春山多胜事：四时读诗（从汉语的古典精神中，探寻现代日常生活的审美启示）

转眼又是一个春天，一个芳草如茵，鲜花烂漫的春天。 犹记得那时的你，牵着我的手，走在春日芳菲的田陇间。教我一字一句地背诵“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟”。还记得，在那星瀚如斗的春夜，我们牵着手村边散步，我在一阵阵的虫鸣蛙叫声中，听你吟诵“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”……一颗诗心就这样种在了一颗少年的心里。 “诗者，天地之心也”，天地如此壮阔，山川草木，花鸟虫鱼，这份大美，让我们看到了生命的辽阔。 记得叶嘉莹先生说“诗是从心里跑出来的”，人可以不会作诗，但不可没有诗心。我们的先民唱着“蒹葭苍苍，白露为霜”的远古歌谣一路走来，经历了从《诗经》到楚辞汉赋，到唐诗，宋词，元曲。诗歌早已成为我们我们民族的底色，更是融入了我们的血液里。 🌻诗心，是一种与天地自然共情的能力。 一年之计在于春，在诗词中我们感受杜甫的“好雨知时节，当春乃发生”的欣喜，感受王维的“人闲桂花落，夜静春山空”禅意，感受李清照的“知否。知否。应是绿肥红瘦”的唯美，感受李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的惆怅，感受“日暮春山绿，我心清且微”的宁静，感受“无限春风来海上”的舒畅，感受“掬水月在手，弄花香满衣”意趣，感受“平芜尽处是春山，行人更在春山外”的欣望。 凉爽的夏夜 窗户开敞 灯亮着 水果在碗中 你的头在我的肩上 一天中这些最愉悦的时刻                               🌻诗，是凡世烟火中最朴素爱的表达。 “松花酿酒，春水煎茶”在袅袅云烟间，睥睨红尘的俗事，“东家娶妇，西家归女，灯火门前笑语”在朴素的烟火里，感受最纯粹的幸福。 又有什么，是烟火人间里，最温情的三餐四季呢？是“鱼盐满市井，布帛如云烟”是“新糯酒香橙藕芽，锦鳞鱼紫蟹红虾”是“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。”是“最爱芦花经雨后，一蓬烟火饭鱼船。”是三餐四季，是年年岁岁，是生活的醇厚，是一份安然的欢喜。 🌻诗，是一份迷茫时激励自己的力量。 我们能在古诗的字里行间，体味到一股股铿锵有力的情感力量。如“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的挫折与希望，如“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”的坚毅卓绝。如“咬定青山不放松，立根原在破岩中。”的坚韧不拔 如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”的豁然与希望。如“小舟从此逝，江海寄余生”的自在洒脱。 如“片云天共远，永夜月同孤”的孤独悲怆，如“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”的豁达超然……每每看到名留千古的时贤俊彦都曾饱经风霜，我们更加理解了“艰难困苦，玉汝于成”的道理，借古人之不平浇胸中之块垒，一时的挫折便显得不再难以逾越。 🌻林语堂先生曾说，“中国的诗歌通过对大自然的感情，医治人们心灵的创伤” 今古恨，几千般，只应离合是悲欢？ 人生总有遗憾，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”曾经的相伴相依，如今只能在梦中重温，这是苏轼永远的伤痛与遗憾。“若教眼底无离恨，不信人间有白头。”若不是相思入骨，又怎会相信这世间真能相思到白头。“从此音尘各悄然，春山如黛草如烟。”春山依旧，烟草袅袅，却再也不见那个曾经熟悉的身影，这份思念看似平静，却在心底涌动着无限的怀念。那些回不去的时光啊，只能在心里慢慢寻找。 今天的我们，身处现代文明世界的快速时代，很多人手中只有屏幕，只有片刻短暂的欢愉。我们有多久没真正感受一片春花的喜悦，一片夏云的悠然，我们多久没有深入自然，亲近自然，体会自然，“一松一竹真朋友，山鸟山花好兄弟”。留心四季之美景“春水满泗泽，夏云多奇峰，秋月扬明辉，冬岭秀孤松”，流连秋日的“晴空一鹤排云上”；捕捉“闲看儿童捉柳花”的情趣，感受“行到水穷处，坐看云起时”的境界。 人生漫长，值得爱的东西很多。但很幸运从少年到青年再到中年，唯有“诗词”是一路追随不变的。常在夜深人静，诵读一首诗，突然一种共情涌上心头，在那一瞬间间，仿佛跨越时空，与另一个灵魂深刻对话，与一段心事惺惺相惜。也仿佛穿过历史之门，听见一段段开心的欢愉，也听见一声声声沉重的呐喊。总有那么一刻契机，我们感悟了一份人生悲喜，放下一段执迷不悟。总有那么一刻契机，我们获得一份心灵的解脱，寻获一个真正的自己。 人易老，事多妨，梦难长。 一点深情，三分浅土，半壁斜阳。

《春山多胜事：四时读诗》是新京报书评周刊周末读诗专栏作家三书的读诗札记合集，收录四十篇文章并精选诗经汉乐府唐诗宋词等约两百首古典诗词，以四季流转为脉络串联草木山川人情悲欢等主题，跳出单纯诗词注解的框架，结合庄子搜神记乃至现代诗等多元文本，融入作者自身生命体验挖掘古典诗词的现代性，让传统意象与当下生活形成呼应，既唤醒读者对诗词的既有记忆、引导体悟诗中深远意境，又为现代人提供疗愈焦虑、让诗意融入日常的审美路径。

完全是以个人对诗作毫无深度的字面理解（注意哦，就只是字面理解）为主线，把网站唾手可查的译文和简单人物生平扩写一遍。其间尤其穿插了很多个人主观评价。 比如他说李清照《如梦令》里的“绿肥红瘦”是诗人创造出的新词语，紧接着下一段说“任何惊喜流行一段时间就变成习惯”。你要不要听听你在说什么？正常人只会觉得影视剧《知否》的流行和歌曲传唱赋予了诗词一种新的表现形式，你却以为新时代的影音作品能让流行千百年的独树一帜的李清照落于俗套？ 再比如对王维《鸟鸣涧》的强行解说。为什么说是强行？五言诗的字数最少，诗句最简短，这种客观限制使得写景的时候主体一定是景物本身，并且用字最为凝练。所以苏轼为什么说王维诗中有画，因为王维描写的一静一动都是自然的造物与发生，他的诗文传达了他这个自然的旁观者的禅意。结果作者非要煞有介事地彰显出自己能理解王维的优越感，殊不知其实根本是在把一幅山水画拆开，越不懂的人叫得越大声。

私以为一个好的作者最基本的是应该能够把自己的思想拓宽，不拘于时代的眼光，这位男作者对诗的分析不说有一个新的视角吧，但也是很夹杂私货，诗在这样的分析下仿佛一锅鲜美的好汤实则掺入了一颗老鼠屎，影响读者的体验，局限了受众，祝你成功这位男作者

一书一评NO.8 | 《春山多胜事》 春节期间的皖南老家，芳草才芽，梨花未雨。 节后我如期返京，春天却迟迟未至。正当心里缺了点什么的时候，微信读书推送了这本书，看书名，想应是可以补上心中的那点儿缺。 读完，春天也全然到来了。像一位内心久迎的客人到来。 【结论先行】 ●综合评分与推荐度： ★★★★☆（4.5星） ●核心内容： 这本书是《新京报书评周刊》知名专栏“周末读诗”的精选合集，作者是专栏作家三书。书名取自唐代诗人于良史的名句“春山多胜事，赏玩夜忘归”，意在引领读者在诗词的世界里漫游、流连忘返。作者以携手共读的姿态，邀请读者一同品赏约200首古典诗词。书中融合了作者个人生活体悟，语言温润，仿佛围炉煮茶，灯火闲坐。 ●适合人群： 对古诗词赏析感兴趣，寻求“无用之用”以愉悦心情、放松精神的人。 ●阅读方法建议： 慢慢读，随性读。随意翻开章节便可，没有先后顺序。 ●绕路提醒： 严肃较真儿，考据求证型的读者，可能觉得本书过于“散漫”；它更适合放下评判，随性漫读。 【这本书好在哪里/哪里特别？】 1.随性而读，如遇故人 这是一本赏析诗词的散文集，没有严格的铺展顺序，也没有森严的行文秩序。随手翻开一章便可读下去。书中许多篇目，是学生时代的老朋友。彼时不曾体味出的诗味，再回首，竟如此美妙。自己仿佛也跟着诗书，一起高雅起来。 2.拒绝枯燥讲解，强调唤醒感受，“遇见”每一首诗 作者认为，读诗不是从外部去“解释”它，而是从内部去“体验”它。她会带你想象自己是诗人，在那个场景中会听到什么、闻到什么、感受到什么。通过努力拉近古典诗词与现代生活的距离，让人觉得这些古老的诗句与自己的日常有了共鸣。 其实，读完这本书我才幡然醒悟，所谓诗味诗心，其实人人心中有，可惜人人口中无。作者时常出其不意的从诗中延展出的哲思，以及空灵的情感让我拍腿称快。我在春天读到它，真是幸事！ 3.穿越古今，纵横海内，旁征博引 为了讲透一个意境，作者好似信手拈来，将《诗经》、汉乐府、唐诗宋词，乃至现代诗和外国诗进行比较解读，互为注脚。其间也不乏援引他人观点，可见作者博览群书。比如，她会把王维的“人闲桂花落”和张枣的“只要想起一生中后悔的事，梅花便落了下来”放在一起，让你感受那种物我合一的微妙心境。 还有一处： 王维：红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。 另一则：君从故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？ 夏目漱石：今晚月色真美。 没有直白的表白，却能触动那根深处的弦；看似若不经意，实将委婉的情感和盘托出。作者是真的读懂了诗人们。 不过，书中更多的国外作品——尤其是西方现代作品，或许是语言文化背景的差异以及翻译的缘故，我觉得贴切程度不够。私以为，中国的诗词，还是需要中国的作者用中国的语言来延展演绎，方才熨帖。 4.对比赏析，让诗人立体 作者不仅常将吟咏同一对象的不同作品对比赏析，还会由此带出对诗人整体生平或风格的概述与点评（虽然深入不多，有时候觉得没看够）。 将不同诗人的作品进行对比赏析，是读书时期的我不曾深度领略的。印象中，教材里的诗词无规律地散落在课文篇目中——至少少年时代的我认为是无规律的。老师在教学中也鲜少从对比作者的角度来品读赏析。这些对比，一是深化了对诗词本身的理解，二是让我对那么多位诗人词人有了更具象化的认知。好像那些平面的古人们，都饱满起来，清晰起来。 【这本书与“我”何干？】 清明之后打算出去游玩。原本在成都与重庆之间模糊犹豫，读到“巫山一段云”，心里忽然就明确了——去重庆，去三峡！ 一本书，就这样为一段旅途定了调。诗词的力量，有时不在纸面上，而在它把人推向远方的那个瞬间。 我想，这亦是一种机缘。

在翻开首页，看见作者文学博士的头衔，在对作者肃然起敬的同时，也对此书的期待加重了一分。 文字很优美的一本读诗类的书籍，诚如作者所说，我们读诗不是为了释义，而是通过读诗去体验诗的丰富，借助这流传了千百年的诗词，开启我们自身灵魂的历险和漫游。在这片诗海中，寻找一片意境，一片能够脱离尘俗、怡然自得的意境；在这本文字中，感受一种氛围，一种能够博古论今、灿然醒悟的氛围。跟着这些真诚而敏感的诗词，培养我们自己在日常经验中发现常人未能觉察的现实，有时，略有发现，便忍不住自得其乐，内心窃喜。 我读此书时，常常跟着作者的回忆走近一段老时光，作者脑海中回忆的老时光，又通过那片老时光看到几年、十几年、二十几年前自己的过往。于是，跟记忆中的老朋友们聊个天、跟回忆中的小姐妹们喝个酒、跟一些志同道合的知己忆个往昔......怎么说呢，似乎有一种神奇的力量带我穿越了一次时空，感受了一场时光之旅。 越发觉得读书不是在读书，尤其是诗词类的书籍，而是在读自己、读过往、读今昔。

读诗，不是读尸，不是字词句的意义挖掘，是用内心去感受它、体悟它，在超时空里读出境界美、超越美。 古诗纯粹、纯美也纯真，我们不能用功利心去看待它，要用一颗无欲无求的心去拓展它的内空。 你用什么样的心去读它，你就能感受到什么样的境。 外在的种种束缚，一旦剥落，内在的智慧就会显现。 这本书写得好，是诗词解析界的一股清流，让人的内心得到了升华。

少时缺少经历 缺少想象 诗词中描绘的画面需要想象力和经历 留白的部分更需要 而且少时少读“闲诗” 禁锢在一方天地 我觉得诗画是一体 一诗即一画 一画即诗 全凭想象 很喜欢这本诗词解读 作者解读很有意思 时常不按寻常角度思考问题 我喜欢那个在夏夜听见桂花香落地的解读 闻花香 听花落 比起 听香落 差点意思 还喜欢那个美国诗人写的冰箱诗 用斜杠的停顿 把一副诗画卷通过停顿慢镜头展现

千百年前的清风月色，顺着笔墨扑面而来。奔波忙碌的日子里翻开这本书，诗意不必奔赴远方，一年四季，寻常点滴，处处皆是温柔风景。 春去秋来，朝暮轮转，诗词不再是课本里死记硬背的文字。清风、繁花、月色，古人藏在字句间的欢喜与怅惘，跨越时光，我们依旧能够共情。 生活总是步履匆匆，而这本书能让人慢慢静下来。诗意从来都不遥远，它就藏在四季流转的平凡光景之中。闲来翻阅，寻回心底那份柔软的诗心。

这本书名字很长：《春山多胜事：四时读诗（从汉语的古典精神中探寻现代日常生活的审美启示）》，整体读完下来可以感受到作者是有审美的，也可以感受到她对诗的探寻。一个真正爱诗的人才会从读诗之中主动去探寻美，得到美，所以她的一些解读角度，类似于“无我之境”，“空纳万境”，读诗的意义就是没有意义等，还挺新颖挺动人：读诗就是暂时的把我们的灵魂剥离出来穿越到诗中的那一刻，像和诗人交换体验生活，完成灵魂的旅行，这一点是非常好的。但是只从这一点来看诗，同时又会变窄，好像作者在每读一首诗之前都会提前预设，我要用无我的状态来看，我要让大脑和心理放空了来看，只去看物本身，当这个想法执着到成为一个执念的时候，不管是眼睛还是心灵，又会产生另一种层面的受限。比如作者认为有的诗人所咏之物皆着诗人的色彩，她一意要抛开所有的人之色彩来看某一物，我认为这实际上也是作者的个人色彩了～其实诗的状态就像流水，自然而然就是最好的，有曲有直同样的好，飞扬溅起或是平缓慢流，都好。正所谓中庸认为执两用中就是最合适的最完美的状态，往哪一边过了就都不好了～人如此，生活如此，万物皆如此。