唐诗之巅（独家首发｜套装全三册）

《唐诗之巅》三卷本如同一幅徐徐展开的水墨长卷，旅美学者朱琦以“局内人”的文化根脉与“旁观者”的锐利视角，重新解构李白、杜甫、王维的诗歌宇宙。 不同于学院派的考据森严，他将道教符箓与李白的狂放诗风编织成谜，把安史之乱的烟尘揉进杜甫的血泪长歌，让王维辋川别业的钟声穿透千年，化作现代人心灵栖居的隐喻。 书中最惊艳的当属对经典的颠覆性解读。 朱琦考证李白《将进酒》时，大胆提出“黄河之水天上来”不仅是夸张修辞，更暗藏道教“天地玄黄”的宇宙观； 解读杜甫《春望》时，通过长安城草木生长的细节，勾勒出乱世中生命的顽强与脆弱。 这些见解既扎根文献，又跳出窠臼，让熟悉的诗句焕发出新的生命力。 作为旅美学者，朱琦的文字自带跨文化的通透感。他用现代人的语言讲述诗人生平，却不失古典韵味——写王维隐居，不说“避世”而说“在山水与禅意中完成自我救赎”；论李白求仕，直言“诗仙也逃不过理想与现实的撕扯”。这种亲切又深刻的叙事，让千年诗魂与当代读者的精神困境悄然共鸣。 在传统文化复兴的今天，这套书不只是唐诗鉴赏手册，更是一剂治愈浮躁的良药。 当我们在朱琦的文字里读懂“安能摧眉折腰事权贵”的傲骨、“润物细无声”的悲悯，或许能在喧嚣尘世中，重新寻回那份诗意的栖居。

朱琦的《唐诗之巅》是一部以独特视角重新诠释盛唐诗魂的佳作。全书以“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗佛”王维分作三册，作者并未停留于常规的诗人传记或诗歌赏析，而是以 “人诗互证” 的核心理念，将诗人的生命轨迹与经典诗作深度融合。朱琦作为北京大学文学博士、斯坦福大学教授，兼具学者的严谨与作家的敏感，使这部著作在专业性与可读性之间达到了精妙平衡。 本书最独特的视角在于对 “儒道佛”三座思想巅峰的并置与对读。李白代表了 “道”的超越与自由，其豪迈奔放、狂傲不羁是盛唐蓬勃生命力的极致体现；杜甫承载了 “儒”的担当与沉郁，其深沉炽烈的家国情怀是乱世中知识分子的精神脊梁；王维则展现了 “佛”的空灵与恬淡，其宁静闲适的禅意境界是仕隐之间的心灵归宿。朱琦不仅分述三人的艺术成就，更将他们并置观察——解释了为何性情相契的李杜成为知己，而恬淡自守的王维却与他们来往不多——这种 “以人解诗、以诗证人” 的横向比较，让读者得以在三位巨匠的命运交响中，立体感知盛唐气象的多元维度。 此外，朱琦的海外学者身份赋予了本书另一种独特的 “跨文化回望” 视角。他跳出传统文学史教科书的窠臼，没有居高临下的学术炫技，而是以清通体贴的笔触，引领读者穿越时空与诗人同行。书中既有微观的文本细读，又有宏观的诗史观照，文字典雅而富有感染力。 《唐诗之巅》最终告诉我们：唐诗的巅峰不仅是文学技艺的巅峰，更是中国人精神世界与审美高度的巅峰。朱琦以独特的“人诗互证”与思想并置视角，让千年前的诗句重新呼吸，让读者得以在诗的巅峰与永恒相遇。

非常推荐！无奈才疏学浅，感觉无论如何也写不出本书的十万分之一的好，那么就摘抄一下书中的一些篇章，来推荐本书吧！ 李白与盛唐，是诗人与时代最美妙的遇合。他天性狂放，无所羁勒，从生到死都充满了激情和活力；求仙访道，仗剑行侠，英雄气魄，名士风流，各种人生都在诱惑着他。他活着的时候放浪山水，游历四方。纵酒高歌，放浪形骸，从道德的角度来说未必完美，但相对于沉重压抑、等级森严、众生都唯唯诺诺的唐朝社会而言，却是难能可贵。 李白是最飘逸的，又是最真实的。失意时他说“大道如青天，我独不得出”；得意时他说“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；想不开时他说“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”；想开时他说“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”……刚刚还在叹息着“行路难，行路难，多歧路，今安在”，马上又喊出了“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；上一句是“花间一壶酒，独酌无相亲”，下一句竟是“举杯邀明月，对影成三人”。这就是李白，有话就说，纵酒高歌，拔剑起舞。常人不想说、不敢说或遮遮掩掩的话，在他那里总是快人快语，脱口而出。独在异乡的寂寞、求取功名的梦想、人生苦短的悲哀、官场挣扎的无奈、理想和现实的矛盾，这些我们并不陌生的种种人生遭遇和感受，他都曾经强烈体验过，并以奇妙的诗思诗语表达出来，让我们在惊叹他思落天外的同时又感同身受。率性而为，浪漫飘逸，这是我们常说的李白，但很容易因此忽略了他在现实世界中也有很执着、很拼搏的一面。唐代以科举取士，通过科举考试踏入仕途是读书人的必由之路，但李白出生于被歧视的商人家庭，不能参加科举。一方面他始终都怀着建功立业的政治抱负，理想至为远大，另一方面却无法科举致仕，仕途尤其艰难。为实现政治抱负，他真是百折不挠。他奔走四方，寻找机会，或广为交游，或曳裾王门，或向地方官员自荐，或向天子献赋。 李白的人生及写作常在旅途中。梳理其生平和作品，很自然地就跟他的旅途结合在一起了。 李白的生平经历为主要线索，以每个时期的代表性作品为主要篇目，分作五个部分，总共三十二篇。第一部分“青春壮游”。二十四岁的李白离乡远行，沿万里长江顺流东下，由巴蜀到荆楚，自荆楚到吴越，直到海边，可以说这是跟长江一起奔向大海的“青春壮游”。 第二部分“弹剑作歌”。到了而立之年，李白初入长安，曳裾王门，求取功名无成。虽然赶上了大唐盛世，但人生坎坷，李白弹剑作歌，诗名远扬，其长篇歌行如火山爆发，《行路难》《蜀道难》《襄阳歌》等名作便创作于这个时期。 第三部分“长安谪仙”。四十二岁时李白奉诏入京，玄宗召见于金銮殿，待诏翰林。青云直上，名动京华，从布衣到卿相的梦想似乎就要实现，但京城皇宫，波诡云谲，谗言来势汹汹。不到三年，唐玄宗就赐金放还，李白不得不离开长安。这一时期以《南陵别儿童入京》《清平调三首》《玉壶吟》和《月下独酌》为代表作。 第四部分“十年奔波”。当希望与失望、出仕与隐居等各种情绪在心中冲突激荡的时候，李白的长篇歌行就如江河奔腾，一泻千里，其中最著名的代表作有《将进酒》和《梦游天姥吟留别》。 第五部分“乱世漂泊”。天宝十五载（756年）安史之乱爆发，李白南下避难，几经辗转后隐居在庐山。永王兵败被杀，李白流放夜郎，至白帝城遇赦。晚年漂泊在吴楚一带，虽然穷愁艰难，但壮心不已，临终前留下《临终歌》，依旧自比大鹏。这一时期的代表作有《早发白帝城》《庐山谣寄卢侍御虚舟》《宿五松山下荀媪家》。 杜甫比李白年轻十一岁。正是这十一岁之差，让这两位诗人的经历和命运更加不同。他们相识于天宝三载（744年），此时的唐王朝已随着唐玄宗的可怕转变，在政治上越来越腐败。李白就是在这一年被排挤出朝廷，从此远离政治旋涡。而杜甫却是在天宝五载（746年）才开始长安城的人生拼搏。他困守长安十年，遭受了长达近八年的安史之乱，再后来面对的是宦官专权、藩镇割据、外敌入侵的动荡时局，此外还有地方上大大小小的叛乱与混战。虽然说杜甫的大部分诗作都作于安史之乱爆发后，但他的前半生是在开元年间度过的。开元盛世已经把自信与激情渗入他的内心，使他的诗在后半生的沉郁顿挫中仍然回荡着盛唐之音。五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。高江急峡雷霆斗，古木苍藤日月昏。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。这些诗句里夹杂着乱世的沉重和悲凉，却依旧充溢着盛唐的壮美和雄浑。晚唐以来，杜甫的诗就被誉为“诗史”。他不仅真实地反映了唐王朝由盛而衰的过程，是当时社会的一面镜子，而且真实地叙写了自己的遭遇，甚至把别人避而不言的困窘、尴尬和耻辱都写了出来。又因为他在战乱流离中常常与普通老百姓并无区别，对民生艰难有亲身体验，所以也真实地描述了老百姓所不能言传的灾难与痛苦。杜甫的“诗史”，既是用诗歌写下的一段唐代历史，又是战乱时期百姓的苦难史，也是他自己的心灵史。梁启超说杜甫是无人可及的“情圣”。山水泉石、鸟兽虫鱼、林木花草，在他笔下都有活泼泼的灵魂和情感，更不必说妻子儿女、同胞弟妹、亲戚朋友、四邻五舍。这种至情至性、推己及人的儒家仁爱精神，再加上战乱流离中让他贴近了下层人民的苦难生活，激发他创作了许多忧国忧民的诗篇。在中国古代文学史上，很少有人像他那样，常把家人、弟妹、朋友、邻居写在诗中，也很少有人像他那样，把深沉的情感倾注到苦难百姓身上，并且写得那样真实、丰富、细腻。以每个时期的代表性作品为主要篇目，分作六个部分，总共三十一篇。第一部分“裘马清狂”。三十四岁以前的杜甫，充满了盛唐诗人特有的乐观、自信和豪迈。他十多岁时在洛阳就已成名，二十多岁时漫游吴越，又放荡齐赵，三十三岁时与李白、高适同游梁宋。可惜这个时期的杜诗大都失传，存留下来的作品中，以《望岳》《房兵曹胡马》《画鹰》等诗为代表作。第二部分“长安十年”。三十五岁时，雄心勃勃的杜甫进入长安，但这时候的唐朝政治已经日趋腐败。他应诏参加了制举考试，却遇到了一场竟无一人上榜的荒诞闹剧。终于以文采引起唐玄宗的注意，却再次遭到李林甫的排挤。为求得荐举，他不得不奔走于王侯大人之门，但仕途蹭蹬，日益穷困，由此也深知下层人民的疾苦。比起其他诗人，他更早意识到唐王朝危机四伏，从此告别了激情和浪漫，走向沉郁和苍凉。《饮中八仙歌》《奉赠韦左丞丈二十二韵》《兵车行》《丽人行》《自京赴奉先县咏怀五百字》等名作，都作于这个时期。 第三部分“战乱流离”。从安史之乱爆发到杜甫一家迁徙秦州，只有四五年时间，却是悲欢离合，九死一生。潼关失陷后的避乱逃难，两度投奔唐肃宗的冒死历险，叛军铁蹄下的血腥恐怖，官场上的是非凶险，在秦州、同谷时的饥寒交迫，以及几次长途奔波中的遭遇见闻，让杜甫对朝廷政治、战乱时局和社会民生有了更深刻的观察了解。他与家人曾经几度陷于绝境，活下去几乎是凭借着微生物般的惊人生命力，但他仍然还在关注着时局，描述着见闻，抒写着情怀。 这个时期的作品多是五言古诗和五言律诗，五律名作有《月夜》《春望》《月夜忆舍弟》，五古名作有《北征》《赠卫八处士》《佳人》。由他所创立的新题乐府诗，如《石壕吏》《垂老别》等“三吏”“三别”六首诗，也是这个时期的代表作。第四部分“成都草堂”。 第五部分“夔府孤城”。杜甫携家人乘船东下，因生存问题和健康状况，不得不羁旅云安，后又移居夔州。在夔州不到两年，杜甫在百病缠身的情况下创作了四百多首诗，其中，七言律诗最是千锤百炼。《秋兴八首》《诸将五首》和《咏怀古迹五首》这三组诗，以及《白帝》《又呈吴郎》《阁夜》《登高》等，都是杜甫写在夔州的七律名作。他不但让七言律诗迅速走向成熟，而且达到了炉火纯青的境界，后人难以企及。 第六部分“老病孤舟”。杜甫携家再次乘船东下，先后漂泊到江汉平原上的江陵和公安，其后又沿着湘江到处奔波，在岳州、潭州、衡州等地来来回回地寻找生路，最后病死在从潭州到岳州的破船上。这个时期的代表作有《旅夜书怀》《江汉》《登岳阳楼》《江南逢李龟年》等诗。杜甫是用燃烧自己的生命来写诗，才给这个世界留下了许多伟大的作品。结合杜甫的生平经历去阅读杜诗，才知道他付出的心血和代价，体悟他诗中寄托的思想和情感。他评价李白说“千秋万岁名，寂寞身后事”，其实也是在说他自己。他相信后人会喜欢他的诗，会给他公正的评价。那么我们就来试试看，能不能在一千三百年后，做一个杜甫的知音。 说到李白、杜甫，往往也会想到王维。诗仙、诗圣、诗佛，三峰并峙，各有千秋。以个性而言，李白豪迈狂放，无所羁勒；杜甫深沉含蓄，又感情炽烈；王维宁静恬淡，闲适自在。如果说李白的狂放像火山爆发，杜甫的炽烈像地下岩浆，那么王维的宁静，就更像是幽壑溪流。在中国文学史上，王维的诗像一条永远不会干涸的美丽溪流，从空谷和深林中蜿蜒而下，澄澈明净，清冽如酒。最能把这一切集中体现出来的是王维，因为他不仅是诗歌天才，而且是出色的画家、音乐家、书法家，是天性淡静、极具慧心又热衷禅修的佛徒。“江流天地外，山色有无中”，远方的风景在笔下如同一幅水墨画。“渡头余落日，墟里上孤烟”，水边村野的寻常景象，被他寥寥几笔就勾勒出惊人的逼真与诗意。“明月松间照，清泉石上流”，上句以月色和松林构成明与暗、光与影的对比，下句诱人想象清泉流过石上的画面、色彩和声音。“风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”，只有他能把打猎画面写得这样有声有色，视觉、听觉和感觉都被调动起来。空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。（《鹿柴》）人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（《鸟鸣涧》）木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。（《辛夷坞》）荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。（《山中》）相比于李白、杜甫，王维显得没那么热烈，他的那些极尽静谧之美、空灵之美的“入禅之作”，更让人“读之身世两忘，万念皆寂”，但他其实也是侠骨柔肠的性情中人。他有不少好友，盛唐时代有名的山水田园诗人，几乎都活跃在他的周围。情感的丰富与细腻，对于优秀诗人来说是必不可少的，唐代诗人中，要说写送别，写相思，表现亲情、友情，同样是李白、杜甫和王维写得最好。就说王维吧，“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”“红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思”。这些对我们来说再也熟悉不过的诗句，都出自他的笔下。“读懂诗佛王维”部分以王维的生平经历为主要线索，以每个时期的代表性作品为主要篇目，分作五个部分，总共二十一篇。第一部分“名门俊彦”。作为名门子弟，王维的人生目标一开始就很明确：科举入仕，求取功名。他十五岁就辞别家乡来到长安，二十一岁中进士第，春风得意，意气风发。这个时期的名作有《九月九日忆山东兄弟》和《少年行四首》。第二部分“盛世蹉跎”。王维进士及第后被任命为太乐丞，初入仕途就无端卷入宫廷政治旋涡，因为舞黄狮子案被贬到遥远的济州。其后十来年，或是为求取功名奔波在长安和洛阳之间，或是隐居在淇上、嵩山等地。虽逢盛世，名气也大，仍然摆脱不掉政治阴影，仕途坎坷。《渡河到清河作》《观猎》《归嵩山作》等名篇，当是写于这个时期。第三部分“仕途漫漫”。经历了十年蹉跎后，王维终于得到宰相张九龄的赏识，被任命为右拾遗。可是这时候的唐玄宗正与李林甫越走越近，与张九龄渐行渐远。本想施展抱负的王维，不得不蹀躞垂翼，在漫漫仕途上谨小慎微，缓慢升迁。有时奉命出使，离京远行，如飞鸟出笼，激发出强烈的诗情画意。出使凉州，写下了《使至塞上》《陇西行》《陇头吟》等边塞诗；前往岭南途中，写下了《汉江临泛》《哭孟浩然》等名作。第四部分“半仕半隐”。人到中年的王维半仕半隐，亦官亦禅，既是出入京城、誉满天下的名士，又是不时前往终南山或辋川的隐士、高士。如果说深悟禅意的王维在诗中一再传达出静与动的微妙，那么生活中的他，在长安城和山水田园之间，何尝不是一种动与静的微妙人生。有时他在朝堂上奉旨唱和，“銮舆迥出千门柳，阁道回看上苑花”。有时他在寺庙里敬佛修禅，“薄暮空潭曲，安禅制毒龙”。有时他在终南山流连忘返，“白云回望合，青霭入看无”。他最迷恋的还是自己精心营造的辋川别业，《鹿柴》《竹里馆》《辛夷坞》《辋川闲居赠裴秀才迪》《山中与裴秀才迪书》等千古名作，都是在辋川诞生的。第五部分“宁静晚年”。人到晚年又身居高位，往往忙于唱酬，才思枯竭，王维却全然不同。他大半生修身、修禅，又在诗歌、绘画、音乐、书法等各种艺术上孜孜以求，人生和艺术都在不断修炼，晚年更是到了炉火纯青之境。《酬张少府》和《终南别业》就是晚年王维的不朽之作。

从整体架构来看，《唐诗之巅》条理清晰，层次分明。它并非简单地罗列唐诗作品，而是围绕着唐诗的巅峰代表人物——李白、杜甫、王维展开深入探究。对于每位诗人，都先详细地介绍其所处的时代背景，那是一个风云变幻、文化繁荣的大唐盛世，政治的兴衰、社会的百态都成为诗人创作的源泉与底色。随后深入诗人的生平经历，读者仿佛能跟随作者的笔触，见证李白仗剑天涯的豪迈洒脱，杜甫忧国忧民的颠沛流离，王维寄情山水的宁静致远。在这样的铺垫之下，再对他们的诗作进行解读赏析，便让读者更易理解诗中的情感与意境，使唐诗不再是高高在上、晦涩难懂的文字符号，而是鲜活地跃然纸上，与读者的心灵产生强烈的共鸣。 在内容深度方面，它不仅仅满足于对唐诗字面意义的解读，而是深入挖掘其背后的文化内涵、哲学思考以及诗人的人格魅力。在剖析李白的诗歌时，除了展现其浪漫主义的瑰丽想象与豪放不羁的诗风，更揭示出在那看似潇洒的背后，是诗人对理想的执着追求、对权贵的蔑视以及对人生意义的深刻探寻。杜甫的诗作则在作者的解读下，让读者深刻体会到其“诗史”的厚重，每一行诗都承载着时代的沧桑变迁，凝聚着诗人对百姓疾苦的深切同情与对国家命运的深沉忧虑。王维的诗，在山水田园的宁静表象之下，蕴含着禅意与对生命本真的感悟，这种深度的挖掘使读者在阅读唐诗的过程中，不仅是在欣赏文学艺术，更是在接受一场思想与精神的洗礼。 从文学性而言，《唐诗之巅》的文字优美流畅，富有感染力。作者在描述唐诗的魅力以及诗人的故事时，运用了丰富的修辞手法与生动的语言表达。书中对于唐诗意境的描绘，常常让读者仿佛身临其境，“读李白的诗，似置身于那云雾缭绕的仙境，与仙人共饮美酒，同揽明月；品杜甫的诗，则如行走在风雨飘摇的乱世，感受着人间的悲苦与希望；赏王维的诗，宛如踏入静谧的山林，聆听着自然的梵音，心灵得到片刻的安宁。” 然而，如同任何一部著作都难以做到尽善尽美，本书也存在一些小小的不足之处。在对一些较为生僻的唐诗典故与文化意象的解读上，或许可以更加详尽一些，以便让那些对唐诗文化背景了解较少的读者能够更好地理解。另外，在诗人之间的横向比较与联系方面，虽然有所涉及，但仍可进一步深入挖掘，以展现出唐诗作为一个整体的多元性与丰富性。

从《唐诗之巅》中三位诗人的命运与选择，我们可以获得以下启示： 关于“如何面对失意” 李白的选择：狂放不羁，把苦闷写成豪情。启示：情绪不必压抑，可以转化成创造力。当你觉得全世界都与你为敌时，不妨像李白一样“仰天大笑出门去”——不是逃避，是换一口气再战。 杜甫的选择：直面苦难，把个人命运与家国相连。启示：与其抱怨自己不幸，不如把目光投向更广阔的世界。当你看到别人的苦，自己的苦反而变小了。 王维的选择：向内安顿，在喧嚣中守住内心宁静。启示：改变不了环境，就改变自己看环境的方式，“行到水穷处，坐看云起时”是终极的情绪管理。 关于“成功与失败” 书中最扎心的一个事实：才华不等于世俗成功。三个天才，没有一个在官场上得意过——李白被排挤，杜甫颠沛流离，王维做过伪官、一生有愧。 不要把社会评价等同于自我价值。他们输掉了官场，却赢了千年。所以，当你在职场受挫、被否定、被边缘化时，不妨想想这三位——他们也没混好，但谁在乎呢？ 关于“人生选择没有标准答案” 三人三种活法：李白的狂、杜甫的沉、王维的静。没有哪一种更高明，只有哪一种更适合你。 如果你能量过剩、不甘平庸，像李白一样去折腾——哪怕摔得头破血流。 如果你有责任感、想为世界做点什么，像杜甫一样去担当——哪怕能力有限。 如果你累了、不想争了，像王维一样退一步——不是认输，是换一种方式活。 不必活成别人期待的样子，活成自己舒服的样子就行。 关于“诗歌与人生的关系” 这本书告诉我们：诗歌不是装饰品，而是诗人用来消化苦难的工具。 李白用诗把苦闷变成豪情 杜甫用诗把悲痛变成力量 王维用诗把焦虑变成宁静 每个人都需要一个“出口”——写作、画画、运动、音乐……找到一个能安放自己情绪的方式，它会在你最难的时刻托住你。 最终一句话 《唐诗之巅》给我们的最大启示是： 人生不如意十之八九，但这不重要。重要的是，你用什么姿态面对那“八九”，又如何安放那“一二”。 李白的狂、杜甫的沉、王维的静——三种姿态，没有对错，只看你在哪个阶段、需要哪一种。读他们，其实是在读自己。

《唐诗之巅》作者朱祁。王维的诗恬静淡雅，读者仿佛置身于大自然中，感受山水田园的美好，如清泉，如春风，抚慰人心。“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”“明月松间照，清泉石上流。”“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”“行到水穷处，坐看云起时。”品读王维的诗，总觉得有种空灵悠扬的乐曲，在脑海盘旋。

最好的地方，就是有时间顺序，让我对一个作者零散的诗句有了一条主线。书中也有很多精彩的点评。

这首诗很有趣 七龄思即壮，开口咏凤凰。 九龄书大字，有作成一囊。 性豪业嗜酒，嫉恶怀刚肠。 脱略小时辈，结交皆老苍。 饮酣视八极，俗物都茫茫。 诗人以调侃的语气回顾童年说：我七岁时已情思豪壮，开口就歌咏神奇祥瑞的凤凰。九岁时练书法，挥笔就是大字，作品装了一大袋子。我性情豪放，嗜好饮酒，疾恶如仇，刚直不阿。早熟让我疏远了年龄相仿的小儿辈，结交的朋友多是白发老者。酒酣耳热时俯视天下四方，俗世俗物全不放在眼里。可见，童年的杜甫有多自信，有多高傲

读这本书大致了解了李白、杜甫、王维的人生轨迹，将理想抱负、宦海浮沉、乱世流离融入诗中，借三位诗人窥见盛世荣光与乱世沧桑。

从安史之乱爆发的755年冬到终于抵达成都的759年岁末，杜甫和他的妻子儿女，大多时候都挣扎在战乱和贫困中，颠沛流离，饥寒交迫，生离死别。了解了杜甫这四年的苦难经历，更能感受他在草堂四年的宁静、舒适和美好。