们仍从三个方面来作些论证。第一，如果说杜甫在今体诗中用俚俗字眼还只是一种尝试，那么到了宋人手中，这已成为有理论根据的普遍做法了。 >> 第二，流转自如是宋人七律的风格特征之一，这与晚期杜诗有一脉相承的关系，前人多有论及。 >> 第三，清人叶燮云：“宋诗在工拙之外，其工处固有意求工，拙处亦有意为拙。”[插图]这个特点在江西派诗人身上体现得最为明显。 >> 综上所述，杜甫晚期的今体诗在题材、格律、艺术手法诸方面进行了一系列的探索。 >> 宋人“工于诗者，必取杜甫”[插图]，一方面固然是因为杜诗中跳跃着一颗忠君爱国之心，另一方面则是因为杜诗为宋人的艺术探索提供了有益的启迪。 ◆ 一个醒的和八个醉的——读杜甫《饮中八仙歌》札记 >> 天宝五载(746)，杜甫结束了他的长期漫游生活，在长安住了下来，一住就是十年，销磨掉了他的整个生命的约六分之一，而在这约六分之一的时间里，他创作了现存诗篇约十分之一。 >> 在这个时期的作品中，写于天宝十四载(755)冬天的《自京赴奉先县咏怀五百字》特别引人瞩目，有人认为它是杜甫长安十年生活的总结，是诗人跨越自己和别人前此已达到的境界的一个新起点[插图]。 >> 如果我们对这八个人的思想行为的论述不甚远于事实，那就可以断定，“饮中八仙”并非真正生活在无忧无虑、心情欢畅之中。这篇诗乃是作者已经从沉湎中开始清醒过来，而以自己独特的艺术手段对在这一特定的时代中产生的一群饮者作出了客观的历史记录。杜甫与“八仙”之间的关系可以归结为：一个醒的和八个醉的。 >> 《饮中八仙歌》是杜甫早期诗作发展轨迹上一个值得注意的点——清醒的现实主义的起点。 ◆ 他们并非站在同一高度上——读杜甫等同题共作的登慈恩寺塔诗札记 >> 以上我们对杜甫等四人的“登慈恩寺塔诗”这一组同题共作作了一番考察，考察的结果似乎可以证明：在社会历史背景和作家个人的社会地位、生活经历等外在因素基本相同的情形下，决定作家创作成就高低的原因是作家的内在因素，包括世界观、政治态度、艺术才能、性情学识等等，用传统的术语来说，就是沈德潜所云：“有第一等襟抱、第一等学识，斯有第一等真诗。”[插图]正因为杜甫的胸襟和才学在四位诗人中最为杰出，所以其成就迥出三家之上。也正由于这个原因，尽管那么多诗人经历了安史之乱前后的大时代（或者说受到时代的“玉成”），却只有杜甫一人登上了古典诗歌的顶峰。 ◆ 英雄主义和人道主义——读杜甫咏物诗札记 >> 咏物诗在中国起源甚早。从现存作品来看，《诗经》中的《鸱鸮》,《楚辞》中的《橘颂》已肇其端。魏晋以后，作者渐众，作品渐多。衍至唐代，更得到了很大的发展。 >> 杜甫对大自然有着深厚的感情和亲切的体验，“一重一掩吾肺腑，山鸟山花吾友于”[插图]，常为“物微意不浅”而“感动一沉吟”[插图]。因此，他的咏物诗继承了前代的丰厚遗产，并经过自己的创造性的努力，取得了空前的成就。 >> 这表现在，他的咏物诗数量多、题材广、命意深。 >> 举凡山川日月，花鸟虫鱼，无不摄入毫端，以之吟咏情性。这些诗，反映了杜甫多方面的思想倾向，是诗人思想历程某一侧面的、然而是深刻的记录，同时，在艺术上也有很高的价值。本文不拟对杜甫的咏物诗进行全面评价，而只略事讨论其中的英雄主义和人道主义内涵，并初步探索一下与此相关的诸问题。 >> 杜甫的人道主义精神渗透在他的咏物诗中，其最全面、最集中的表现，则在于他所具有的广泛的同情心。这种广泛的同情心是杜甫咏物诗中人道主义的基础，由此出发，杜甫笔下的物象就显得百态千姿，使得他的思想得到了形象的揭示。 >> 下面从四个方面来谈。首先是对漂泊流离的悲伤。 >> 其次是对生灵涂炭的悲悯。 >> 最后是对博施济众的赞美。 >> 杜甫咏物诗体现着中国传统审美观念中的所谓阳刚之美和阴柔之美。 ◆ 崎岖的道路与伟丽的山川——读杜甫纪行诗札记 >> 但就其总体而言，杜诗却呈现着与上述山水诗完全不同的风貌：杜诗对于山川景物的描写是具体的、明确的、体现了鲜明个性的。 >> 综上所述，我们认为杜甫的“发秦州”“发同谷”这两组纪行诗在古代的山水诗中是空前绝后的。杜甫虽不以山水诗人而著称，但他在山水诗上的造诣却不应当被忽视。 ◆ 杜甫在夔州诗中所反映的生活悲剧 >> 压抑，是杜诗在夔州的重要内蕴。他个性的压抑，造成了感情的畸形，而思想上的压抑，又带来了诗歌格调上的苍凉。经历了长年的颠沛流离后，从安居于成都草堂开始，杜甫就和陶潜有了共鸣[插图]，而来到夔州后，这种共鸣就更其强烈。不仅在诗篇中经常提到陶，也不仅在用典时经常引到陶[插图]，更主要的是许多诗的格调情趣酷似陶。 >> 杜甫做不到陶潜那样恬淡。陶潜虽然有时也难以忘怀现实社会，可社会的黑暗已使他深深失望了。因此，复归自然的生活给他带来的是真正的快乐。而杜甫是并不愿意隐居的，他忘不掉自己的理想和抱负。在他心中，寂寞的悲凉和执著的热情非常奇妙地糅合在一起。 ◆ 晚年 回忆和反省——读杜甫在夔州的长篇排律和联章诗札记 >> 我们认为，夔州的回忆和反省诗，是杜甫生活在特定时期中的特定心情的产物，而且，他之所以较多地采用了长篇排律和联章诗，也正是为了表达在这一特定时期中的特定心情。在这些诗篇里，杜甫对过去理想破灭的怅惘，对现在时局纷乱的忧虑和对未来道路的朦胧希望，都纷纷交织在一起了。 >> 在祖国历史上，杜甫主要是作为一个文学家的形象出现的，而伟大的文学家往往同时是伟大的思想家，二者的区别，只不过是思维方式的不同罢了。杜甫的伟大在于，他能够将深刻的思想和完美的艺术形象巧妙地结合起来，在每一个特殊的层次上，十分真实地反映世界。这到了他晚年生活在回忆中对历史进行再认识时，表现得尤为鲜明，下面试从纵、横两个方面讨论他的这种再认识。 >> 首先讨论纵的方面。依据历史推移由近而远的时间差距可区分为三个层次。杜甫的回忆已将自己嵌进历史之中，并对历史深深地注入了自己的喜怒哀乐，所以不仅时间被大大浓缩了，历史也因此被赋予了强烈的主观色彩。这三个层次可用三组联章诗为代表，它们分别是《诸将五首》《八哀诗》和《咏怀古迹五首》。

通过阅读本书，我们可以从多个角度感受到杜甫诗歌的独特魅力和深远影响。 首先，书中对杜甫在古典诗歌发展过程中的作用进行了详尽的分析。杜甫被誉为诗国的集大成者，这一称谓的背后，不仅仅是对他承前启后的艺术成就的认可，更是对他在中国文学史上不可磨灭地位的肯定。书中通过对杜甫诗歌的深入研究，揭示了他在诗歌形式、内容以及情感表达上的创新和突破，展现了杜甫如何通过自己的创作，推动了诗歌艺术的发展和变革。 其次，书中对杜甫个人创作历程的探讨也同样引人深思。杜甫的诗歌创作不是一蹴而就的，而是经历了一个由浅入深、由表及里的漫长过程。书中通过对杜甫不同时期诗歌的分析，展现了他如何在个人经历和时代背景的影响下，逐渐形成了自己独特的诗歌风格。这一过程不仅反映了杜甫个人艺术修养的提高，也映射出他对社会现实的深刻反思和对人生哲理的独到见解。 此外，书中对于“集大成”这一称谓的讨论，为我们理解杜甫诗歌的历史地位提供了新的视角。杜甫之所以能够被称为“集大成者”，不仅在于他对前人诗歌传统的继承和发扬，更在于他对后世诗人的启发和影响。他的诗歌不仅在当时产生了广泛的影响，更为后来的诗人提供了丰富的创作素材和艺术灵感。这种跨越时空的艺术传承，是杜甫诗歌价值的重要体现。 书中的精彩篇章不胜枚举，如对杜甫《饮中八仙歌》的解读，让我们看到了杜甫对于时代人物的深刻洞察和独到见解。通过对这首诗的分析，我们不仅能够感受到杜甫对于社会现象的敏锐观察，还能够体会到他对于人性的深刻理解和对于人生百态的细腻描绘。 在阅读《被开拓的诗世界》的过程中，我被书中对于杜甫诗歌的深刻解读和独到见解深深吸引。杜甫的诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是情感的流露和思想的碰撞。他的诗歌既有对社会现实的犀利批评，也有对人生哲理的深刻思考。通过这本书，我更加深刻地理解了杜甫诗歌的艺术魅力和历史价值，也更加敬佩杜甫作为一位伟大诗人的卓越才华和高尚情操。 ——曾光2024-3-31

曾经读过莫砺锋的《杜甫十讲》，因为他在序中所提，于是将这本《被开拓的诗世界》纳入阅读计划。 本来还有些奇怪，怎么仅仅谈论杜甫，却有个“诗世界”这样较为宏大的标题。读了几篇遂明白了，这本书中论文的选编着眼于两个问题的回答：1、杜甫对于整个诗歌世界的开拓之功 2、杜甫本人诗歌世界的发展和演变。而这数篇论文也极好地回答了这样的两个问题。 正文部分论文数量不多，表述也不艰深，却清晰明了、鞭辟入里，是极好的了解杜诗价值的论述。

一本论文集，颇有特点。个人感觉最为突出的是把杜甫放在整个诗歌发展史的角度来研究，突出了其个人在诗歌发展史上的独特地位和所做出的贡献。另一个值得关注，也是为人所知的关于杜甫诗歌在作为史诗的价值。

重温。最喜欢论四人登慈恩寺塔诗一篇，可作为培养文本感受力难得的佳作，值得反复涵泳，现在真的很难看到这么好的文本细读了。其次喜欢谈杜甫夔州生活悲剧的一篇，文中一语道破杜甫的人格和心理特质，非深知少陵者不能言: “他似乎已净化在忧国忧民的情感之中，以至于那有意识的心灵喘息只延续了片刻，马上便被那不自觉的、下意识的思维活动所代替。” “愁极本凭诗遣兴，诗成吟咏转凄凉。” “如果说，遣兴是愿意微笑的话，那么，这种微笑也是含着眼泪的。”